من قبل سيلسو فافاريتو *
تعليق على المعرض ، معلم تاريخي للفنون البصرية في البرازيل.
أكثر من معرض للفنانين البرازيليين الشباب والموهوبين والممثلين الأجانب لـ "الواقعية الجديدة" ، كان معرض عام 1965 هو اللحظة التي عاد فيها الفنانون التشكيليون إلى "الرأي" فنياً وسياسياً. معارضة جميعهم تقريبًا للتجريد ، ارتبطوا بالميول الدولية لـ "تشكيل جديد" ، لتجديد الصورة ، بما في ذلك صدى البوب. بشكل أو بآخر ، في معظمها ، يُظهر التلميح إلى السياق الاجتماعي والسياسي موقف عدم المطابقة تجاه الوضع الذي نتج عن انقلاب عام 1964.
كما هو الحال في المجالات الفنية والثقافية الأخرى ، استجاب هؤلاء الفنانون لضرورة اللحظة: التعبير عن اللغات التي يمكن أن تتعامل مع إعادة التفكير الجمالي والمتطلبات الأخلاقية والسياسية لرد الفعل على النظام العسكري. لقد تداخل خيال القطيعة والاختراع بين الفني والسياسي ، على الأقل في أكثر المقترحات فاعلية: تلك التي ، على عكس التسييس المباشر للسنوات السابقة ، لم تفرق بين التجديد الجمالي والنقد السياسي.
اسم العرض ، "Opinião" ، من ديسمبر 64 ، قد خلق بالفعل علامة سعيدة: أغنية زي كيتي ، التي غنتها نارا لياو ولاحقًا ماريا بيثانيا ، حددت نغمة الاحتجاج: "هل يمكنك إلقاء القبض على أنا / يمكنك ضربني / لن أغير رأيي ". رأي يعني ، في كل مكان ، عدم المطابقة والمقاومة ، عفا عليه الزمن الآن. على الرغم من تنوعها في القوة ، إلا أن عرض Teatro de Arena والمعرض أنتج اتجاهات لمعظم المظاهرات التي امتدت (ونفخت) علامة التنافس حتى ديسمبر 1968.
À الرأي 65 يتبع الاقتراحات 65, الرأي 66, الموضوعية البرازيلية الجديدة (1967) وغيرها. غير المتجانس ، دون أن يشكل نفسه ، بشكل صحيح ، في حركة ذات وحدة فكرية ، شكل نشاط الفنانين التشكيليين موقعًا محددًا للطليعة البرازيلية ، التي اعتبرها Hélio Oiticica "ظاهرة جديدة في البانوراما الدولية".
يشير المحدد والجديد إلى الطريقة التي تم بها تغيير إعادة التوزيع الجمالي ، الذي تمت معالجته في جميع المراكز الفنية ، ثقافيًا هنا ، لأنه بالإضافة إلى نقل جميع أنواع الابتكار ، فقد أوضح نقد الفن (ونظام الفن) إلى التنافس السياسي مع فعالية خاصة. إنه اقتراح المشاركة الجماعية ، الذي يفكك موضوع الفن وينطوي على تغيير حجم الأبطال (الفنانين والجمهور) ، والذي كان جديدًا وفريدًا في البرازيل. في الرأي 65 كانت هناك بالفعل دلائل على ذلك ، على الأقل مع "parangolés" لـ Hélio Oiticica ، على الرغم من أن أعمال Escosteguy و Vergara و Gerchman و Antonio Dias و Flávio Império ، على سبيل المثال ، أشارت أيضًا إلى مسارات حاسمة لفن تلك الفترة.
تم تصميم معرض عام 65 في متحف الفن الحديث في ريو دي جانيرو من قبل تاجر الفن جان بوجيتشي ، من جاليريا ريليفو ، والناقد الفني سيريس فرانكو ، الذي رأى روابط بين أعمال الفنانين البرازيليين المهتمين بـ "العودة إلى الشكل". بعض الفنانين الفرنسيين أو المقيمين في باريس الذين كانوا في نفس الاتجاه ، بما في ذلك الاهتمامات السياسية والاجتماعية. كان الهدف من المبادرة تحديث البيئة الفنية والجمع بين المساهمة الجمالية ورؤية السوق. وكان هذا مهمًا أيضًا ، لأنه سلط الضوء على فنانين غير معروفين أو غير معروفين وبدأ عملية "لهجة" الوسيط.
عملت المواجهة على التمييز بوضوح بين "الواقعية الجديدة" الأوروبية والتجارب البرازيلية ، سواء في العمل مع الصورة أو في طرق معارضة اللامسمية والخرسانية ، وكذلك في تصوير (أو رسم رمزي) للسياسة. على الرغم من أن النية لم تكن اقتراح "منظور سياسي" ، كما ذكر جان بوغيتشي والفنانون المشاركون عدة مرات ، فإن النتيجة لم تتعارض معها ، بدءًا من تسمية المعرض وترجمته إلى عدة أعمال معروضة. تم الكشف عن اتجاهات متنوعة ، من البوب إلى الواقعية السحرية ، من الأشياء الخرسانية الجديدة و neodada إلى التصويرية التعبيرية. ولكن ، في كل شيء ، كان القصد منه أن يكون "ضد" و "ضد".
* سيلسو فافاريتو ناقد فني وأستاذ متقاعد في كلية التربية بجامعة جنوب المحيط الهادئ ومؤلف من بين كتب أخرى لـ اختراع هيليو أويتسيكا (إيدوسب).
