من قبل لايميرت غارسيا دوس سانتوس *
اعتبارات حول الفنانة التشكيلية روزلين لودوفيكو
روزلين لودوفيكو هي فنانة برازيلية من إسبيريتو سانتو ، ومقرها في دوسلدورف ، ألمانيا ، منذ الأيام التي درست فيها في أكاديمية الفنون الجميلة في تلك المدينة ، في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. ولا يُعرف رسمها كثيرًا في البرازيل ، على الرغم من أنها فعلت معرض فردي مهم في Palácio Anchieta ، في فيتوريا ، في النصف الثاني من عام 2000 ، بالإضافة إلى كونها جزءًا من مجموعة الفنانين في المعرض برازيلية ما بعد الحداثة 1922-2022، في مركز بانكو دو برازيل الثقافي في ريو دي جانيرو وساو باولو وبرازيليا وبيلو هوريزونتي.
مع العديد من المعارض الفردية والجماعية في أوروبا واليابان ، يقدم الفنان الآن فصل الربيعبرعاية ليون كريمبل في كونستهالي دارمشتات ، من مارس إلى نوفمبر 2022. النص أدناه هو النسخة البرتغالية من المقال المنشور في كتالوج المعرض باللغتين الألمانية والإنجليزية.
روزلين لودوفيكو - صفة الرسم
أثرت لوحة روزلين لودوفيكو فيّ منذ أن رأيتها لأول مرة في عام 2005 ، في عرضها الفردي في كونستهالي من دوسلدورف ، خلال رحلة قام بها القيمون على المتاحف البرازيلية ومديروها إلى مراكز الفن المعاصر في ألمانيا. منذ ذلك الحين ، لم أنس الأعمال المعروضة ، ولا سيما ضربة، لوحة قماشية ضخمة من الجو ، جعلني اللون الأزرق المكثف أتمنى أن أضعها بجانبي ، حتى أتمكن من رؤيتها مرة أخرى ، ومرة أخرى ... لاحقًا فقدت الاتصال بعمله ، لكن الذاكرة ظلت حية ، في ذاكرتي. حتى عام 2016 ، وجدت إنتاجه مرة أخرى ، الآن بشكل مستمر ودائم.
النقطة الأولى التي يجب تسليط الضوء عليها في لوحة روزلين لودوفيكو هي تماسك بحثها وإنتاجها. لا تتأثر الفنانة بالموضة والقوالب النمطية و "المستجدات" ، بينما تتابع عن كثب المشهد الدولي المعاصر ، إلا أنها تظل صارمة في سلوكها. مثل أحد هؤلاء الرهبان في الرسم الصيني الكلاسيكي ، استمرت ، على مر السنين ، في تعميق وصقل فنها ، دون مساومة. ترى العين اليقظة بوضوح التحولات التي حدثت على طول الطريق ؛ لكن تطور هذا يقدم نفسه على أنه اكتساب المريض وتراكم للفضائل.
الدوافع قليلة - المناظر الطبيعية ، خاصة الأشجار والغابات ، نوم الرجال والنساء ، "مشاهد" مجردة ، أو تقريبًا. تحت علامة التكرار والاختلاف ؛ لكن هذه لا تحدث في حالة توتر أو معارضة - بل على العكس تمامًا ، هناك اختلاف na التكرار والتكرار na تفاوت. لهذا السبب ، فإن الشعور ديجا فو، نضارة الحدث ، بشكل أكثر دقة ، من صدق.
أعتقد أن مفهوم صدق صاغه جيل دولوز وفيليكس جواتاري يمكن أن يساعدنا بشكل فعال في تحديد خصوصية فن Rosilene Luduvico واتساقها وتفردها. باختصار: "جسد" لوحته.
دعونا نرى ما يقوله الفيلسوف والمحلل النفسي: "على مستوى الاتساق ، لا يُعرَّف الجسد إلا بخط طول وخط عرض: أي بمجموعة العناصر المادية التي تنتمي إليه في ظل علاقات الحركة والراحة هذه. السرعة والبطء (خط الطول) ؛ من خلال مجموعة التأثيرات المكثفة التي هو قادر عليها ، تحت تلك القوة أو درجة الفاعلية (خط العرض). فقط التأثيرات والحركات المحلية والسرعات التفاضلية. كان على سبينوزا أن يسلط الضوء على هذين البعدين من الجسد وأن يحدد مستوى الطبيعة على أنه خط طول وخط عرض خالص. خط العرض وخط الطول هما عنصرا رسم الخرائط.
هناك طريقة مختلفة تمامًا للتمييز عن تلك الخاصة بشخص أو موضوع أو شيء أو مادة. نحن نحتفظ باسم صدق. موسم ، شتاء ، صيف ، وقت ، تاريخ له شخصية مثالية لا تفتقر إلى أي شيء ، على الرغم من أنه لا يمكن الخلط بينها وبين فردية شيء أو موضوع. إنها قوى ، بمعنى أن كل شيء هناك علاقة حركة وراحة بين الجزيئات أو الجزيئات ، القدرة على التأثير والتأثر. (...) يجب أن تحتوي الحكايات الضربات هذه ليست ترتيبات بسيطة ، لكنها إفرادات ملموسة صالحة لأنفسهم وتتحكم في تحول الأشياء والموضوعات. في أنواع الحضارات ، لدى الشرق العديد من الأفراد لكل فرد صدق من الذاتية والجوهر: وهكذا ، فإن هاي كو يجب أن تتضمن بالضرورة مؤشرات مثل الخطوط العائمة التي تشكل فردًا معقدًا. في شارلوت برونتي ، كل شيء من حيث رياحاشياء الناس وجوه يحب الكلمات. (...] إن درجة الحرارة ، وشدة اللون الأبيض هي شخصيات مثالية ؛ ويمكن أن تتحد درجة الحرارة في خط العرض مع درجة أخرى لتكوين فرد جديد ، مثل الجسم البارد هنا والساخن هناك وفقًا لخط طوله. آيس كريم ملتهب مع ميرينغ. يمكن أن تتضاعف درجة الحرارة مع شدة اللون الأبيض ، كما هو الحال في بعض الأجواء البيضاء في الصيف الحار. إنها ليست فردية على الإطلاق في الوقت الحالي ، والتي من شأنها أن تتعارض مع فردية الدوام أو المدد. (...) يمكن للمرء أن يتصور وقتًا مجردًا متساويًا بين الضربات والمواضيع أو الأشياء. (...) حتى عندما تكون الأوقات متساوية بشكل تجريدي ، فإن تفرد الحياة ليس هو نفسه تفرد الذات الذي يقودها أو يتحملها. وهي ليست نفس الخطة: خطة التناسق أو تكوين الضربات في حالة واحدة ، والتي تعرف فقط السرعات والتأثيرات ؛ مستوى مختلف تمامًا من الأشكال والمواد والموضوعات ، في الحالة الأخرى. وهو ليس نفس الوقت ، نفس الزمانية. عيون، وهو الوقت غير المحدد للحدث ، الخط المتقلب الذي لا يعرف سوى السرعات ، وفي نفس الوقت يستمر في تقسيم ما يحدث إلى ما يحدث بالفعل وما هو غير موجود ، متزامن متأخر جدًا ومبكر جدًا- متزامن ، شيء سيحدث في نفس الوقت وحدث للتو. و كرونوسعلى العكس من ذلك ، وقت القياس ، الذي يحدد الأشياء والأشخاص ، ويطور شكلًا ويحدد موضوعًا. (...) باختصار ، لا ينتقل الاختلاف على الإطلاق بين ما هو سريع الزوال ودائم ، ولا حتى بين العادي وغير المنتظم ، بل بين نمطين للتمييز ، نمطين للزمنية ".[أنا]
قد يغفر القارئ الاقتباس الطويل. لكن من الضروري أن نشير على وجه التحديد إلى أي طائرة يتم رسم لوحة Rosilene Luduvico ، تكتسب الاتساق. في الواقع ، إنشاء فضاء-زمان لنظام آخر ، وممر وتحول ، فإن لوحاته تتشكل على أنها أحداث ، كقوى خالصة ، إذا اعتبرنا ، مع فرانسوا زورابيشفيلي أن "الهِشية مرتبطة بتغيير جوي في الطبيعة أو في الروح. ".[الثاني] في حالة Rosilene Luduvico ، كلاهما.
بهذه المصطلحات يمكننا القول بأمان أننا نواجه لوحة روحية. تتأثر روزلين لودوفيكو بالتأثر بالحصافة في الطبيعة ، وبتأثيرها المشترك ، وتسعى وتمنح نفسها الوسائل لإعادة إنشائها على القماش ، وفقًا لشروط دولوز ، "منتصب صورة "،" إقامة الأشكال "،" إقامة الحدث ". [ثالثا] تأملي بامتياز ، فن R. Luduvico هو تمرين روحي. من يصنعها ومن يراها.
الكتابة عن المعرض لحظة س لحظة، برعاية لها في Kunstverein Münsterland eV ، في نوفمبر 2010 ، تشير Jutta Meyer zu Riemsloh إلى الطابع الروحي والتأملي للوحة للفنانين في العرض - Antje Barnickel و Rosilene Luduvico. لكنه ، بفعله ذلك ، يربطهم بالرومانسية. وبالتالي ، فإن مناظره الطبيعية ستكون "مناظر روحية رومانسية ، وتعبيرات عن حالات عاطفية فردية". قد يحدث هذا لأنه ستكون هناك علاقة مميزة بين صورة الطبيعة وداخلية الفنان ، وبالتالي فإن اللوحة تخدم كمرآة.
"يتميز كلا الفنانين بتقبل وحساسية متطورة للغاية فيما يتعلق بالطبيعة ؛ هذا الشرط ناتج عن علاقة متبادلة ، يتم فيها التعرف على الذات في تأمل الطبيعة. إن انعكاس حالتهم الروحية ومعها الظروف الروحية النموذجية للبشرية بشكل عام تأخذ شكل حوار داخلي في أعمالهم. تقدم هذه الحالة نفسها في صورة سحرية تقع بعيدًا عن متناول الخبرة الحقيقية والمعرفة التجريبية وتتخذ شكلاً فرديًا مميزًا تمامًا. تصبح لحظة التأمل في الطبيعة واختبارها فترة عابرة بين الرؤى الداخلية وبناء الواقع - على العتبة بين الانفعالية والتداول الجمالي ".[الرابع]
الآن ، يبدو لي أنه على الرغم من الإشارة بحساسية كبيرة إلى صفات مختلفة من لوحة Rosilene Luduvico ، zu Riemsloh ، من خلال كتابتها في مصفوفة الرومانسية ، فإنها تفتقد إلى الجوهر. و هي صدق. لأنه إذا كان الفنان رومانسيًا في المصطلحات المقترحة ، فسيتم تقديم الموضوع والطبيعة بالفعل قبل اللقاء ، تمامًا كما كانت الصورة الداخلية للفنان تُعطى بالفعل قبل إنشاء اللوحة. في الواقع ، لن يكون كل شيء أكثر من علاقة اعتراف بين الأفراد الراسخين ، كل شيء سيكون مجرد مسألة انعكاس ، انعكاس.
ولكن إذا كان هذا هو الحال ، بالمعنى الدقيق للكلمة ، فلن يكون هناك حدث ، ولن يكون هناك تفرد أو تفرد ، سواء في الفضاء والزمان للتأمل في الطبيعة وفي الفضاء والزمان للتفكير في الرسم. لذلك ، لم يعد الرسم يقوم ببناء صورة واحدة ، بل يعرض على الطبيعة حالة ذهنية تم تقديمها بالفعل ، ولم يتم تشكيلها بشكل مؤثر وفعال في اللقاء معها.
لجعلها أكثر وضوحًا كيف يتم إنتاج الحدث التصويري في لوحات Rosilene Luduvico ، لا شيء أفضل من محاولة التفكير في إحداها. في مراسلة بالبريد الإلكتروني مع الفنانة ، في مارس 2020 ، ذكرت أن "هناك ثلاث لوحات" روحية "(رغم أنها تضيف:" لا أعرف حتى ماذا أسميها !! "). حول رمال الصحراء، رسمت في دوسلدورف عام 2014 ؛ في قلب نقي، رسمت في اليابان في عام 2017 ؛ من فيندافال، سلسلة من ثلاث لوحات قماشية مرسومة في البرازيل ، عام 2018.
دعونا نلقي نظرة على هذه السلسلة. في غيل ، يحدث الحدث و "يمر" في مجال الرؤية. بهذا المعنى ، ما يُرى هو لحظة في الزمكان - زمن Aion ، عندما يفتح الإطار للتأمل.
بادئ ذي بدء ، ما تراه هو الصفاء والهدوء والهدوء لما سيشغل الخلفية. الصفاء مفروض ، وهي التي تضمن "جيل" الفضاء. مساحة لا يمكن تحديدها ، لأنها لا تنتمي إلى السطح ولا إلى العمق - مساحة لا قاع لها. وبالتالي ، أكثر من مجرد بناء ، يتم تكوين مثل هذا الفضاء كجو.
تميل أكثر نحو أبيض فاتح من الأبيض تمامًا ، وتتأثر بظلال البقع الناعمة جدًا من اللون الوردي الباهت جدًا ، مما يمنحها جوًا من وقت الصيف (في وقت متأخر من بعد الظهر) ، والمساحة كما لو كانت تسمح لنفسها. غشاء حي بطريقة غامضة للوجود لأنه لا يسبر غوره ، أكثر شفافية من الشفافية. مبهم ، لأنه من المفارقات مضيئة ومعتم.
في هذا الفضاء يمكن أن تلتقي الأضداد وتتحد بدون معارضة. لا داخلية ولا خارجية ، من الواضح أنها ليست ذاتية ولا موضوعية للتهرب من هذه المقولات والهرب منها. مسافة مكثفة "بين".
نظرًا لأنه تم تشكيله كمساحة للتأمل ، فإن الغلاف الجوي ، كونه ليس موضوعيًا ولا ذاتيًا ، ينتمي إلى نظام آخر ، إلى مستوى آخر ، وهو ليس نظام العالم العادي. إنه ، حرفيًا ، فضاء غير عادي ، والذي ربما يكون صدى للتصور الأول والبدائي للعالم قبل الانفصال. الفضاء الذي تم التقاطه في تفرده يثير الدهشة. لأنه كيف كان من الممكن التقاط هذا الجو من تأمل الطبيعة من خلال موارد الرسم؟
يتم تقديم هذا الزمكان الفريد الآن بأقصى طاقته على شاشات السلسلة فيندافال. ولكن من الممكن أن ندرك (بأثر رجعي) أن تعبيره التصويري قد تم البحث عنه منذ البداية ، منذ أعمال أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. ضع في اعتبارك ، على سبيل المثال ، ضربة، من 2005 ، ولوحات أخرى من نفس تلك السنوات ، مثل حفيف. أو جو مختلف الغابات والأشجار. ... دعونا نفكر أيضًا في الجو الذي يتشكل على وجوه النائمين.
هناك ، كما في فيندافال، ظهرت مساحة التأمل بالفعل كمتجه لرسومات روزلين وكواحد من العناصر الرئيسية لسبب وجودها. لكن الآن ، فضاء التأمل يؤكد نفسه ، بلا شك ، في ملئه ، كمساحة ميتافيزيقية.
يرجع إنشاء هذه المساحة على القماش إلى إتقان روزلين الواسع لتقنيات الرسم المختلفة وصنعها ، بالإضافة إلى معرفتها الوثيقة بالأداء الذي يمكن أن تتوقعه من المواد. ليون كريمبل ، مدير كونستهالي تلاحظ دي دارمشتات: "خلال دراستها في دوسلدورف ، جعلها مرمم الرسم على دراية بإمكانيات قواعد تحضير القماش. منذ ذلك الحين ، تعد لوحاتها بنفسها ، باهظة الثمن ، بالطباشير ، مما يجعلها شفافة ، وبسطحها غير اللامع ، تزيد من شدة الضوء في لوحاتها. (...) لم يتم استبعاد تكوين السطح عند حدود التجريد واقتراح المكانية العميقة في عمله. ينظر المراقب إلى المشهد المعني من مسافة أو من أعلى. نادرًا ما يسمح بمحاذاة الخطوط في المنظور ، على سبيل المثال عند رسم شجرة نخيل طويلة قريبة جدًا منها. اللون بالنسبة لها ليس لونًا محليًا ، ولكنه حدث ، لأنه ، من حيث المبدأ ، لا يمكن التنبؤ به للاختيار من بين لوحة ألوان لا متناهية مع ميل نحو الألوان الدافئة. طريقته في الرسم متغيرة بشكل كبير. تتخلل ضربات الفرشاة القوية والعريضة بشكل واضح ضربات قصيرة ومتواضعة. كما في رسمها ، لا يمكنها تصحيح خطوطها. عليهم أن يستقروا كما هم ".[الخامس]
Em فيندافاللذلك فهو فضاء بدائي في توسع - فضاء يطمح ويتنفس. فيه ، الألوان وفضفاضة في الهواء. هم الذين سيؤثرون عليك بقوة وشدة.
بادئ ذي بدء ، تجدر الإشارة إلى التناقض بين إجراء دهان القاع والبقع الوردية الشفافة والخطوط الملونة التي تشكل زوبعة فيندافال. إذا كان العمل في البداية يعزز الطابع الأثيري والمنتشر لضربات الفرشاة ، فإن التدخلات الثانية والقصيرة والسريعة ، المتنوعة والحرة ، ولكن ليس أقل دقة في تطبيقها على القماش ، تسود. في فضاء التأمل ، يتم إنشاء ممر قوي ومضطرب للريح ، مما يؤدي إلى الفوضى في الانسجام.
تتفتت المادة إلى جزيئات ذات لون نقي ، منتشرة في كل الاتجاهات. ومع ذلك ، يُلاحظ أن شغب الألوان والنغمات (الذي لا يتشكل أبدًا) يخضع لحركة مزدوجة - في نفس الوقت نابذة وجاذبة - ، مما يؤدي إلى توتر مساحة اللوحة وتكوينها ككل. مرتبكًا وساحرًا ، ينجذب المتفرج فجأة وينجرف بعيدًا عن طريق عاصفة الرياح التي تقترب منه ، لكنها كانت تهب بالفعل وستستمر. بهذا المعنى ، كل شيء يحدث كما لو كان الحاضر هياجًا رائعًا ، نشوة.
يتردد صداها في مساحة التأمل ، رقة ضربات الفرشاة وبصمات الألوان فيندافال إيقاع ، حركة شعرية شبه موسيقية. في الواقع ، كادنا نسمع هبوب الرياح ، مع تغيرات اتجاهها المفاجئ.
من المهم أن نلاحظ ، مع ذلك ، أنه على الرغم من كونها نشطة ، فإن حركة الإزاحة الهوائية لا تضر بتناغم التركيبة ، التي يضمنها اللانهاية. هناك اضطراب ... ولكن إذا كانت تقتصر على تحريك ما لا نهاية له وتغيير الغلاف الجوي ، فذلك لأن التكوين يتم بيد الخبير: أكثر من معرفة ما تريد ، تعرف روزلين ما تستطيع. ويستطيع ما يريد وكذلك يريد ما يستطيع. الفنانة تتقن فنها. ومن هنا جاءت القوة التصويرية لـ فيندافال.
مدعو للمشاركة في إصدار المجلة الدرج، مكرسة للون أخضر، تقدم Rosilene Luduvico إضافة لفظية اصطناعية لتفاصيل فيندافال تتصفح صفحات المنشور:
"أخضر ، حيوي؟ معبد.
ما فائدة؟ رياح
ما الخصائص؟ هواء.
بيئة مفضلة؟ جبل.
من الطبيعة أم لا؟ طبيعة.
الى اين اذهب؟ أمازون ".[السادس]
أجوبته لها شيء شرقي. كما ، بالمناسبة ، لوحته - ليس فقط بسبب علاقته الطويلة مع الرسام الياباني تاكيشي ماكيشيما وإقامته في اليابان ، ولكن أيضًا ، وقبل كل شيء ، روحه المنفتحة على الفلسفة والأخلاق زن. على الرغم من التكتم الشديد (et صب السبب!) ، فإن هذا الحضور يترك أثراً في عمله وسلوكه وحتى في عناوين أعماله. في اللوحات المؤقتة التي رسمها في السنوات الأخيرة ، كان هذا واضحًا: يمكن للمرء أن يرى ، على سبيل المثال ، رسوماته الجدارية روح الجمال تكبح أزهارها حول غرفته، من 2018 ، عرضت في مجموعة فيلارا، في دوسلدورف.
دعونا نفكر أيضًا في ظهورات شجرته - الصور الأثيرية التي تملأ العديد من لوحاته ، والتي تم اختزالها إلى الوضع الحالي لواقع غير دائم ، والصور التي تم إنشاؤها كحدث من الطبيعة ، وأخيراً ، دعونا نفكر في إصراره على رسم "صورة" للنوم. في الواقع ، تعارض مثل هذه الأعمال تمامًا تقليد الصور ، منذ بدايتها ، في مذهب الفيوم الطبيعي. لأنه إذا كانت الصورة تسعى ، بامتياز ، إلى التعبير عن شخصية المصور ، وعن فرديته كشكل ومادة ، فإن الصور المضادة ، أو بالأحرى ، الصور غير التي ترسمها روزلين لودوفيكو ، تسعى إلى التقاط الصورة صدق، التحول الروحي السري الذي يحدث على وجه النائم. أي تفردهم الآخر ، اللاإرادي الذي يؤثر عليهم عندما يغيب الوجود عن مجال الاعتراف والاستسلام للشدة.
منغمسًا في تأمل تغير الغلاف الجوي في الطبيعة والروح ، يبدو أن الفنانة ، مثل "صورها" ، تشغل هذا المكان غير المناسب ، هذا اللامركزية ، هذا الفضاء الزمكان بين الحلم والنوم واليقظة ، صدع لا يوصف حيث تقام الصورة الروحية. الهسهسة من اللوحة.
* لايمرت جارسيا دوس سانتوس وهو أستاذ متقاعد في قسم علم الاجتماع في Unicamp. المؤلف ، من بين كتب أخرى ، من تسييس التقنيات الجديدة (الناشر 34).
الملاحظات
[أنا] دولوز ، ج. وجوتاري ، ف. هضبة ميل. باريس ، مينويت ، 1980 ، ص. 318-320. في الترجمة البرازيلية ، آلاف الهضاب، المجلد. 4 ، ساو باولو ، إد. 34 ، 1997 ، ص. 47-49. عبر. بقلم سولي رولنيك.
[الثاني] زورابيشفيلي ، ف. دولوز - Une Philosophie de l'événement. باريس ، المطابع الجامعية الفرنسية ، 1994 ، ص. 118- في الترجمة البرازيلية ، دولوز: فلسفة الحدث. ساو باولو ، إد. 34 ، 2016 ، ص. 143. ترجمه لويز بي إل أورلاندي.
[ثالثا] نفس الشيء ، ص. 128. في الترجمة ، ص. 148.
[الرابع] Meyer zu Riemsloh، J. “Moment x Moment”، in لحظة × لحظة - أنتجي بارنيكل وروزيلين لودوفيكو. Kunstverein Münsterland e. V.، Bönen / Westfalen، Druckverlag Kettler GmbH، 2010.
[الخامس] Krempel، L. "الأحجار الملونة". في الفجر - روزلين لودوفيكو. كتالوج المعرض برعاية رونالدو باربوسا في Espaço Cultural Palácio Anchieta، Vitória، Studio Ronaldo Barbosa، شتاء 2018، pp. 7-8.
[السادس] الدرج - المجلد 16 - فيرت. باريس ، آذار / مارس 2019 ، ص. 22.
