من قبل باولو مارتينز *

تعليق على كتاب سيلين ألفيس ، تحليل للاستقبال النقدي وعمل ألفاريس دي أزيفيدو

كتاب سيلين ألفيس عن شعر ألفاريس دي أزيفيدو كتاب ثمين. يستعيد ويحلل الاستقبال النقدي للعمل والعمليات ويحدد الكود ، وأخيراً ، يعمل ويضع تصورًا للأسلوب. ما يفعله ، إذن ، هو تحليل نظام شعري وبلاغي يلاحظ ، في الوقت نفسه ، أخطاء معينة في الاستقبال ، ويحصر المؤلف المعني في رمز جمالي شعري ويعيد تشكيل المسار الأسلوبي الذي يجمع السجل في شكل شعري. أي ، يقترح سيلين ، بشكل غير عادي وضد النقد التقليدي ، قراءة أعمال أزيفيدو وليس قراءة أزيفيدو.

استقبال المؤلف النقدي لـ ماكاريو مقسمة في الكتاب إلى اثنين من المنشور. الأول يسمى النقد "السيكولوجي" والثاني "الأسلوبي النفسي". هكذا يتابع إنتاج حفل استقبال أزيفيدو ، ويراقب جواكيم نوربيرتو ، وخوسيه فيريسيمو ، وسيلفيو روميرو ، ورونالد دي كارفالو ، وأفرانيو بيكسوتو ، وماريو دي أندرادي ، وأنطونيو كانديدو. هذه العملية ، إذن ، هي نقطة البداية للكتاب.

مانويل أنطونيو ألفاريس دي أزيفيدو ، على حد تعبير أنطونيو كانديدو في تشكيل الأدب البرازيلي (Ed. Ouro sobre azul) ، هو ، من بين الشعراء الرومانسيين ، الشخص الذي "لا يمكننا تقديره بشكل معتدل: إما أن نعلق أنفسنا بعمله ، ونمرر العيوب والقيود التي تشوهه ، أو نرفضه بشدة ، ونرفض السحر. أنه ينبثق. ربما لأنها كانت حالة من الإمكانيات الفنية الرائعة دون الفرصة المقابلة أو القدرة على الإدراك ، علينا أن نتماثل مع روحه لقبول ما كتبه ”.

يمكن اعتبار تأكيد كانديدو ، بطريقة ما ، توليفًا لجزء من النقد الأدبي البرازيلي الذي يقرأ الشعراء الرومانسيين ، وعلى وجه التحديد ، ألفاريس دي أزيفيدو من منظور نفساني. هذا النقد ينقل الجوانب النفسية للمؤلف ، أو بالأحرى ، من موضوع النطق الشعري لتوصيف الإنتاج. وهكذا لوحظ أن هذا الشعر مشبع بمفاهيم نفسية يمكن أو لا يمكن أن تنسب إلى المؤلف.

وديع سيرة ذاتية معينة ، ماريو دي أندرادي في "Amor e Medo" ، بدوره ، يؤلف رؤية للشاعر بناءً على قراءاته لألفاريس دي أزيفيدو. ينتقل جوهر النقاش الشعري من "الفعل" إلى "الوجود" ، أي أنه يتجاهل البروتوكول الشعري والقانون في اعتبار الشاعر نفسه موضوعًا للدراسة ، مما يؤدي إلى تحويل أهمية الدراسة الأدبية من النص إلى منشئ النص . وهكذا ، فإن النظريات التي تدعي أو تحاول إثبات أن الشاعر لم يكن على دراية بممارسة الفعل الجنسي تبدو في غير محلها. إن الأفكار التي تدور حول "الخوف من المحبة" أو "عقدة أوديب" أو أي شيء من هذا القبيل ستكون مثيرة للاهتمام وفي الوقت المناسب في مناسبات أخرى ، ولكن ليس كتفسير لمحتويات الأعمال ". (الجميل والمشوه، ص. 56)

لذلك ، أثناء استعراض أسيادنا ، لدينا انطباع بأن قراءة النصوص الرومانسية يجب ، قبل كل شيء ، أن تراعي الجوانب الشخصية للألفة والتعاطف ، ولا ينبغي أن تسترشد ب paideia وهو أساس دراسة النقد الذي يهتم بإنتاج النص. في ظل هذا الجانب ، ردد صدى بعض الافتراضات مثل: كان ألفاريس دي أزيفيدو "رجلاً ذا خيال مريض". وهكذا ، فقد تم وصفه على النحو الواجب بأنه فاسد ، فاسد ، سفاح القربى ، ملائكي ، مثلي الجنس ، عفيف ، ساذج ، إلخ.

في حاشية مقدمة الكتاب ، يقترح جواو أدولفو هانسن ، ملاحظًا ماريو دي أندرادي ، متحدثًا عن مانيكو دي أزيفيدو: "إجراء التحليل النفسي للأعراض المفترضة لعصاب الشخصيات المفترضة هو أمر معقول فقط ، لأن استعارة خطابات التحليل النفسي تعتبر" حقيقية " عند تطبيقه على الموضوعات التاريخية التجريبية. الكائنات الورقية وظيفية بحتة ، فهي لا تخضع لأحكام الوجود ، ولا تدرك الرغبة الحقيقية ، وما إلى ذلك " (الجميل والمشوه، P. 10-11)

يمكننا أن نعزو عدم الدقة الفنية للنقد البرازيلي إلى الافتراض القائل بأن الرومانسية ، على عكس اللحظات التي سبقت القرن التاسع عشر ، تفتقر إلى المبادئ التي تؤسس إجراء ، وبهذا المعنى ، ما يمكن قوله ، على عكس اللحظات التي سبقت القرن التاسع عشر. حول هذا الإنتاج ، يقتصر على المشاعر الشخصية ، ولذة الذوق والعبقرية الشعرية ، وعناصر ذاتية تتجاهل الممارسة الشعرية بمعناها الأصلي البدائي. بعد كل شيء ، poiعين (ποιεῖν ، أن تفعل) ، حتى بالنسبة للرومانسيين ، لم يمت ، لأنه ، بالتأكيد ، بالنسبة لنا ما بعد الرومانسيين ، أو بالأحرى ، بعد كل شيء لم يمت.

ومع ذلك ، تصبح الرومانسية فعالة كشعرية من خلال استبدال الخطاب الكلاسيكي - دعنا نقول اليونانية اللاتينية - التي تتنبأ بإلقاء خطاب ذاتي ، حيث توجد مساحة برمجية للخطاب الشخصي ، المأخوذة بشكل عام ، من خلال الممارسة التي تفهم الشكل على أنه " انعكاس الجوهر الخاص "،" التأمل الذاتي اللامتناهي "، وبالتالي فإن الخطاب الذي هو في الأساس خاضع للكلام. هذا المشروع يمر ، بالتالي ، من خلال خفاء الحيلة.

بهذه الطريقة ، عند قراءة ألفاريس دي أزيفيدو ، وسوزاندرادي ، وكاسترو ألفيس وآخرين كثيرين ، يلاحظ المرء الغياب الزائف للإجراء ، والذي كان بالنسبة لهم برنامجيًا والنتيجة الفعالة للتأثير المقصود ، بناءً على القواعد الجمالية التي اقترحت أحيانًا فورية التعبير الذاتي عن المثير للشفقة ، كما حذر شيلر بالفعل ، أحيانًا الشعر باعتباره انعكاسًا ذاتيًا لانهائيًا ، وهو محك شليغل.

لذلك فهم النقاد هذا التحول الخطابي على أنه رفض لمشروع بلاغي ، مؤكدًا أن سلبية الإجراء مجرد غياب لبروتوكول تنظيم للنظام الشعري ، وبالتالي ينسب إلى عمل ألفاريس دي أزيفيدو بعض الحماقة. . باختصار ، لقد أساء فهم نقد "رومانسي" معين للرومانسيين أنفسهم.

يمكن للمرء أيضًا أن يلاحظ كانديدو عندما يتحدث عن "شعر" ألفاريس: "يمزج حنان كازيمير مع آثار الانحراف الواضحة ؛ الرغبة في التأكيد والخضوع للخوف من الصبي الخائف ؛ تمرد الحواس ، الذي يؤدي ، من ناحية ، إلى المثالية القصوى للمرأة ، ومن ناحية أخرى ، إلى التزليق الذي يحط من قدرها ". وهكذا ، فإن النقد الأدبي حتى الآن قد أوضح الكثير عن "الأمراض النفسية" ولم يساعدنا الكثير في القراءة ، في ضوء الجوانب الجمالية ، التي يجب تحليلها ببطء شديد - خاصة لإنتاج القرن الشرير.

يتم التحقق من الأخطاء في قراءة أعمال ألفاريس دي أزيفيدو ، وفقًا للباحث ، في ضوء الشفرة الشعرية للمؤلف ، من خلال عدم مراعاة أربع خصائص أساسية لـ paideia (παιδεία ، التعليم بالمعنى الواسع) الذي يقيد شاعرية السمو ، نموذجي للرومانسية: نظام مزدوج ، الزهد العاطفي (ἄσκησις ، التساؤل ، ضبط النفس) ، اللانهاية للنص واللون البيروني.

يلاحظ المؤلف أن شعر ألفاريس دي أزيفيدو ينقسم إلى لحظتين. يهدف الأول إلى "حل تناقضات الثقافة ، والسعي لتوحيد الروح في عالم متسامي ، وغناء الإيمان والأمل في حضارة مثالية" (الجميل والمشوه، P. 71). وثانيًا ينفصل فعليًا عن عالم الثقافة من "تبني القيم وأساليب الحياة المحكوم عليها بالأخلاق السائدة" (نفس المرجع) ، وإرساء ضمير غنائي متشكك يدحض خلود الروح.

هاتان اللحظتان ، عند فرضهما على مجال الإبداع الشعري ، تتوافقان مع الرموز الشعرية الخاصة بهما. بهذا المعنى ، عندما تهدف القصائد إلى السمو ، فإنها تقدم استعارات غامضة وغير محددة تصور روحانية معينة ، وعندما تعبر عن الحياة الهامشية ، فإنها تلاحظ مدونة عدم الرضا التي تحاور اتجاه الثقافة ، من خلال استكشاف المواد والحساسة. حياة.

هذا التفاوت ذو الحدين يميز الاقتراح الرومانسي لفهم الشعر على أنه مهمة تقدمية أو لا نهائية تهدف إلى تقريب العالم الإلهي من العالم الأرضي ، بوساطة "الذات الفنية" ، الفريدة والبارعة. ترتبط الازدواجية الموضوعية بمفهومين للمثل الأعلى الذي يقترح بشكل فردي الزاهد العاطفي.

لإثبات هذه الأطروحة ، اختارت سيلين ألفيس مراقبة العمل ماكاريو. وهكذا ، "بينما يتفاعل ماكاريو ضد الشعور بالاغتراب عن الذات والفن في الحضارة الصناعية من خلال الاعتراف بنوع من الشعر الذي يصور هذا السخط ، يؤمن بنساروسو بإمكانية الوصول إلى مرحلة حضارية مثالية مع ظهور التقدم" (الجميل والمشوه، 77). من الجدير بالذكر أن المؤلف يقرن موقف ماكاريو ، غير المصدق فيما يتعلق بالثقافة ، بالموقف الشعري لألفاريس دي أزيفيدو ، الذي يسعى إلى تحقيق المثل الأعلى اللامتناهي.

من ناحية أخرى ، سيتم بناء هذا البحث نفسه أيضًا من خلال تشكيل شغف الحب. بهذه الطريقة ، ينعش أزيفيدو الإحساس في جوهره بشكل ثابت كفكرة وإمكانية للتعالي ، للارتقاء بالروح إلى عالم المطلق. إن الصدام النووي بين الواقع اليومي وإضفاء المثالية على اللانهائي "يوفر تبني الحب غير المحقق" حيث العذراء والعذراء الملائكية هي تجسيد لهذا المثال.

ومع ذلك ، تستنتج Cilaine Alves أنه في نقطة معينة في عشرين عاما قيثارة، يقدم ألفاريس دي أزيفيدو "الذات الناقدة" في عمله الذي يشكك في صحة الموقف الشعري المعتمد حتى ذلك الحين. أي ، "منهك من السعي وراء مثال بعيد المنال" ، يتصور مقدمة الكتاب المذكور أعلاه ، ويحوله إلى نقد ذاتي يفترض عدم الارتياح ، أو حتى خيبة الأمل من "إهمال القانون الشعري العاطفي" (الجميل والمشوه، p.87).

مثل هذا الفعل ، الذي يمكن وبالتأكيد يمكن أن يخلط بين الاستقبال الذي ربما يكون قد تم قياسه منه ، ربما من أعراض الفصام ، يُظهر للمؤلف أنه برنامجي تمامًا في الشريعة الرومانسية حيث يكون التفكير في العمل ، في كثير من الأحيان ، متأصلًا في الشعري. نظام. يفترض الفن الرومانسي مسبقًا نقدًا جوهريًا قادرًا على اقتراح ناقد يكون في مركز النص وليس خارجًا عنه. وهكذا ، "في الفكرة ذاتها التي تصور الفنان كوسيط بين المحدود واللانهائي ، بين الأبدي والزائل ، هناك ، للمفارقة ، قيد يحد من نطاق عمل العبقري الرومانسي ، ويمنع حرية تقديره. يؤدي إلى "عدم الحرية". " (الجميل والمشوه، ص .89)

يذهب Cilaine إلى أبعد من ذلك ، مشيرًا إلى أن إجراء الخطابة الشعري الذي سيسمح للشاعر الرومانسي بأن يصبح ناقدًا لعمله الخاص سيكون هو السخرية التي ، في الوقت نفسه ، هي القضاء الذاتي على الذاتية ، ودفن العاطفة المتفاقمة ، وكذلك ، ، وسيط إلغاء الشكل الشعري ، موضحًا لحظة موضوعية ، أي مفارقة الشكل ، كما عبر عنها والتر بنيامين.

العنصر الرابع ، أثير فيالجميل والمشوه يستعرض "أعظم حالة من البيرونية الصريحة في الأدب البرازيلي" ، كما يشير هانسن في مقدمة العمل (الجميل والمشوه، P. 9) ، أي في عمل معالجة وتحديد الكود الشعري لألفاريس ، وهو تحليل دقيق لما لاحظه النقد التقليدي بالفعل في عمل ألفاريس دي أزيفيدو: البيرونية. ومع ذلك ، أبدا بطريقة تاريخية.

لذلك ، يتم تقديم مساهمة من النقش التاريخي لهذه "الحركة" من الحروف ، ملحوظة اجتماعيا. يسلط الضوء على أهمية بعض المجتمعات والمجلات التي أشارت أفكارها إلى "تبني" الفلسفة "البيرونية ، وأسلوب الحياة البوهيمي ، بالإضافة إلى النقد من خلال النوع" الوحيش "للشعراء الزائفين" (الجميل والمشوه، ص. 134).

هذا الجانب من الكود الشعري يجمِّع ثنائية الحدين الصريحة للعمل ، لأن موضوع النطق يلاحظ "عدم قابلية فهم المجالات الكونية وأن العلم غير قادر على تفسير أسرار الحياة" (الجميل والمشوه، P. 9). في مواجهة استحالة العالم ، فإنه يعيد إحياء بعض الصور النمطية المخالفة للحياة الدنيوية "العادية". يثبت المؤلف أن هذا الإجراء المبرمج تمامًا في عمل أزيفيدو يتوافق مع السمو المثالي العاطفي للعذراء الصافي ، الزنبق الأبيض ، كنظير للثنائي ذي الحدين الذي يبحث عن اللانهاية.

في الجزء الثالث والأخير من الكتاب ، تستخدم Cilaine Alves أسلوب Alveresina ، سواء من حيث الازدواجية (سمتها Álvares ذات الحدين) ، لأنها نتيجة لهذا التعبير ، ومن حيث اندماج هذه العملية ، منذ العمل النتائج في واحد. لذلك ، فإن الأسلوب يرفق نظامًا مقترحًا ، يستعيد في شكل شعري ذي الحدين الأسلوبي ، وبالتالي ، اندماج العناصر التي تسعى إلى المثالية.

لتسوية الازدواجية التي يفرضها المحتوى ، المؤلف دو كوندي لوبو يقترح ، وفقًا لـ Cilaine ، تشغيل نمطين ، الآن منخفض و vezo ، الذي يفسر البهيمية البيرونية ، والآن المرتفع والسامي ، الذي يستعيد محتوى العاطفة المتفاقمة.

وهكذا ، "بينما في أساس العالم البصري والأفلاطوني ، يشير التقليد إلى مجالات مرتفعة ومثالية وغير مفهومة ، بعد هذا المعرض يسعى التمثيل إلى تصوير العناصر الحساسة للحياة اليومية المبتذلة بطريقة متناقضة تمامًا ، وتفسيرها في مفتاح الأسلوب المنخفض "(الجميل والمشوه، ص. 129).

لذلك ، فإن ما لاحظه النقاد على أنه عدم دقة ، صعود وهبوط ، لحظات جيدة وسيئة ، يمثل نية شعرية مموهة تهدف ، "بشكل غير متجانس" ، إلى تفسير العديد من الوعي ، وبالتالي ، إلى لانهائية معينة من الشدة الكونية. وفقًا للمؤلف ، فإن هذا الموقف يسمح بتأسيس العلاقة بين الفكر الجمالي لكانط واستيعاب شيلر له بشكل خاص.

لذلك ، من الناحية الأسلوبية ، يسعى ألفاريس دي أزيفيدو ، في البداية ، إلى تجاوز العالم الحساس ، باحثًا عن السمو ، وفي الثانية ، يعمل على تمثيل الطبيعة الحساسة والجسدية ، بافتراض خبرات متضاربة في الحياة اليومية (بوهيميا الأدبية ، الفقر المادي لل شاعر ، عدم الكشف عن هويته ، إلخ).

الجميل والمشوه تشكل بلا شك علامة فارقة في النقد الأدبي البرازيلي للرومانسية ، حيث تمكنت من توحيد شيء كان ، بالنسبة للكثيرين ، غير قابل للإدارة ، وبالنسبة للآخرين ، نتيجة لعقول مريضة ، قريبًا من التناقض وعدم الكفاءة والطفولة: شعر رومانسي لألفاريس دي أزيفيدو .

* باولو مارتينز أستاذ الآداب الكلاسيكية في جامعة جنوب المحيط الهادئ ومؤلف المرثاة الرومانية: البناء والتأثير (إنسانيات).

نُشر في الأصل في صحيفة بعد الظهر، في 06 يونيو 1998.

مرجع

سيلين ألفيس. الجميل والمشوه: ألفاريس دي أزيفيدو والمفارقة الرومانسية. ساو باولو ، EDUSP / Fapesp.