من قبل جيلهيرم بريجر *
اعتبارات حول فيلم ناني موريتي
يبدأ أحدث أفلام المخرج الإيطالي ناني موريتي بمشهد غير عادي: رجال ينزلون من السقالات ليكتبوا بالحبر على جدار كبير يشبه السجن الكلمات التي تبين فيما بعد أنها عنوان الفيلم: الأفضل لم يأت بعد. سنعرف لاحقًا أن هذا المقطع يسمى في الواقع ""يا لها من اللعنة"، من قبل مديري قناة البث Netflix. يجب أن يحتوي كل فيلم ترعاه قناة الفيديو حسب الطلب على مشهد "ما هذا؟". في لحظاته الافتتاحية لجذب انتباه المتفرجين ("الدقائق العشر الأولى حاسمة"). تحدى ناني موريتي المنتجين لوضع المشهد في أول دقيقتين، وهو ما اعتقدوا أنه مبكر جدًا.
من الواضح أن هذا مشهد ساخر، أو حتى ساخر. هذه الافتتاحية هي ذريعة لظهور الاعتمادات، لكن ليس لها وظيفة حقيقية في السرد. ومع ذلك، فإن معناها يصبح واضحًا (إن وجد) فقط بعد لقاء ناني موريتي مع الشباب على المنصة، وهو ما يحدث في منتصف الفيلم.
المحاكاة الساخرة هي عنصر تقدمه أفلام ناني موريتي إلى المشهد على شكل لغة ما وراء اللغة. الأفضل لم يأت بعد هو فيلم عن السينما نفسها والصعوبة المتزايدة التي تواجهها في الظهور كعمل فني في الفترة المعاصرة. بطل الرواية، جيوفاني، الموجود في أعمال أخرى للمخرج، هو شخصيته المفترضة. مثل غوستاف فلوبير، يمكن لناني موريتي أن يقول: "جيوفاني هذا انا".
في هذا الفيلم، يلعب جيوفاني دور مخرج سينمائي في حالة تراجع، حيث يصور قصة خيالية كان من الممكن أن تحدث في عام 1956، عندما قامت الثورة المجرية وسحقها لاحقًا بواسطة الدبابات السوفيتية. في نفس اللحظة التاريخية، يأتي سيرك مجري لتقديم عروضه في إيطاليا، في منطقة يديرها عضو مناضل في الحزب الشيوعي الإيطالي. يحدث الغزو السوفيتي للمجر على وجه التحديد عندما يكون السيرك الشهير في العاصمة الإيطالية بدعوة من PCI. وتضامنا مع فناني السيرك الذين يشاهدون بحزن تفكيك الثورة في بلادهم، إلا أن الحزب غير قادر على اتخاذ موقف واضح من رفض الغزو الروسي. هذه هي الدراما التي يريد جيوفاني تصويرها الآن في الوقت الحاضر، لكنه لا يستطيع ذلك في النهاية.
وقد فشل لأنه في البداية كان هناك نقص في الموارد المالية للإنتاج. الممول الرئيسي هو الممثل الفرنسي ماتيو أمالريك، الذي يلعب دوره وينتهي به الأمر بالكشف عن نفسه دون الموارد اللازمة للاستثمار في الفيلم. يجمع أمالريك بين حماس جيوفاني للسينما كعمل فني ومصدر للبهجة الجمالية. لكن هذه المثالية لكليهما لا تتناسب مع العصر الجديد. تم احتجاز أمالريك بتهمة التهرب الضريبي وترك الإنتاج بدون رعاية.
لكن المشاكل المالية ليست هي الأخطر الذي يواجهه إنتاج الفيلم. هناك أيضًا الحياة الخاصة المعقدة لجيوفاني مع تقدمه في السن، وعلى وجه الخصوص زواجه من باولا (التي تلعب دورها الممثلة مارغريتا باي) الذي ينهار. باولا هي منتجة فيلم جيوفاني، لكنها في الوقت نفسه تنتج فيلمًا آخر أكثر رواجًا لمخرج إيطالي شاب يقلد الأمريكي كوينتين تارانتينو. تكرس باولا إنتاج هذا الفيلم الأخير المليء بالمشاهد العنيفة أكثر من فيلم جيوفاني.
وهناك أيضًا مشاكل تاريخية. يهدف العمل الذي ينوي جيوفاني إلى مراجعة تاريخ الحزب الشيوعي الشيوعي، الذي كان في ذلك الوقت أكبر حزب شيوعي في الغرب. في تلك اللحظة، انتهى الأمر بزعماء الحزب الشيوعي، وعلى رأسهم بالميرو توجلياتي، إلى تأييد القمع السوفييتي للثورة المجرية. بالنسبة لجيوفاني، كان هذا القرار بمثابة فرصة تاريخية ضائعة للمضي قدمًا حقًا في "الطريق الإيطالي نحو الاشتراكية"، الذي اقترحه توجلياتي نفسه. في أحد المشاهد الأفضل…المخرج يمزق صورة ستالين. وفي إحدى الصور الوثائقية يظهر تمثال ستالين وهو يسقط من قبل الحشود المجرية في بودابست.
الآن، كانت الثورة المجرية نتيجة "للخطاب السري" الذي ألقاه خروشوف حول جرائم الدولة في الفترة الستالينية وانتقاد "عبادة ستالين"، وهو الخطاب الذي حدث في بداية عام 1956. حدثت الثورة المجرية في نهاية ذلك العام كنتيجة تاريخية لعملية "إزالة ستالينية" النظام. يتجاهل جيوفاني هذه الحقيقة عندما يصور موقف الحزب الشيوعي الشيوعي باعتباره موقف استمرارية للعصر الستاليني. ما كان على المحك في المجر كان قبل كل شيء الانفصال عن الكتلة السوفييتية وبناء طريق مستقل نحو الاشتراكية.
لكن بالنسبة لجيوفاني فإن القضية ذات طبيعة أخرى. كيف نتحدث عن تاريخ الشيوعية للأجيال المعاصرة؟ وفي إيطاليا، تم حل الحزب الشيوعي الإيطالي ويحكم اليمين المتطرف إيطاليا الآن دون أي منافسة حقيقية مع اليسار. في أحد مشاهد الفيلم، مما يثير استياء المخرج، يخطئ ممثل شاب في الاعتقاد بأن الشيوعي روسي. يريد جيوفاني أن يصنع فيلمًا سياسيًا، لكن الأبطال يريدون التأكيد على المنظور الرومانسي (والفردي) للشخصيات.
لذلك، هناك تقارب في المبادئ بين "الفرضية الشيوعية" (أن الشيوعية ليست مجرد مصير ممكن، بل ضروري لتاريخ العالم) والخيال الجمالي. كلاهما يشتركان في أوقات بديلة وعوالم محتملة. أو بعبارة أخرى، لا يمكن الآن العمل على يوتوبيا تحرير الإنسان عبر التجربة الشيوعية إلا بشكل خيالي. أو حتى بشكل أكثر جذرية، فإن البناء الثوري يشبه بشكل متزايد نشاط السيرك الذي تم تصويره في السرد، تجربة محفوفة بالمخاطر، رثة ومتدهورة.
هناك إذن هذا العنصر الكئيب المتمثل في أن استعادة التحرر الشيوعي لا يمكن تحقيقه إلا بشكل خيالي. يطارد هذا "الشبح" الفيلم وكأنه وعد فاشل. للتحدث مثل مانويل بانديرا في استرواح الصدر، هي أشباح الحياة التي كان من الممكن أن تكون ولم تكن. ولكن هناك حزن أكثر خطورة يعيق بناء العمل. إنه الشعور بأن مصير السينما نفسها لم يعد يرقى إلى مستوى تاريخها. يتم تذكر الكلاسيكيات العظيمة ومخرجي الفن السابع طوال الوقت.
تعمل هذه المراجع كنوع من المناشدة لعمل جيوفاني/ناني لتحقيق مهمته التاريخية. في الوقت نفسه، تعود المشاريع الفاشلة والمهجورة مثل قصة السباح الذي يعبر عدة برك أو فيلم موسيقي مع الأغاني الرومانسية إلى الظهور في خيال المخرج أثناء وجوده في موقع تصوير إنتاجه المعاصر. مثله، الأفضل لم يأت بعد يتم ملؤها من خلال تسجيل الفيلم الذي يصور عام 1956، بالإضافة إلى أفلام أخرى غير مكتملة للمخرج، والتي أعاد صياغتها حسب رغبته. إنها أعمال ضمن عمل، لكنها أفلام تتميز باستحالتها، كما لو أن تاريخ السينما نفسه قد وصل إلى نهايته، أو كما لو أن السينما الفنية نفسها، مثل التجربة الشيوعية، كانت مفارقة تاريخية.
وفي مقطع طويل، يقاطع جيوفاني تسجيل المشهد الأخير من الفيلم لمخرج تارانتين المنافس له، والذي من إنتاج شريكه. يصور المشهد عملية إعدام يتم تصويرها في الوضع الصريح، مثل الكثير مما نعرفه، خاصة في الأفلام الأمريكية لكوينتين تارانتينو. إن انقطاع جيوفاني عن التصوير له غرض تربوي وإنساني. يريد إعادة تشكيل المشهد بعبارات مختلفة. يستدعي المهندس المعماري رينزو بيانو ليكتشف كيف يجب أن يرتبط الفن بالعنف البشري.
حتى أنه يتصل بمارتن سكورسيزي، الذي تحتوي أفلامه أيضًا على العديد من المشاهد المشابهة، ليقدم النصيحة للمخرج الإيطالي الشاب، لكن المخرج الأمريكي لا يجيب. يقاطع جيوفاني التصوير لليلة كاملة، مما يؤدي إلى إرهاق فريق العمل، لكن في النهاية لا بد من أداء المشهد على أي حال، ليظهر مصير الحساسية السينمائية المعاصرة، المتلهفة لصور الموت والدمار.
ولذلك، فإن السينما نفسها، باعتبارها وسيلة تعبير إنسانية، هي التي أصبحت عفا عليها الزمن، خارج الزمان والمكان. لكن هذه المفارقة التاريخية لكل من الشيوعية الديمقراطية والسينما الإنسانية تجلب اكتشافًا غريبًا: أن تعافي كليهما مرتبط ببعضه البعض. ومن ثم يصبح الإزاحة التاريخية الملجأ الأخير للآمال الطوباوية.
إذا كشفت اللحظة التاريخية عن أنها ميؤوس منها، مع تغير المناخ الذي يبدو أنه لا رجعة فيه من جهة وعودة الحروب العالمية من جهة أخرى، فربما يكون الموقف الأخير المحترم هو عدم الامتثال، بل البقاء مخلصًا للعمل واستبدال الأمل بالمثابرة وبذلك ينتهي المشروع ورغبته في تحقيقه.
"التاريخ لا يُصنع من الـ "ifs"، لكنني أريد أن أصنع فيلمًا بالتحديد باستخدام هذه الـ "ifs". se"، يعكس في وقت ما المخرج الإيطالي. الخيال هو بالضبط هذا النمط من "كما لو" الذي يقسم مسار السرد إلى العديد من الزمنيات. إذا كانت هناك في عمل جيوفاني رغبة في إعادة النظر في مسار التاريخ، وتحويل الماضي من منظور المستقبل، وتغيير موقف ثبت فيما بعد أنه كارثي، حيث ينسب المخرج الإيطالي الفضل إلى بيروقراطية النموذج السوفييتي في تدمير بلده. حزبه الخاص، فإن هذا العمل نفسه يحتاج إلى أن يعكس هذا الاحتمال.
وبذلك يصبح العمل «شمس المستقبل»، العنوان الأصلي للفيلم، شعاعاً ينير الماضي عبر الحاضر. ما حدث لم يكتمل ولم يحسم، فالتاريخ مستمر. والسينما ليست مفارقة تاريخية، حيث أن كل فيلم يجدد مسار الفن السابع من خلال فتح مسارات جديدة. ثم يقوم المخرج بتغيير السيناريو، بحيث يعود التحول التاريخي أيضًا إلى الوراء. ليس معنى التاريخ ما ذكر، بل ما يفهم في كل لحظة.
وهكذا تدور أحداث الفيلم في عرض كبير وتثبت تجربة السيرك أنها الأكثر فاعلية في تحديد عملية إعادة البناء غير المستقرة والمتنازع عليها للمسيرة التاريخية. ينهي المخرج، مثل سيد الحلبة، عرضه مدركًا أن رسالته الوحيدة هي على وجه التحديد أن الأفضل لم يأت بعد.
* وليام بريجر وهو مهندس وحاصل على درجة الدكتوراه في النظرية الأدبية من UERJ. مؤلف أساطير العلوم (GRAMMA).
مرجع
الأفضل لم يأت بعد (إل سول ديل أفينيري)
فرنسا، إيطاليا، 2023، 95 دقيقة.
المخرج: ناني موريتي.
سيناريو: فرانشيسكا مارسيانو وناني موريتي
الممثلون: ناني موريتي، مارجريتا باي، ماتيو أمالريك، سيلفيو أورلاندو، باربرا بوبولوفا، فالنتينا روماني، فلافيو فورنو، زولت أنجر.
الأرض مدورة موجود بفضل قرائنا وداعمينا.
ساعدنا على استمرار هذه الفكرة.
يساهم
