من قبل فيتور موريس جرازياني *

تعليق على العرض من تصميم نونو راموس و إدواردو كليماتشاسكا

العرض أغنية مالدورور: الأرض في نشوة، الذي صممه نونو راموس وإدواردو كليماتشاسكا (كليما)، والذي تم عرضه في أكتوبر من هذا العام في مسرح بلدية ساو باولو، يجب أن يتم الترحيب به في البداية باعتباره حدثًا فريدًا في مشهد يحتضر مثل الثقافة، فقط لأنه يجعل أولئك الذين يشاهدونه يفكرون .

وهو الاعتبار الذي يفسر أيضًا، بطريقته الخاصة، شبكة المعاني بأكملها التي كانت تعذب الثنائي المصممين لفترة طويلة الآن، والتي ربما يمكن القول أنها بدأت رحلتها مع الأفلام القصيرة ضوء داكن (لنيلسون 1) e ساعتان (لنيلسون 2)منذ عام 2002. منذ ذلك الحين، أصبح الافتراض الذي يوضح وجود شيء أقل معاصرة لنا بشكل متزايد، بالإضافة إلى المعاناة النفسية الواضحة المستمدة منه، صالحًا كمكان يمكن الوصول إليه من خلال أعمال نونو راموس وكليما. كل هذا يتم من وجهة نظر المثقف المستنير الذي يحمل، من الهامش، ثقل الاضطرار إلى التدخل في ما يفكر فيه، مما يضفي تفردًا على الاقتراح المقدم ويتيح ممارسة النقد النادرة - الغارقة أيضًا في النقد. نشوة كاملة من الأرض في نشوة.

بعد قولي هذا، تجدر الإشارة إلى أن فيلم جلوبر روشا الذي يركز عليه العرض (1967) - وهو صدمة حقيقية مفتوحة النهاية - كان بالفعل موضوع نونو راموس في عام 2018، عشية الجولة الثانية من البطولة. الانتخابات الرئاسية، في العمل الذي تم تنفيذه في معهد موريرا ساليس باعتباره الفصل الختامي لسلسلة "ao vivo". وشهدت البلاد في ذلك الوقت خاتمة كبيرة تتويجا لعقد حاسم، اشتعلت فيه النشوة من جديد في البلاد التي انطلقت في العقد السابق على غلاف مجلة الخبير الاقتصادي.

وحتى مع التنبؤات بأن الزمن حاول أن يتحقق، هناك، لا يزال المستقبل يبدو مفتوحًا، أيًا كان الاتجاه الذي يميل إليه. كان هناك تراكم، وفرض العمل على هذا التراكم بشكل ساخن، خلال العقد في نشوة، حدد نغمة مشهد 2018، وكانت مشاهد فيلم جلوبر روشا مصحوبة بمقتطفات من المجلة الوطنية (نظرًا لإلغاء المناظرة بين المرشحين الرئاسيين التي كان من المفترض أن تجري في نفس وقت العرض)، والتي تم نسفها مباشرة في آذان الممثلين، مما أدى إلى خلق نشاز من الأصوات المنبعثة من داخل الفوضى.

ربما لا يمكن قول الشيء نفسه عن العرض المقدم هنا. ومنذ ذلك الحين، انتهى العقد، وأصبح المسار الطويل للقرن الحادي والعشرين موجودًا بالفعل، معلنًا ويدق على مدار الساعة. الأحداث التي وقعت بين شهري أكتوبر 2018 و2024، لا تحتاج إلى مزيد من التعليق، إن لم يكن التعليق الذي يتعلق بالضبط بفقدان النشوة في الحاضر. ما نشهده اليوم هو بالأحرى تحلل تراكمات العقد الماضي العزيزة على القطاع الذي يتحدث عنه العرض، وليس تفصيل شيء جديد؛ شيء قادر على إنتاج تراكم جديد.

إن اللهجة بالنسبة للتقدميين - حيث تندمج الهوية اليسارية والإيمان بالتقدم وتصبح مشوشة - هي في المقام الأول نبرة حزن وخيبة أمل. هذه حركة دائمة تطارد إنتاج راموس إي كليما لبعض الوقت، مما يعطي قيمة التمايز لأعمالهم، بسبب توقع الكآبة في الساعات الماضية من الإيجابية العامة، كما هو الحال في العلم الأبيض (2010).

ومن الواضح أن هذه العملية، القريبة من نبذ التدخل المباشر في المعاصر، لها تفسيراتها في الحد الأخلاقي لمسيرة التاريخ، مع ظهور الطفرات الفاشية في تكويننا إلى الواجهة. رفض المعركة الشرسة ضد "الشر المطلق" كما هو موجود في فضائنا، ودون وجود جوار جغرافي مستعد لإنقاذنا - حتى وهو غارق في ظروف مماثلة في كثير من الحالات. في هذا الصدد، الأرض في نشوة يتحدث "في نشوة"، منذ عام 1967، عن خارج عام 2024، مقارنة بما حدث في عام 2018.

وفي البيانات التي أُلقيت لدعم عمل هذا العام، كانت عبارة "فقدان المرجعية" موجودة في كل مكان. "المرجعي" هنا يمكن فهمه على أنه كل ما شكلنا، وبمجرد تشكله، يوضح لنا العالم الذي يجري في الخارج. بقدر ما أستطيع أن أرى، فإن عمل نونو راموس إي كليما يتميز بهذا غير مكان في مكانانطلاقاً من ملاحظة أن تقدم الزمن لم يسمح ببناء مراجع جديدة قادرة على تأليف الحبكة التي تفسر هذا التقدم. منذ ذلك الحين، يمر الكائن العظيم عبر الزمن، مروره الذي لا رجعة فيه، وكأنه يمتص ما تبقى لنا مما سبقه.

ومن ثم، فمن المهم أن نسأل ما هو الوضع الحالي الفعلي للبلاد الأرض في نشوة - ومن تقول له. قائلا ما هي الخطوة التالية التي يجب اتخاذها. الاقتراح إذن أغنية مالدورور: الأرض في نشوة وهي تحاول، من هذا الإطار، الوصول إلى هذا الوضع الراهن. الوضع الحالي، كما يحلل لورينزو مامي في كتيب العرض، فإن أبو الهول المعروض هو إلى حد ما مثير للاشمئزاز وفوضوي - وليس مهيبًا وحذرًا مثل آلة دروموند العالمية. لكن فوضى داخلية، تصيب قطاعاً محدداً جداً من الجمهور، أي المهتمين بالمقترح الباحثين عن مراجع جديدة تخبرهم بما يحدث في الحاضر. هدية وشيكة منفرة، مع الأخذ في الاعتبار المراجع القديمة التي شكلتها حتى الآن.

لذلك، من الممكن أن نقول بشكل أكثر وضوحًا أن العرض يهدف إلى إحاطة هذه المراجع التكوينية، ضمن الإمكانيات البطولية والمثمرة للفن، التي يقوم أساسها ببساطة على صيرورة لا تأتي من البرازيل الحديثة. يظهر هذا الهدف بطريقة حزينة فقط لأولئك الحاضرين بحزن حقيقي في المسرح البلدي؛ أي أولئك الذين لم يعودوا يراهنون على حطام هذه المراجع المحددة.

بشكل عام، فإن نغمة أولئك الذين ما زالوا يستثمرون في هذا الكون التكويني بأكمله سوف تميل أكثر نحو المرح، الذي أصبح ممكنًا بفضل تدنيس المساحة المقدسة للثقافة العالية التي يمثلها المسرح البلدي في ساو باولو - الذي انفتاحه على شيء ما خارج عن المألوف. العادي مثل ما يُروى هنا أيضًا يستحق التحية. لا يزال هناك احتمال أخير، أكثر صعوبة في الوصول إليه، وهو أنه بمجرد تأكيد الكآبة، يمكن للمرء أن يشعر بالمرح المثمر للآثار المترددة التي تهتز، لـ "البناء الذي أصبح خرابًا بالفعل"، والذي يظل كما هو. الأفق النهائي – والذي من المتوقع أن يكون الفن المسيحي المروع هو الفن الأخير، تمامًا كما هو الحال في الأرض في نشوة.

يتم التعبير عن كل شيء على مدار العرض الذي يستغرق ساعة ونصف بناءً على التوتر المأساوي (مع احتمالات كوميدية) لثلاثة أماكن، والتي تظهر أهميتها أيضًا في فيلم جلوبر روشا: المثقف؛ اليسار؛ الناس. المجموعة الأولى، التي يرمز إليها باولو مارتينز، الشاعر الذي يبدأ بمدح الزعيم اليميني دياز، ثم يميل نحو اختراع الشعبوي اليساري فييرا وينتهي به الأمر بالانتحار كبطل خاص به، وتتميز بالتحدث باسم شيء يحتقره.

ويمثله طوال العرض مارات ديكارت وجورجيت فاضل، بطرق مختلفة، ويمثلان موقفه المزدوج. عند ديكارت، يبدو صوته قريبًا للغاية من الصوت الذي تستخدمه البرامج الإخبارية البوليسية عند إجراء مقابلة مع شخص يطلب عدم الكشف عن هويته بسبب هشاشته. ومع ذلك، فمن الممكن أن نشير إلى آثار من كلام الرئيس لولا، بمزيج من لهجة شمال شرقية وصوت متهالك، مما يعزز الطابع الحلقي للتعبير. في فاضل، الإدراك الصوتي هو الببغاء الذي يكرر وصفة معينة.

فمن ناحية، هناك المكان المظلم للمثقف الرائد، وهي حالة لا مفر منها الآن حتى بالنسبة لزعيم من أصل شعبي مثل لولا، ولكن مهمته التاريخية الأخيرة كانت على وجه التحديد الحفاظ على مرجع القرن العشرين الذي انبثق منه باولو مارتينز. . ومن ناحية أخرى، فإن توصيف المركز الثاني، اليسار، الذي لخصه مارتينز أيضًا، ولكن بلغة فاضل، يدل بشكل حقيقي على إلغاء ذلك من قبل نظام التراكم. في هذه العملية الخرقاء، يتوقف اليسار عن إعلان طرق الوجود في العالم، باسم التحرر العام، بحيث تصبح هذه الأغراض نفسها وصايا متكررة بشكل شامل، حتى يفقد معنى ما يقال.

فعل تواصلي خال من القيمة التحررية، يتآكل بفراغ الفصاحة، الذي لا يبقى منه سوى التكرار الميكانيكي لشيء يتم نقله. وفي خضم هذا، يتحدث الناس، من خلال الجوقة - بحكم تعريفها قوية بسبب عدد الأصوات التي تجمعها معًا - والمعزوفات المنفردة لمارسيلا لوكاتيللي، والتي يتم فيها إنشاء تقليد شعبي بعيد أيضًا عن النشوة الحضرية المعاصرة ولكن لا يمكن تجاهل قوتها الشعائرية في التنظيم الاجتماعي الريفي.

وتنقسم المادة الموسيقية، بدورها، المبنية على تنسيق بييرو شلوتشاور ورودريغو مورتي، إلى أربعة الملاعب، والتي تختلف تواترها حسب التحديد الموضوعي للمسار، مقسمة بين "الحاضر الممتد" (- 12)، "باسادو فييرا" (- 16)، "الهذيان" (عادي) و"دياز الماضي" (+12)، و والتي يمكن التعرف عليها من خلال البندولات الأربعة في سيناريو لورا فينشي. اختيار الارتفاعات لكل منهما رميةمن المؤكد أن هذا يوضح تصريح دياز في مواجهة انحلال فييرا في آفاق الحاضر - الذي يستمر فيه هذيان باولو مارتينز على ما هو عليه.

صوت الشعب، بدوره، يظهر كحاضر، مما يعني التساؤل حول أي شعبية نقول - في رمية "الحاضر الممتد". ومن ناحية أخرى، في التنسيق، تؤدي الإجراءات إلى تأكيد الأوتار في لحظات الذوبان، عبر glisandsبينما تعلن الرياح النحاسية عن الاحتفال العام النموذجي للبرازيل القديمة في عام 1967 ويفرض الإيقاع قوة الجماهير، تاركًا دون مساحة غنائية آلات النفخ مثل المزامير والمزمار والكلارينيت والباسون.

تدور البندولات في الأعلى، وتحمل مانعات الصواعق المقلوبة، وتسعى إلى امتصاص الطاقة الصوتية بحثًا عن قوة أكبر قادرة على تفسير ما يحدث - على المسرح وخارجه. يعزز الجهير المزدوج لمارسيلو كابرال التوتر، حيث يعمل كعنصر مسرحي في عروض ديكارت وفاضل، اللذين يلعبان أيضًا دور البطولة في الشخصيات الأخرى في الفيلم. بشكل عام، من بداية القطع الناقص الطويل الذي يفتح الأرض في نشوة بنقطة من الكاندومبلي - والتي تظهر مرة أخرى طوال العمل - حتى مصير دياز الواضح الذي ينهيه، تكاد تكون موثوقية العرض كما يتكشف الفيلم كاملة - تم استبعاد مشهد واحد، حول المفاوضات مع إكسبلينت.

وبالتالي، فإن الاقتراح الأصلي هو الاستماع إلى الفيلم بدون صوره، مما يسمح بتشكيل خيال من القوة الصوتية للأوركسترا والجوقة والعازفين المنفردين. لكن العرض، كما كنت أحاول أن أبين، لا يقتصر على هذا، فهو يمثل شيئًا أكبر، بما في ذلك ما يتعلق باستكشاف لغات أخرى تتجاوز موسيقى الحفلات ومساحتها التقليدية في المسارح الكبيرة.

إن فكرة إخضاع المادة للتشويه الصوتي، في حد ذاتها، تمثل بحثاً للتلاعب بالطبيعة الحالية للفيلم، والتي تكمن في قلب أي إمكانية لتفسير الاقتراح الاستماعي الذي يقترحه نونو راموس وكليما. العقدة رمية بواسطة دياز، يتم تعزيز طقوس أحداثه الصوتية - كما هو الحال في فييرا، يذوب كل شيء. تنعكس هذه العمليات في اتجاه العازفين المنفردين، الذين يقومون أيضًا بطريقتهم الخاصة بتكرار عرض الأحداث الجارية من خلال تحريف الكلام. وهكذا، يراهن Nuno Ramos e Clima على أنه موجود في الموسيقى التصويرية لـ الأرض في نشوة أبرز ما في الفيلم هو تشخيص الحاضر الذي يشير إلى ترسيخه رمية "دياز الماضي" ويفرض أفقاً جديداً للتصورات.

O موسيقى الجاز من العربدة الفكرية يبدو فاترا؛ لقد أظهرت نقاط كاندومبلي طابع المواجهة العزيزة عليهم، بالطبع، ضمن أطرهم باعتبارها معاقل للتقاليد؛ والفن العظيم العزيز على توصيف دياز - من فيردي إلى كارلوس جوميز - يبدو واضحًا للعيان، بين مبتذل التاريخ وبغيضة الواقع. وهو ما يمكن في الواقع تكراره مع الأخذ في الاعتبار أن عدة مشاهد من بطولة دياز تم تصويرها في المسرح البلدي في ريو دي جانيرو، وأنه في ساو باولو، حيث يقام العرض، يوجد تمثال لكارلوس جوميز يراقب المسرح من سقف . فيلا لوبوس هي نقطة التوتر بين كاندومبلي والسامبا في مواجهة الثقافة العالية، وتعمل تقريبًا كأرضية سليمة مشتركة.

لا عجب أنهم لك رقم باشياناس البرازيلي. 9 مسار الحفلة على شرفة قصر ألكريم حيث يدور المشهد الشهير حيث يغطي باولو مارتينز فم النقابي جيرونيمو - المشار إليه باسم "الشعب". (المشهد، الجدير بالذكر، هو اللحظة الأكثر معاصرة في الفيلم فيما يتعلق بالمستنيرين الذين يبحثون عن المخلصين: أنا أتحدث عن الرجل الذي يأخذ مكان جيرونيمو ويقول إنه لديه سبعة أطفال ولديه لا مكان للعيش فيه هو أن الشعب هو الذي ينتهي به الأمر وهو يصرخ "يساري". وفي هذا المقطع السريع والأساسي لنذل ألكريم تكمن القوة والخوف في الخطوة التالية، التي لم يتم اتخاذها بعد، "في". بحث عن الشعب البرازيلي”.

في هذه الدعوة، التي تظهر فيها الثقافة التقليدية كدواء سام (في تفسير خوسيه ميغيل ويسنيك للبلد)، يبدو أن عرض نونو راموس وكليما يعتمد على قوة "الشعب". يتم هذا الرهان من خلال مارسيلا لوكاتيللي، التي تعمل ارتجالاتها، التي يحمل بعضها نبرة ازدراء لشخصيات الفيلم التي يؤديها ديكارت وفاضل، بمثابة "فيلم مضاد"، أي باعتبارها الكيان الخارجي الوحيد الذي يتنكر لكل شيء. ويشكك في مكانه في الأصل بدون صوت في ذلك الجهاز بأكمله.

صفعة على الموقع الطبقي للفيلم، للجمهور، الذي يظهر، بطريقة معينة، في آلة العرض السينمائية القديمة المسقطة نحو الجمهور والتي، تدور، تسألنا أشياء من الفيلم بأكمله: ماذا نفعل؟ ولعل السؤال الأفضل هو: هل هناك ما يمكن فعله؟ "لا. قال مانويل بانديرا: "الشيء الوحيد الذي يجب فعله هو عزف التانغو الأرجنتيني".

* فيتور مورايس جراتسياني وهو ناقد فني.

الأرض مدورة هناك الشكر لقرائنا وداعمينا.
ساعدنا على استمرار هذه الفكرة.
يساهم