من قبل دانييلا فييرا *
هناك إحساس اجتماعي تاريخي في جزء من مادة كايتانو المغنية ، ولا سيما للتغلب على مشروع جمالي سياسي طوباوي للأمة التي أسست MPB
إنزو ترافيرسو في غادر حزن: الماركسية والتاريخ والذاكرة، يحلل كيف أن ما يسمى ب "الثقافة اليسارية في القرن العشرين" ، الأوروبية بشكل أساسي ، قد أضفت الطابع الرسمي على الهزيمة الطوباوية للاشتراكية تحت مفتاح الكآبة.[أنا]. على الرغم من أن الحزن شيء شائع في هذه المجموعة الاجتماعية ، إلا أنه يُنظر إليه على أنه "تقليد منسي". في البرازيل ، تم التعبير عن تراجع "الطاقات الطوباوية للثورة" أيضًا في الأعمال الأدبية والأكاديمية ، وبالمثل في المظاهر الفنية الثقافية الأخرى.[الثاني]. أولئك الذين تم تصورهم بين الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي عبروا ، إلى حد كبير ، عن هذه الهزيمة. ومع ذلك ، ليس فقط في مفتاح الكآبة ؛ هذه التجربة التي استفادت بشكل كبير من عواقب الانقلاب العسكري (1960-1970) تجسدت في الحداد على شكل خسارة سياسية.
وفقًا لفرويد ، ينتج كل من الحزن والكآبة عن شعور بالخسارة الموضوعية ("لشخص عزيز") أو خسارة مجردة ("الوطن ، الحرية ، المثل الأعلى"). على عكس الكآبة ، لا يمثل الحداد حالة مرضية ، حيث سيتم التغلب عليها. يمكن التعرف على فقدان الحزن ، بينما في الكآبة لا يدرك المرء ما "مات حقًا" من الخسارة.[ثالثا].
تساهم معاني هذه المفاهيم في تجميع المعنى الاجتماعي والتاريخي لجزء من المادة التي غناها كايتانو فيلوسو ، وعلى وجه الخصوص ، في التغلب على مشروع جمالي سياسي طوباوي للأمة كان أساس MPB. الآن ، تم تنظيم المعنى الاجتماعي لما يسمى MPB في الستينيات ضمن مشاريع جماعية ، على الرغم من أنها غير متجانسة ، إلا أنها كانت لها توقعات سياسية وثقافية مشتركة لتحويل الواقع. بعبارة أخرى ، المظاهر الثقافية غير المتجانسة للقطاعات التقدمية من الطبقة الوسطى ، ومعظمها من البيض ، ظهرت في الثقافة السياسية الوطنية منذ منتصف الخمسينيات فصاعدًا. الخيال السياسي بين عامي 1960 و 1950 "[الرابع] وتميزت أيضًا بمفتاح الهزيمة. هذه الهزيمة ، التي كان يُعتقد حتى لحظة معينة أنها قابلة للعكس ، ومن هنا جاءت طبيعة المقاومة الرمزية في هالة MPB ، فضلاً عن إمكانية الجمع بين الأغاني والمشاريع الوطنية على اليسار. ولكن إذا جمعت مثل هذه المظاهر الفنية الافتراضات الاشتراكية أو الديمقراطية القومية ، فمنذ نهاية الستينيات فصاعدًا ، بدأت يوتوبيا هذه المشاريع الشعبية القومية في الانهيار. Tropicalismo هو مقياس الزلازل لهذه العملية. إن وجود قوس مهم: لا يمكن اعتبار هذه الحركة شيئًا متجانسًا ، لأن أعمال الحرفيين تكثف تجارب اجتماعية مختلفة. ومع ذلك ، من بين العديد من خصوصياته ، يمكن القول أنه كان حدادًا وليس حزنًا هو الذي حدد نغمة الأغاني.
في النقاش التاريخي الذي روج له مجلة الحضارة البرازيلية في عام 1966 ، كشف كايتانو فيلوسو كيف كان التوجه الفني المثالي تجاه الناس: "أعلم أن الفن الذي أصنعه الآن لا يمكن أن ينتمي حقًا إلى الناس. أعلم أيضًا أن الفن لا ينقذ أي شيء أو أي شخص ، ولكنه أحد وجوهنا "[الخامس]. وقد أزاح البيان الفنان الشاب ، في ذلك الوقت ، عن الأغاني الخطوبة التي وجهت المشهد الموسيقي في منتصف الستينيات ، والتي سيأتي تشكيلها الفني في عام 1960 عندما دافع عن أغنية "Alegria ، Alegria" في TV Record's III Festival da Música Popular Brasileira. كما هو معروف ، في الحدث الرمزي ، برزت الأغاني التي تم تصنيفها لاحقًا على أنها مدارية ، على الرغم من فوز أغنية "Ponteio" ، التي دافع عنها Edu Lobo و Marília Medalha ، بالمركز الأول.
بعد مرور 53 عامًا على المهرجان الأسطوري الذي فتح الإمكانيات لطريقة مختلفة لإنشاء الأغاني في البرازيل وتجسيد مشاريع أخرى محتملة للبلد من خلال الموسيقى ، قدم كايتانو إيمانويل فيانا تيليس فيلوسو (1942) ، البالغ من العمر الآن 78 عامًا ، عروضًا رائعة. حتى المستمعين غير المهتمين لمجموعة أعماله الواسعة يمكنهم أن يتذمروا و / أو يتعرفوا على بعض أغانيه الناجحة. "شبل" (BICHO/ 1977) ، "أنت جميلة" ، "كسوف خفي" (تلزم جانب الصمت/ 1983) وإعادة تسجيل "Sozinho" (هدية لي/ 1998) ، من تأليف Peninha في الأصل ، هي بعض الأمثلة التي لا يتعين عليك متابعة مسيرة الفنان حتى تكون قد تأثرت بالفعل بالشعر الغنائي لأغانيه. ومع ذلك ، فإن الجمهور المقيد فقط ، أو بالأحرى الجمهور الذي يميل إلى الاستماع إلى الموسيقى التجريبية ، سيكون لديه الصبر للاستماع إلى الألبوم. بلو أراسا (1973) ؛ صدر بعد عودته من المنفى الذاتي في لندن (1969-1971) وسجل عام 1972 وهو العام الذي فيه الألبوم الشهير. اللعنة ذهب جمهور، بلو أراسا، في ذلك الوقت ، قم بتعيين سجل إرجاع.
هذا الانتقال بين التكوينات الموسيقية التي تدمج اللغات الفنية المستوحاة من العناصر الطليعية ، وفي الوقت نفسه ، المواد الشعبية ، للاستهلاك الموسع ، هو تفرد يميز إنتاج Veloso ويشكل إحدى خصائص مشروعه الاستوائي.
على الرغم من علمه بالثقافة السياسية الوطنية الشعبية التي كانت بمثابة نموذج له ، مثل الأغاني الموجودة في كتابه المسجل في عام 1965 ("Samba em Paz" و "Cavaleiro") وفي LP الأحد (1967) ، بالشراكة مع Gal Costa ، تأكيد كايتانو - على الرغم من ادعائه مجلة الحضارة البرازيلية - لم يكن في الابتعاد عن "الشعب". يتألف المشروع من تأليف أغانٍ لم تقتصر معانيها على المحتوى الذي يتم فيه تحديد الوظيفة الاجتماعية للعمل بشكل واضح من خلال المشاكل السياسية والاجتماعية المباشرة.
في هذا المفتاح ، الأغاني على LP الأحد يمكن تحليلها من خلال فرضيتين: الأولى توجد في صفة وداع من الألبوم ، بينما تنضم الثانية إلى فكرة حركة بحثًا عن شيء ما. من خلال هذه المقترحات ، يسجل الألبوم ، جنبًا إلى جنب مع إنتاجه الغرافيكي ، ملف وداع العرض, البداية يغادر بالفعل من فيلوسو. تشير مثل هذه التشخيصات إلى الطريقة التي دمج بها الملحن مسألة الحداثة في أغانيه ، معلناً بوسا نوفا ضمن منطق حديث ، ومع ذلك ، يجب التغلب عليه ، لأنه يمثل "حداثة قديمة"[السادس].
لذلك ، على الرغم من أن بعض الأغاني في "Domingo" تعبر عن الكآبة ، خاصة تلك التي تشير إلى العودة إلى الوطن ، مثل "Candeias" - من تأليف Edu Lobo - أو التي تعبر عن الشوق لما تخلف عن الركب ، كما في الحالة من "أتمنى" ، LP ليس منظمًا في مفتاح الكآبة ، إنه يمشي نحو حداد صوت ، في هذه الحالة صوت بوسا نوفا ، الذي يحتاج إلى التغلب على نفسه ضمن منطق الحداثة. لم يتم تسجيل التغلب على هذا الزعيم في الهيكل الموسيقي للألبوم ؛ هذا هو تناقض الألبوم مقارنة بالروايات والغلاف. لكن شكل الحداد غالبًا ما كان يغني بالرثاء. وهكذا ، فإن 1967 LP لا تكرر الحداد وفي نفس الوقت لا تحمل الكآبة: إنها تطبيع وداع العرض من الحس الاجتماعي الذي عزز جمالية بوسا نوفا ، والتي سيأتي التغلب عليها بدقة (الحداد) لاحقًا في نفس العام تحت اسم Tropicalismo ، مما أدى إلى تكثيف علاقة كايتانو المتضاربة مع اليسار ، فضلاً عن أوجه الغموض والتناقضات في عمله .
من بين العديد من أغاني التدقيق المحتملة ، "Saudosismo" (1968) ، التي اكتسبت شهرة في النسخة التي يؤديها Gal Costa (1969) ، تدعم أطروحة الحداد التي تتخلل بعض أغاني كايتانو ، وكذلك وداع العرض جماليات شعبية وطنية. نسخة الاستوديو من Gal's LP ، خاصة بسبب الترتيبات ، تجعل مشروع "الوداع" أكثر وضوحًا. كما تمت تغطيتها في ألبومات "Trilhos Urbanos" (1986) و "Prenda Minha" (1998). من أجل هذا التحليل ، أعتمد على التفسير المتاح في السجل المسجل مباشرة في ملهى سوكاتا الليلي (ريو دي جانيرو) ، كايتانو فيلوسو و Os Mutantes (1968).
في بداية الأغنية ، يُطلب من الجمهور الصمت ، ويتم تقديم الجيتار إلى إيقاع بوسا نوفا ، بإيجاز ، عندما يبدأ الغناء. هل كان طلب إسكات الصوت محاكاة ساخرة لجواو جيلبرتو؟ يستمر ترنيمة الملحن بدون زخرفة ، ويتبع ترنيمة "منخفضة" ، شبه منطوقة ، بشكل صارم مع صفارات معتدلة تصاحب اللحن. بالنسبة للمستمع المطمئن ، فإن فيلم "Saudosismo" لا يصور سوى تجربة حب الشاعر الغنائي الذي يتذكر ماضيه في ضوء أغاني جواو جيلبرتو. مسألة الوقت ، موضوع تذكر الماضي ، حددت نغمة الأغنية ، لكنها لا تظهر في حزن. ومع ذلك ، فإن ذكريات ذلك الماضي تغنى بحزن ويواصل كايتانو محاكاة ساخرة للسيد من Juazeiro. تخضع الأغنية لتغيير طفيف عندما يتم ترديد آيات "السعادة ، السعادة ، السعادة ، السعادة" ، ويتدخل الجمهور بالتصفيق وصرخات الارتياح. تستمر الأغنية بطريقة اقتصادية في كل من الغناء والموسيقى ، ومع ذلك ، في بعض الأحيان ، يقوم الجيتار ببعض التدخلات بشكل مفاجئ قليلاً ، استعدادًا للتعديل الذي سيحدث في الآيات الأخيرة: "Chega de saudade / Chega de saudade / Chega de saudade / Enough of saudade ”. بترديد هذه الكلمات ، يتم التغلب على حزن التنغيم ويحدث الحداد. لم تعد الكلمة المغنية تُتردد مع الأسف ، ولا تقتصر الآلات على الصوت الجاف للغيتار. عندما يتم غناء "chega de saudade" ، يُنظر إلى تدخل الآلات الكهربائية ، جنبًا إلى جنب مع صرخات من الجمهور جيلبرتو جيل وموتانتس. يتحد تنافر بوسا نوفا مع تشويه القيثارات الكهربائية والتجربة الموسيقية النموذجية للأغاني المدارية تستحوذ على مادة الغناء ، والتي تنتهي ببيان دقيق لـ "كفى" ، أي ، انتهى الأمر.
إن موضوع "Saudosismo" مليء بالتناص ، وهي حالة مشتركة في العديد من أغاني Veloso. نقلاً عن أغاني بوسا نوفا الشهيرة ، تجعل أغنية "Saudosismo" تجري محادثة مفتوحة مع هذا الإرث الموسيقي. الأغاني الرمزية لـ "الإيقاع الجديد" مثل "A Felicidade" (Tom Jobim؛ Vinicius de Moraes - 1958) و "Chega de Saudade" (Tom Jobim؛ Vinícius de Moraes - 1958) و "Ash Wednesday March" (Vinícius de Moraes ؛ كارلوس ليرا - 1963) ، مهرج الذئب (كارلوس ليرا ، رونالدو بوسكولي - 1959) ، "ديسافينادو" (توم جوبيم ؛ نيوتن ميندونكا - 1958) ، وعلى وجه الخصوص ، "فوتوجرافيا" (توم جوبيم - 1967) ، قم بعمل نوع من الجرد الموسيقي لهذا النوع حتى ينتهي مع "لا مزيد من الشوق"[السابع]. إذا كان في سياق بوسا نوفا فإن LP لا مزيد من الشوق (João Gilberto / 1959) كان منظمًا كنقد للاستماع الأيديولوجي في ذلك الوقت ، والذي استقبله بغرابة ، في "Saudosismo" ، أعاد كايتانو تحديث معنى الأغنية بقدر ما أعلن كم كانت تلك اللحظة جيدة ، لكن الوقت يمضي مع المطالب الأخرى التي لا تنتمي إلى بوسانوفيزم ولا الجماليات الوطنية الشعبية.
تم تنظيم موضوع المادة التاريخية المغنية من خلال التأكيد على أن بوسا نوفا جزء من ماضي الموسيقى الشعبية البرازيلية: "[...] لدينا ماضي بالفعل ، حبي / غيتار تحرسه تلك الزهرة / ومومياوات أخرى". "السعودية" تقوم على فكرة "الخط التطوري".[الثامن] من MPB ، حيث يفترض Caetano مشروع الاستمرارية في عدم الاستمرارية لتحديث الماضي ، وبالتالي التغلب على الكآبة. لا تقتصر الإشارات إلى النغمات المتنافرة على محاولة إعادة اختراع الأمة من خلال الموسيقى ، ولكنها مرتبطة بمنظور عالمي: "إنه العالم المتنافر الذي حاول كلانا اختراعه". هنا ، لذلك ، من الممكن أن نفهم أن المشروع الوطني الشعبي يفسح المجال لمنظور الثقافة الشعبية الدولية.
ومن المفارقات أن الفنان يغني أن التنافر قد أثير "إلى صوت الأغبياء": إشارة محتملة إلى الأغاني المشاركة التي أدرجت الهيكل الموسيقي لبوسا نوفا ضمن مشاريع أمة MPB المختلفة. من خلال الجمع بين الكلمات والموسيقى ، كما هو الحال في أغاني بوسا نوفا ، ينهار كايتانو وفي نفس الوقت يدمج هذا المشروع من أجل تجسيد اقتراحه الاستوائي للحداد على التجربة السياسية الوطنية الشعبية. الآيات: "أنا ، أنت ، نحن الاثنان / لدينا ماضي بالفعل [...] / [...] أنا ، أنت ، جواو [...] / والعالم المتنافى الذي نحاول اختراعه معًا [...] / نحن بالفعل لدي ماضٍ [...] / وأنا متحمس لأتذكر / الوقت والصوت / آه! كيف كان الأمر جيدًا / ولكن يكفي من الحنين إلى الماضي / الحقيقة هي أننا تعلمنا مع João / أن نكون دائمًا خارج نطاق التناغم / كفى من saudades "لخص هذا المسار.
بالإضافة إلى أغنية "Saudosismo" ، يمكن إلقاء نظرة على دمج الحداد في المشروع الجمالي الاستوائي لكايتانو فيلوسو في أغانٍ مثل "Eles e A Voz do Morto" ، وكلاهما من عام 1968[التاسع]. تلخص مثل هذه الأغاني فكرة "الخط التطوري" الذي وضعه الملحن ، والذي يحدث في حداد تقليد موسيقي حديث ، بالنسبة للفنان ، يجب التغلب عليه حتى يستمر "الخط" في الامتداد عبر مشروعه. (بوست؟) نسخة حديثة من الأغنية الشعبية البرازيلية. وهكذا ، يتراجع كل من المعنى الاجتماعي لبوسا نوفا والثقافة السياسية الوطنية الشعبية. الصيغ الجمالية التي تجسدت فيها فكرة اليوتوبيا ، كل على طريقتها الخاصة.
ولكن كما ذكرنا إنزو ترافيرسو جيدًا ، مع انهيار اليوتوبيا "الحداد الناجح قد يعني أيضًا الانتقال من التماثل مع العدو: يتم استبدال الاشتراكية المفقودة برأسمالية مقبولة". الآن ، إذا أفلتت البدائل الاشتراكية من الأجندة ، فإن احتمال قبول "رأسمالية السوق ، والنيوليبرالية ، وما إلى ذلك" يملأ الفجوة التي خلفتها الخسارة. "في هذه الحالة ، قد يكون الكآبة هو الرفض العنيد للمساومة مع النظام المهيمن"[X].
لكن في "Saudosismo" يتجسد الحداد ، "آه! كم كانت جيدة
لكن كفى من الشوق ”. سيكون ذلك؟
* دانييلا فييرا أستاذ علم الاجتماع في قسم العلوم الاجتماعية في جامعة ولاية لوندرينا (UEL).
ملاحظات:
[أنا]ترافيرسو ، إنزو. غادر حزن: الماركسية والتاريخ والذاكرة. بيلو هوريزونتي: yiné ، 2018.
[الثاني]راجع Ridenti ، مارسيلو. برازيلية ثورية: قرن الثقافة والسياسة. ساو باولو: Unesp ، 2010.
[ثالثا] راجع فرويد ، سيغموند. الحداد والكآبة. ساو باولو: CosacNaify ، 2011.
[الرابع]راجع نابوليتان ، م. متابعة الأغنية: المشاركة السياسية والصناعة الثقافية في MPB (1959-1969). ساو باولو: Annablume: Fapesp ، 2001 ، ص. 174.
[الخامس]راجع فيلوسو ، كايتانو. في: BARBOSA ، Airton Lima (org.). مناظرة "ما المسار الذي يجب أن تتبعه الموسيقى الشعبية البرازيلية؟" مجلة الحضارة البرازيليةريو دي جانيرو: إد. Civilização براسيليرا ، السنة الأولى ، العدد 7 ، مايو 1966 ، ص. 384.
[السادس]راجع سانتوس ، دانييلا فييرا. "المشروع الجمالي للشهرة الوطنية في كايتانو فيلوسو". في: https://sibila.com.br/cultura/o-nacional-popular-no-projeto-estetico-de-caetano-veloso/10299
[السابع]شكرا لاقتراح البروفيسور د. Guto Leito (UFRGS) حول إشارة الأغنية تصوير em حنين للماضي.
[الثامن]أعلن كايتانو عن الحاجة إلى "إنقاذ الخط التطوري لـ MPB" في النقاش "ما المسار الذي تتبعه الموسيقى الشعبية البرازيلية؟" ، مرجع سابق. المرجع نفسه ، 1966 ، ص. 375 - 385. للحصول على تحليل أكاديمي لهذه العملية ، انظر: Napolitano، M. op. ذكر ، ص. 123-139.
[التاسع]راجع سانتوس ، دانييلا فييرا. "إضفاء الطابع الرسمي على الهزيمة: على" Eles "و" Voz do Morto "، بواسطة كايتانو فيلوسو". في: القس. إنست. يذاكر حمالات الصدر. 2015 ، عدد 61 ، ص 56-81.
https://www.scielo.br/scielo.php?script=sci_abstract&pid=S0020-38742015000200056&lng=en&nrm=iso
[X]راجع ترافيرزو ، إنزو. أب. المرجع السابق ، ص. 117.
