بقلم لوكاس فيشتي إستيفيز *
يُظهر فيلم Joo-ho Bong عدم المساواة الوحشية التي تتجاوز الخصائص القومية لكوريا الجنوبية.
1.
منذ فوزه بجائزة السعفة الذهبية بالإجماع في مهرجان كان السينمائي لهذا العام ، طفيلي، الفيلم الجديد لجو-هو بونج ، قد تسلط الضوء من النقاد ورواد السينما في جميع أنحاء العالم. تم بالفعل اختياره كمرشح كوريا الجنوبية لجوائز الأوسكار القادمة ، في فئة أفضل فيلم دولي. في الأراضي البرازيلية ، عُرض الفيلم لأول مرة الشهر الماضي في جلسات متنازع عليها في الدورة 43 لمهرجان ساو باولو السينمائي الدولي ، والتي فاز فيها الجمهور بجائزة أفضل فيلم. يتم عرضه الآن في بعض دور السينما في جميع أنحاء البلاد.
بعد ثقل وجرأة Bacurau، يثبت فيلم Joo-ho Bong نفسه كمثال آخر للسينما التخريبية ، التي تبني حبكتها من حالة وجدت حدودها وتكشف تناقضاتها دون خوف. وبهذا المعنى ، فهو مؤشر ثقافي للحالة الحالية التي لا يمكن التوفيق بينها والتي لا يمكن تحملها طريقة عملها أنشئت في هذا العصر من الضيق الأخلاقي والاقتصادي والاجتماعي العميق.
يتابع الفيلم قصة عائلة كيم الفقيرة ، التي تسكن قبو ضاحية حضرية نتنة سيئة التنظيم. في منزل ذي أبعاد صغيرة ، يتعين على الشقيقين ، كي وو وكي جونغ ، التنافس على شبكة Wi-Fi المرغوبة للجيران للاتصال بالإنترنت - وهو تسلسل رائع يفتح الفيلم. لم يتمكن كلاهما من الوصول إلى التعليم الجامعي الشعبي في البلاد ، حيث كانا تحت رحمة مستقبل غير مؤهل وغير مؤهل سيعيد إنتاج فقر والديهما من حيث المبدأ.
يعيش هذان السيد كيم كي تايك والسيدة مون جوانج ، عاطلين عن العمل ، في وضع غير مستقر مع الأموال التي تمكنوا من توفيرها من علب البيتزا التي يجمعونها مرارًا وتكرارًا للمطاعم المحلية ، بالإضافة إلى الوظائف الأخرى التي يحاولون كسب لقمة العيش منها . يقدم لنا الفيلم ، منذ البداية ، صورة مخلصة للضعف المتزايد للعمال ، الذين يُلقى بهم في العمل غير الرسمي والعمالة الناقصة.
تبدأ آفاق الأسرة للمستقبل في التغيير عندما يتلقون زيارة من Min ، وهو طالب جامعي شاب وصديق لـ Ki-woo. أثناء سفره ، يطلب مين من صديقه أن يحل محله أثناء غيابه كمدرس للغة الإنجليزية لشابة من عائلة ثرية. من خلال تزوير الوثائق اللازمة لتقديم نفسه كطالب جامعي ، يحصل كي وو على وظيفة مؤقتة في قصر السيد بارك وعائلته. من توصية إلى أخرى ، تبدأ الابنة والأب والأم أيضًا في العمل في المنزل ، كل منهم يؤدي دورًا مختلفًا ، من سائق إلى مدبرة منزل. بدأت العائلات ، التي تتحد الآن تحت سقف واحد من خلال علاقة غير متكافئة بين أصحاب العمل والموظفين ، في تمزيق المسافة التي تفصل بينهم. فيما يتعلق بأوجه عدم المساواة الوحشية التي يظهرها الفيلم لنا ، فإن قصته منفصلة عن الخصائص الوطنية لكوريا الجنوبية وهي بمثابة حبكة عالمية في عصرنا.
2.
طفيلي إنها شهادة لمن يعيشون تحت الأرض ، لكنهم يطمحون إلى الصعود إلى السطح ، مهما كان المسار. أحلامهم وأهدافهم تحت نموذج حياة الأثرياء الذين يعيشون تحت الضوء. من خلال هذا المفتاح يمكن تفسير الفيلم: سرد لما يحدث عندما يخرج سكان باطن الأرض إلى السطح ولا يريدون العودة إلى منازلهم النتنة. بهذا المعنى ، فإن الشفرة الأخلاقية التي تأتي من الأعماق وتنشط الشخصيات هي تلك التي تثير التساؤل حول العالم الذي يغطيهم ، أي الإرادة للتمتع بحياة جيدة. بمشاهدة هذه المؤامرة من لقاء المستبعدين من التعايش مع سكان Solar Superficia المباركين ، نتذكر ذكريات تحت الأرضبواسطة دوستويفسكي:
لكنه بالضبط في هذا شبه اليأس المتجمد والمثير للاشمئزاز ، في شبه الاعتقاد هذا ، في هذا الدفن الواعي لنفسه حيا ، من المحنة ، تحت الأرض ، لمدة أربعين عاما ؛ في هذا الموقف الذي لا يمكن التغلب عليه والذي تم إنشاؤه بجهد ، وعلى الرغم من كل شيء ، مشكوك فيه إلى حد ما ، حيث كل هذا السم من الرغبات غير المشبعة التي اخترقت باطن الوجود ؛ في كل هذه الحمى من التذبذبات ، والقرارات التي تتخذ إلى الأبد ، والندم الذي يعاود الظهور لاحقًا ، في كل هذا هو ما يتكون منه عصير تلك المتعة الغريبة التي تحدثت عنها [1].
هذه المتعة في أن تصبح ساكنًا تحت الأرض ممكنة فقط في مواجهة نقص الخيارات ، وهو وضع يبدو فيه القبول هو أفضل مخرج. متعة حقيرة ، حتى غير مفهومة. ومع ذلك ، فإنه على حساب هذا "دفن النفس على قيد الحياة" أن الفيلم يفسد ديكتاتورية المصالحة ويتحرك نحو الصراع بين الطبقات ، ويضعهم وجهاً لوجه إلى النقطة التي يظهر فيها عدم التوافق التام بينهما.
وبسبب هذه الرغبة في الكشف عن نفسه ، تم بناء قطعة الأرض بأكملها ، من صعود عائلة كيم إلى الحي الراقي في المدينة ، تاركين الطابق السفلي حيث كانوا يعيشون في اتجاه المنزل العصري ، المليء بالخطوط المسطحة والديكور البسيط. السيد. حديقة؛ أو في الاتجاه المعاكس ، عندما يكونون مرة أخرى ضحايا "شبه اليأس المتجمد والمثير للاشمئزاز" ويتعين عليهم العودة ، تحت المطر الغزير ، إلى منزلهم تحت الأرض: سلسلة من اللقطات ينزل فيها الشخصيات بشدة على السلالم والمنحدرات و أزقة متعرجة لمواجهة المأساة التي حلت ببيوتهم.
منذ ذلك الحين ، ينتقل الفيلم نحو ذروة الصراع. في ظل مناخ الهدوء الخاطئ ، تنفجر فقاعة الصابون من قرار اتخذه أحد أولئك الذين عاشوا مختبئين في الطابق السفلي لفترة طويلة. مرة أخرى ، فإن كلام المُسكِت هو أعلى صوت وأقوى من أي خطاب آخر ، ويعمل كنوع من التحرر من التنازل الغريزي الذي تم تأجيله لفترة طويلة. عندما أتيحت الفرصة لأولئك الذين لم يكن لديهم صوت أو مكان تحت الشمس ، يكشف الفيلم عن مصطنعة النظام العالمي الحالي. لقد منحنا الفرصة لإعادة النظر في ما تم الحديث عنه كثيرًا الذئبة البشرية:
وبالمناسبة ، هل تريد أن تعرف شيئًا؟ أنا متأكد من أن شعبنا تحت الأرض يجب أن يظل مقيدًا بإحكام. مثل هذا الشخص قادر على الجلوس في صمت لمدة أربعين عامًا ، ولكن عندما يفتح ممرًا ويخرج إلى النور ، يستمر في التحدث والتحدث والتحدث ... [2]
3.
يظهر اللقاء بين باطن الأرض والسطح على هيئة بقعة: استعارة "الشم". يُنظر إلى رائحة "الآخرين" ، أي الفقراء ، على أنها حافز "الاشمئزاز" الطبقي و "النفور". بناء توتر متزايد من خلال خطاباتهم ، تحدد شخصيات عائلة بارك خطابًا يرسم تمييزًا واضحًا بين "نحن" و "هم": التنظيف مقابل القذارة ، النظام مقابل الفوضى والأجساد واللغة المدربة مقابل العفوية والإهمال.
تزداد مواجهة مثل هذه الانقسامات إلى درجة تلخص فيها إحدى الشخصيات القضية بعبارة ثمينة: "المال مثل مكواة كي الملابس: كل الطيات يتم تسويتها". لا توجد فوضى أو رائحة كريهة أو فقدان السيطرة بين الأغنياء والطيبة والوسامة. فرويد ، إن توعك الحضارة، سبق أن أشار إلى أن الجمال والنظافة والنظام هي المطالب الثقافية لمفهوم التقدم البشري. في كلماته ، انتهى بنا الأمر إلى وضع "استخدام الصابون كمقياس مباشر لدرجة الحضارة" [3].
ومع ذلك ، كانت الحبكة جيدة جدًا في إظهار كيف أن عالم القيم بأكمله هو اصطناع خالص ، وهو مجرد آلية إعادة إنتاج تحل باستمرار محل الكراهية الطبقية وتؤسس الهاوية التي تفصل بين هؤلاء الأفراد. على الرغم من قبول "الآخرين" كموظفين ، إلا أن رائحة "أشخاص مترو الأنفاق" لا يمكن تمييزها. لا يوجد حمام يجعلهم يفقدون آثار أصلهم. في ظل هذا الباطل يتجه الفيلم نحو الهمجية النهائية.
ذروتها هي تحطيم المظاهر: للحظة ، يندلع التمزق بين الطبقات كعنف خالص. بهذا المعنى يتخطى الفيلم الواقع. وبسبب هذا تحديدًا ، لأنه يردد هذه النغمة "السريالية" ، يصبح حقيقيًا جدًا. من خلال هذه الجرعة من العبثية ، تم الكشف عن اصطناعية الواقع نفسه.
4.
على الرغم من أنه يقترب من العبث ، إلا أن الفيلم ينتهي بنبرة استقالة. لدينا انطباع بأنه في النهاية ، كان من الأفضل إبقاء عائلة كيم تحت الأرض. هذه العودة العاجزة للمستبعدين إلى أصلهم دليل على إخفاق استراتيجيتهم في الصعود إلى السطح: ساعة أو أخرى ، ستكشف المهزلة. مثل هذا القرار النصي هو إدراك لما قام به السيد. كيم ، في مرحلة معينة من الفيلم ، تكشف لابنها: "عندما نضع الخطط ، فإنها لا تتحقق". ما يبقى مجهولاً هو كيفية وضع استراتيجيات عمل بدون خطط في الأفق. ربما نخدع أنفسنا بشأن ما يعنيه وضع "خطة".
يتم وضع علامات هذه الاستقالة من قبل المخرج ، عن قصد أو بغير قصد ، في أوبرا هاندل المختارة كموسيقى تصويرية: روديليندا ، ريجينا دي لونجوباردي. كتابها المليء بالملوك والنبلاء المتنازعين في ميراث العرش ، ينتهي في سياق الاستقالة ورفض السلطة: جريمالدو ، أحد أولئك الذين حاولوا اغتصاب العرش ، ينتهي به الأمر بالتخلي عن هوسه والعودة ، بدون تاج ، إلى دوقية خاصة به ، مع زوجته.
العودة إلى الضاحية النتنة ، رغم أنها تشير إلى مصالحة ، تبقي المشكلة مطروحة بطريقة غير حاسمة ، كما كانت متناقضة ومزعزعة كما كان من قبل: بالعودة تحت الأرض ، ما الذي سيحدث أيضًا حتى تصل الشمس إلى الجميع؟ هذا هو المكان الذي نترك فيه البعد الجمالي وندخل اللعبة السياسية. على حد تعبير ماركوز ، "... كل الفن هو"l'art pour l'art ' فقط إلى الحد الذي يكشف فيه الشكل الجمالي عن أبعاد ممنوعة ومقموعة للواقع ، جوانب التحرر [4].
*لوكاس فيشتي إستيفيز هو طالب دراسات عليا في قسم علم الاجتماع في جامعة جنوب المحيط الهادئ.
الملاحظات
[1] فيودور دويستويفسكي. ذكريات تحت الأرض. ساو باولو ، Editora 34 ، 2009 ، ص 24.
[2] شرحه ، ص. 50.
[3] سيغموند فرويد. استياء الحضارة. ساو باولو ، كلاسيكيات البطريق. كومبانيا داس ليتراس ، 2011 ، ص 38.
[4] هربرت ماركوز. البعد الجمالي. لشبونة ، طبعات 70 ، 2016 ، ص 26.
