بقلم خوسيه جيرالدو كوتو *
ليس جديدًا أن الأشرار في القصص المصورة والسينما يمارسون افتتانًا أكبر من الأبطال أنفسهم. دون الرغبة في إجراء التحليل النفسي في غرفة المعيشة ، ربما يمكن للمرء أن يقول عنهم ما قيل بالفعل عن وحوش قصص الأطفال وأفلام الرعب: إنها تجسد دوافع ورغبات ومخاوف نريد التخلص منها. إذا كان موت الوحش انتصارًا للحضارة على قوى اللاوعي ، فإن انتصار البطل على عدوه اللدود هو انتصار للنظام الاجتماعي السائد ، وردًا للبطل. الوضع الراهن.
في ضوء هذه الفكرة ، فإن المفاجأة كورينجا، من تأليف تود فيليبس ، يمثل تطورًا غريبًا للمخطط ، ليس لأنه يأخذ وجهة نظر الشرير ، ولكن لأنه يسلط الضوء على أن الشر ليس فيه ، ولكن في تقسيم العالم الاجتماعي إلى الفائزين (الفائزون) و الخاسرون (الخاسرون) بصفة دائمة وتظهر الحقيقة (أو كوميديا على نحو ثابت) من القهر والذل.
ليس من قبيل الصدفة ، يبدأ الفيلم مع بطل الرواية تعرض لهجوم من قبل مجموعة من أطفال "شيكانو". أكثر من تأكيد قول الممزق والممزق ، فإن المشهد الذي يصبح فيه المظلوم ظالمين يعيد إنتاج الطريقة التي يعمل بها المجتمع المجنون.
فكرة الجنون ، بالمناسبة ، هي واحدة من العديد من التفاصيل الدقيقة لهذا الأمر كورينجا. تم بناء السرد من البطل الذي يرافقه طوال الوقت ، لكنها وجهة نظر غير مستقرة ، حيث يتم الخلط بين الواقعي والخيالي ، مما يضطر المشاهد إلى التنقيحات والتصحيحات المستمرة وإبقائه في حالة من عدم اليقين حتى النهاية ، وحتى بعد ذلك.
الجنون المعدي
جنون جوكر يتغلغل في جنون العالم ويتخلله. في البناء البصري للمشاهد ، ما هو "حقيقي" وما هو هذيان لهما نفس الحدة ، نفس الكثافة. على عكس معظم الأفلام في امتياز باتمان ، هنا المساحة المادية ليست منمقة: مدينة جوثام الخاصة بك هي نيويورك مع المزيد من القمامة والأوساخ. إنه من عالمنا ذلك كورينجا يتحدث ، أو بشكل أكثر دقة ، عن أمريكا النيوليبرالية التي تمجد روح المبادرة ، وتعبد المشاهير ، وتقطع الخدمات الاجتماعية (بما في ذلك الرعاية النفسية والأدوية للبطل) وترمي المستبعدين في الحضيض أو في الجريمة.
كان هناك حديث عن المقارنة بين فيلم تود فيليبس و سائق تاكسي بقلم مارتن سكورسيزي ، ويرجع ذلك أساسًا إلى وجود روبرت دي نيرو في فريق التمثيل ، في دور الممثل الكوميدي المخضرم الناجح موراي فرانكلين.
لكن مع فيلم سكورسيزي آخر ، ملك الكوميديا (1982) ، والتي كورينجا التحدث بشكل أكثر حميمية. إذا كان هناك دي نيرو يجسد أحمقًا مطلقًا يحلم بأن يكون ممثلًا كوميديًا مثل معبوده (الذي يؤديه جيري لويس) ، ويذهب إلى حد اختطاف الأخير للظهور في برنامجه التلفزيوني ، هنا يحدث انعكاس: إنه المعبود ، و آرثر فليك ، الجوكر في طور التكوين ، ينظر إلى مثاله ويريد الظهور في برنامجه.
نقاط الاتصال بين الفيلمين لا حصر لها: مثل روبرت بوبكين ( ملك الكوميديا) ، يعيش فليك مع والدته ، ويهتف بمشاهد المجد والتصفيق ، ويريد إثارة إعجاب المرأة المرغوبة وينتهي به الأمر إلى الانجرار إلى الجريمة. الوحدة ، والاستياء ، والعزلة ، والهذيان - والجريمة - تجعلهم أيضًا أقرب إلى ترافيس بيكل ، سائق سائق تاكسي.
الواقع الاجتماعي
أكثر من مجرد جذب تواطؤ رواد السينما ، فإن هذه الروابط مرتبطة كورينجا إلى مسار سينمائي من النقد الاجتماعي كان له أحد أقوى لحظاته في الولايات المتحدة في السبعينيات والذي اختنق إلى حد ما في العقود الأخيرة بسبب التشديد على إنتاج الأطفال والجماهير. لقد دخل تود فيليبس للتو إلى حلبة الافلام من الأبطال الخارقين لإنقاذ هذا الانحياز للواقعية الاجتماعية هو الشيء الذي يجعل فيلمه أكثر تميزًا.
ربما لهذا كورينجا يصل إلى حالة نادرة من عمل يحترمه النقاد ويحظى باهتمام الجمهور. الأسد الذهبي في البندقية والنجاح الضخم في شباك التذاكر من الأشياء التي لا تتوافق عادة.
حتى الآن لم أذكر اسم الممثل الذي يجسد الجوكر. كل ما في الأمر أن أداء Joaquin Phoenix يستحق نصًا منفصلاً ، نظرًا لكثافته الشديدة وتعقيده. يبدو أن معاناة الشخصية ، في ظلالها اللامتناهية ، يتم التعبير عنها ليس فقط في ضحكته المريرة ، ولكن في كل ألياف جسده النحيف ، في كل حركة في رقصته ، التي هي في نفس الوقت أنيقة ومربكة. إنه ممثل جسدي وقوي مثل دي نيرو في أفضل لحظاته. أدائها وحده جعل الفيلم يستحق كل هذا العناء.
*خوسيه جيرالدو كوتو ناقد سينمائي وصحفي ومترجم.
نُشر في الأصل في مدونة السينما
كورينجا (جوكر ، الولايات المتحدة الأمريكية ، 2019). إخراج: تود فيليبس. السيناريو: تود فيليبس ، سكوت سيلفر. يقذف: جواكين فينيكس, روبرت دي نيرو, زازي بيتز
