بقلم والنيس نوغيرا غالفاو *
يستأنف الموسم الموسيقي. حان الوقت لتذكر لحظة ذهبية من المواسم السابقة: مجموعة الباليه على أنغام موسيقى Stravinsky Pulcinella ، والتي تم تقديمها في أغسطس 2017 في Theatro São Pedro.
أولئك الذين حظوا بامتياز حضور عرض الباليه والأوبرا المشترك في Theatro São Pedro غادروا بروح متجددة تطفو بالنشوة. لإنصاف الموسيقى الإلهية لباليه سترافينسكي ذي الفصل الواحد ، Pulcinella، قدم مصمم الرقصات (الذي جاء إلينا من روما) جيوفاني دي بالما حركات وإيماءات أصلية للغاية. على الرغم من أنها باليه كلاسيكية أكثر من كونها حديثة ، إلا أنها تستخدم لإعادة التفسير. وهكذا ، فإن الأزياء هي "إعادة قراءة كلاسيكية" ، فالرجال يرتدون بدلات بينما ترتدي النساء تنورات كاملة ومسلحين بعدة تنورات ، مثل توتو شبه طويل ، بلون خالص مع نقاط بيضاء ، مع عدم وجود اثنين من نفس اللون. إنها نسخ من الملابس التقليدية المعالجة بخفة حديثة.
الجميع ، كالعادة في São Paulo Companhia de Dança ، الذي يعد واحدًا من أفضل الفرق في البلاد ، راقصون ماهرون. تُظهر الخلفيات ، باللون الأبيض ، مع أعمدة منمقة تم اقتراحها للتو في الخلفية وعلى الجوانب ، الجزء الأكثر غرابة على السقف ، والتي تتدلى منها العديد من الكرات الأرضية المضيئة ذات الأحجام المختلفة.
يشمل الباليه أيضًا ، بصرف النظر عن الجزء الراقص الذي تدافع عنه فرقة الباليه ، ثلاثة مطربين ، واحد تينور ، واحد باريتون وواحد ميزو سوبرانو ، الذين يجسدون Arlequim و Leandro و Colombina. يبرزون على خلفية زي فرقة الباليه لأنهم يرتدون ملابس خاصة بـ Commedia dell'Arte ، بأزياء من الماس متعدد الألوان والأقنعة.
هذا المزيج من الرقص والمسرح والغناء الغنائي يثري الأداء. العرض الأول لفيلم Pulcinella في رقص الباليه الروسي دياجيليف ، في عام 1920 في أوبرا باريس ، مع مشهد وأزياء لبيكاسو ، كان تاريخيًا وعصرًا. تم تصميم الكوريغرافيا بواسطة ليونيد ماسين ، وهو اسم آخر من شأنه أن يذهب بعيدًا في الباليه. في ذلك التاريخ ، للأسف ، لم يعد Nijinsky هو النجم ، كما كان منذ عام 1909 ، عندما جاء Ballets Russes لأول مرة إلى باريس ، مما أحدث ثورة في الفن وقهر العالم.
ليس من السهل تحديد أي من الباليه الذي ألفه سترافينسكي لدياغليف هو المفضل لديه. طقوس الربيع بالكاد يجد منافسًا ، وقد صمم الرقصات بواسطة Nijinsky ، الذي رقصها. لكن ال فاير بيرد ou بيتروشكا ، ou قصة جندي لا تتخلف عن الركب.
وليس فقط سترافينسكي: تألف ديبوسي Prélude à l´après-midi d´un faune ، في قصيدة كتبها مالارمي لنفس الشركة عام 1912. وكان هذا أحد أعظم نجاحات نيجينسكي في تصميم الرقصات والأداء في مسرح شاتليه.
ومع ذلك ، في Theatro São Pedro ، لم يتوقف العرض عند هذا الحد ، في ذلك الجزء الأول مع الباليه. الجزء الثاني ، ويتألف من أوبرا في فصل واحد لفيروتشيو بوسوني ، أرليتشينو جلبت المؤامرة المعتادة للخيانة والحب المكسور. تم الحفاظ على نفس المنظر ، أبيض وجردًا جدًا ، مع مؤشرات طبيعية فقط تقريبًا ، وشرفة أخرى تتطلبها التصميمات. مرة أخرى ، الأزياء مثيرة للاهتمام ورمزية ، لكن أبطال الرواية الثلاثة لـ Commedia dell'Arte. وشخصيتان أخريان تحملان أسماء برنامج كامل ، أبوت كوسبيكو والدكتور بومباستو.
مثلما يتدخل المغنون في الباليه ، يتدخل الراقصون أيضًا في الأوبرا. ولكن كل ذلك مع العناية الجمالية القصوى وأسلوب الفجور في القرن الثامن عشر حيث يتبادل الأزواج ويدمرون بعضهم البعض. في النهاية ، كل شيء يسير على ما يرام ، وعلى الرغم من كل هذه الوقاحة ، ينتصر الحب في جميع المجالات ، باستثناء البطل الذي يراقب السفن بينما تهرب زوجته مع أخرى.
تم تجديد Theatro São Pedro مؤخرًا ، على الرغم من أنه أصغر من Theatro Municipal و Sala São Paulo ، إلا أنه أنيق وجميل ، مع خطوط وديكورات شديدة. لبعض الوقت الآن ، أنها تضم مدرسة الأوبرا وأوركستراها الخاصة. في ذلك اليوم ومع هذا البرنامج ، أظهر أعظم الكفاءة ، تحت قيادة المايسترو إيرا ليفين.
المعرض يجذب بمفهومه الرائع. تستند كل من الباليه والأوبرا ، كما توحي ألقابهما ، إلى Commedia dell'Arte، يشير موسيقيًا إلى نفس فترة القرن الثامن عشر ، مع تكريم بيرغوليسي والنيوكلاسيكية.
* والنيس نوغيرا جالفاو أستاذ فخري بكلية الفلسفة والآداب والعلوم الإنسانية بجامعة جنوب المحيط الهادئ.
