من قبل سيلسو فافاريتو *

بناء نقاد برازيليين لصورة الرسام لاسار سيغال

الكتاب لاسار سيغال، بقلم كلوديا فالاداو دي ماتوس ، يتعامل مع سؤال شائك ، لم يتم إثباته كثيرًا في البرازيل: إلى أي مدى لا تأتي الأهمية المنسوبة إلى الفنان وأهمية عمله من المعايير الجمالية على وجه التحديد ، ولكن ، في جزء كبير منها ، من الافتراضات و اهتمامات الجمهور والاستقبال النقدي؟ وفقًا لمبادئ جماليات استقبال Hans Robert Jauss ، تحقق Cláudia V. de Mattos في تكوين صورة Lasar Segall ، التي أنشأها النقاد البرازيليون في الفترة من 1913 إلى 43 والتي كان من الممكن أن يغذيها الفنان نفسه. يدرس أسباب اعتبار سيغال كشخصية شرعية للاستراتيجية الحداثية ، لأنه يعتبر نموذجًا للفنان الحديث وبسبب شخصيته البارزة.

بدعم من الانتقادات التي ظهرت منذ معارض عام 1913 في ساو باولو وكامبيناس ، في نصوص وتصريحات للفنان ، يسرد الكتاب لحظات تكوين صورة متجانسة في النقاد. "أم بنتور دي ألماس" ، مقال لأبيليو ألفارو ميلر ظهر في كامبيناس خلال معرض عام 1913 ، كان سيحدد مثل هذه الصورة. حتى لو لم يكن للمقال تداعيات فورية ، فإن ما هو موجود لا يختلف جوهريًا عن انتقادات ماريو دي أندرادي وميليت وجيرالدو فيراز وآخرين ، حيث تتمحور حول نفس التقاليد النقدية وعلى نفس الأسئلة الأساسية ، في إشارة إلى ما ينسبه المؤلف إلى المفهوم الجمالي للرومانسية الألمانية. بدا أن النقاد ، باستثناء ماريو دي أندرادي ، غير مدركين للتعبير الألماني. تأخير ، بلا شك ، لكنه سؤال مثير للاهتمام ، حيث أن الإجماع في النظر إلى صورة سيغال ركز على شخصيته أكثر من تركيزه على عمله.

تعمل Cláudia Valladão de Mattos بعناية ، وتضع النقد في سياقه وتعود إلى تدريب Segall ، ليس فقط من الناحية الفنية ، لتبرير تكوين صورة الفنان باعتباره عبقريًا. التعهد الذي يعد مساهمة في تاريخ الثقافة وعلم اجتماع الفن ، يتقدم من خلال تتبع الحقائق والأحداث الموثقة ؛ يستكشف ، وإن كان بإيجاز ، المشاكل والتوترات في عملية روتينية الحداثة البرازيلية ؛ يزيل المثلية عن الإنشاءات الحرجة.

إنه يوضح أن تكوين الفنان كأيقونة للحداثة لا يستبعد الغموض ولا يأتي دائمًا من موقف حديث فيما يتعلق بمعنى الفن. إذن ، كيف يمكن للنقاد المعروفين بالتزامهم بإدراك الحداثة في البرازيل الاشتراك في غلبة الشخصية على أعمال الفنان؟ هل يكفي أن نقول إن هذا نابع من الحاجة الملحة لتأكيد الحديث؟ هل يكفي إضفاء الشرعية على ما يمكن أن يكون مشروعًا حديثًا؟ أم أن افتتان الفنانة أمر يستنبط مثل هذه القضايا السياقية؟

لا يُظهر الكتاب موقفًا عامًا لتفكيك أسطورة سيغال بإنكار أهميتها في الحداثة البرازيلية ؛ النقطة الحرجة هي محاولة جرد استقبال Segall العام ، ولا سيما معايير تحقيق الاستقبال. جهود Segall لتأكيد الصورة ، وإدارتها مع النقاد والمؤسسات ، والمعالجة المتجانسة للنقد التي تركز على وحدة العمل والفنان ، لا تجد مبررات أخرى غير عدم تطابق التحديث البرازيلي وتفاني Segall التام للفن. ومع ذلك ، فإن التركيز على الافتراضات الرومانسية يمكن أن يبرر عدم تطابق النقد ، ولكن ليس ، على الأرجح ، موقف الفنان.

في Segall ، يرى النقاد أول مؤشر للفن الحديث في البرازيل ، علاوة على ذلك ، "الجسر" بين الطليعة الأوروبية والحداثة البرازيلية. ماريو دي أندرادي ، على الرغم من مسؤوليته عن إعادة تنشيط انتقادات ميلر ، لم يوافق أبدًا على أسبقية سيغال ، وأصر على الروح الريادية لأنيتا مالفاتي ؛ هذا لم يمنعه ، مع ذلك ، من تقييم مساهمة Segall في صياغة "القضايا الثقافية البرازيلية" في الرسم.

يؤكد ماريو ، في المرحلة الأولى من Segall في البرازيل ، على المساهمة في موضوع "البرازيلية" ، لأن "الإنجاز البلاستيكي" لهذه المرحلة سينتج عن تكوين "الروح السلافية" و "الحيوية" البرازيلية ، حيث الشخصية "العميقة" ، "الاصطناعية" ، "الإنسانية للغاية" و "الدرامية" حلت محل "السطحية البرازيلية" ، مما أدى إلى إطلاقها في العالمية.

إذا كان النقد يبرز "الواقعية التركيبية" لسيغال جنبًا إلى جنب مع اهتماماته الاجتماعية والسياسية ، بالإضافة إلى اهتماماته الوجودية ، فهذه حقيقة تبرز الشخصية البشرية في إطار رومانسي ، تقترح التقاء النية والتعبير والحياة. رحلة Cláudia V. de Mattos من خلال افتراضات الرومانسية الألمانية ، وخاصة شيلينج ، ومن خلال أسس تاريخ فني معين ، وخاصة Wõringer ، مقنعة ، لأنها لا تتناول الأعمال (وإلا سيكون الأمر أكثر تعقيدًا).

سواء التأكيد على تاريخ اكتشاف المواهب المبكرة ، أو اعتبار النشاط الفني أقدارًا ؛ لإثبات فكرة الفن كإيحاء أو التأكيد على أهمية المعاناة في الخلق ، كما يفعل النقاد ، فإن المثل الأعلى الرومانسي هو تكيف وثيق الصلة مع الأسطورة المتولدة. وبالتالي ، فإن تكريس النقاد لـ Segall سيتبع الأشكال النموذجية القديمة بالفعل. يشير الرسام إلى أصل ، كما في الأسطورة ؛ شخصيته في العمل كتعبير عن الروح ؛ الفن حاجة داخلية ، والشكل يولد العاطفة والتعاطف.

حتى ذلك الحين ، جيد جدًا. ولكن ماذا عن تكوين هذا الإجماع النقدي الذي يدعمه الفنان وإطار النوايا والتدخلات في تنسيق الصورة كما اقترح المؤلف؟ يبدو أنها اكتشفت علامات واضحة على وجود نظام ثقافي برازيلي - الحاجة إلى رموز قوية ، بما في ذلك الرموز الأجنبية ، لتجسيد نوع من الضمير الوطني - وهي مناسبة للغاية للتغلب على الخطوط العريضة لتحديثنا وتوفير الوصول إلى تاريخ مصنوع من المؤامرات والصدف والمصالح الجماعية.

ولكن عند محاولة الإجابة في نهاية الكتاب على سؤال التقارب بين أفكار الناقد وأفكار سيغال ، فإن كلاوديا يحرف المناقشة ، ويبررها بـ "الانتماء الغامض إلى الحداثة". وأكثر من ذلك: إنها تثير الفرضية القائلة بأن بناء صورة سيغال كفنان عبقري خدم "لضمان الحفاظ على نوع من الفن الشفقي ، في خضم التحول السريع الذي عانى منه الدخول النهائي للبرازيل إلى الحداثة "، بحيث" في حالة وجود أسطورة سيغال ، يمكن أن يظل الفن الشفائي آمنًا ". الحجة تغير الخطة ، وتحويل مسار المناقشة.

*سيلسو فافاريتو ناقد فني وأستاذ متقاعد في كلية التربية بجامعة جنوب المحيط الهادئ ومؤلف من بين كتب أخرى لـ اختراع هيليو أويتسيكا (إيدوسب).

نُشر في الأصل في مجلة المراجعات، ن^o. 32 ، في نوفمبر 1997.

مرجع

لاسار سيغال. كلوديا فالاداو دي ماتوس. Edusp ، 196 صفحة.