بقلم روبرتو نوريتومي *
Nلا يكفي أن نضع موضوعًا حاسمًا في شكل تقليدي للحصول على نتيجة نقدية جذرية. فيلم Parasite ، من خلال حماية المشاهد وتقييد نطاق معناه ، ينتهي به الأمر إلى تبديد أي شرارة تغيير.
طفيلي عرضت نفسها في السوق بقيمة اسمية عالية. من إخراج الكوري جون هو بونغ ، ظهر الفيلم باعتباره الصرخة الأخيرة للضمير الراديكالي في مختلف الدوائر التقدمية واليسار الأكثر تطرفا ، داخل وخارج البلاد. أبحرت على موجة من الأفلام الأخرى التي لاقت استحسانًا متساويًا من قبل هذه الدوائر ، مثل كورينجا e Bacurau.
كان من المحتم أن يتلقى مثل هذا الترحيب الإيجابي والبهيج. وفرت اللحظة ومادتها أرضًا خصبة. ينوي الفيلم صراحة التعامل ، بدون نغمات نصفية ، مع قضية عدم المساواة والتوتر بين الطبقات. كان المخرج قد فعل ذلك بالفعل في الخيال العلمي قطار الغد (2013) ، ولكن هذه المرة تحول التركيز إلى الحياة اليومية المباشرة وأصبحت المراجع الاجتماعية أقرب بشكل قاطع إلى الحاضر ، مدعومة بآخر ما في تفكيك أداة التحكم بالبخار النيوليبرالية ، والتي كانت البرازيل والعالم تعيشها في الجلد. .
سعى Joon-ho Bong إلى بناء قصة ذات تأثير بصري ورمزي مكثف. لذلك ، لم يحتوِ على ترسانته من العلامات الفظة والموارد الأخرى ذات الجاذبية الواقعية ، ضمن مزيج من الأنواع التي تتماشى مع الذوق الحالي والتي يفعلها مع الكفاءة. لقد وضع العائلات الكورية الجنوبية التي تعيش في ظروف من التفاوت الاجتماعي السخيف على الساحة وعلى هذا الأساس وضع خطته للعلاقات الطبقية ، التي يتخللها الإذلال واللامبالاة. مع وجود هذه المادة المغلية في الأفق ، سرعان ما بدت أغنية صفارات الإنذار في آذان النقاد الاجتماعيين ، الذين كانوا يحترمونها ولا يولون سوى القليل من الاهتمام للنتيجة الرسمية.
سحبت حمى التفسيرات جميع أنواع الأساليب من القبعة ، ولا سيما تلك ذات الطبيعة السياسية. لقد وجد العديد من المحللين الأذكياء وجود مراسلات مباشرة بين مادة التهدئة والأحداث الاقتصادية في كوريا الجنوبية ، وعدم المساواة ، والإحصاءات الاجتماعية الديموغرافية ، مشيرين بشكل قاطع إلى الدقة والواقعية في الفيلم الوثائقي. راهن آخرون ، أكثر فائدة ، على الطابع المجازي ولمحوا تناقضات الرأسمالية العالمية ، والتطفل المالي ، والصراع الطبقي في سياق العمل غير المستقر ، والتوازي بين كوريا والبرازيل ، إلخ. تم الاستدلال على الملخصات الاجتماعية والتشهير المناهض للرأسمالية من الفيلم وأصبح نفسًا من التفاؤل ضد البربرية السائدة.
لا يمكن القول أن القراءات كانت مفرطة أو غير شرعية. على أقل تقدير ، كانت مفيدة في رعاية النقاش الاجتماعي ذي الصلة. ومع ذلك ، من أجل عدم فقدان العمل والبقاء فقط مع ما يلهمه ، من الضروري تدوين بعض الملاحظات حول ما تم إضفاء الطابع الرسمي عليه بشكل فعال ، بعد كل شيء ، سيسمح هذا بالتحقق مما إذا كان الموقف السياسي الراديكالي المنسوب إليه يتوافق إلى خلفيتها القيمة الجمالية (وبهذه الطريقة تتم السياسة أيضًا).
بادئ ذي بدء ، الخيار الرسمي الرئيسي في طفيلي إنها سينما من النوع. هذا ال مهنة بواسطة جون هو بونغ. هناك تعديل للأنواع التي تتناوب وتتشابك ، مع التشويق كمحور. يتبع تسلسل الافتتاح ، في الطابق شبه السفلي حيث يتم تقديم عائلة كيم ، إيقاعًا كوميديًا ، مع انخفاض الكاميرا من مستوى الشارع إلى شبه الطابق السفلي. توفر الموسيقى التصويرية إيقاعًا من التوفير في الصباح. تم تأسيس التشويق بمهارة بينما يصعد الشاب كي وو للمقابلة في منزل عائلة بارك.
يتغير توتر المسار مع وجود مدبرة المنزل. يبدأ شيء ما في التحليق في الهواء ، وتبرزه المساحات الواسعة والهندسية ، والصمت الذي يتخلله الحلقة الإلكترونية التي تنسجم مع الجرس والكاميرا الملتقطة من مسافة وبعمق المجال. يترتب على ذلك تصعيد في التوقعات حيث يستريح كل فرد من عائلة كيم في التمثيلية ويشترك في المتنزهات.
يخضع هذا الإيقاع المشوق لنوع من الاستراحة عندما تستفيد عائلة كيم من رحلة المتنزهات للاستمتاع بأنفسهم في غرفة المعيشة الضخمة في منزل باركس. إنها فترة خلو العرش "العاكسة" مع صدى درامي. ثم ، فجأة ، ينفجر التشويق كما ينبغي ، مع ظهور المربية السابقة (كما لو كانت قادمة من الظلام). الرهبة والتشويق يذهبان إلى النهاية.
ظهر الطابق السفلي والسيد Geun-Se ، وسرعان ما تم إطلاق العنان للتشويق في صدام تهريجية بالفعل في مجال الفكاهة السوداء. من هناك تتكشف الدراما ، التي تتجلى بشكل لا تشوبه شائبة عند الهبوط تحت الأمطار الغزيرة إلى شبه الطابق السفلي الذي غمرته المياه. بمجرد استقرار الأزمة ، يتم استئناف التقدم الكوميدي ، يتخلله الحزن. تبلغ الذروة الدرامية والتعليقية ذروتها في الصراع الدموي الهزلي. في الخاتمة ، تعود الحركة الكوميدية الدرامية إلى الوضع الأولي ، الآن في حالة استقالة ، مع لقطة الكاميرا نفسها تنزل من مستوى الشارع.
هذا التعديل الناعم للأنواع يؤدي إلى تجفيف التأثير المعلق ويوقف القوس الشافي ، لكن المتفرج يظل في نير السرد ويتعرض للتلاعب العاطفي ، وهو امتياز. البيانات الاجتماعية الهامة - الفقر وعدم المساواة والعمل الوضيع - ينتهي بها الأمر إلى التخفيف في صيغ تحديد الهوية والتكيف مع إيقاع الحبكة. لا توجد مطبات أو حواف تقلب الأعراف اللغوية وتسمح بالاضطراب الحسي والفكري في مواجهة ما يروى.
من الواضح أن الخيار الرسمي الذي تم اعتماده أراد تجنب المخاطر ، على الرغم من أنني اعتقدت أنه كان جريئًا. حافظ المخرج على نفسه في المنطقة الآمنة من إنتاجاته السابقة ، وسعى إلى ترسيخ نفسه في مبادئ "السرد السينمائي الجيد" واتكأ على منارات الأنواع. لبناء هذا الغرض ، تم البحث عن سرد خطي وشفاف وسلس. خدم decoupage النظيف والنص الصارم في قيادة المشاهد بهدوء من خلال الالتواءات العاطفية وإلى مسار مريح ، محمي من المطبات. لا توجد طريقة لتضيع على طول الطريق.
من البداية إلى النهاية ، تم ترتيب العناصر على الساحة تمامًا لبناء شعور جيد التشذيب وحاسم. المشاهد الافتتاحية والختامية واضحة حول هذا الأمر: فهي تبدأ في الصباح ، مع إشراق شمس الصيف عبر النافذة ، بينما تحدث النهاية بلقطة كاميرا مماثلة ، ولكن الآن تظهر ليلة الشتاء مع تساقط الثلوج بالخارج. من النافذة . كل شيء لا يحتاج إلى شرح وبسيط عاطفيا. على الرغم من أن المادة ثقيلة وغير قابلة للهضم ، إلا أن المنتج يصل إلى مستساغ وجاهز للاستهلاك. وهذا ما يفسر الحضور الكبير والاستقبال الإيجابي من قبل النقاد والمهرجانات والمفكرين بشكل عام.
من هذا المنظور ، فإن الشيء اللافت للنظر هو العناية الفنية التي تم بها تجميع التسلسلات. كل واحد منهم لديه وحدة درامية-مكانية تمتص كل المعنى وتعين بمهارة الخطوة التالية دون تردد أو شك. في تكوين المشهد ، تكون الإضاءة وعلامات الممثلين ولقطة الكاميرا ميليمترية ولا تترك مجالًا للنظرة للهروب. سواء في الغرفة الصغيرة المليئة بالمناديل ، أو في الصالة الفسيحة ذات الأثاث البسيط ، فإن ما هو مفتوح للعين هو فقط العناصر التي لا غنى عنها لما يريد المرء الإشارة إليه. حتى الظواهر الطبيعية (الشمس ، المطر ، الرعد ، إلخ) تخضع لهذا التحكم.
في ترتيب مع مثل هذه الشبكة المنضبطة من المعاني ، يجدر إبراز وجود الاستعارات كمصدر سردي. إنها متكررة لدرجة أن شخصية الشاب كي وو ، في نوع من التذكير اللغوي (كما لو كان ضروريًا!) ، تقول بإيجاز: "كل شيء مجازي جدًا". هذه هي الطريقة ، في كل مشهد عمليًا ، استعراض مجازي للتشكيلات التي يتمثل دورها ، في المخطط الجامد ، في توجيه مسار الإجراءات بشكل كبير والحفاظ على الوضوح السردي.
الفهم السهل والفوري ، المنعزل أو معًا ، تجمع الاستعارات هنا تعليميًا معنى الفيلم. وبهذه الطريقة لا يوجد خطر من التشتت وتكون شهية المتفرج "الاستقصائية" راضية ، الذي يرى ذكاءه يكافأ. يظهر العرض القاطع لهذا المورد في التسلسل الافتتاحي ، عندما تظهر حشرة تحت عبوة خبز على طاولة عائلة كيم. لتعزيز هذا ، بعد فترة وجيزة ، تتم مكافحة الآفات من خلال الدخان الذي يغزو الغرفة بأكملها حيث توجد عائلة كيم.
هناك أيضًا "حجر الثروة" ، والذي يتم تقديمه بشكل غريب للعائلة ويترك في الهواء فكرة أنه يجب على المرء أن يتوقع شيئًا منه. يتم تقديم اللافتات ومختومة. لقد تم ختم مصير هؤلاء الأشخاص ، ولكن في الوقت الحالي هناك شك واحد فقط يجب تأكيده أو إنكاره لاحقًا. من ذلك الحين فصاعدًا ، سيحضر كل مشهد "أدلة" ، مصورة أم لا ، والتي ، إذا تم انتقاؤها على النحو الواجب ، ستحدد "فهم" الحبكة.
كما يمكن رؤيته ، بدلاً من فك قيود العالم ، تربطه سينما Joon-ho Bong بمجموع يجب أن يكون موجودًا إلى الأبد. يتضح هذا في النموذج المقاوم للماء والمزدوج والمتماثل المستخدم لفضح البنية الطبقية ، والتي ظهرت سابقًا في الاستعارة المبسطة لتقسيم العربات إلى قطار الغد. في طفيلي الوضع أقل إحراجًا. في هذه الحالة ، تم اللجوء إلى الإسقاط التقليدي لعدم المساواة الاجتماعية - الأغنياء والفقراء ، دائمًا - على تضاريس الحيز الحضري. من الواضح أن المنطقة العليا هي المكان الذي تعيش فيه عائلة بارك الثرية ، المرتبطة بقطاع التكنولوجيا الفائقة وتحتل منزلًا مشمسًا وخضراء. بالنسبة لهم ، تصل إشارة الهاتف الخلوي تحت الأرض.
في المنطقة السفلى ، على العكس من ذلك ، توجد الشوارع القاحلة وبعيدة عن السماء الزرقاء ، حيث تعيش عائلة كيم ، العاطلة عن العمل وتعتمد على الوظائف غير الرسمية ، في شبه قبو مزعج (وبدون اتصال إنترنت بسيط). يشير المنحدر الذي يؤدي إلى منزل المتنزه وتسلسل الهبوط تحت المطر المتدفق بشكل كبير إلى المسافة السحيقة التي تفصل بين هاتين المنطقتين (والفئات). بالمناسبة ، السلالم والمنحدرات تستحق الاهتمام في نظام العلاقات هذا. كما سبق للجبال والحجارة.
يؤكد هذا التباين تكوين المنزلين. الأول واسع ، مع ممرات وغرف جيدة التهوية وأرضيات وسلالم تستكشفها الكاميرا في زوايا وحركات مفتوحة. تغزو الشمس الغرفة من خلال جدار زجاجي ضخم يجلب العشب والسماء. في الطابق السفلي شبه السفلي ، بالكاد يمكنك رؤية الفصل بين الغرف ، الضوء يتسرب من خلال النافذة الصغيرة التي تواجه شارعًا متسخًا ، وتفاصيل مهمة ، الأرضية أسفل المرحاض. هامش إزاحة الأشخاص والكاميرا صغير واللقطات لا تحقق فتحة واسعة.
لذلك ، فإن الكسر الطبقي منقوش في الجغرافيا والعمارة ، مثل هيكل منحوت وخالد في الصخر. المدينة المحطمة ، المتضاربة وغير المبالية ، أعيدت مرة أخرى إلى السينما. الأغنياء يعيشون في منازل عالية ، مثل البشر ، والفقراء في الحفر والمجاري ، مثل الحشرات ، أو بالأحرى الطفيليات. شيء مشابه ، باستثناء البيانات الأخروية ، لبناء مدينة (فريتز لانج ، 1927) أو لبعض الخيال البائس الذي أصبح رائجًا اليوم.
تكتسب هذه المنظمة تمثيلًا رمزيًا في الصورة الرئيسية للفيلم ، أي في الطابق السفلي - القبو الموجود في الطابق السفلي من المنزل الحديث للمتنزهات. يتم إخفاء مدخل هذا المكان ، الذي يتجاهله أصحابه ، في خزانة مؤن بابها ، في وسط جدار مضاء مليء بالزخارف الراقية ، دائمًا ما يتم تصويره على أنه حفرة مظلمة تشبه تلك الشقوق التي تظهر منها الصراصير والحشرات الأخرى. الليل.
هناك لجأ إلى Geun-Se ، الرجل المفلس والمثبط للهمم الذي اختار "التطفل" لضمان بقائه المستقر وبعيدًا عن قروش القروض. التشابه بين هذا العرين وشبه القبو لعائلة كيم فوري. يعتبر السيد Geun-Se بالنسبة لعائلة Park ما تمثله عائلة Kim بالنسبة للأثرياء بشكل عام. والأسوأ: القبو هو وجهة السيد كيم ، الذي لجأ في النهاية إلى نفس المكان ، واستقال وقام بتنفيذ طقوس سلفه بالضبط. إنه سجل نوع الرعب الخاص ، حيث تكون الشخصية محكوم عليها بالقبر الذي يتوقعه. ويكمن التدوين النقدي في حقيقة أنه لا توجد قوة غريبة ومرعبة حكمت عليه بهذه اللعنة. كان السبب الاقتصادي - البطالة والإفلاس المالي - هو الذي ألقاه في هذا المصير.
لكن الاقتصاد شبح يبرر ويدين الفقراء. إنها ليست مشكلة يتحملها المتنزهات والأثرياء الآخرون. إنهم فقط يشعرون بالاشمئزاز. إنه الموقف السياسي الوحيد الذي يلعبونه في مواجهة "تجاوز الخط" (بالرائحة) من جانب العمال ، الذين لا يمكن أن يفعلوا سوى التفاني الأعمى واندلاع الغضب المتراكم. لا يوجد توتر في المجال الاقتصادي البعيد. فقط الماكرة والإذلال والاستياء تبقى في المجال المنزلي - وما كان مكسبًا حاسمًا يختفي.
وأما هذا المصير الرهيب الذي يصيب الفقراء ويمنعهم من رسم الخطط الحياتية وتنفيذها ، فلا بد من اعتبار مهم. من المشهد الافتتاحي إلى النهاية ، أكثر ما يطلبه أفراد عائلة كيم هو الخطط. مع كل تقدم أو انتكاسة في المهزلة ، ما يتكرر هو التساؤل عن وجود مخطط معروف بعدم وجوده. ولا ينبغي أن تكون موجودة ، كما يعترف السيد كيم لابنه ، مقفرًا بين المشردين. الخطط غير قابلة للتطبيق. الحقائق موجودة لتأكيد حقيقة الاكتشاف ، لأنه في مجتمع به اقتصاد غير مستقر ، حيث يكون العمال هم الأكثر تضررًا من عملية التراكم الدورية ، فمن الخطأ حقًا الاعتماد على الخطط والروايات طويلة الأجل ( ومن المفارقات ، أن السيد بارك معجب بالسيد كيم ، سائقه ، لتكريس نفسه لمسيرته على مدى عقود).
ومع ذلك ، إذا كان عدم الاستقرار والارتجال ينطبقان على الواقع ، فإنهما لا ينطبقان على البناء السردي للفيلم. ومن المفارقات ، أن غياب اللقطات هو بالضبط الخيط المشترك ، أو الفكرة الثابتة ، التي تشابك الفيلم وتربطه معًا. إنها نقطة ارتكاز السيناريو في توجيه التسلسلات. إذا كان هناك استحالة مزمنة في التخطيط لحياة الشخصيات (وخارج الشاشة) ، فهذا ليس صحيحًا بالنسبة للفيلم ، الذي تم نسجه جيدًا ويستبعد بدقة الصدفة والغموض والسقوط. كما هو متوقع في الوصفات ، تم تصميم كل هذا كلعبة أو لغز مدعوم من خلال الاستخدام المتحكم به والمتاح للاستعارات والتماثلات والإشارات اللفظية والصورية والمفارقات والمسارات والعديد من أجهزة التلاعب الأخرى.
يتم تحديد المسار وتمييزه. وبالتالي ، من غير العدل المطالبة بمشاريع مستقلة في فيلم يصادر فيه السيناريو والمونتاج حرية الشخصيات في العمل والمستقبل (تمامًا مثل استقلالية الانجراف الذاتي للمشاهد). كلهم محاصرون في الحفرة ولن يخرجوا ، مهما حاولوا جاهدين. أو ، على الأرجح ، كان هناك تكلس للناس والأفعال. "حجر الثروة" ، الذي يعترف كي وو بأنه "موجود في داخلي" ، دليل على ذلك. إنه يفتح ويغلق عمليا مغامرات الشاب وعائلته. على الرغم من الفيلم والمخرج ، فإن هذا الحجر هو أداة هذه السينما التي تبلور العالم وتخلده.
أخيرًا ، على الرغم من الاعتبارات المقترحة هنا ، طفيلي إنه عمل جيد الصنع مقارنة بالسينما المتوفرة في السوق. بطريقة ما ، تكمن مشاكله في مزاياه ، أي أنه فيلم مصقول ، مع تخصيص جيد للأنواع ، وسرعة رشيقة ونص بدون قطع غيار. بالإضافة إلى ذلك ، هناك اهتمامه الصريح بالقضايا الاجتماعية الملحة. ومع ذلك ، لا يكفي أن نضع موضوعًا حاسمًا في شكل تقليدي للحصول على نتيجة حاسمة جذرية. مما حاولنا تقييمه ، طفيليمن خلال حماية المتفرج وتقييد نطاق معناه ، ينتهي الأمر بتبديد أي شرارة تغيير. من هذه الزاوية ، يمكن القول أن الفيلم قد تم حله كمنتج أنيق مع إمكانيات الترفيه الرائع وبعض الأداء النقدي بسبب محتواه الاجتماعي. ليس أكثر من ذلك ، بعد كل شيء ، Joon-ho Bong يعمل في مجال الترفيه وهذا ما يقدمه بصدق.
* روبرتو نوريتومي حاصل على دكتوراه في علم الاجتماع الثقافي.
