من قبل ألكسندر بيلاتي*
مقتطفات من محادثة مع جوتو لايت
تعريف الشعر
كلمتان تميزان في رأيي مفهوم الشعر هما الاتساع والتنوع. إن أي جمود شديد في محاولة تحديد ماهية الشعر سيضر بإدراك الأهمية التاريخية والاجتماعية والأدبية لهذه الظاهرة الإنسانية. ومن أجل اللجوء إلى الفطرة السليمة، من الضروري، على الأقل، مراعاة أن حدود هذا العمل المحدد مع اللغة متحركة وأن هذه الحدود تتغير بمرور الوقت، في ظل ظروف العملية التاريخية. سيكون الأمر متروكًا للشعراء والقراء ليقرروا، من بين تعريفات الشعر، ما يناسب تجربتهم في إنتاج المعنى من خلال الشعر.
ومع ذلك، لكي أتناول سؤالك بشكل مباشر، تعجبني فكرة التفكير في الشعر كشكل جمالي يتكون من خلال استخدام غريب جدًا للغة. استخدام يستكشف بشكل مكثف الإمكانات التعبيرية للغة. ومن الجدير بالذكر أن اللغة هي دائمًا بناء اجتماعي وسياسي وجماعي. والقصيدة يكتبها الشاعر فرديا، ولكن بأدوات لم يخلقها، ولا تخصه وحده، بل هي بناءات للمجتمع الذي ينتمي إليه. وهذا رابط عميق بين الشعر والعملية التاريخية.
بهذه المصطلحات، عندما أعتبر الشعر شكلاً جماليًا، أفكر في شيء يعكس، من خلال وسائل محددة، الواقع الظرفي ويخلق مستوى جديدًا من علاقات المعنى، مستقلة نسبيًا، ولها قوانينها الخاصة، التي تدعم تماسكها وتماسكها. إعطائها العضوية والنزاهة. عند إنتاج قصيدة، يعمل الشاعر مع العالم، ويعالجه، باستخدام كثافة الكلمات، التي هي مادته الخام. في هذا المخطط، الذي يسعى إلى عدم تقييد المفهوم، كما أفهمه، يناسب، على سبيل المثال، غريغوريو دي ماتوس وفرانسيسكو ألفيم؛ أو بايرون وأولافو بيلاك.
العمل الشعري
ربما يمكننا تعديل شروط استفسارك الأول. بالنسبة لي، الشعر هو عمل يومي. إذا اعتبرنا الشعر شكلاً من أشكال تفسير الواقع الذي يُخضع نفس الواقع لجذرية الكلمة ويحوله ويعيد خلقه، أعتقد أنه يمكنني القول إنه ثابت في تجربتي الفكرية. أحد الأصدقاء الشاعر هنا في برازيليا، نيكولا بير، يحب أن يقول إن "الشاعر يكتب دائمًا"، حتى لو لم يكن بقلم رصاص وورقة في يده. الشعر، من هذا المنظور، قبل أن تحدث القصيدة، هو نوع معين من الاهتمام بالحياة، وبالعالم، وبالنفس، يتقاطع معه اهتمام من الدرجة الثانية، يرتبط بالجاذبية الملموسة للكلمة.
وهذا ما يولد نوعًا خاصًا من الوعي بالعالم، وهو أمر ضروري جدًا لحدوث القصيدة، خاصة إذا فكرنا فيما ستسميه النظرية بالشعر الغنائي. وبهذه الطريقة، أعتقد أنه من الممكن إيجاد تقارب بين البحث والتحليل وتدريس دروس الشعر وكتابة القصائد. أنا أعتبر أن الفن الأدبي، قبل كل شيء، كما يقول جيورجي لوكاش، "ناقد للحياة". وهذا المبدأ أساسي في الأنشطة التي حالفني الحظ في تنفيذها بطريقة إثرائية متعددة الاتجاهات، أي: التدريس يساعد في الكتابة، ويساعد في التحليل، ويتغذى على البحث، ويدعم الفصل... وهكذا. يبدو الأمر دائريًا إلى حد ما، لكن في جميع المجالات، ما أستفيد منه هو التراكم والتقدم.
الشعر في الفصول الدراسية
كتابي الشعر في الفصول الدراسية يقوم على مبدأ يبدو لي أنه لا مفر منه عندما نفكر في "تدريس الأدب": مكان الأدب هو المدرسة، لكن من الضروري نزع تدريس الأدب من المدرسة. وأعني بهذا أن المدرسة هي الفضاء الذي يتيح الوصول إلى الحق في الأدب. ومع ذلك، لكي يتحقق هذا الحق بشكل فعال من قبل القراء في التدريب، لا بد من تشجيعهم على المشاركة الفعالة في إنتاج المعنى، وهو أمر لا يمكن تحقيقه إلا بسبب البعد الجمالي للنص الأدبي.
إذا فكرنا في "الشعر في المنزل"، أعتقد أنه من الممكن تصور أشكال من التفاعل المنزلي الذي يصبح فيه الشعر أكثر حضورا في الحياة اليومية. ومن هذا الجانب، يبدو لي أن الأشكال الشفهية، مثل الأغاني وغيرها من مظاهر ثقافتنا الشعبية، تلعب دورًا مهمًا. وفي حالتي مثلاً أستطيع أن أقول إنني تعرفت على الشعر وأصبحت مهتماً به بسبب هذه الأنواع من التجليات الشفهية التي كانت ثابتة في حياتي العائلية اليومية.
الشعر والاغنية الشعبية
الأغنية الشعبية البرازيلية هي النظام الثقافي الذي تطور فيه المفهوم القوي للشعر بطريقة أكثر تضخيمًا واتساقًا. وتشهد تجربتنا الغنائية في القرن العشرين على ذلك تمامًا. من خلال مراجعة الأخطاء النظرية للتمييز بين القصيدة والأغنية، سنرى أنه في البرازيل، كان الشكل الأكثر اكتمالًا الذي وجده الشعر يتردد صداه ويجعله منطقيًا في حياة الناس هو الأغنية الشعبية. لدرجة أن العديد من الملحنين المشهورين جاءوا من الأدب والعديد من مؤلفي القصائد جاءوا من الأغنية الشعبية.
وكما ذكرت في إجابة السؤال السابق، فإن تجربتي مع الشعر كانت مدفوعة بشكل أساسي بالاهتمام بالأغاني الشعبية التي شجعتني عليها منذ الصغر. أنا جزء من جيل من الكتاب، وبشكل أكثر تحديدا الشعراء، الذين بدأوا الكتابة لأنهم شكلوا حساسيتهم للكلمات من خلال الانغماس اليومي في الأغنية الشعبية. حتى يومنا هذا، عندما أكتب قصيدة، أحب تجربة الحوارات مع العبارات والقوافي والإيقاعات من الأغاني الشعبية.
حوار مع كارلوس دروموند
إن الحوار بين شعري ودروموند أكثر وعيًا، وبالتالي ربما أكثر وضوحًا مما هو عليه في حالة التأثيرات الأخرى. ما يثير اهتمامي هو شوكته "الواقعية"، أي التوتر بين الذاتية والموضوعية الذي يتم تقديمه دون مبالغة، دون تأكيد، دون تأثيرات أو أوهام أو انغماس في الذات. يكتب دروموند بوضع هذا التوتر الحيوي عاريًا وساخنًا أمام القارئ. وهذا ما تردده لغته الشعرية وما يذهلني فيها. عالم يتم وصفه وتفسيره في حركة تكشف عن توازن متوتر وإشكالي بين الفرد والمجتمع.
ومع ذلك، هناك تأثيرات أخرى أكثر عمقًا، تظهر بشكل طبيعي عندما أكتب الشعر: بانديرا (الذي قرأته كثيرًا عندما كنت مراهقًا)، وكابرال (الذي قرأته بحرية في شبابي)، وجولار (الذي قرأته كثيرًا عندما كنت مراهقًا). فبدأت في تطوير أدوات جدلية النقد الأدبي). عندما أصبحت أكثر نضجًا، قرأت بشكل منهجي لرامبو وبودلير وباسوليني ودانتي. أعود دائمًا إلى كل ذلك، كنوع من الموسوعة التي أتغذى فيها من الأفكار والأحاسيس.
اللفتة الشعرية
في أغلب الأحيان، تبدأ القصيدة بالتجمع بالنسبة لي من خلال جملة أو اثنتين. مثل هذه العبارة هي بالفعل نتيجة الاتصال بعامل ما، إذا جاز التعبير، بشكل إضافي: شعور، حقيقة، منظر طبيعي، أغنية، إلخ. هذه العبارة التي تظهر في البداية هي بالفعل قصيدة وتحتوي، ربما، على أفضل ما يمكن أن ينتجه النص المستقبلي من حيث الاستيلاء النقدي والإبداعي على الحياة. إنه يحتوي بالفعل على الإيقاع والقافية والوزن والأشكال وما إلى ذلك. قال مانويل بانديرا: "كل بيت عظيم هو قصيدة داخل قصيدة". يتكون العمل الشعري اللاحق، بشكل عام، من ملء محيط هذه العبارة المصفوفية.
عندما كنت شاعراً شاباً، كنت أهتم كثيراً بأن تقدم القصيدة صوراً قوية تثير القارئ. في الوقت الحاضر، أنا مهتم أكثر بالإيقاع، الذي يبدو شرعيًا بشكل متزايد بالنسبة لي باعتباره الدعامة الأساسية للقصيدة الجيدة. لذلك، إذا كان بإمكاني الاختيار (لكننا لا نسمح بذلك دائمًا) سأبدأ في كتابة قصيدة تدور حول الشعور بالإيقاع، بحيث يؤدي ذلك إلى "النكسة" التي هي وجود القصيدة، والتي بالضبط من خلال فالإيقاع مميز وجدلي ومتميز ومرتبط بمسار الحياة.
ما يحفزني على كتابة الشعر هو القلق المتأصل في العملية الشعرية. لا فائدة من كتابة الشعر إذا لم يكن هناك قلق. ولذلك فإن الشعر بالنسبة لي هو دائما بحث. كثيرًا ما أُسأل عن قصيدة أو بيت معين: "ماذا تقصد هنا؟" أحب أن أرد، في هذه الحالات، أنني كتبتها لمحاولة معرفة ما أريد قوله. وفي هذا الجانب أيضاً، الشعر بحث وقلق وعدم رضا. فالشاعر الراضي بشعره يعاني من الغربة، بأبشع معاني الكلمة.
أعتقد أن هذا ضمن بشكل متواضع بعض التقدم في عملي. قبل عشرين عامًا، عندما نشرت كتابي الأول، كتبت القصائد لأثبت للآخرين ولنفسي أنني أستطيع أن أصبح شاعرًا. اليوم لم يعد هذا القلق موجودا، ويمكنني أن أكتب القصائد دون القلق من أن يتم الاعتراف بي كشخص قادر على كتابتها. اليوم أكتب من أجل القصائد وليس من أجل الشاعر الذي سيساعد على تكوينه في عيون الآخرين. ربما هذا هو التحول الأساسي.
لكن، إذا فكرنا في الاستمرارية طوال عملي، فحتى هناك، في تلك القصائد الأولى، كان عدم الرضا عن الكتابة حاضرًا بقوة. اليوم أستطيع أن أفهم أهمية هذا بشكل أكثر وضوحا. إنه مثل أبيات أغنية ناساو زومبي: "بدون ملل، جائعون لكل شيء" – بالنسبة لي هذا شعار يبقي الشاعر على قيد الحياة ويختم شعره كهوائي لمتطلبات الحياة.
الشعر والترجمة
من وجهة نظر الشاعر، تعتبر ترجمة الشعر، قبل كل شيء، تمرينًا ممتازًا. إن عمل الترجمة يعلم (أو يكرر) الشاعر القيمة الهائلة لكل اختيار (المفردات، الوزن، الصوت، إلخ) وعواقبه. اليوم، بالتأكيد أفكر وأتأمل في كل خيار أقوم به عند كتابة قصائدي، وذلك بفضل المحاولات التي قمت بها لترجمة الشعر. إن ترجمة الشعر تؤدي أيضًا إلى إنشاء نص شعري جديد، كما قالت بعض الأسماء المهمة في ترجمتنا الأدبية.
إلى حد ما، يكون المترجم مؤلفًا مشاركًا للقصائد في اللغة الهدف، لذلك عليه أن يدرك أنه يجب عليه احترام ما يتم التعبير عنه في اللغة المصدر. ومع ذلك، فإن هذا الاحترام، باعتباره تأليفًا مشتركًا، لا ينبغي أن يكبت الإمكانيات الإبداعية لمقاربة المادة الأصلية. وخلافًا للقول المأثور القديم الذي يميز المترجم باعتباره خائنًا، أعتقد أنه في أفضل الحالات، يكون المترجم موسعًا للمعاني.
لماذا الشعر؟
أحاول في كتابي تحديد بعض الخطوط المهمة للعمل مع الأدب في الفصل الدراسي، وبشكل أكثر تحديدًا الشعر. أحد هذه الأهداف هو عدم التشكيك في ذكاء الطلاب وحساسيتهم، والتي تتجلى في قدرتهم على اكتشاف المعاني، غير العادية في بعض الأحيان، في شكل فني. يجب أن تتضمن منهجية التعامل مع الشعر في الفصل الدراسي هذا المبدأ التوجيهي، وبالتالي عدم حرمان الطالب من "الحق في الاكتشاف"، كما قال أنطونيو غرامشي، والذي أقتبسته في الكتاب.
إن النظر إلى الشعر بطريقة واسعة، والتي تشمل، على سبيل المثال، موسيقى الراب، والإمبولادا، والكورديل، والسوناتة، والفانك، والمرثية، والأغنية الشعبية، يعد أيضًا أمرًا أساسيًا حتى نتمكن من التنقل بين اهتمامات الطلاب وعالم الشعر الأبعد عن العالم. حياته اليومية. إن دور معلم الأدب هو تدريب القراء وهذا يتضمن بالضرورة تشجيع توسيع ذخيرة القراءة لدى الطلاب. "ولكن بعد كل شيء"، قد يتساءل معلم المستقبل: "لماذا الشعر؟"
دعونا نصل إلى جوهر المشكلة: المجتمع الرأسمالي يقوم على مخططات شمولية واحتكارية، فهو يعيش ويعيد إنتاج نفسه من خلال المراقبة والسيطرة وقمع الحواس. إن الحرية التي تعلنها رائعة، لأن البضائع تخترقها حتى النخاع. كل شيء يميل، في هذا الجانب، إلى أن يصبح فتيشاً. يتمتع الأدب بالقدرة على التمرد بشكل طبيعي ضد هذا – إنه فضاء الجديد تاريخيًا والاغتراب المحتمل ويجب أن يكون متاحًا بشكل خاص لأولئك الذين يعتقدون أن الأمر لا يعنيهم.
حسنًا، ما لم أكن مخطئًا، يمكن للشعر أن يحقق كل هذا بطريقة جذرية. إن القراءة مع الطلاب والاستماع إليهم حول ما يقرؤونه أمر ضروري بالنسبة لهم للاقتراب من صياغة معنى خاص بهم ومستقل للشعر في حياتهم. وكما كتب الكاتب الروسي البارع أنطون تشيخوف في "العروس"، إحدى قصصه القصيرة الأخيرة، "الشيء الأساسي هو تغيير الحياة، وكل شيء آخر ثانوي". ومن المضحك أن الشعر يوقظنا إلى حقيقة أن الجزء الأول من هذه العبارة ربما يكون أكثر شيء ثانوي في العالم.
* الكسندر بيلاتي هو شاعر وأستاذ الأدب البرازيلي في جامعة برازيليا (UnB). المؤلف، من بين كتب أخرى، ل الأرض الهادئة وقصائد المسافة الأخرى (قافلة).
الأرض مدورة موجود بفضل قرائنا وداعمينا.
ساعدنا على استمرار هذه الفكرة.
يساهم
