من قبل جو لاناري بو *
اعتبارات حول التصوير السينمائي السوفيتي خلال حكومة ميخائيل جورباتشوف
اليوم التالي هو فيلم أمريكي من إنتاج الشبكة ايه بي سيتم بثه لأول مرة في 20 نوفمبر 1983: شاهده أكثر من 100 مليون شخص ، في حوالي 39 مليون أسرة ، وهو رقم قياسي لأفلام التلفاز. تصاعدت حرب خيالية بين قوات الناتو ودول حلف وارسو بسرعة إلى هجوم نووي بين الولايات المتحدة والاتحاد السوفيتي.
كان أول منتج سمعي بصري أمريكي تم عرضه على التلفزيون السوفيتي الحكومي ، في عام 1987. في وسط الأحداث ، تم تثبيت مدينتي لورانس وكانساس سيتي ، بالقرب من قاعدة وايتمان الجوية بولاية ميسوري - من عام 1962 إلى 1993 ، تم تثبيت 351 صاروخًا من طراز مينيوتمان موقع. الصور قاسية وثقيلة: حتى رونالد ريغان ، الممثل والرئيس ، كتب في مذكراته أن الفيلم تركه "مكتئبا جدا". من ناحية أخرى ، اشتكى ناقد روسي ، عندما عُرض السيناريو في بلاده: "استراتيجية استخدام الأسلحة النووية في الاتحاد السوفيتي لم تعتبر ضربة استباقية. ليس كثيرًا من أجل راحة البال (هذا شيء نسبي) ، ولكن بسبب الافتقار إلى المعنى - تطير الصواريخ الثقيلة إلى الأهداف لمدة 40 دقيقة تقريبًا ، ويتم إطلاق ضربة انتقامية قبل أن تصيب الصواريخ الأهداف ".
في عام 1987 ، وقع رونالد ريغان وميخائيل جورباتشوف معاهدة القوات النووية متوسطة المدى ، والتي أدت إلى تخفيض كبير في ترساناتهما النووية. بعد الصفقة التاريخية ، أرسل ريغان برقية للمخرج نيكولاس ماير ، "لا تعتقد أن فيلمك لم يكن يحتوي على بعض منه ، لأنه كان كذلك". لم ير أحد البرقية ، واقترح ماير نفسه أنه "ربما كانت مزحة ، لكنني لن أتفاجأ ، لأنه شخص مسن هوليوود ".
سواء كان مزاحًا أم لا ، فقد فرض رونالد ريغان العائق على سياسة المواجهة النووية مع السوفييت. كانت الحرب الباردة على جدول الأعمال. خلف بريجنيف في الأمانة العامة للحزب الشيوعي - أعلى منصب في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية - كان يوري أندروبوف ، الرئيس السابق لـ KGB: تولى المنصب في 12 نوفمبر 1982 ودخل في مسار تصادمي مع الرئيس في واشنطن. في سبتمبر 1983 ، أسقطت طائرة Sukhoi Su-15 الأسرع من الصوت رحلة الخطوط الجوية الكورية 007 Jumbo التي كانت ستغزو المجال الجوي الروسي ، مما أسفر عن مقتل 269 شخصًا (بالنسبة للسوفييت ، كانت الرحلة تخفي مهمة تجسس).
توفي يوري أندروبوف ، معلم صعود جورباتشوف في الحزب ، في أوائل عام 1984 بعد صراع طويل مع المرض. خلفه كونستانتين تشيرنينكو ، أباتشيك الذين برزوا في مجال الدعاية في الثلاثينيات: لا بد أنها لم تكن مهمة سهلة ، لقد كانت أصعب فترات التطهير الستاليني. تابع كونستانتين تشيرنينكو إصلاحات صديقه بريجنيف (غير الكافية) لانتشال الاقتصاد من الركود. من المؤكد أنه تولى منصبه ضعيفًا: في جنازة يوري أندروبوف قرأ الخطاب بصعوبة ويسعل ويختنق. بعد عام في السلطة ، تم إرساله سراً من مستشفى بسبب اعتلال صحته ، وتوفي في مارس 1930. قال رونالد ريغان لزوجته نانسي: "من أين سأجلب الروس إذا كانوا يموتون قبلي؟"
وصلت ، وقريباً: في نفس شهر مارس. تم انتخاب ميخائيل جورباتشوف من قبل زعيم المكتب السياسي للاتحاد السوفيتي. ميخائيل جورباتشوف مسؤول عن أحد أكثر الشخصيات إثارة للإعجاب هبوط في كل العصور: كان الطيار الذي هبط (وحيد) 70 عامًا من الإمبراطورية السوفيتية ، في المستنقعات والأراضي الملغومة في أواخر القرن العشرين الحرب الباردة ، المليئة بالرؤوس النووية والأسنان الحادة. لقد غير التاريخ: كل ذلك دون إراقة قطرة دم. لقد كان ، قبل كل شيء ، زعيمًا مستنيرًا ، شبه خيالي ، مقتنع بقوة العقل.
مساره ، من عائلة الفلاحين إلى التعليم الجامعي ، صعوده في آلة الحزب الزبائنية الملتهبة ، وأخيراً إصلاحاته - الغلاسنوست ("الشفافية") ، التي زادت من حرية التعبير والصحافة ، و البيريسترويكا ("إعادة الهيكلة") ، التي عززت اللامركزية في القرارات في المجال الاقتصادي - جعلته ، حتى اليوم ، محبوبًا حول الاتحاد السوفيتي السابق ومحترمًا في الغرب ، ولكنه منبوذ في وطنه ، روسيا.
في عام 1985 ، أطلق حملة مثيرة للجدل ضد الإدمان على الكحول: انخفضت الجرائم المرتكبة تحت تأثير الكحول ، لكن الأسعار ارتفعت بنسبة 45٪ ؛ في عام 1986 ، كان عليه أن يواجه الحادث النووي في تشيرنوبيل بأوكرانيا ، والذي تسبب في موجة من الإشعاع في جميع أنحاء أوروبا. أطلقت الإصلاحات أخيرًا العنان لمجموعة مدمرة من القوى المزعزعة للاستقرار التي أصابت الجميع وكل شيء ، بدءًا من السينما.
الحالة العامة للسينما السوفيتية
وبدأت بالقوة: بين 13 و 15 مايو 1986 ، كانت هناك بروفة لـ البيريسترويكا في صناعة واحدة ، السينما ، الحالة العامة الحقيقية للسينما السوفيتية - المؤتمر الخامس التاريخي لاتحاد صانعي الأفلام. تعبير "الدولة العامة" يعود إلى الثورة الفرنسية ، وهذا ما حدث. مديرو Goskino ، الاسم المختصر للجنة الدولة للتصوير السينمائي لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، القادة الأقوياء في عصر بريجنيف ، مثل الممثل والمخرج سيرجي بوندارتشوك - المسؤول عن الحرب و السلام، أغلى ملحمة التصوير السينمائي السوفيتي - انهارت مع موجة التحرر من المناخ السياسي الجديد.
أعطى ميخائيل جورباتشوف كلمة المرور في المؤتمر السابع والعشرين للحزب الشيوعي ، قبل شهرين ، في فبراير: دعا إلى التسامح والشفافية السياسية ، وهي بحد ذاتها حداثة جذرية في تصريحات قادة الاتحاد السوفياتي ، على الرغم من أنها لا تزال مقتصرة على المجال الخطابي. في مؤتمر صانعي الأفلام ، كانت الكلمات الرئيسية "تسقط الإملاء من البيروقراطيين. لخصخصة السينما وإدخالها في السوق. يسقط جوسكينو! احفظ السينما المستقلة! " لن يكون لقرار جوسكينو ، منذ تلك اللحظة ، أي قيمة بدون توقيع إليم كليموف ، صانع الأفلام المنتخب لقيادة الاتحاد.
تم إنشاء "لجنة النزاعات" ، وهي المسؤولة عن مراجعة الإنتاجات التي تقطعت بها السبل على الرف - في أكتوبر 1986 ، بدأت في إصدار 17 فيلمًا لمخرجين مثل كيرا موراتوفا وأندريه كونشالوفسكي وألكسندر أسكولدوف - المؤلف الأخير للكتاب المذهل المضيفة، من عام 1968 ، تم حظره في نفس العام ولم يتم عرضه إلا في عام 1987 (تمت مراجعة 250 فيلمًا). في الاتحاد السوفيتي ، ساد نموذج مملوك للدولة ومركزي للغاية: لم يفلت عمليا أي مخرج سينمائي لديه ادعاءات تأليفية من مفاوضات لا تنتهي مع سلطات جوسكينو ، من كتابة السيناريو إلى التوزيع / العرض.
إلم كليموف نفسه عانى: له سكرةحول حياة القديس الذي نصب نفسه وحامي عائلة القيصر نيكولاس الثاني ، بدأ راسبوتين الكتابة في عام 1966 ، واستغرق الأمر سبع أو ثماني سنوات للحصول على الموافقة على الإنتاج ولم يتم إصداره إلا في دور العرض في عام 1981. الأسباب ، تكهن المخرج ، كان من الممكن أن يكون الوجود المفرط لراسبوتين على الشاشة والنعومة تجاه شخصية القيصر ، مصورًا على أنه غير كفء ، لكنه خير وقلق بشأن الأسرة.
لكن هذه مجرد تكهنات: لم يذكر أحد أبدًا السبب المحدد للتأخير في الموافقة. ربما تكون واحدة من أكثر الميزات المبتكرة في سكرة - استيفاء الأفلام الأرشيفية من زمن الراهب الزنديق ، والذي أضاف ملمسًا تاريخيًا غير متوقع إلى السرد - أزعج البيروقراطيين ، منذ الصور التقليدية للثورة الشيوعية ، لينين وزملاؤه.
كان إليم كليموف زميلًا لامعًا لاريسا شيبتيكو في مدرسة السينما ، VGIK - وفقًا لمعاصر ، كان الجميع مفتونًا بلاريسا ، واقترح البعض الزواج: كان إليم كليموف المختار. لك اذهب و انظر بنفسك، من عام 1985 ، هو تحفة فنية: تدور أحداثها خلال الحرب العالمية الثانية ، في بيلاروسيا ، يحتل البعد الصوتي صدارة العنف ويخنق الجمهور. في عشرين عامًا ، أخرج ست أفلام وواحدة قصيرة ، لاريسا، من عام 1980 ، عن زوجته التي توفيت قبل الأوان عام 1979 في حادث سيارة أثناء مرحلة ما قبل الإنتاج الوداع (أكمل كليموف الفيلم عام 1981).
قال تاركوفسكي المرعوب إن الحادث كان بمثابة صدمة: لم يكن من الممكن التعرف على جثث الضحايا. الوداع انتظرت عامين للحصول على رخصة معرض ، حتى بعد ذلك يقتصر على دائرة محدودة. ميخائيل جورباتشوف رآه وأعجبه كما كان يحب سكرة e اذهب و انظر بنفسك. كليموف وكان على ما يرام ، كان غورباتشوف مغرمًا أيضًا بالروائي فالنتين راسبوتين ، مؤلف الكتاب الذي ألهم الوداع.
في مقابلة أجريت في الولايات المتحدة الأمريكية عام 1988 ، قال المخرج: "إنه (جورباتشوف) هو شخص سيحدث فرقًا كبيرًا في تطوير التصوير السينمائي لدينا. يقدر ويحب فن السينما والفن بشكل عام ". في تلك المناسبة ، كشف إليم كليموف أنه مرهق بسبب عمله القيادي في الاتحاد ، لكنه أراد العودة إلى الإخراج في أسرع وقت ممكن. عند عودته إلى موسكو ، رفض ولايته الثانية: لكنه لن يصنع فيلمًا مرة أخرى أبدًا.
ولد في ستالينجراد عام 1933 لعائلة من الشيوعيين المخلصين (إليم ، الاسم الأول ، مرجع ثلاثي ، إنجلز ولينين وماركس) ، هذا المخرج السينمائي الأنيق والمثقف - الذي آمن ، مثل ميخائيل جورباتشوف ، بإمكانية وجود إنسانية وحيوية. ديمقراطية - علق على المعركة التي دارت في مسقط رأسه والتي غيرت مسار الحرب في عام 1943: "كانت المدينة تحترق إلى أعلى السماء. كما اشتعلت النيران في النهر. كان الوقت ليلاً ، وكانت القنابل تنفجر ، وكانت الأمهات يغطين أطفالهن بأي فراش لديهم ، ثم يرقدون فوقه. إذا قمت بتضمين (في اذهب و انظر بنفسك) كل ما أعرفه وأظهر الحقيقة كاملة ، لم أستطع تحمل مشاهدته ".
سينما للروس ، سينما للسوفييت
كان التاريخ يتسارع ، وهذه المرة مع عدم تأكد قيادة الحزب من الهدف النهائي - هل سيكون مجتمعًا شيوعيًا؟ ماذا يعني هذا؟ لقد أصابت موجة التحرر ، التي كان غورباتشوف ذروتها ، النسيج الاجتماعي: سيكون من المبالغة افتراض أن هيكل الرعاية الاجتماعية الذي توفره الدولة سينهار في الصدمة الأولى - بطريقة ما ، جزء كبير من هذا الهيكل قاوم واستمر حتى اليوم. بعد الاضطرابات التي حدثت في التسعينيات ، تمكن فلاديمير بوتين من استعادة التصور الشعبي للاستقرار ، بالجرعة الصحيحة من الاستبداد ، وعزز نفسه في السلطة.
لكن في مجتمع المشهد السمعي البصري في السنوات الأخيرة من الشيوعية ، كان التأثير هائلاً. بدأ التوافر المتزايد لأجهزة التلفزيون ، إلى جانب التوسع في الإرسال ، في التسبب في انخفاض تدريجي في وتيرة دور السينما ، وهي المصدر الرئيسي لدخل صناعة السينما. في أوائل الثمانينيات من القرن الماضي ، تم تصنيف فيلم اجتذب أقل من 1980 مليون مشاهد بأنه سيئ ، حتى أنه فشل تجاريًا: بحلول نهاية العقد ، اجتذبت 15 ٪ من الأفلام السوفيتية أقل من خمسة ملايين مشاهد كانوا بحاجة إلى الحد الأدنى للتعافي.تكاليف الإنتاج من خلال الافراج عن مسرحية.
كان انفجار أشرطة الفيديو في النصف الثاني من العقد ، مع عرض غير مسبوق للألقاب الأجنبية (مصحوبة بالقرصنة) بمثابة ضربة قوية: إنتاجات أمريكا الشمالية فتيات الشاطئ، سيء السمعة شهوانية من عام 1982 ، و تسعة قتلى من النينجا، من عام 1985 ، وعنوانه لا يحتاج إلى شرح ، تم تداوله على نطاق واسع في الجلسات الخاصة. في عام 1983 ، كان لا يزال هناك مجال لمخرج محترم مثل إلدار ريازانوف لتسجيل رقم واحد في شباك التذاكر ، مع الكوميديا الرومانسية. محطة لمدة سنتين، والتي وصلت إلى ما يزيد قليلاً عن 35 مليون تذكرة بيعت: في عام 1985 ، الدروس حول كيفية الحصول على زوج ، استوعبتها Nádia من Balzac في الأكثر سحرا وجاذبية، بقلم جيرالد بيزانوف ، اجتذب ما يقرب من 45 مليون مشاهد. تم إنتاج كلا الفيلمين تحت رعاية Goskino ، والتي كانت تمثل حدودًا أخلاقية بشأن ما يتم عرضه وكيفية عرضه.
في الاقتصاد ، ستلوث الموجة السينما حتما: في يوليو 1988 ، تمت الموافقة على التشريع الخاص بالتعاونيات ، مما أدى إلى عملية لامركزية ملكية الدولة ، وفي حالة الصوتيات والمرئيات ، السماح بتشكيل منتجين مستقلين. أيضًا ، في الاستوديوهات الكبيرة ، موسفيلم على سبيل المثال ، جاءت التغييرات على عجل في: لم يعد العاملون في مجال الإنتاج يعتبرون موظفين دائمين ؛ وأنشئت كيانات جديدة ، "الجمعيات الإبداعية" ، لإدارة الإنتاج ، والقدرة على توظيف العمال وفصلهم ، والضغط من أجل الدعم السياسي والمالي ومراقبة التصوير وما بعد الإنتاج دون تدخل من الاستوديو - كان المقابل هو المخاطر المالية التي بدأت تفترضها الجمعيات (كان هناك 24 في عام 1988).
كل هذا أدى إلى تفكيك النظام الجامد الذي كان يدير الإنتاج والتوزيع والعرض ، مما أثار أزمة ، تماشياً مع الحوادث غير المسبوقة في سيناريو الاقتصاد الكلي للبلاد ، على وشك التحول الجذري ، من شأنها أن تؤثر على ما يلي: سنين. أدى نجاح صانعي الأفلام المشهورين في المهرجانات الدولية في النصف الثاني من الثمانينيات إلى إخفاء الأزمة إلى حد ما.
صديقي إيفان لابشين، من عام 1984 ، ربما كان أفضل عمل للمهيب ألكسي الألماني ، فاز بجائزة النمر البرونزي في لوكارنو ؛ موضوعالذي قدمه جليب بانفيلوف عام 1979 ، سُمح له بالمشاركة في مهرجان برلين السينمائي عام 1987 وفاز بجائزة الدب الذهبي ؛ جدي الانجليزية، من قبل الجورجية نانا Jorjadze ، أخذ الكاميرا D'Or في كان عام 1987 ؛ الندم بدون مغفرة - الفيلم الرئيسي من جلاسنو - أخرجه الزميل الجورجي تنكيز أبو لادزي عام 1984 ، وتم إصداره عام 1986 وفاز بجائزة لجنة التحكيم الخاصة في مهرجان كان عام 1987. انتهى عام 1989 ، الاستفزاز والتآكل متلازمة الوهن من تأليف كيرا موراتوفا ، تم إصدار تجربة لغوية رائعة تصور بلا رحمة فشل النظام - تتباهى باللقب المشكوك فيه "آخر فيلم خاضع للرقابة في الاتحاد السوفيتي" - وفازت بجائزة الدب الفضي في برلين عام 1990.
سبب الرقابة على فيلم كيرا موراتوفا ، وفقًا للسلطات ، كان بسبب مونولوج فاحش في النهاية ، وعُري في بعض المشاهد: يتم نطق المونولوج المعني في "حصيرة”، عامية روسية خفية وخشنة ، منتشرة في شوارع وحقول غولاغ ، مع جذور عمرها قرون. متلازمة الوهن تم تضمينه أيضًا في الاتجاه السلبي والتشاؤمي الذي شاع في أواخر الثمانينيات ، في حدود القانون الأخلاقي للثقافة السوفيتية الرسمية ، والمعروف باسم تشيرنوخا.
مرئي قبل كل شيء في ثلاثة مجالات - الأدب والسينما والصحافة الاستقصائية - انتشر الاتجاه إلى البيريسترويكا: تشيرنوخا يقترح ، بشكل تقريبي ، التمثيل الطبيعي والجنس ، بما في ذلك العنف السادي. يوضح فيلمان ناجحان المفهوم: Little Vera ، بطل شباك التذاكر في عام 1988 مع 55 مليون مشاهد ، يجلب الجنس ، والأسرة المختلة ، ومدمني الكحول ، ومعارك السكاكين ، والكثير من الصراخ ، والخلاصة. تشيرنوخا: و في العام التالي ، انترجيرل، التي حققت 41 مليونًا - البطل هو ممرضة في مستشفى عام خلال النهار وعاهرة تعمل مع الأجانب في الليل ، وينتهي بها الأمر بتلقي عرض زواج من عميل سويدي.
بالإضافة إلى كيرا موراتوفا ، وجد صانعو الأفلام مثل ألكسندر سوكوروف وبافل لونجين أيضًا جماليات تشيرنوخا حافزًا للحوار مع الجمهور الروسي الجديد. إحفظ و إحمي، من 1989 ، مستوحى من مدام بوفاري بواسطة Flaubert ، هو واحد من أكثر أفلام ألكسندر سوكوروف جنسيًا ، بينما بلوز سيارات الأجرة، الذي تم الانتهاء منه في عام 1990 ، والذي يصور علاقة الحب والكراهية بين سائق سيارة أجرة وعازف الساكسفون - هو التآكل النهائي للأخلاق البروليتارية.
فقدان الذاكرة السينمائي ، أو كيف نسيت روسيا الذهاب إلى السينما
هذا عنوان أحد فصول الكتاب الممتاز للباحثة الأمريكية نانسي كوندي عن السينما الروسية - التتبع الإمبراطوري. لقد نسى الروس - في عملية تحرير أنفسهم من الدروع السوفيتية - الذهاب إلى دور السينما ، في خضم الدوار التاريخي الذي تم الإعلان عنه. على عكس الأزمات السابقة ، لم تكن هناك هذه المرة دولة لها مصلحة سياسية في صياغة أيديولوجيات جديدة للنشاط الثقافي ، كما حدث في "الواقعية الاشتراكية".
كان من ردود فعل النظام ، المدعومة من استطلاعات الرأي ، إلقاء اللوم على الأفلام تشيرنوخا بواسطة تدافع المتفرجين - عدد الإنتاجات تشيرنوخا كانت الجودة المنخفضة عالية ، وانسحب الجمهور في الغالب المحافظ. نجاح القليل فيرا e انترجيرل، من ناحية أخرى ، كان واضحا. ما الذي تغير؟ كان الانفتاح المفاجئ على المنتج الأجنبي مدمرًا - في عام 1986 ، (لا تزال) الأفلام السوفيتية تمثل 70 ٪ من مبيعات التذاكر: القليل منها تم استيراده من الولايات المتحدة ، فقط 8 من أصل 107 أجنبية (معظمهم من الهند) لم يشاهدوا سوى 5,4 ، 1988 ٪ من المشاهدين. كما كسر قانون 1994 احتكار جوسكينو للمشتريات الدولية للمنتجات السمعية والبصرية. سرعان ما أثبتت الأفلام الأمريكية أنها مربحة وفرضت نفسها: في عام 73 ، كان XNUMX ٪ من السوق في الولايات المتحدة.
أندريه تاركوفسكي ، بالنسبة للكثيرين في الغرب تجسيدًا للسينما السوفيتية ، غادر بلاده إلى الأبد في عام 1982: بالنسبة للكثيرين في الاتحاد السوفيتي ، كان تعبيرًا عن الروحانية الفنية. تم نقل سوكوروف إلى المستشفى عندما سمع نبأ وفاة تاركوفسكي في ديسمبر 1986 عبر الراديو. كتب في مذكراته: "في تلك اللحظة ظننت أنني على وشك الموت. في صباح اليوم التالي سألني طبيب ما هو الخطأ. أخبرته أن أندريه تاركوفسكي قد مات. "وحتى؟ وسأل الطبيب برفق. "هل كان قريب منك؟". "لا ،" قطعت.
غالبًا ما يتفاعل النقاد الروس بشكل غامض مع فيلمي تاركوفسكي الأخيرين ، حنين، من 1983 و التضحية، من عام 1986: سيكونان عملين متسامحين. بعد أن تحرر من البيروقراطية السوفيتية الملتوية ، كان تاركوفسكي قد فقد الخط اللغوي الراسخ. كرم سوكوروف صديقه في فيلم رائع ، موسكو المرثية، تم تصميمه في البداية للاحتفال بعيد ميلاد تاركوفسكي الخمسين ، في عام 50 - ولكن ، تم تأجيله بسبب اعتراضات متتالية من السلطات ، تم الانتهاء منه فقط في عام 1982.
يقترح السياق التاريخي من خلال مشاهد جنازات بريجنيف وأندروبوف: السياق الخاص ، من خلال تسلسل منازل المخرج الفارغة ، في روسيا. في مرحلة ما ، في الموسيقى التصويرية ، قرأ تاركوفسكي قصيدة والده - "مرضت عندما كنت طفلاً". قدم كريس ماركر صورًا لدخول المستشفى والجنازة في باريس: الطفولة والنفي والموت. مقتطفات من المرآة, وقت السفر - فيلم وثائقي للتلفزيون الإيطالي صنعه تاركوفسكي وتونينو جويرا عام 1983 - و حنين يبدو أنها قد استُخرجت من مصادر بالية ، كما لو كانت صورًا في عملية التشتت الكوني.
بعض المواد التي تم التقاطها على الفيديو من تصوير التضحية كما يدخل: والمشهد الرائع عمري عشرين سنةمن عام 1965 ، حيث بدا تاركوفسكي "غاضبًا وغير متعاطف" ، كما قال مخرج الفيلم ، مارلين خوتسييف. العرض الأول لـ موسكو المرثية كان على دوم كينو (كاسا دو سينما) ، مقر اتحاد صناع الأفلام ، في العاصمة ، عندما كان الاتحاد السوفيتي يعيش لحظاته الأخيرة.
* جواو لاناري بو أستاذ السينما بكلية الاتصال بجامعة برازيليا (UnB).
الموقع الأرض مدورة موجود بفضل قرائنا وداعمينا. ساعدنا على استمرار هذه الفكرة.
انقر هنا واكتشف كيف
