من قبل لويز ماركوس دا سيلفا فيلهو*
تعليق على العرض من تصميم أليخاندرو أحمد
ماذا يحدث في فرقة باليه مدينة ساو باولو؟
ليرد بسرعة: فوضى سامية! مع العروض ثمانية وستون في Axys-Atlas، لمصمم الرقصات أليخاندرو أحمد والممثلين، و تفاوت، من تأليف دافي بونتيس وطاقم الممثلين (الذي كانت آخر عروضه لسوء الحظ في 27/10/23)، أخذت فرقة باليه مدينة ساو باولو الجمهور إلى ثورة ذاتية مع الانفجار الإبداعي للمحايثات بين الأجساد والمكان والزمان. كان من المستحيل عدم ترك العروض في حيرة، ومتحولة، ومذهولة، ومع أدلة متجددة على أن "الحقيقة هي أنه لم يحدد أحد، حتى يومنا هذا، ما يمكن أن يفعله الجسم" (سبينوزا).
كلا العرضين كانا تجارب (ناجحة!) حول تفكيك الجسد، وخلق أجساد ما بعد الإنسان وحتى اللاإنسانية، ولهذا السبب كان من الصعب تقديرهما دون مقاومة ملحوظة من الجمهور، حيث رأينا الناس يغيبون عن أنفسهم من الجمهور وحتى الإغلاق أو النظر بعيدًا، خاصة عن الأجساد العارية في انفجار إبداعي، على الرغم من أن غالبية الجمهور في النهاية قدم كلا العرضين بحفاوة بالغة وطويلة ومتحمسة.
أقتصر على التعليق ثمانية وستون في Axys-Atlas" (ثم تفاوت يستحق انتقادًا منفصلاً مع مدح متناظر)، كانت مشاهدة العرض تجربة مشاهدة انفجار التفردات الفوضوية والمشاركة فيه. بين القوى والظاهريات ثمانية وستون في Axys-Atlasنجد إثارة العوز الذاتي، حيث أن ما يثير التساؤل من خلال العديد من طرق التعبير الجسدي الخالص هو صورتنا الغربية للجسد... في المستشفى والتعذيب.
إذن ماذا يحدث في ثمانية وستون في Axys-Atlas هو الخلق الحر ليس بالضبط للكون (في وظيفة كوزموس في اليونانية وفي التقليد الفلكي من العصور القديمة إلى الحداثة ترتبط ارتباطًا وثيقًا بمفاهيم الجمال والنظام والانسجام والعقل) ولكنها بالأحرى فوضى (مع ارتباطات اختيارية بمفهوم دولوز-جواتاري والذي اقترحه فيفيروس دي كاسترو كصورة لـ الفكر المكثف للهنود الأمريكيين في الميتافيزيقا أكلة لحوم البشر) ، خالية من الأشكال أو المخططات أو الهياكل المسبقة، التي كانت تضبط مسبقًا تعبيرات الجسم والزمان والمكان والعملية ذات المناظر الخلابة، والتي على وجه التحديد بسبب هذا الانفتاح الإبداعي ليست عملية بل حدث.
دون تكييف مسبق لتصميم الرقصات المغلقة أو المحددة، ثمانية وستون في Axys-Atlas هو تصميم رقصات مفتوح (يُسمى "الكوريغرافيا غير المحددة" بواسطة أليخاندرو أحمد)، وهو أداء للتجريبية المتعالية، مع خلق محايثة ديناميكية مكثفة للأجسام والزمكان، مثل نشأة الفوضى، مع النفور من مشهد النجوم المنظم بشكل متناغم وحدة موحدة وشاملة.
ومع ذلك، قد يكون من الممكن الاعتراض على أن هناك تصميم رقصات مسبق يوجه أداء الراقصين، حيث أن العرض يحتوي على بعض الحركات الداخلية مثل، على سبيل المثال، الحركة الأولى التي يكون فيها الراقصون أقل تقنية ولكن ليس أقل سموًا. والتعبير عن الجسد يكون بأزياء وأقنعة سوداء تحولهم إلى كائنات من بعد آخر؛ حركة أخرى يتعرون فيها بعروض شاذة وعالية المستوى تقنيًا، بالكاد نتعرف فيها على أجساد البشر، على الرغم من العري المتحول فنيًا والبعد اللامتناهي عن أي ابتذال؛ حركة كلاسيكية جديدة أخرى يقوم فيها الراقصون الفوضويون بدون وجوه (أو ذوي المظاهر النجمية) بأداء الدورانات وحركات بوانت السريالية؛ حركة أخرى يقوم فيها راقصو الفوضى بدورات نجمية في اتجاهات مختلفة ومتعاكسة مع كرات فضية في نهاية حبل يمد أجسادهم الهجينة؛ وأخيرًا حركة يتحول فيها راقصو الفوضى إلى الانفجارات الفوضوية للضوء والصوت لبندول الإيقاع "زمن الصمت"، في بُعد لم يصل فيه الجميع (الراقصون والجمهور) إلا بصعوبة إلى حالة متغيرة من الوعي أو نشوة.
كل هذا وأكثر يحدث مع الإضاءة النجمية التي تستكشف الضوء والظلام بشكل مذهل، والتي تنتج أيضًا عن بندول الإيقاع الضوئي العملاق المعلق في الخلفية، والذي اكتشفنا اسمه "صمت الإيقاع" عند قراءة البرمجة والذي قام بإنشائه دييغو دي لوس فيلدز . من الناحية المشهدية، هناك 12 منصة على المسرح ليشغلها 12 راقصًا بشكل مختلف، يغادرون المنصات، عددهم 3، ويعودون إليها وفقًا للتركيبات الناتجة عن 4 قياسات لبندول الإيقاع الخفيف، والتي بدورها تتوافق كل منها إلى مجموعة من 3 منصات مدرجة.
علاوة على ذلك، هناك 8 بدلات من الحركات التي ينفذها الراقصون في تطور وتزامن مع المساحات الزمنية التي يمكن للموسيقيين فيها أداء 15 نغمة بحرية من الموسيقى التصويرية لجون كيج، كما في مقطوعته ثمانية و ستون، أمام كل موسيقي من 68 موسيقيًا مقطوعة موسيقية مفتوحة تحتوي على 15 نغمة موسيقية ليعزفها كل عازف بحرية وبإيقاع يقترحه فقط نظام برمجي موسيقي هجين يسمى "قوس الوقت". ليس من المستغرب أن يحصل العرض على عنوان متجانس تقريبًا ويستوعب هذه البنيوية ما بعد البنيوية المتمثلة في إفراغ مكان الملحن وقائد الفرقة الموسيقية ومصمم الرقصات.
إلا أن هذه الحركات وغيرها سامية من انتشار أحداث ثمانية وستون في Axys-Atlas إنهم لا يشترطون مسبقًا التعبير الحر والمفرد لكل راقص فوضوي. ينشأ هذا الانفتاح الإبداعي من حقيقة أن كل راقص فوضوي يتحرر من مخطط رقصي شامل وموحد، كما هو الحال مع كل موسيقي في الأوركسترا يؤدي ثمانية و ستون، الموسيقى التصويرية لعرض Balé da Cidade في سبتمبر 2022 وأحد الموسيقى التصويرية للعرض في أكتوبر 2022، والتي تحتوي الآن أيضًا على موسيقى تصويرية من تأليف O Grivo – Grupo Musical Experimental، من Belo Horizonte-MG، وهي حقيقة ملحوظة حتى في أبعاد الموسيقى التصويرية، حافظ العرض على التمايز الذاتي.
وبالتالي فإن كل عرض تقديمي ثمانية وستون في Axys-Atlas لقد كان حدثًا، كل عرض تم في شكل مختلف بالنسبة للعروض الأخرى، مع تكاثر فوضى أخرى. ثمانية وستون في Axys-Atlas عوالم أخرى خلقتها، فوضى موازية، عدم تجانس فوضوي لأجساد ما بعد الإنسان واللاإنسانية، زمكان لم يسبق له مثيل في عالمنا البشري من الأجساد المحتجزة والمعذبة.
في الواقع، في التنوع الإبداعي والمفرد لكل راقص فوضوي، نحن لا نتعرف على الأجسام البشرية، بل نتعرف على النجوم والحيوانات والزواحف والحشرات والفطريات والخضروات والمعادن والبراكين والمذنبات، والعروض بين الأنواع، وبين الأجيال، وبين المجرات، وبين الأبعاد، مع ما يترتب على ذلك من العودة، دون طلب إذن، إلى الصور العامة المناهضة للنرجسية لأنفسنا والتي لا نتعرف فيها على أنفسنا، صور غريبة وغير مألوفة لدرجة أنها تثير كل أنواع المقاومة والعواطف والعواطف.
حان الوقت، بالضبط 30 دقيقة من الموسيقى التصويرية ثمانية و ستون يتم توقيتها من خلال ساعتي توقيت كبيرتين تم ترتيبهما قطريًا على جانبي مقدمة المسرح، بالإضافة إلى المقاييس الأربعة المختلفة لبندول الإيقاع الضوئي "صمت الزمن" والمسافات الزمنية لنوتة موسيقية لجون كيج، والتي تشكل حتمًا عدم تجانس الزمانيات، كل شيء جوهري في الكل. في الواقع، في نهاية الموسيقى التصويرية لكيج ومع وجود الراقصين في حالة راحة على منصاتهم من الإقلاع والعودة الفوضوية، فإن "التشابك الرائع للأضداد المتشابكة أخيرًا" هو تحول الراقصين إلى انفجارات من الأصوات الضوئية المتسارعة. بواسطة بندول الإيقاع "صمت الزمن" الذي ينتهي به العرض.
وهكذا فإن الجمهور يقرأ ويسمع ويرى الحركات كل ألف من الثانية، لكن السحر هو أن كل راقص يخلق ويتحول إلى مؤقتات أخرى، بحيث تتحول الثلاثين دقيقة إلى مؤقتات وحتى إلى أبديات (تكرارات دائمة للمسرحية). اختلاف في التمايز) جوهري في بعضها البعض.
ومن الضروري أيضًا أن نقول شيئًا عن عبارة "Axys-Atlas"، هل سيكون مكانًا فلكيًا؟ اسم كوكب آخر؟ من بعد آخر؟ من الثقب الأسود؟ من الجنة ؟ من الجحيم؟ ربما كل هذا وأكثر، لأن "أكسيس-أطلس" يبدو مكانًا بلا مكان، أو بالأحرى مكانًا جمعيًا، أماكن بلا مكان، فوضى من أبعاد أخرى، تعددًا واختلافًا كأماكن، عدم تجانس الأجسام-الزمكان، ليست الأمكنة من التعدد في الاختلاف، ولكن من التعدد من الأمكنة بلا أين.
"أكسيس" و"أطلس" هما أيضًا اسماء آخر فقرتين من العمود الفقري لدينا، في قاعدة العمود الفقري العنقي والمسؤولة عن قاعدة الجمجمة. كلاهما يشكل نظام الأطلس المحوري المسؤول عن حركات الرأس. في الواقع، من البداية إلى النهاية، يقوم راقصو الفوضى بحركات شاذة متكررة برؤوسهم لأعلى ولأسفل، ينبعثون صوت منوم لخشخشة شامانية.
"أطلس" أو "أتلانتي" هو أيضا اسم أحد العمالقة، أي أن أطلس هو أحد قوى الفوضى والاضطراب التي حاصرت البانثيون اليوناني بهدف خلع زيوس وزعزعة النظام والانسجام في العالم . كوزموس. وبعبارة أخرى، فإن قتال العمالقة بين زيوس والجبابرة هو العملاق بين الكون والفوضى. تم تكريس انتصار زيوس وحلفائه بإدانة أطلس لدعم السماء بشكل دائم على رقبته وكتفيه، على الرغم من تفسير أطلس أيضًا على أنه أحد الأعمدة الداعمة للعالم.
لذلك، مع بعض الترخيص يمكننا أن نقول أن ما يحدث في ثمانية وستون في Axys-Atlas إنه حدث 68 مايو في البانثيون اليوناني، وهو نوع من الأساطير المضادة التي ينتصر فيها العمالقة على النظام، ويربكون العوالم والسماوات ويخلقون الفوضى. قد تكون الحركات والمحفزات المتكررة بشكل شاذ للحشرجة الشامانية هي تمرد أطلس ضد الأعمدة الداعمة للسماوات والعوالم، وهي حركات متكررة تكسر الأعمدة وتخلق فتحات وشقوق وانقسامات إبداعية في الواقع الكوني المنظم. ها، العمالقة يتحولون إلى أجساد غير مدفونة، مجردين من دروعهم، متحولين إلى أفراد، أحرار في خلق عوالم جديدة بشكل فردي وجماعي.
في حالة التعري وانتهاك العادات "الجيدة" الخاصة باعتقال الجثة، أصيب جزء من الجمهور بالصدمة وغادر العرض. ولعل ما لم تستوعبه الصدمة الأخلاقية على الفور لسوء الحظ هو أن تعري الراقصين في هذا السياق لم يكن تعبيرًا عن العراة البشرية، بل عن أجساد ما بعد الإنسان وحتى اللاإنسانية. في حدث التعري، من الضروري تسليط الضوء على حقيقة أن كل راقص حول جسده إلى فن خالص، وكان كل راقص قادرًا بشجاعة على الاستسلام الكامل لجسده للفن، وللجمهور، وللخلق، وللحياة. ولذلك، برافو لآنا بياتريس نونيس، وأنطونيو كارفاليو جونيور، وأرياني داماسو، وبرونو رودريغيز، وكاميلا ريبيرو، وكارولينا مارتينيلي، وفابيانا إيكهارا، وفرناندا بوينو، وإيزابيلا مايلرت، وجيسيكا فادول، وليوناردو مونيز، ولويز كريبالدي، ومانويل جوميز، ومارسيل أنسيلمي، ومارسيو. فيلهو ومارينا جيونتي وماريسا بوكوف وفيكتوريا أوجيام وياسر دياز!!
نقد ل ثمانية وستون في Axys-Atlas مستحق "قواعد اللعبة"، على الرغم من مجاملته، فإنه يشير بقوة إلى أن عامة الناس لم يكونوا مستعدين "للمباراة على المسرح" وأن "بالي دا سيداد لم يعط الجمهور كتاب القواعد لهذه اللعبة"، لذلك "ليس من الممكن حتى معرفة ما إذا كانت المباراة التي شاهدناها على المسرح كانت مباراة جيدة في تلك المباراة". وهذا صحيح جزئيًا، لأنه كان خطأً فادحًا أن الجمهور لم يتلق البرنامج المطبوع (متوفر فقط عبر الإنترنت)، في الواقع، فإن قراءة البرنامج تسلط الضوء بشكل كبير على عظمة "ثمانية وستون في Axys-Atlas".
علاوة على ذلك، هناك بودكاست لمصمم الرقصات أليخاندرو أحمد على قناة Thaetro Municipal بتنسيق بث الموسيقى، والذي كان ينبغي نشره بشكل صارخ للجمهور. مهما كان الأمر، فالحقيقة هي أنه حتى بدون هذا الإعداد التربوي، تأثر الجمهور بشدة بالعرض. بالتأكيد، كان من المستحيل ألا يتم تجاوزك ولمسك وتحولك ثمانية وستون في Axys-Atlasولكن من المؤكد أن التأثير كان ليصبح أعظم من الناحية النوعية لو كان البرنامج في متناول الجمهور، وهو في الواقع كثيف ومفيد للغاية.
وأخيرا، أطلب الإذن للتكهن بذلك ثمانية وستون في Axys-Atlas كان بيان أليخاندرو أحمد للجمهور البرازيلي والعالم، كوسيلة لقول ما توصل إليه كمدير فني لباليه مدينة ساو باولو. إذا كان هذا هو الحال، حتى لو ثمانية وستون في Axys-Atlas يحتفظ بقيمة فنية مطلقة، والعرض هو أيضًا إعلان عما يمكن أن يتوقعه الجمهور في المستقبل وبأي مزاج يجب أن ينتظروه، وهو نوع من الترقب لباليه المدينة، المتماثل مع قوته في الاستسلام التام لذواتهم الجسدية للفن. ومن الجمهور، يطلب بسخاء استعداد الجمهور لتجربة العوز الذاتي والتحول في جميع تصوراتهم المسبقة عما هو معاصر، والرقص والفن.
*لويز ماركوس دا سيلفا فيلهو وهو أستاذ الفلسفة في PUC-SP وفي كلية ساو بينتو.
الأرض مدورة موجود بفضل قرائنا وداعمينا.
ساعدنا على استمرار هذه الفكرة.
يساهم
