من قبل ريكاردو فابريني *
تعليق على عمل أميلكار دي كاسترو ، الذي كان سيكمل في يوليو 100 عام
تميز نشاط أميلكار دي كاسترو على مدار خمسة عقود بشغفه بالتماسك. كان عمله نحاتًا أو رسامًا أو نقاشًا أو فنانًا تخطيطيًا يخضع دائمًا لإضفاء الطابع الرسمي الصارم ، بمعنى تقليد الفن البناء ، دون أن يعني ذلك ، مع ذلك ، التخلي عن نبض العمل. أنتج لغة ذات أشكال واضحة ودقيقة ، "تطعم الشعر بالرياضيات ، أو الصرامة على الصور الحرة" (بول فاليري). لقد ابتكر كتابات من العلامات غير القابلة للاختزال ، والتي لا تبتعد عن أصلها ، حيث كان دائمًا يزرع "العادة الرهيبة المتمثلة في الرغبة في البدء من البداية ، والبدء من الصفر" ، كما قال فيريرا جولار ، أو باختصار ، للقبض على اللافتة في الوضع nascendi. كان الهدف الرئيسي لعمله - الذي قضى على كل ما يكرر نفسه - هو الصعوبة. أحب أميلكار المشاكل فقط.
في الأربعينيات من القرن الماضي ، درس الرسم والرسم والمناظر الطبيعية والحياة الساكنة مع Guignard في Escola do Parque في بيلو هوريزونتي. علمه Guignard كيفية الرسم بقلم رصاص صلب وخطوط ثابتة ، مستهدفًا ، كما يتذكر أميلكار في قصيدة حديثة ، "التواصل المباشر بدون صفات أو نفاسة". قلم الرصاص ، في هذه الرسومات ، مثل نقطة جافة أو فوهة ، يخترق الورقة. في آرائه حول أورو بريتو ، على سبيل المثال ، نلاحظ المخاطر الدقيقة جنبًا إلى جنب مع المخاطر الخاطئة وآثار الأخطاء. المناظر الطبيعية التصويرية ، مع القليل من العناصر ، مع خطوط واضحة ، تقع على عتبة التجريد: الأسطح شبه منحرف ؛ أبواب ، مستطيلات الدرابزينات ، تقريبا اللوالب. تعلم أميلكار من Guignard ، باختصار ، أن الفن هو الهندسة والمخاطرة ، وهي علامات لنحته المستقبلي.
في ريو ، في عام 53 ، حفز بفن وأفكار الفنان السويسري ماكس بيل ، الذي كان حاسمًا في تأكيد الطليعة الهندسية في البرازيل ، ابتكر أول "أعماله البناءة" ، في صفائح نحاسية ، عُرضت في البينال الثاني ، و منذ 2 مقرًا في جانب شارع من مركز Hélio Oiticica (RJ).
حتى بدون المشاركة الفعالة في النقاش النظري بين فنانين من ساو باولو وريو دي جانيرو ، "الخرسانة" و "الخرسانة الجديدة" ، انضم إلى مجموعة ريو ، ووقع البيان الخرساني الجديد لعام 59 ، وهو رد فعل ، على حد تعبير فيريرا جولار ، على "التفاقم العقلي الخطير" لـ "التفكير الرياضي". "لا يمكن حصر الهندسة ، كما ذكر أميلكار ، في نظرية فيثاغورس أو قطاع موبيوس أو جدول فيبوماتشي".
من الفن الملموس ، الذي تم تلخيصه في Gullar في عام 61 ، احتفظ Amilcar بالتالي "بالرغبة في أن تكون هياكل حرة ومحددة ، والتعبير المباشر" ، وليس الهيكل المعياري الصلب ، الذي ينتج الأوهام البصرية ، في أسلوب باوهاوس والخرسانة. لم يكن منحوته ، الذي خاطر به جولار ، نتيجة تطبيق مخطط ، بل "تجربة درامية" ، بطريقة غير مسبوقة ، لأنه "تم التقاطه عند الولادة".
لمدة 50 عامًا ، كان Amilcar يقطع ويثني صفائح الحديد. فقط من عام 67 إلى عام 71 ، وهي الفترة التي عاش فيها في الولايات المتحدة ، بدون حديد أو حدادة في متناول اليد ، قام بتجربة الفولاذ المقاوم للصدأ ، وهو مادة ليس لها أي طابع ، على حد قوله ، لأنها خاضعة للغاية للالتواءات. بالإضافة إلى ذلك ، يقاوم الفولاذ المقاوم للصدأ علامات الزمن ، بينما يرحب الحديد به حتى يصدأ. تتعرض صفائح الحديد لهواء النهار وتكتسب البقع وتغير لونها وتدمج الوقت والبيئة.
بالعودة إلى البرازيل وجيرايس ، تمسك بالحديد: منحوتة "مصنوعة من الصاج" ، كما قال ذات مرة ، "لأنها ضرورية ، وهي موطنها الأصلي في ولاية ميناس ، وهي في متناول اليد". "الكل هنا يعرف كيف يصنع الحديد." ومع ذلك ، استخدم أميلكار ، قبل كل شيء ، "الفولاذ المقاوم للصدأ" ، وهو سبيكة من الحديد بالكربون ، لأنه أكثر مرونة ومقاومة للصدأ ، حيث أن هذا الفولاذ ، أقل تآكلًا وثباتًا ، ينتج بعد وقت معين حماية تمنع المزيد أكسدة.
ابتكر Amilcar أعمالًا يقطع فيها ألواح الحديد ويثنيها ؛ ومع ذلك ، في بعض الحالات ، لا يوجد سوى قطع ؛ في حالات أخرى ، يتم طيها فقط. ومع ذلك ، لم تنتقص كل سلسلة من السلسلة السابقة ، بل أضافت إليها ، مما وسع إجراءات الفنان. إن القطع الذي يجرح الحديد هو الذي يجبره على النحت. يصر الحديد على معاملته على أنه "جسد في ذاته" ، وليس كركيزة خاضعة لأي نقش. الحديد ، في أميلكار ، هو مادة النحت ، سواء السطحية أو الداعمة.
فعل القطع ، قبل الطي ، يتطلب اللعن ، والمشاجرة ، لأنه لا بد من إساءة معاملته ، والهجوم ، ثم عبوره وقهر الجانب الآخر. ومع ذلك ، فإن هذا الفعل جراحي أيضًا ، لأنه يترك المعنى الأساسي في الأمر. لا ينبغي تمزيق المكواة ، بل تقويضها بملف التقنية ، ببطء ، من أجل إفساح المجال لها. بعد رفع الصفيحة ، مع الطية التي تلي القطع ، يصبح ما كان مسطحًا الآن منطقة من الفضاء: "الفضاء العضوي" أو "الفضاء التجريبي" ، في قاموس الخرسانة الجديدة.
نحت أميلكار هو بحث في أصل النحت نفسه ، ولادة البعد الثالث: الطائرة (ثنائية الأبعاد) ، عن طريق الطي ، تتحول إلى منحوتة (ثلاثية الأبعاد). طيها يرفعها. ومع ذلك ، فإن ثني الحديد هو نار: لا يكفي تسخينه ، بل يتطلب ثنيه رافعة ، والكثير من اللهب.
طية أميلكار ليست طية الباروك ، التي تنتقل إلى ما لا نهاية ، والتي تنتج المرونة وتفجر الشكل: الطية كلفائف. على العكس من ذلك ، فإن الطية الأساسية ، والرجولة التي ترفع المستوى ، هي التي تجعلها منحوتة بدون أي مسرحية. إنها طية موجزة ، تولد بحكمة ، فجأة ، بعد انتظار طويل ، منحوتة ، وليس الطية المتدفقة المضطربة ، التي تنتهي في هامش أو أرابيسك. عمله ليس "مألوفاً" ، ولكنه "أساسي" بلغة دولوز. ليس فيها زينة ولا فائض. العمل ، الذي تفتحه الطية ، بدون إفراط: "لدي إيمان" ، كما يقول ، "في شكل لا يترك أي بقايا". إن عملية الطي ، التي تم الكشف عنها في كل من أعماله ، جعلت في النهاية طي القوة ، شرطًا للتنوع في جميع أعماله تقريبًا.
"الطرح ميناس"
ومع ذلك ، في الثمانينيات من القرن الماضي ، قام Amilcar أيضًا بقص الأعمال بدون طيات. إنها أعمال أصغر حجماً ومتجانسة وبسيطة ، ومنهرات صغيرة للديكورات الداخلية في ميناس جيرايس. بعضها عبارة عن كتل مجروحة أو منقسمة بفعل شقوق طولية أو عرضية. البعض الآخر لديه قواطع داخلية ، يؤلف لغز بدائية: كتل الذكور والإناث. هذه الأعمدة الطوطمية الضخمة تنأى بنفسها عن أدنى من Carl André أو Le Witt ، لأنها ليست وحدات معيارية ، ومن Morris أو Smith ، لأنها ليست علامات تجارية مصقولة ، قمعية. ا أدنى أميلكار ليس كذلك يانكي (لا يتبع المثل "أقل هو أكثر"). فيه "ميناس الأصغر": إنه الحديد واستعاراته.
هناك أعمال لا يوجد بها قطع ، فقط طيات. العديد منها ، مصنوع من صفائح فولاذية رقيقة من طراز Cor-Ten ، تبدو مثل الرؤوس المجنحة: البارانجولي من الأطنان الخفيفة. إنها "hagoromos" الفولاذية ("عباءات الريش") التي تزيد من حدة التوتر ، الموجود دائمًا في Amilcar ، بين الصلابة الغامضة للركاز والخفة الديناميكية الهوائية ، وبالتالي الحديثة ، لأشكالها. إنها طائرات شراعية معلقة يصل ارتفاعها إلى 2,40 م × 2,40 م: من جانب واحد ، قادمة من الرواسب ، فهي متجذرة في الأرض. لديهم وزن "منحوت بشكل ملحوظ" ، كما قال رونالدو بريتو ، مما يمنحهم "إحساسًا بالديمومة": بأقدام حافية ، كما هو الحال بدون الركائز ، يرقدون على الأرض ، حيث نشأوا. الطيات ، التي تضفي خفة على الأشكال ، تجعلها تصاعدية ، وتحول الألواح إلى طبقات والفولاذ إلى أجنحة. في عام 66 ، ساعده هيليو في كتابة سينوغرافيا لـ Mangueira ؛ وفي عام 99 ، رد أميلكار هذه الإيماءة بهذه العباءات وخطوات الرقص.
بالإضافة إلى كونه نحاتًا (هنا ، ليس كمصمم لأحجام مثل هنري مور ، ولكن بصفته "باني المساحات" مثل ريتشارد سيرا) ، فإن أميلكار هو أيضًا رسام ونقاش ورسام. إنه لا ينقل ببساطة نفس الشكل ، المصنوع في القالب ، إلى جميع الوسائط ، ولكن نفس الاقتصاد مرئي للجميع. في اللوحات ، أو كما يريد الفنان ، "رسومات" أكريليك على قماش كبير ، تظهر آلية فرانز كلاين في نسخة بنائية على غرار ماليفيتش وموندريان. يتم سكب العلامات السوداء الكبيرة ، ليالي كلاين ، في كيمياء أميلكار ، في مربعات بيضاء على خلفية سوداء ، فجر ماليفيتش. لا يزال De Mondrian يحتفظ بلوحة الألوان النقية: بالإضافة إلى الأبيض والأسود والرمادي ، فإنه لا يقبل سوى الألوان الأساسية.
وبالتالي ، فهي هندسة إيمائية ، تظهر أيضًا في رسوماته بالحبر الهندي أو بالأكريليك على الورق وفي مطبوعاته الحجرية. إنها سمات بين إيديوغرام وخربشة ، والتي تكون مفاجئة في كل مرة بسبب أصالة التكوين. تتكون كتابات أميلكار من خطوط لا تبلى أبدًا ، لأنه مع نفس الجفاف والخشونة مثل منحوته ، تنفجر هذه العلامات الشفقية في بياض الصفحة مثل دوي ؛ كالسكتات الدماغية الافتتاحية أو النقوش الجدارية. أخيرًا ، ابتكر Amilcar ، على مر العقود ، رسمًا للخط ، وهو اليوم فرع قوي من الجذع اللامع (من الخطاب الأولي: الحروف أفانت لاتر) طليعية ، تتألف من kleography ، و michauxgraphy ، و duuffetgraphy ، و cytomblygraphy.
المصمم
في التقليد البنائي الجيد ، Amilcar هو أيضًا فنان تخطيط. في عام 59 ، أجرى الإصلاح الجرافيكي لـ الصحف في البرازيل، علامة فارقة في الصحافة البرازيلية ، وفي عام 1999 ، أنتج تصميم الغلاف والرسومات لـ مجلة المراجعات، من افتتاحية Discurso. البنية الرسومية ، كما يقول ، هي "طابع الجريدة" ، لذلك يجب أن تكون الصفحة "شديدة وواضحة وخفيفة ولكن جادة" ، بدون زخارف أو شيب: "مباشر ، أسود على أبيض".
لا مجلة المراجعات، قام أميلكار بتقييم الأفقية والرأسية ، ولم يتم كسرها إلا من خلال الخطوط الدقيقة التي تم إزاحتها فيما يتعلق بالعناوين. إنه يؤكد على بياض الصفحة والصور ذات القوة الرسومية التي ، من خلال تهوية النص ، تجعله أسهل للقراءة. هنا ، الأبيض هو مساحة هوائية تسمح لكل مراجعة بالتنفس: إنها ليست مساحة فارغة أو فارغة ، ولكنها ممغنطة ، لأنها تعكس النصوص. إن إيجاز العناوين ، جوهر المراجعات ، يعزز بشكل أكبر منطق الكوسة أو الجواهر.
في آخر الشعارات التي تم إنشاؤها لـ Jornal de Resenhas ، استخدم أشكالًا متعرجة ، وفي سلسلة من المطبوعات الحجرية الحديثة ، استخدم الأشكال الحلزونية. هذه الكتابة لا تعني إدخال الإفراط في عمله ، لأن لدينا هنا أيضًا لفتة كريمة ومبهجة ، والتي تصبح هندسة دون تلبيس ؛ في ضربات الفرشاة أو خطوط الخطوط الدقيقة ، دون تنقيح ، هو محرك الأقراص الذي يتم تنفيذه في كتابة دقيقة.
وهكذا ، بنى أميلكار ، على مدى عقود ، في وسائل الإعلام المختلفة ، مجموعًا وموحدًا من أعمال القص والطي والخط. أنتجت حركاته الخبيرة والدقيقة أشكالًا موضوعية نقية ومكررة. كل عمل من أعماله عبارة عن نخاع فقط ، عظم متمركز بحيث لا يحتوي على صفة أو زخرفة. "إنها قطعة أثرية بدون حيلة ، عارية ، بدون جلد" (جلار): - بعظام عارية. كل ما يتعلق به واضح ويبدو سهلاً ؛ لذلك كان يعتز بالاحتقار للأشياء المبهمة. حتى خطابه كان له بساطة وإيجاز أعماله ، كان كلامًا مقطوعًا بطعم جاف: "لدي إيمان" ، قال مباشرة ، "في العمل الذي لا يترك أي بقايا". هذا الاتساق الحديدي أبعده عن البدع: "طريقي السهل يملني. يقودني الشخص الصعب "(بول فاليري عبر أوغوستو دي كامبوس). السهل هو المذهل ، الأبهى. الشيء الصعب هو النقاء والصرامة. أخيرًا ، كان عمله دقيقًا بشكل مثير للإعجاب: ولكن "ما هو الأكثر غموضًا من الوضوح ، كما يسأل بول فاليري؟". ومن هذا الوضوح البنيوي ، يستمد أميلكار عالميته ، كما يتضح من عمله ، متعدد وفريد من نوعه: سلسلة منفتحة على مستقبل الفن البرازيلي للتقاليد البناءة.
* ريكاردو فابريني وهو أستاذ في قسم الفلسفة في جامعة جنوب المحيط الهادئ. المؤلف ، من بين كتب أخرى ، من الفن بعد الطلائع (يونيكامب).
نسخة منقحة من المقالة المنشورة في مجلة المراجعات لا 57.
