من قبل سيلسو فافاريتو *
تعليق على كتاب باولو سيرجيو دوارتي.
الطموح الستينيات – تحولات الفن في البرازيل هو توحيد التفكير والتعليم والنقد والتاريخ. يُنظر إليه على أنه عمل يمكن الوصول إليه للشباب المتحمسين للتعرف على التحولات الفنية في الستينيات، ويُقترح باعتباره "مقدمة لتاريخ الفن" و"دراسة للقضايا الرئيسية واللغات التي سيطرت على تلك اللحظة". علاوة على ذلك، يهدف إلى إتاحة الفرصة للمتخصصين لتحديث ذاكرتهم واكتساب وجهات نظر حول فن تلك الفترة.
يدير باولو سيرجيو مجموعة مختارة من الفنانين والأعمال والمقترحات والأنشطة، ويوضح مجالًا نقديًا تاريخيًا ودقيقًا في المراجع والتوجه النظري. على الرغم من أن الهدف ليس إنتاج فصل عن تاريخ الفن في البرازيل، إلا أن الكتاب هو أكثر من مجرد مقدمة لهذه الفترة، حيث يلوح في الأفق فهم للتجارب الرئيسية في ذلك الوقت كمؤسسين للفن البرازيلي المعاصر.
يؤدي تكوين النص العاكس والمعلومات التاريخية والسيرة الذاتية للفنانين واستنساخ الأعمال إلى تفسير إنتاج تلك الفترة، بمعنى لا لبس فيه: التأكيد على خصوصية الفن البرازيلي من الستينيات مقارنة بالتجارب الأمريكية والأوروبية ، من خلال انتقاد التقريبات السهلة التي يتم إجراؤها عادة بين الشكل البرازيلي الجديد و فن البوب أو نوفو رياليزم. إن الدفاع عن استقلالية إنتاج أنطونيو دياس، ونيلسون ليرنر، وويسلي ديوك لي، وروبرتو ماجالهايس، وروبنز غيرشمان، وفيرغارا، على سبيل المثال، يرتكز على طرق التعبير عن الابتكارات الشكلية وتصوير الوضع التاريخي الثقافي.
من خلال تتبع الاتجاهات السائدة للبحث الذي أجراه الفنانون المركزون وتحليل الأعمال، يسلط دوارتي الضوء على الأصالة الشكلية للمقترحات والوكالة المدهشة للخيال. بين نقطة انطلاق الأنشطة الطليعية، مع معرض «Opinião 65»، وشرح مجموعة التجارب المتنوعة، في معرض «Nova Objetividade Brasileira»، عام 1967، يتجلى «الاختلاف البرازيلي».
قدمت أعمال الفنانين الوطنيين نفسها كنقد لمآزق التجريد البناء وغير الرسمية، بالإضافة إلى أفكار وإنجازات الاتجاهات الدولية، البوب، والعمل، والواقعية الجديدة، والهياكل الأولية، التي كانت مرجعيات تلك اللحظة. إن فكرة “المشاركة”، الناشئة عن تجارب ملموسة جديدة، انطلقت من حيث المبدأ من الموقف الجمالي الذي تم تحديده بين عامي 65 و 67. وفيه، لم تعد طرق تنفيذ البرامج الجمالية والمطالب الأخلاقية والسياسية متميزة. يجب أن تتضمن الأهمية الاجتماعية للفن بالضرورة تجديد الأشكال والعمليات ومفهوم الفن نفسه.
بهدف التفاعل بين عدم المطابقة الجمالية والاجتماعية، والتحولات الهيكلية والسلوك الإبداعي، ومشاركة المتفرج والعلاقة بين الفنان والجمهور، في نص "المخطط العام للموضوعية الجديدة"، يصوغ هيليو أويتيكا الأهداف التالية للأنشطة التي شكلت ما قام به أطلق عليها اسم "الطليعة البرازيلية": الإرادة البناءة العامة؛ الميل نحو الكائن من خلال التغلب على الإطار؛ مشاركة المتفرج؛ اتخاذ موقف أخلاقي وسياسي؛ التركيز على المقترحات الجماعية؛ صيغ جديدة لمفهوم مكافحة الفن.
إن التطلعات والمشاكل والغموض ووجهة التجارب، المشفرة في هذه المبادئ التي توجه تحولات فكرة الفن ومعناه، تشير إلى وجود، في تلك اللحظة، إنتاج كان يفتح بشكل فعال مجال العمل المعاصر في البرازيل . كان فن التمزق أيضًا هو فن التأسيس. كان لدى هيليو أويتيكا فكرة واضحة عن هذا الافتتاح؛ والموقف الذي يحدده مع طرح التجريبي، الذي يُفهم على أنه "عنصر بناء" لا يختلف: "الخيوط الفضفاضة للتجريبي هي طاقات تنبثق في عدد مفتوح من الاحتمالات".
وبهذا المعنى، يصر المؤلف على أهمية "حس البناء" الذي يدعو إليه أويتيكا باعتباره العلامة المميزة والأكثر تميزًا للفن البرازيلي حتى الآن. من خلال تأليف الانفتاح الهيكلي والعمل في البيئة، والنقد الفني والأهمية الثقافية، فإن البنائية الغريبة التي أطلقتها الطليعة البرازيلية في الستينيات من شأنها أن تعطي معنى جديدًا للتجارب التي تسببت منذ النزعة الخرسانية الجديدة في إحداث تغييرات في مفهوم الموضوع والمعنى الفنية، وكذلك طرق تنفيذ المشاريع والأعمال والفعاليات. سيظل هذا التوجه البناء قائمًا حتى بعد أن خففت المفاهيمية والبساطة، في أوائل السبعينيات، تجارب برازيلية محددة بما يتماشى مع المجال التجريبي الدولي.
في الجزء الأخير من النص، يشير باولو سيرجيو دوارتي إلى تلك "التحقيقات والتجارب" التي "بعد البنائية"، بعد إغلاق أنشطة الطليعة البرازيلية، كانت ستؤسس وتعزز الفن البرازيلي المعاصر، في تتماشى مع الاتجاه العام للعصر المعاصر. هؤلاء الفنانون – أويتيكا، ليجيا كلارك، ميرا شندل، وسيرجيو كامارغو – الذين طوروا “العمل المخبري”، كان من الممكن أن يخلقوا الظروف لفنانين آخرين لمواجهة التحدي الذي نشأ عند مفترق طرق النقد في الستينيات، المتمثل في الافتراضات المفاهيمية والمفاهيم التبسيطية. والمشاكل الجديدة التي يطرحها الإعلام. الفنانون الذين خرجوا من هذه التجارب التأسيسية، بعد أن أدمجوا التراث البنائي، سيستبدلون “العنف الرمزي” بدستور الرموز الخاصة بالفن، مما يضعهم في “المواجهة بين الأعمال الفنية والمؤسسات”.
*سيلسو فافاريتو ناقد فني وأستاذ متقاعد في كلية التربية بجامعة جنوب المحيط الهادئ ومؤلف من بين كتب أخرى لـ اختراع هيليو أويتسيكا (إيدوسب).
مرجع
باولو سيرجيو دوارتي. الستينيات – تحولات الفن في البرازيل. كامبوس جيرايس، 324 صفحة.
