من قبل ليدا تينوريو دا موتا*

يغطي عدم الفهم كلام الثوار، الذي لا تتم ترجمته دائمًا، بحيث لا تبرز الكلمات أمام ما يُرى.

وفجأة، في الثمانينيات من القرن الماضي، انتشرت الشكوى على نطاق واسع من أن الصور تزيف وتلغي تجربتنا للعالم. الجريمة المثالية بقلم جان بودريار - والمحاضرة الملحة حول ضرورة إبعادهم عن التعامل مع الأشياء الحقيقية وجدت طريقها إلى السينما. ركز على القضية الأخلاقية المتمثلة في تمثيل الكارثة في وضع ما بعد الهولوكوست، وهو مثقف للكلمة - لدرجة أنه كان مرتبطًا بجماعة سارتر والمجلة العصر الحديث ومحاورًا وثيقًا بشكل خاص لسيمونيدي بوفوار - أصبح من العلن آنذاك إعادة تأسيس إجراءات منعنا ضد الأيقونات والأصنام على أسس جديدة. وبقوة أكبر عندما بدأت في إشراكهم في القضية الأخلاقية، وليس الجمالية، لخطاب الشهادة. إذا كنا نفتقر بالفعل إلى الجهاز المفاهيمي اللازم لإنجاز مهمة تسمية الصدمة المطلقة - كما توقع -، فما هي الفرص التي يمكن أن تكون لعبثنا الخيالي، في ضوء التطرف؟

لقد بدأ كل شيء بشكل غير متوقع، قبل حوالي عشر سنوات، عندما خاطبه زملاء مؤثرون بنفس القدر من أعلى المستويات في الحكومة الإسرائيلية بطلب لا يستطيع رفضه. أنه استغل فرصة موقعه في الدائرة الفلسفية للنفوذ الدولي التي كان ينتمي إليها، باعتباره يهوديا فرنسيا، ليخرج دفاعا عن الدولة اليهودية التي كانت خارجة، في ذلك الوقت، من حرب الأيام الستة. إنه في ضوء هذا الطلب ودون أن يكون له أي علاقة سابقة بالسينما - على عكس تعاون سارتر المعروف في كتابة السيناريو فرويد عالمه بقلم جون هيوستن – والذي، ردًا على تل أبيب، يشرع على الفور في تصوير فيلم وثائقي قصير، سيتم تسميته، مع المراعاة الصارمة للمعنى السياسي للمشروع: لماذا إسرائيل?

صدر الفيلم عام 1973. وهو يعرض مشاهد لم تُعرض من قبل لحياة يهودي الشتات على أرض أجداده، بعد 25 عامًا من الأحداث التي حفزت العودة العظيمة. ومن الجدير بالذكر حركة المثقفين المهاجرين في الساعة الأولى، والتي كانت بسبب التوجيه الروحي للعملية، ووضع آخر اليهود الذين وصلوا.

بعد ذلك قرر تلميذ الساحر المذكور أن يفعل شيئًا أكبر من ذلك بكثير. شيء ليس فقط أطول من ذلك بكثير، ولكن في وتيرة عكسية لذلك لماذا إسرائيل. جلسة مدتها 10 ساعات للتركيز، ليس على ما يحدث حاليًا في الشرق الأوسط، بل على السبب المباشر لما يحدث، وهو عودة اليهود إلى أرضهم الأولى. ما دعت إليه، أكثر من مجرد نظرة عامة على الظروف الحالية لبناء دولة إشكالية، والتي أثارت أزمة جيوسياسية في العالم المعاصر، استكشاف متعمق للمرور السابق لليهود الذين عادتهم الآن آلة الحرب النازية. مع كل ذلك، تطلب الأمر البحث عن ناجين من معسكرات الاعتقال، التي كانت لا تزال بأعداد كبيرة ومنتشرة في جميع أنحاء أوروبا.

نحن نتحدث عن محرقةبقلم كلود لانزمان. إن المغامرة السينمائية التي لن تضع المخرج المرتجل في مركز السينما المؤلفة واهتمام عشاق السينما في جميع أنحاء العالم فحسب، بل في البرازيل، ستؤدي إلى أسلوب إدواردو كوتينيو الوثائقي المثير للقلق. جوقة بابل من الأصوات من أولئك الذين تم إنقاذهم من الجعة، في هذه الظروف، تم تحديد مكانهم واستدعاءهم من قبل سكرتير تحرير المجلة. العصر الحديث ليفتحوا أمام الرجل الذي يحمل الكاميرا في يده والذي أصبح جرح حياتهم.

ترميم الذكرى مدفوعًا بحس واجب القول، وبقوة المخرج وقائد الفرقة الموسيقية الذي يعمل ببرود قدر الإمكان، شاهد ثباته أمام الحلاق من تريبلينكا، عندما يطلب التوقف عن شرح ما كان عليه بالضبط القيام، عند سفح غرف الغاز، بوضعية إعداد المراحيض لأولئك الذين كانوا على وشك الموت. ليس فقط صارمًا بشأن ما يجب أخذه من المشاركين، أي ذكرياتهم الرهيبة، ولكن بشأن ماذا طريقة عملها، موجهة بالكامل نحو الشهادة، متجاهلة كل العواطف. في عام 1985، عند إطلاقه، في باريس، اجتمعت الأجيال الجديدة في مجموعات للاستماع، بدلاً من المشاهدة، إلى ساعات وساعات الإيداع هذه، في استماع موقر.

Et صب السبب: محرقة ظهرت كنقطة تحول سينمائية. وفجأة، استبدل أفلام الحرب الأمريكية، التي كانت تقلل من شأن الهمجية النازية في دائرة الصناعة الثقافية - حيث صيغ مصطلح "الهولوكوست" - بفيلم وثائقي خطير للغاية. تم استبدال الكلمة اليونانية ذات الخلفية الدينية المستخدمة للإشارة إلى معسكرات الموت بالكلمة العبرية "Shoah"، التي تشير فقط إلى الكارثة والمصيبة والانهيار. لقد غيرت منظور الأدلة الملموسة لملفات الصور التي حصل عليها المصورون السينمائيون الذين انطلقوا مع قوات الحلفاء عبر الخط الصوتي. المظهر الوثني للرعب الذي لا يمكن إيقافه من خلال لوح الفسيفساء اللفظي.

منذ ذلك الحين، وباعتبار الإبادة الجماعية النازية شيئًا غير قابل للتكامل على الحدود - في الممارسة العملية، باعتبارها غير قابلة للتصور، إذا حكمنا من خلال التركيز على الكلمة -، ظهر تيار يُعرف باسم "الحرب العالمية الثانية". الكارثة والتمثيل، في أصل تيار آخر يسمى أدب الشهادة، وهو ما سيضيف إلى حجج فلاسفة المشهد والمحاكاة، الذين يرون أن كل شيء في العالم المعاصر المدمر هو للعين، الإمكانيات المحترمة لسينما بدون سينما.

لو يتحدث رؤساء de محرقة إنهم لا يصنعون صورة، بعد كل شيء. وإلى جانب هذا، فإنه سيربط فكرة الخراب التاريخي، التي أبطل بها فلاسفة النقد الاجتماعي الجدلية الماركسية، بالكارثة اليهودية، وبدأوا في قياس هذه الكارثة بالكارثة بأكملها أو - كعالم أيقوني جديد مثل جورج. سيقول ديدي – هوبرمان – للكارثة برمتها.

في الوقت الذي تتصاعد فيه الصراعات بين العرب واليهود في الشرق الأوسط، ربما تجدر الإشارة إلى أن الصدمة النازية، مهما كانت متطرفة، ليست الصدمة بأكملها - أو الصدمة بأكملها - ولا هي كذلك. يجب تقليص سينما التاريخ المؤلم إلى محرقة. سيكون هناك انهيارات أخرى. لدرجة أنه بمجرد دخوله إلى المنصب-موجة جديدة يبدأ جان لوك جودار، المسمى دزيجا فيرتوف، في التفكير من جانبه في مسار مؤلم آخر للأحداث. الأحداث الكارثية التي اقتلعت الفلسطينيين أيضًا من أرضهم. نزوح جماعي ليس على جدول أعمال الفيلم الأمريكي الرائج. ال النكبة.

في الواقع، في سياق ثوراته الجمالية بعد 68 مايو، في الوسيط الفيرتوفي الأقل شهرة لإنتاجه، فإن ارتكابات مثل تنفيس ديست - نوع من الغرب اليساري الذي يظهر فيه جلوبر روشا وهو يسأل عما إذا كان أي شخص يعرف طريق الثورة - وهو ما قاله مخرج الفيلم مضايقة ويحدث أن نسجل شهادة سياسية أخرى، مساوية ومختلفة عن تلك التي تصنع سمعة محرقة.

وفي هذه الحالة أيضًا، يتم إطلاق كل شيء من الخارج. في عام 1970، قبل عامين من الاتصالات بين الكنيست الإسرائيلي والمقر الوجودي، تواصلت منظمة التحرير الفلسطينية أيضًا مع المخرج مضايقة طلب. لكي نظهر للعالم ما يحدث في الأردن، حيث عاد المنفيون من حرب عام 1967، مثل لانزمان، يقبل جان لوك جودار التحدي. يغادر باريس مع المجموعة التي يحيط بها الآن، متوجهاً إلى معسكرات الفدائيين التي أقيمت في مملكة الحسين.

في هذه الخطوة، يبدأ محاولته الأولى لفيلم روائي طويل بعنوان حتى النصر. وفي الأردن، قام فريقه، الذي يضم الناشط جان بيير جورين، بتقييم الوضع، وإجراء مقابلات مع المقاتلين، وتصوير المدنيين، وإزالة الأنقاض. لكن الأمور تتوقف عند هذا الحد. في هذه الأثناء، يختلف الفدائيون والحكومة الأردنية، ويتم طرد الفلسطينيين من البلاد، ويتم أرشفة المواد.

سيتم إعادة استخدامه لاحقًا في مشروع ثانٍ وأكثر جرأة من الناحية الجمالية، وهو مشروع تجميع خالص. نحن نتحدث عن إيسي وآخرون Ailleurs، والتي أتت بثمارها بعد سنوات، في عام 1976. كوثيقة سياسية، فهي انقلاب فني يأخذ اتفاق كاذب أو نزع سلاح الخطية السردية التي هي العلامة التجارية لجان لوك جودار. يبدأ الفيلم بشكل مكافئ مع عرض من الإضافات تظهر صور الأشخاص أمام كاميرا مثبتة على حامل ثلاثي الأرجل.

بينما صوت جان لوك جودار، وهو يتحدث من خارج الميدان، يتأمل أن الزمان والمكان ليسا نفس الشيء في الإطارات التي نراها وفي الحياة الواقعية هناك. ويستمر مع التسلسلات التي تم التقاطها في الإطار الأردني، مما يجعل نفس النسبية تنطبق على هذا الواقع الآخر الذي يمكن تصويره. فهو يتأرجح بين التقدم والتراجع، يقول ولا يقول على الإطلاق. علاوة على ذلك، فإن عنوان الفيلم الوثائقي يتحدث عن هذا. كيف نتغلب على المسافة بين هنا وهناك؟ اللغة التي تفصل حتما بين أولئك الذين يدخلون في التواصل؟ وفي هذا السيناريو الآخر، نرى، لساعات، طفلة صغيرة تلقي قصيدة بصوت عالٍ، وسط الأنقاض، على غرار تلك الموجودة في قطاع غزة اليوم، بلغة لا نفهمها. سوء الفهم هذا يغطيه خطاب المقاتلين، الذي لا تتم ترجمته دائمًا، بحيث لا تبرز الكلمات أمام ما يُرى.

وخلال المرور، ما كان من المفترض أن تكون عملية استطلاعية للمعسكرات فدائيين يتضاعف تقديراً لظروف رؤية المشغل. تلخيص جيد في المشهور شعار الذي يعبر عن التوتر الجدلي بين الرؤية والوجود، ومعه الواقعية المستحيلة التي لم يتوقف جودار عن الإشارة إليها، بل يشير إليها بإصرار متزايد مع مرور الوقت، ليس فقط للاستمرار في اتهام التمثيلات الاعتباطية، بل للادعاء بوجود مونتاج قادر على إزالته شعرياً: “هذه ليست مجرد صورة، إنها مجرد صورة".

هذه ليست النسخة الوحيدة من مصمم من صور جان لوك جودار إلى لفظية لانزمان التي يضرب بها المثل. تعتبر تحفة نضج الفنان، تاريخ (تاريخ) السينما، من عام 1986، سوف يكرر في الوقت المناسب محرقة مع عشر ساعات أخرى من التوغل في المشهد الحساس للقرن العشرين، عبر مجموعة من الأفلام والصور الفوتوغرافية واللوحات والشعر. في هذه الفسيفساء المتعددة الوسائط، جنبًا إلى جنب مع النقش الموجود على الشاشة لعبارة جواهري مفادها أن "أربعة إطارات باهتة تحافظ على شرف الواقع"، ينتهي بنا الأمر إلى وجود اتصال صوري مؤرق.

تُظهر التسلسلات الأولية تداخلات بين صور لم تكن معروفة كثيرًا في ذلك الوقت، والتي التقطت في أوشفيتز، قبل أشهر من سقوط المعسكرات، بجهاز أدخلته المقاومة البولندية سرًا إلى هناك، ولا شيء أقل من لقطات لإليزابيث تايلور. في مكان في الشمس بواسطة جورج ستيفنز. وهو ما يفسر: قبل أن يصبح وحشًا مقدسًا في هوليوود، فإن الأخير ليس سوى مخرج شين (المتوحشون يحبونهم أيضًا)، لقد مر عبر معسكرات الاعتقال، كمصور تم دمجه في ديسمبارك، في عام 1945. وبهذه الأمتعة عاد إلى منزله وتحول إلى الخيال.

يستفيد جان لوك جودار من هذه الحقيقة ليجمع بين خلفيتين قاتمتين. إنه يتلاعب بفكرة أن ما تواجهه ممثلة ستيفنز، باعتبارها بطلة إحدى قصصها الأكثر حزنًا، عندما تواجه سيناريو موت آخر، في هذه الحالة أيضًا مغطى بالمناظر الطبيعية الخضراء التي تظهر في مكان الجريمة، لا يمكن إلا أن تساعد. يجب الخلط بينه وبين الرعب الذي واجهه صانع الفيلم من بوخنفالد.

ومن خلال القيام بذلك، فإنه لا يعطي فقط قيمة المودة للصور التي محرقة يتجاهل، لكنه يعتبر عودة ظهوره كعرض من الأعراض، وصياغته لل شفقة، اللاوعي الخاص بك. فهو يحفظهم من أن يكونوا مجرد مثيرين للإعجاب، وخاصة وأن قرن النازية هو قرن السينما، ويجعلهم يشاركون في فهم مسيرة التاريخ.

وفي الوقت الذي يعيد فيه تجدد الصراعات في الشرق الأوسط لبنان إلى الساحة من جديد، ربما من المهم أيضا أن نتذكر أن نفس الشيء حاشية السارتري الذي أورثنا أصوات لانزام، يترك لنا ملحمة عربية عن الشاعر قاطع الطريق والمثلي والمتمرد على هامش المجتمع الفرنسي الذي سماه سارتر، لهذا السبب بالذات، قديسًا: جان جينيه. لأنه يحدث أنه في رحلته الأبدية الخارجrوبعد صعوده إلى صفوف الفهود السود الأمريكيين، انضم جينيه إلى الفلسطينيين.

كان في لبنان عام 1982، أثناء مجزرة شاتيلا وصبرا، في ضواحي بيروت. لقد شهد التفجيرات التي تضيء الآن سماء المدينة من جديد. وبأسلوبه الحميمي المبهر في كتاباته، والذي يتناقض تمامًا مع أسلوب لانزمان التوجيهي، سجل الخراب الهائل الذي شهده بعد ذلك، في وقع الأسير في الحبx، مذكراته الأخيرة، من عام 1986. وقبل دفنه في المغرب، في عام 1987، أعلن عن رغبته في أن يكون هوميروس هذه الحرب الأخرى. وحول هذا الموضوع، كتب بطريقة مؤثرة أنه: "لكوني لست أمين أرشيف أو مؤرخًا أو أي شيء من هذا القبيل، فإنني سأروي حياتي فقط من أجل قراءة تاريخ الفلسطينيين".

وفكر في ذلك، حتى لو كنا نتحدث عن الخاسرين، فإننا نتحدث عن طروادة. في خط جينيه، ليس بسبب الرغبة في السيطرة على الأرض أو الحلم بنظام جديد، ولكن بسبب الخجل والغضب.

* ليدا تينوريو دا موتا وهي أستاذة في برنامج الدراسات العليا في الاتصال والسيميائية في PUC-SP. المؤلف، من بين كتب أخرى، ل مائة عام من أسبوع الفن الحديث: خزانة ساو باولو واستحضار الطليعة (وجهة نظر). [https://amzn.to/4eRXrur]

المراجع

ديشي، ألبرت. الحقائب لجان جينيه. باريس: غاليمارد ، 2020.

ديدي هوبرمان ، جورج. الصور بعد كل شيء. ترجمة فانيسا بريتو وجواو بيدرو كاكسوبو. لشبونة: إيماجو، 2012.

جودار، جان لوك. تاريخ (تاريخ) السينما. باريس: غاليمار، 1998.

الأرض مدورة هناك الشكر لقرائنا وداعمينا.
ساعدنا على استمرار هذه الفكرة.
يساهم