من قبل ANNATERESS نسيج *

اعتبارات حول الاستخدامات مقتطفات من أوبرا روسيني في سينما الرسوم المتحركة في أمريكا الشمالية

تعد الموسيقى عنصرًا أساسيًا في سينما الرسوم المتحركة ، حيث تساعد على تحديد "الشخصيات والأنواع والأنماط واللغات". لتحقيق هذه الغاية ، يجب على المخرج والموسيقي ورسامي الرسوم المتحركة العمل معًا ، إما للتخلي عن حركات معينة اعتمادًا على الموسيقى ، أو لإطالة أو تقصير الموسيقى اعتمادًا على الإجراء المراد التعليق عليه. يعتقد كل من Guido Michelone و Giuseppe Valenzise ، اللذين أخذت من كتابهما الاعتبارات الأولى حول هذا الموضوع ، أن هذا النوع من التعاون يساهم في تطوير الرسوم المتحركة نفسها. ومن وجهة نظره ، فإن الحاجة إلى اتباع النغمات الموسيقية "تضبط عمل المصممين ، وتجبرهم دائمًا على إيجاد الطريقة الأكثر إيجازًا لتطوير عمل ما ، بدون إطارات إضافية. هذا يساعد في البحث عن جوهر العمل والفكرة التي هي أساسه ".

إذا كان والت ديزني بلا شك رائدًا في إدخال الصوت في الكون المتحرك بفضل ستيم ويلي (ستيمبوت ويلي، 1928) ، لا يمكن لأحد أن ينسى التجارب التي أجراها استوديو فلايشر مع المسلسل كو كو أغنية نغمات السيارة (المعروف أيضا باسم اغنية اغنية السيارة) بين عامي 1924 و 1927. اخترع ماكس وديف فلايشر في عام 1924 كذاب الكرة، والتي تتكون من كرة متحركة ترتد من مقطع لفظي إلى مقطع لفظي في كلمات أغنية شعبية حتى يتمكن المتفرجون من الغناء معها ، مصحوبة بأوركسترا الغرفة. يتذكر ريتشارد هويمر ، رسام الرسوم المتحركة الرئيسي في الاستوديو ، أن أول الرسوم المتحركة الغنائية كانت يا مابل، في عام 1924 في مسرح سيركل في نيويورك. استمتع الجمهور بالتجربة لدرجة أن مخرج المسرح عرض الفيلم مرة أخرى ، مما يؤكد حدس الأخوين فلايشر ، الذين كرسوا أنفسهم بعد ذلك لإنتاج عدد لا يحصى من أشرطة الغناء.

تم إنتاج تسعة عشر فيلمًا من المسلسل باستخدام نظام Phonofilm ، الذي حصل على براءة اختراع من قبل Lee De Forest في عام 1920. كان مقطعًا صوتيًا بصريًا تم تسجيله في الفيلم ، والذي شكل خطوطًا متوازية ؛ تنتقل إلى مكبرات الصوت ، خلقت هذه الموجات. يجب إبراز اسم آخر لا يتذكره الكثير في سجلات الرسوم المتحركة في هذا السياق. في عام 1928 ، أخرج بول تيري ، بمساعدة جون فوستر ، الفيلم القصير وقت العشاء، والتي كانت جزءًا من مجموعة من الرسوم المتحركة المستوحاة من أساطير إيسوب. يبدأ الفيلم ، الذي يستخدم الصوت "المتزامن" لجوشيا زورو ، في أغسطس 1928 في مسرح ستراند في نيويورك ويصدر رسميًا في 14 أكتوبر ، لكنه لا يثير اهتمام الجمهور. من الممكن أن يُعزى رد الفعل هذا إلى حقيقة أن الموسيقى التي رافقت قصص نقار الخشب والقط والكلاب التي تبحث عن العظام قد تم تصورها كخلفية ، دون تقديم علاقة أكثر حميمية بين الفعل والصوت.

لاول مرة ستيم ويلي يمثل يوم 18 نوفمبر 1928 في مسرح يونيفرسال كولوني بنيويورك ، على العكس من ذلك ، ثورة في تاريخ الرسوم الكاريكاتورية. مستوحاة من مغني الجاز (مغني الجاز) ، من إخراج آلان كروسلاند وتم إصداره في عام 1927 ، تستخدم ديزني مقطعًا صوتيًا مؤلفًا من أغنيتين: فاتورة Steamboat، الذي اشتهر في العقد الأول من القرن العشرين بواسطة الباريتون آرثر كولينز ، و ديك رومي في القش، على نطاق واسع في القرن التاسع عشر. المسؤولون عن الموسيقى التصويرية - ويلفريد جاكسون وبيرت لويس - يستخدمون الأغنية الأولى في الجزء الافتتاحي للفيلم ؛ الإيقاع الثاني هو الجزء الأخير ، حيث يتفاعل ميكي وميني مع حيوانات مختلفة ، يستخدمان كالفونوغراف (الماعز) ، وآلات الإيقاع (القط والبط) والإكسيليفون (البقرة).

إذا كان الجزء الثاني من الشريط يتميز بمواقف غير عادية ومضحكة - نغمات موسيقية تخرج من فم العنزة التي ابتلعت أوكلل] والموسيقى ورقة ميني. تحول فم البقرة إلى إكسيليفون - وهو يبرز قبل كل شيء بسبب نغمة الإيمائية التي يكتسبها في بعض الأحيان ، كنتيجة مباشرة للعلاقة الجوهرية بين الفعل والصوت. وفقًا لليونارد مالتين ، فإن وجود الأغنية ساعد في بيع الفيلم للجمهور وصناعة السينما. ما جذب الناس إلى هذه الأشرطة الناطقة المبكرة هو فكرة أن الشخصيات (وحتى الأشياء الجامدة) تتحرك بالتزامن مع إيقاع موسيقي.

سينتهي مبدأ التزامن بين الجوانب المرئية والصوتية للرسوم المتحركة بأن يُعرف باسم "ميكييموسينج" بفضل نجاح ستيم ويلي. وفقًا لميشيل تشيون ، فإن "ميكييموسينج" يتألف من التأكيد على ومرافقة الإجراءات والحركات التي تحدث في صور الفيلم عن طريق شخصيات وأفعال موسيقية متزامنة بدقة يمكنها ، في نفس الوقت ، التعبير عن "الأصوات المنمقة المنقولة إلى النوتات الموسيقية" . "Mickeymousing" هو جزء من ظاهرة أكبر يسميها المؤلف "syncresis" ، وهي مصطلح جديد يشمل المصطلحين "synthesis" و "syncresis". "الارتباط النفسي الفسيولوجي التلقائي بين ظاهرة صوتية وظاهرة بصرية معينة ، بسبب تزامنها البسيط" ، يسمح التزامن للرسوم المتحركة بتنظيم علاقة غير طبيعية بين الصوت والصورة.

مع مراجع السلسلة سمفونيات سخيفة (سخيفة السمفونيات) ، يقول Chion: "أي كائن يتم رسمه متزامنًا مع نغمة موسيقية تم تحويله إلى تلك الموسيقى ، وتم تحويل هذا إلى كائن. جعلت Synchresis من السهل جعل العالم المرسوم يغني ويرقص من العالم المصور ، لأن الأول أكثر مرونة وتجريدًا ومنمقًا. وهكذا سقطت المقاومة التي عارضها العالم للخضوع للإيقاع واللحن ”.

أول فيلم في السلسلة سمفونيات سخيفة يمثل مثالًا بليغًا على "ميكييموسينج" بفضل الموسيقى التصويرية التي تصورها كارل ستالينج. هذا مستوحى من Edvard Grieg^[1] لإنشاء foxtrot الذي من خلاله يقوم Ub Iwerks و Les Clark و Wilfred Jackson بتحريك رقصة هيكل عظمي فريدة من نوعها. من إخراج ديزني وتم إصداره في يونيو 1929 ، رقصة الهياكل العظمية (رقصة الهيكل العظمي) إعادة تفسير مرحة لـ "الرقص المرعب" في العصور الوسطى ، والموجود في مقبرة. في ذلك ، أربعة هياكل عظمية ترقص وتعزف الموسيقى ، وتحقق نتيجة إبداعية للغاية ، لا سيما في التسلسل الذي يتحول فيه العمود الفقري لأحدهم إلى إكسيليفون. المجلة تشكيلة، الذي يكتشف النقطة العالية للشريط في هذا التسلسل ، يسلط الضوء أيضًا على مرافقة إكسيليفون "المتزامنة تمامًا" التي تكمل التأثير الذي يسعى إليه صانعو الأفلام.

أطلق في البرازيل تحت عنوان دانس مروّع، استقبل ماريو دي أندرادي الفيلم بحماس ، الذي عرفه بأنه "تحفة رائعة ، واحدة من أفضل الأشياء التي ابتكرتها السينما حتى الآن. جودة الرسم ، واختراع المواقف ، والغرض من المؤثرات الموسيقية ، والمحاكاة الساخرة لجريج والملحنين الآخرين ، والتطبيق المثالي لموسيقى الجاز على هذا ، يمنح الفيلم جودة فنية ممتازة. هذه هي روائع السينما الصوتية. كل شيء آخر يمكن أن يقدم من وقت لآخر تأثيرًا ممتازًا ، ونوعية جديدة ، لكنها إما مجرد تجربة ، أو هي الارتباك والرتابة وزراعة التفاهة ".

مثل هذه الكلمات هي دليل واضح على أن الكاتب غير راضٍ عن استخدام الصوت في السينما ، والذي اختصر "ببعض الروايات العاطفية من أسوأ أنواع الجاز" ، رأى منفذاً إبداعياً في "الأفلام الصغيرة في افتتاح الجلسات". كانت الرسوم الكاريكاتورية هي التي أعطت الموسيقى تأثيرات كوميدية ، وكان هذا مهمًا بالنسبة له ، حيث كان يعتقد أن الكوميديا ​​كانت "الجزء الأكثر بروزًا في الإبداع الفني في عصرنا". بالإضافة إلى إنتاج ديزني ، قدر أندرادي "سلسلة القطط" ، التي كانت "تشكل قلادة من الأفلام الصغيرة الرائعة".^[2]

ستتبنى استوديوهات أخرى فكرة Stalling حول إنشاء رسوم متحركة حول الموسيقى التصويرية ، مما يوسع ظاهرة الميكيموس. من المهم أن نتذكر أن هذا يصوغ أسلوبًا تأليفًا مستوحى جزئيًا من الارتجال وتجميع الاقتراحات الموسيقية التي استخدمها الموسيقيون الذين رافقوا الأفلام الصامتة. في الواقع ، بدأ المماطلة مسيرته المهنية في عشرينيات القرن الماضي كعازف أرغن في مسرح إيريس في كانساس سيتي ، حيث التقى ديزني. في عام 1920 ، طلب منه المخرج تأليف الموسيقى التصويرية لـ الراكض الغاوتشو, طائرة مجنونة e رقصة الحظيرة. من بين هؤلاء ، كان الفيلم الأخير فقط فيلمًا صوتيًا تم إصداره في 15 مارس 1929 ؛ الاثنان الآخران ، اللذان تم تصويرهما على أنهما إنتاجان صامتان ، تم افتتاحهما بالشكل الجديد في 30 ديسمبر 1928 و 17 مارس 1929 ، على التوالي. من بين هذه الإنجازات يبرز روس كير طائرة مجنونة، حيث قام المماطلة "بالدوار" بتجميع أجزاء من الألحان المعروفة للجمهور ، والتي كانت موجودة في المجال العام.

بين عامي 1929 ويناير 1930 ، عمل ستالينج في استوديو ديزني على نوعين من الإنتاج: الرسوم المتحركة التي تتكيف فيها الموسيقى مع الحركة (لا سيما تلك التي يقوم ببطولتها ميكي) والرسوم الكرتونية التي تكون فيها الموسيقى هي العنصر الحاسم مع التعديل اللاحق للموسيقى. العمل. إلى الموسيقى التصويرية (سمفونيات سخيفة). هذا الحل الثاني هو ابتكار ، لأنه ، بشكل عام ، كان الأمر متروكًا للموسيقى للتكيف مع الحركة. المماطلة مسؤولة أيضًا عن فكرة عدم استخدام المصطلحين "موسيقى" و "موسيقي" في المسلسل لتجنب المألوف. العنوان سمفونيات سخيفة هي نتيجة هذا التصميم ، مصحوبة بـ "كلمة هزلية". تم اقتراح أبطال المسلسل أيضًا من قبل الموسيقي ، الذي يقترح "شخصيات غير حية مثل الهياكل العظمية والأشجار والزهور وما إلى ذلك ، والتي تنبض بالحياة وترقص وتؤدي حركات رسوم متحركة أخرى تتكيف مع الموسيقى ، بشكل كوميدي إلى حد ما والروح الإيقاعية ".

بعد فترة عمل فيها في استوديو Iwerks ، مثل مستقل بالنسبة للمنتجين الآخرين وكمتعاون نهائي مع ديزني (قام بترتيبات الدرجات وعزف البيانو أثناء التسجيلات) ، تم تعيين Stalling من قبل Warner Bros في يوليو 1936. في الاستوديو الجديد ، انضم إلى فريق من سلسلتي الرسوم المتحركة التي كانت ناجح جدا: لوني تونز (تم إنشاؤه عام 1930) و ميري ميلوديس (أطلق عام 1931). إلى جانب تكس أفيري ، بوب كلامبت ، فريز فريلينج ، روبرت ماكينسون وتشاك جونز ، شارك ستالينج في إنشاء "أسلوب لوني تونز" ، الذي تميز بوجود مرهف ، وحرج ، ورشيق ، ومناهض للبطولة ، ومضحك بجرأة ، والذي تصرف في سيناريوهات مخفضة إلى الحد الأدنى ، فقط لتحديد موقع الإجراء. تم تسريع الفكاهة من خلال اختلافات زاوية الكاميرا ، والقطع اللامع ، والسيطرة المطلقة على الوقت. كانت مدة الأحداث تتخللها إشارات موسيقية سريعة ومنسقة بإحكام ، والتي يمكن أن تكون مصحوبة بتأثيرات صوتية آلية أو مسجلة.

في استوديوهات ديزني ، كان من المقرر أن يعمل ستالينج مع أغاني القرن التاسع عشر والموسيقى الكلاسيكية. في وارنر ، على العكس من ذلك ، كان تحت تصرفه ذخيرة شعبية واسعة تنتمي حقوقها إلى شركة الإنتاج. كان هذا كسياسة تجارية لاستخدام الموسيقى في الرسوم المتحركة التي دمجت الموسيقى التصويرية للأفلام الروائية. حية للعمل لحث الجمهور على شرائها. على الموسيقى التصويرية لـ سمفونيات سخيفةيستفيد الملحن من مقتطفات من الأوبرا كارمن (1875) ، بقلم جورج بيزيه (القائد الرهيب، 1929) ؛ في Gynt الزملاء (1876) ، بقلم جريج ؛ في تذمر الزهور (1902) ، بقلم فرانز فون بلون ، بقلم رقصة الساعات (1876) ؛ في أميلكاري بونشيليمن الفرح الباريسي (1858) ، بقلم جاك أوفنباخ (سبرينغ تايم ، 1929) ؛ في Gynt الزملاء و مسيرة جنازة دمية (1872) ، بقلم شارل جونود (أجراس الجحيم، 1929) ؛ في التروبادور (1853) ، بقلم جوزيبي فيردي (الأقزام المرح / الأقزام المرح، <span class=”notranslate”>1985</span>).^[3]

ستضيف ستالينج والموسيقيون الآخرون من شركة وارنر براذرز وشركات الإنتاج الأخرى الأوبرا إلى هؤلاء العاملين في الموسيقى الكلاسيكية ، المعروفين جيدًا لجماهير الأفلام الصامتة. حلاق إشبيلية (1816) ، بواسطة Gioacchino روسيني. كافاتيناLargo al Factotum"^[4]، التي غناها فيجارو في بداية مصفوفة الأوبرا ، يستخدمها Stalling في عدة عناوين: يجب أن تكون في السينما (يجب أن تكون في الصور، 1940)؛ اللحن الذي يقتل (ملاحظات لك، 1941)؛ البطة (1942) طوكيو جوكيو (1943) الأرنب الرابسودي (1946) الزقاق الخلفي (1948) قائد باغز باني (طويل الشعر، 1949)؛ دجالون حكيمون (1949) ؛ و أرنبة نذهب (1951).

تلعب أغنية روسيني عدة أدوار في نتائج Stalling. يستفيد من الميزة الفذة للمسرحية لإدخالها بسرعة في تقليد دافي داك لفريد أستير من أجل إقناع ليون شليزنجر ، منتج المسلسل لوني تونز e ميري ميلوديس، مما منحه المكانة التي يحتلها Gaguinho في قطاع الرسوم المتحركة في Warner (يجب أن تكون في السينما). تم استكشاف فكرة مماثلة في الأرنب الرابسودي: عند لمس الهنغارية Rhapsody No. اثنين (1847) ، بدأ باغز باني في الغناء “Fi-ga-ro! Fi-ga-ro! "، عندما يتعلق الأمر بنهاية جملة من تأليف فرانز ليزت تتذكر الأغنية الروسية. في الأفلام الدعائية التي تم إنتاجها خلال الحرب العالمية الثانية ، يبرز الموسيقي الجانب المسرحي لأوزة بينيتو موسوليني (البطة) وعلاقته بالماضي وليس بالمستقبل (طوكيو جوكيو).^[5] في الرسوم المتحركة لعام 1942 ، مهدت موسيقى روسيني الطريق أيضًا لتقدم القوات الألمانية ؛ في واحدة من العام التالي ، تم عزفها بشكل عابر ، تخلق القطعة نقطة مقابلة بين إيقاعها الحماسي وموسوليني الذي يبدو حزينًا ، جالسًا على قمة الخراب ويلعب باليويو.

Em اللحن الذي يقتل e الزقاق الخلفي[6] ، يتم غناء الكافاتينا في بداية الرسم بواسطة قطة زقاق و Frajola ، على التوالي ؛ ولكن من الممكن التفكير في أنه بمثابة خيط مشترك لجميع الإجراءات ، إذا تم أخذ فكرة العامل الماهر في الاعتبار. القطة المجهولة من الفيلم الأول التي ضربها الكتاب طبيب فو مانشو، أعيدها إلى Porky عودة فو مانشو؛ يغني على الهاتف يسرق صحنًا وزجاجة من الحليب ويترك رسالة شكر ؛ يصدر ضجيجًا بغطاء وعاء ؛ يلعب دور البطولة في مشهد كلاسيكي موازٍ للسباق مع مطارده ؛ يغني له تهويدة ويضعه في الفراش ويشغل الراديو ؛ يتلاعب بالسياج ويغني مرة أخرى ؛ أصيب برصاص الخنزير ومات وهو يغني بطريقة أوبرالية ؛ حياتهم التسعة يهتفون "السداسية" لوسيا من لاميرمور (1835) ، من قبل Gaetano Donizetti ، مما أثار حنق الخصم ، الذي ألقى بنفسه من النافذة ، بناءً على صوت الزجاج المكسور الذي ينتهي به الشريط.

freleng^[7] عاد ليصور قصة مشابهة جدًا بعد سبع سنوات ، لكنه يعطيها نغمة أكثر جنونًا مع تلميحات من العبثية. خصم Frajola هو Elderman Trocaletras ، الذي منعه غناء القطة من النوم. بعد تهديده برمي الأشياء ، يدخل القطط المنزل ، ويصعد وينزل الدرج وهو يغني ؛ يعود إلى الفناء ، يصطدم بالكتاب الرجل النحيف وترسل في المقابل عودة الرجل الرقيق؛ يغني على الهاتف ينثر الشحوم على الدرجات ويؤذي الأرض ، مما يؤذي إلمر مان ؛ يغني ويرقص كما لو كان على خشبة المسرح ؛ يطلب مساعدة قطة لتحسين الحفلة ؛ يوبخ المضطهد على افتقاده "الحس الجمالي" و "الإذن بالتقدير الموسيقي". يغني تهويدة ، ويضع الخصم في الفراش ويظهر كرجل أوركسترا ؛ صف قاربًا فوق السياج ؛ يشرب الحليب بالشبة ويفقد صوته. فوق كومة من القمامة يقلد غناء سبايك جونز ملاك في تمويه (1940). يستخدم إلمر مان الغاضب مادة متفجرة للتخلص من فراجولا ويموت كلاهما. عندما اعتقد أنه وجد السلام أخيرًا ، كان الرجل محاطًا بأرواح حياة القطة التسعة.^[8] يغني أغنية Donizetti وينتهي به الأمر السقوط من السحابة.

Em دجالون حكيمون، تُعد أغنية روسيني بمثابة توضيح موجز لـ "هدايا" دافي داك كحلاق. موجودة مسبقا أرنبة نذهب، يتم استخدامه لإيقاع صعود طاقم كريستوفر كولومبوس تحت إشراف باغز باني ، مما يخلق تعبيرًا ديناميكيًا بين الموسيقى والصورة. إن الاستخدام الأكثر إبداعًا لـ "Largo al Factotum" موجود بلا شك في قائد باغز باني، حيث تمكنت الشراكة بين Stalling و Chuck Jones من الوصول إلى بُعد الزواج المثالي بين الإيقاع الموسيقي والإيقاع البصري. الصدام بين باغز باني ، الذي يمثل الموسيقى الشعبية ، والتينور جيوفاني جونز ، الذي يشعر بالغيرة من ذخيرته الكلاسيكية ، يتجاوز مجرد مجموعة من الكمامات مرتبطة ، لأنها تنطوي على مفهومين للثقافة. بينما يغني الأرنب ذخيرته الموسيقية الشعبية في الغابة ، ويرافق نفسه مع آلة البانجو والقيثارة والتوبا ، في منزل قريب ، يتدرب التينور جونز على "Largo al Factotum". تتداخل موسيقى باغز باني مع البروفة ، مما يدفع جونز إلى غناء أبيات شعرية ليلة ممطرة في ريو (1947) بطريقة أوبرالية ؛ الرقص وترديد كلمات الأغنية الثانية ؛ نغمة رومبا تخرج من فمها عندما يلعب الأرنب الطوبا. في ثلاث مناسبات ، يعاقب المغني ، الذي صُدم وغاضبًا من التدخل في البروفة ، المغني الذي يتعهد بالانتقام.

كما يكتب دانيال غولدمارك نغمات رسوم متحركة: الموسيقى وكارتون هوليوود، فإن الصدام بين التينور والأرنب لا ينبع فقط من حقيقة أن بروفته قد توقفت ثلاث مرات بسبب تدخل موسيقي غريب. يكمن سبب غضبه قبل كل شيء في الاستسلام لذخيرة غريبة عن الثقافة العالية ، وإهدار صوته على الموسيقى الأقل دقة التي يمارسها "ضد الجماليات". يعتبر كافاتينا روسيني أيضًا أساس بداية انتقام الأرنب. على استعداد لإذلال التينور ، يعطل باغز باني حفلته الموسيقية: بينما كان يغني أغنية من لوسيا من لاميرمور، مطارق على سطح الغرفة تجعلها تهتز وتقطع الأداء ؛ عندما عاد جونز لتقديم مقتطفات روسيني ، قام برش حلقه بالشبة السائلة ، مما يتسبب في تقلص رأسه واختفاء صوته.

إذا تحول الصدام بين باغز باني وجونز إلى حرب ثقافية ، حيث يُنظر إلى الأوبرا وطقوسها من منظور فكاهي ، فإن أغنية روسيني في مناسبات أخرى تفسح المجال لتمارين ميكيموس جديدة. يستخدم متعاون Stalling في Warner ، Milt Franklyn ، سريعًا مقتطفًا قصيرًا من الأغنية في أمسية ضفدعة واحدة (1955) للتأكيد على خصوصية Michigan J. Frog ، وهو ضفدع تم العثور عليه في هدم: كان يعرف كيف يغني ، لكنه أظهر نفسه فقط للعامل الذي أنقذه من الصندوق الذي تم حبسه فيه. من إنتاج والتر لانتز ، حلاق إشبيلية (1944) هو مثال ساطع لمزامنة الموسيقى والحركة. يظهر بطل الرواية ، Woodpecker ، في هذا الفيلم الذي أخرجه Shamus Culhane بمظهر جديد صممه Emery Hawkins و Art Heinemann: جسم أكثر رشاقة وتخفيفًا للسمات الغريبة. تمكن المخرج الموسيقي داريل كالكر ، أحد أعظم ممثلي "ميكي ماوس" ، من إنشاء نفس الدرجة من النشاط الإيقاعي بين غناء الشخصية وأفعاله المحمومة والمجنونة بشكل واضح.

تتخطى أغنية روسيني مجرد التعليق على الحدث: فهي تندمج مع جنون الشخصية التي تخيفها الموسيقى ، والتي تخيف العميل في رعايته. يتم تسريع أغنية Woodpecker ميكانيكيًا لتتناسب مع صوتها وتطابق سرعة الحركة. تُغنى أغنية روسيني بالكامل تقريبًا وتبدأ في اللحظة التي يعد فيها نقار الخشب رغوة الحلاقة ، والتي سيغطي بها رأس ووجه وأحذية العميل ، وهو عامل بناء مدني من أصل إيطالي. عند تسليم الأغنية بالكامل ، يلوح الطائر بالموس بشكل خطير ؛ يقطع العمل لإظهار براعته ؛ يقفز برشاقة كما لو كانت راقصة. ابحث عن العامل الخفي تتكاثر على صوت "فيجارو! فيجارو! فيجارو "؛ لا يدع "الضحية" يفلت ويختتم خدمته أخيرًا بمدح الذات ("يا برافو فيجارو! برافو ، برافيسيمو: ثروة غير مانشيرا"). خروج العميل مصحوب بـ "Sono il Factotum della città"وبصراخ نقار الخشب النموذجي ، الذي لا يسير على ما يرام ، لأن الرجل يعود ويلقي به في الصالة من خلال النافذة.

اثنان من الرسوم المتحركة لمترو غولدوين ماير - المايسترو السحري (1952) و القط في الطابق العلوي ، والفأر في الطابق السفلي (القط أعلاه والفأر أدناه، 1964) - استخدم أيضًا أغنية روسيني. في الجزء الأول ، من إخراج تكس أفيري وموسيقى سكوت برادلي ، يلعب بوتش دوج دور البوتشيني العظيم (مسرحية على جياكومو بوتشيني) ، الذي يتدرب على "Largo al Factotum"في غرفة الملابس. قاطعه الساحر الباحث عن عمل Mysto وطرده بغضب. يقرر الأخير الانتقام ويستخدم عصا سحرية لزعزعة أداء المغني. لقد أخذ مكان القائد ، وبينما كان بوتشيني يستعرض في الأغنية التي كان يتدرب عليها ، بدأ في صنع الزهور والأرانب والمناديل التي تخرج من جيبه تظهر على خشبة المسرح. الغناء دائمًا ، يمر التينور بسلسلة من التحولات: راقصة باليه ، هندي ، لاعب تنس ، سجين ، لاعب كرة قدم أمريكي ، صيني ، مغني ريفي ، طفل مع بالون ، كارمن ميراندا ، بيل كيني و "هوبي" جونز (كلاهما من Ink Spots)^[9] وأخيراً هاواي المحارب. عندما يرى Poochini من خلال الخدعة ، يمسك العصا ويخضع Mysto لنفس المعاملة حتى تسقط الستارة عليه "النهاية".

موضوع التلوث الثقافي ، الذي كان في قلب الجزء الأول من قائد باغز بانييغطي كامل مدة المايسترو السحري مع التحول المحموم للمغني. إذا كانت البيئة الريفية التي عاش فيها الأرنب ، في الفيلم القصير الذي أخرجه جونز ، قد شكلت تناقضًا واضحًا مع أناقة منزل التينور ، مما يشير إلى نقطة مقابلة بين الطبيعة والثقافة ، في إنتاج أفيري ، تتم جميع الأحداث في واحدة من معابد البرجوازية ، قاعة للحفلات الموسيقية. يمكن تطبيق فكرة فيليب برودي القائلة بأن غناء باغز باني "يولد خطابًا موسيقيًا يصيب النسب المكرر لألحان التينور الأوبرالية" المايسترو السحري، حيث يكون موضوع العدوى هو الفكرة المهيمنة لمختلف الإجراءات. ما يميز "Largo al Factotum"الأغاني التقليدية من القرن التاسع عشر ، مثل يا حبيبي كليمنتين (مغني الريف) و A-tisket A-Tasket (فتاة مع بالون) ، من أمي أريد e كل ما لدي هو لك (1933) ، يؤديها كيني والصوت العميق لبقع الحبر؟ كلهم جزء من ذخيرة الثقافة الجماهيرية ، على الرغم من أن عشاق الأوبرا لا يعترفون بهذه الحقيقة.

يرمز الإحجام عن قبول نظام ثقافي جديد في الفيلم من خلال احتجاج المتفرج على التدخل المستمر في أداء Poochini. ومع ذلك ، فإن مداخلاته لا تفعل شيئًا سوى التأكيد على هذا الترابط. عندما ترمي الفاكهة على خشبة المسرح ، تتجسد شخصية كارمن ميراندا. عندما يصبغ وجه Poochini باللون الأسود بطابعة حبر ، يتحول إلى Bill Kenny. عندما أطلق سندان الرسوم المتحركة الذي لا ينضب ، يظهر جونز "Hoppy" ... تصبح الملاحظة الفكاهية التي تتخلل السرد أكثر حدة ، إذا تذكرنا أن شخصية قائد الأوركسترا هي صورة كاريكاتورية لسكوت برادلي ، المسؤول عن تلوث أوبرا ذات ذخيرة شعبية وجماهيرية. تمكن المخرج الموسيقي و Avery من خلق تدفق إيقاعي بين الموسيقى والعمل المصور ، دون السماح لـ "التدخلات" لكسر إيقاع أداء Poochini ، الذي تضيف تحولاته المتتالية وجهة نظر ساخرة حول عالم الثقافة العالية.

على الرغم من أن "mickeymousing" بدأ في التخلي عنه في الستينيات ، إلا أنه لا يزال العنصر المركزي في القط في الطابق العلوي ، والفأر في الطابق السفلي، حيث تدور كل الأحداث حول كافاتينا روسيني. يبدأ Baritone Thomasino Catti-Cazzaza ، الذي يؤديه Tom ، أداءه بغناء أول مقطعين من الأغنية ، مما يزعج جيري الذي يعيش تحت المسرح وهو نائم. تبدأ المواجهة بين الاثنين مما يدفع المغني إلى مغادرة المسرح للتعافي. عند عودته ، يلتقط توم الأغنية من البداية ، ويقفز على خشبة المسرح ويفسد منزل الفأر. أثناء غناء الآية الثالثة ، يظهر جيري في افتتاح المرحلة طالبًا الصمت وبدء معركة جديدة بين الاثنين ، والتي تتكشف على صوت مقطع بارع ("V'è la risorsa / poi del mestiere / colla donnnetta… col cavaliere") واللحظة الأكثر شهرة في الأوبرا التي ينشد فيها فيغارو"Tutti mi chiedono، tutti mi vogliono". بينما يركز توم على الغناء "Sono il Factotum della città"، يترك جيري أحد أوزان الستارة ويقفز القط في الفتحة التي فتحها الجسم الساقط. العرض ، مع ذلك ، لا يتوقف. يرتدي زي ، جيري يغني الأغنية الأخيرة بحفاوة.

التفاعل بين Chuck Jones ومخرج الموسيقى Eugene Poddany مسؤول عن جانب التمثيل الإيمائي الذي يميز الشريط. تزداد الاشتباكات المعروفة بين القط والفأر عمقًا مع الإيقاعات المختلفة التي تطبعها الموسيقى على الحركة ، دون أن تلعب دور التوضيح أو التعليق. على العكس من ذلك ، فبفضل الموسيقى تكتسب المواقف الكوميدية شخصية سخيفة ، وتحول التمثيل الإيمائي إلى هجاء من عالم الأوبرا ، وعلى استعداد لقبول أي شيء باسم المشهد.

يبدأ الهجاء على الكون الغنائي بسيارة الليموزين غير المتناسبة ، التي يتوج قمتها بسيارة كيوبيد ذهبية ، يصل فيها الباريتون إلى المسرح. يذكرنا التصميم الداخلي بغرفة معيشة ذات ذوق مشكوك فيه ، حيث تم تزيينها بتمثال نصفي عتيق ، وثريا ، وإناء من الزهور ، وإطار للصور ، وزجاجة عملاقة وزجاجة من الشمبانيا ، وأريكة يتسكع عليها توماسينو. سجادة جلد الحيوان على الأرض. توصيف المغني هو ملخص ساخر للوضعيات والسلوكيات ، بدءًا من الهواء المكتفي ذاتيًا الذي يفترضه أمام المعجبين. على خشبة المسرح ، بعد عرض موقف مؤثر ، يضع الباريتون أولاً على وجه غاضب ، ثم يصبح بدائيًا ومتعجرفًا على التوالي ، متعجرفًا ومبتهجًا. جيري ، على العكس من ذلك ، يظهر كقزم سعيد ، قادر على تحويل نهاية الكافاتينا إلى مسرحية موسيقية في برودواي: إنه يرقص ويطير بالمكنسة التي ألقاها توم في الجزء السفلي من أرضية المسرح ويهبط بخفة راقصة الباليه ، غرس نعمة غير عادية في المسرحية.

لا يظل استوديو ديزني محصنًا من نداء أغنية روسيني ، حيث يستخدمها في أحد مقاطع الفيلم الروائي. إتقان الموسيقى! (جعل الموسيقى الخاصة بي) ، الذي افتتح في الولايات المتحدة في 20 أبريل 1946. الجزء "حوت في الأوبرا" ("الحوت الذي أراد الغناء في ميت")^[10] ومن أبرز أحداثه اللقاء بين حوت العنبر ويلي ، المعروف بمهاراته الغنائية ، ورجل الأعمال تيتي تاتي الذي كان يعتقد ، مستوحى من قصة جوناه والحوت ، أنه قد ابتلع مغنيًا. لإظهار مهاراته ، يخرج ويلي من الأمواج وهو يغني "Largo al Factotum"؛ يرفع سفينة Tetti-Tatti على صوت "Figaro! فيجارو! "؛ الغوص أثناء الترديد "واحد على طول طريق العودة ..."؛ ولا شيء على إيقاع "فيجارو سو ، فيجارو جيتش". عندما بدأ قسم "برافو ، برافيسيمو" أخيرًا ، يفرح بحارة السفينة ، الذين يصفقون له ويمنعون تيتي تاتي من القبض عليه. خلال المعرض ، يوضح الراوي أن ويلي هو "معجزة غنائية" ، حيث تم منحه ثلاث حمات وثلاثة أجراس صوتية (تينور ، باريتون ، جهير).

الفرح الطفولي الذي يغني به حوت العنبر مقتطفات من الأغنية الروسية والنكات التي تصنعها لإقناع المدير بموهبته تتناقض مع الهواء الجاد الذي يفترضه في الفاصل الخيالي. حقق ويلي نجاحًا كبيرًا في قاعات الحفلات الموسيقية في جميع أنحاء العالم ، وهو يؤدي مقطوعة تثير النغم "تلبيس الجيوبا"لبغلياتشي (1892) ، بقلم روجيرو ليونكافالو^[11]، بالإضافة إلى مقتطفات من تريستان وإيزولد (1865) ، بقلم ريتشارد فاغنر ، و مفيستوفيليس (1868) ، بقلم أريجو بويتو. يتحول Tetti-Tatti إلى Mephistopheles ، ويحدد النهاية المأساوية للقصة: فهو يرمب ويلي الذي يختفي في مياه القطب الشمالي. بعد ذلك بوقت قصير ، سُمع صوته أعلاه ، وهو يهتف "آمل أن تغفر لهم السماء" من الأوبرا الهزلية مارثا (1847) بواسطة فريدريك فون فلوتو.

"Largo al Factotum"هي القطعة الموسيقية الكلاسيكية الأكثر استخدامًا في أفلام الرسوم المتحركة ، لكن مقتطفًا آخر من أوبرا روسيني يعمل كموسيقى تصويرية لعمليتين كارتون تم عرضهما لأول مرة في عامي 1948 و 1950. من إخراج ويليام حنا وجوزيف باربيرا ، قطة مبشورة (أحبطت كيتي)^[12] يسير الاشتباكات بين توم وجيري مع الافتتاح^[13] de حلاق إشبيلية, إليكم الفتيات (1945) جنتي الزرقاء (1926) و نشيد الوداع (1907) ، والمعروف في البرازيل باسم الفالس الوداع. تتوقف موسيقى روسيني ، التي يفتح بها المخرج الموسيقي سكوت برادلي الشريط ، مؤقتًا في بعض الأحيان ، لكنها تلتقط إيقاعًا سريعًا بشكل متزايد في التسلسل الدرامي الذي يحاول فيه توم تشغيل جيري بقطار لعبة. مع زيادة الإثارة في الحركة ، تتصاعد الموسيقى لتتناسب مع الحالة المزاجية للقط: التركيز في المقدمة ، يبدو مجنونًا. العلاقة بين جنون العمل و مشتمل تبلغ الأغنية ذروتها في نهاية التسلسل ، عندما يسقط القطط في الحفرة التي فتحتها كرة البولينج التي ألقاها صديق جيري الكناري.

الرسوم المتحركة الثانية ، أرنب إشبيلية (أرنب إشبيلية) ، على مسرح هوليوود باول ، حيث يندلع باغز باني وإلمر مان أثناء مطاردة. يحافظ المماطلة بشكل كامل تقريبًا على البنية الأساسية للقطعة الروسية ، مما يؤدي إلى قمع بعض المقاطع المتكررة واعتماد وتيرة أسرع لتكييفها مع مدة الرسوم المتحركة التي أخرجها تشاك جونز. يعتقد ريتشارد فريدمان أن الشراكة بين ستالينج وجونز بلغت ذروتها في هذا الشريط ، حيث تعمل موسيقى روسيني كدعامة لـ "نزاع لا يُنسى". تُترجم الأفكار الموسيقية - الألحان الغنائية ، والتزامن الأوركسترالي المفاجئ ، والصعود الروسي - إلى "مقص حاد ، وخضروات متطايرة ، وكراسي حلاقة متدحرجة ، وسباق بندقية هزلي".

يوفر تجاور الموسيقى المألوفة والشخصيات المألوفة "لحظات رائعة من التمثيل الإيمائي الهزلي" ، أحدها عبارة عن مرح مع زواج فيجارو (1786) بواسطة فولفغانغ أماديوس موزارت. إذا كشف الفيلم عن الإمكانيات الكوميدية لمسرحية روسيني ، فلا ينسى المرء أن جونز تصور "أوبرا داخل أوبرا"^[14]، المرتبطة مباشرة بالصراع الأبدي بين إلمر وباغز باني. لا تخشى Goldmark القول بأنه إذا كانت الموسيقى ترشد الحدث ، فلا شك ، مع ذلك ، في أن تسلسل الكمامات يشير إلى الكوميديا ​​التهريجية أكثر من الأوبرا نفسها.

تؤكد موسيقى روسيني بشكل فعال للغاية على المواقف الكوميدية للحبكة وتحولية باغز باني - الحلاق ، والرائع ، والأفعى الساحرة - والتي تعرض إلمر لجميع أنواع العلاجات ، غالبًا بنتائج مزعجة. أكثر اللحظات فرحانًا ، بلا شك ، هي الزواج بين إلمر وباغز باني ، على صوت زفة العرس (1842) بواسطة فيليكس مندلسون. يرتدي إلمر هورتلينو ، الذي كان يرتدي زي العروس ، الوقوع في كعكة كبيرة مزخرفة بالكلمات زواج فيجارو. في غضون ذلك ، ينظر باغز باني إلى الكاميرا ويبتسم ويكسر الجدار الرابع ويصرخ "التالي" بينما يأكل جزرة.

لا يختلف فريدمان تمامًا مع الفرضية التي اقترحها غولدمارك ، عندما كتب أن أصوات هذه الرسومات "السخيفة" يمكن أن تؤدي إلى الإعجاب بالقدرة الفنية وسعة الاطلاع ، المستوحاة أحيانًا من الجنون. بالإضافة إلى ذلك ، يشير الناقد إلى أن استخدام الموسيقى الكلاسيكية في الموسيقى التصويرية لهذه الأفلام له وظيفة تعليمية: يمكن أن تكون بمثابة نقطة دخول إلى "العوالم الموسيقية والعوالم الموسيقية البعيدة" لجمهور شاب ، وإلا ، لن لديك اتصال مع هذا المرجع. انضم إليه في هذا هيلاري بوريس ، لمن أرنب إشبيلية يمكن اعتباره "أكثر مقدمة بعيدة المدى ولا مثيل لها لهذه الموسيقى خارج دار الأوبرا" ، وهي لا تستهدف جمهور الأطفال فحسب ، بل تستهدف الكبار أيضًا.

من الواضح أن هذه الوظيفة التعليمية تفترض نغماتها الخاصة ، حيث لا يُظهر المخرجون الموسيقيون لأشرطة الرسوم المتحركة أي تقديس للقطع التي يعملون بها ، والتي تأتي عمومًا من ذخيرة معروفة بالفعل. إذا كانوا ، من ناحية ، يثقون في الأهمية التاريخية للأغاني المختارة ، من ناحية أخرى ، لا يترددون في مواءمتها مع تصميمات الإنتاج. إنهم يقللون مدته ، ويطبعون إيقاعًا أسرع لمقاطع معينة ، ويتصورون رسومًا كاريكاتورية حقيقية ، ويقترحون تنظيمات جديدة ، لأن ما يهم في الواقع هو تحديد موقع المشهد ، وتمييز شخصية وموقف ، وتقترح حالة ذهنية. يؤكد ليونارد مالتين هذا الأمر بشدة ، عندما يتذكر كيف تشكل الموسيقى العمود الفقري للرسوم المتحركة. يتمثل دورها في قيادة الأحداث والتعليق عليها ، وتسليط الضوء على الكوميديا ​​، وتعزيز الجو ، وتسريع الملاحقات.

باستخدام أعمال ستالينج وبرادلي كمبدأ إرشادي ، كتب دانيال غولدمارك ويوفال تايلور أنهما لم يقتصرا على سرد الحلقات الموسيقية التي نسقوها: لقد أضافوا السرعة إلى السقوط ، والألم في السندان في الرأس ، والحب والعاطفة والعاطفة. إيقاع كل تسلسل رقص يمر به منضدة عملهم. بهذه الطريقة ، حققوا شيئًا أكثر من إضافة الحياة إلى إبداعاتهم: لقد صنعوا رسومًا متحركة "أعلى من الحياة ". بالنسبة لمايكل باريير ، يجب البحث عن ابتكار ستالينج بالطريقة التي ربط بها مقتطفات من ألحان مختلفة ، وغالبًا ما أقام روابط بينها. بفضل "جسور" المواد الأصلية ، حقق الملحن نتائج أصلية ، حتى عند العودة إلى اللحن أو الاستلقاء عليه للحصول على تأثير كوميدي.

قام فريدمان بدوره بتوسيع معنى "إعادة التدوير النشط" للقطع الأوبرالية المعروفة من خلال إدخالها في تقليد طويل من المحاكاة الساخرة التي كُتبت للمسرح الشعبي في القرن التاسع عشر ، والتي تضمنت هجاء فاجنر وجياكومو مايربير وإشارات إلى كريستوف جلوك ، في حالة جاك أوفنباخ. يبدو أن كل مسرح وطني قد اختار "إفراغ الجدية المتوترة لأشكاله الفنية السامية ، وليس من النادر المبالغة في ملامحها البارزة ومزجها بأشكال تافهة". هذا "المزيج الجريء من اللغات والأساليب" لا ينظر إلى الماضي فقط.

إنه مرتبط بتجارب الطليعة الموسيقية في القرن العشرين ، والتي استخدمت موارد مثل الكولاج والاستشهاد ، كما يتضح من أمثلة Erik Satie و Karlheinz Stockhausen و Mauricio Kagel و Luciano Berio و Bernd Alois Zimmermann و Charles Ives و George روشيبيرج. في هذا السياق ، يجب أن يُنظر إلى "mickeymousing" على أنها لغة محددة ، بعيدة عن التقليل من أهمية الموسيقى الكلاسيكية من خلال ربطها بعمل يتكشف على الشاشة ، يمنحها حيوية جديدة وإمكانية جديدة للاستماع خارج إطار العمل. ، من التنافر والانقطاع ، بما يتوافق مع حساسية القرن العشرين.

* أناتيريسا فابريس أستاذ متقاعد في قسم الفنون البصرية في ECA-USP. المؤلف ، من بين كتب أخرى ، من الواقع والخيال في التصوير الفوتوغرافي لأمريكا اللاتينية (ناشر UFRGS).

 

المراجع

---

أندرايد ، ماريو دي. "الأربعاء الموسيقي: السينما المتزامنة". ناشيونال جازيت، ساو باولو ، 29 يناير. 1930.

"زقاق خلفي أوبر". متوفر في:https://en.wikipedia.org/wiki/Back_Alley_Oproar>

"زقاق خلفي أوبر". متوفر في: .

كبير. "الحديث السراويل: رقصة الهيكل العظمي". فارايتي ، 17 يوليو. 1929 ، ص. 42. متاح في: .

باريير ، مايكل. أفلام هوليوود الكرتونية: الرسوم المتحركة الأمريكية في العصر الذهبي. أوكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد ، 1999.

كير ، روس. "اصنع موسيقى والت: موسيقى ديزني للرسوم المتحركة ، 1928-1967". في: Goldmark، Daniel؛ تايلور ، يوفال (منظمة). كتاب موسيقى الكرتون. شيكاغو: كتب كابيلا ، 2002.

"كارل دبليو ستالينج". متوفر في: .

دينيس ، سيباستيان. فيلم الرسوم المتحركة. لشبونة: النص والجرافيك ، 2010.

"فيلم فيليكس القط". متوفر في: .

فريدمان ، ريتشارد. "ما الأوبرا ، دكتور؟". متوفر في:https://web.archive.org/web/20061203084314>. تم الوصول إليه بتاريخ: 6 Jan. 2022.

"عالم مضحك تمت إعادة النظر فيه: كارل ستالينج "(1971). متوفر في: .

جولد مارك ، دانيال. "رسوم هوليوود الكرتونية: كتاب تمهيدي عن فيلم الرسوم المتحركة الكنسي". في: GOLDMARK، Daniel؛ تايلور ، يوفال (منظمة). كتاب موسيقى الكرتون. شيكاغو: كتب كابيلا ، 2002.

جولد مارك ، دانيال. نغمات رسوم متحركة: الموسيقى وكارتون هوليوود. بيركلي-لوس أنجلوس: مطبعة جامعة كاليفورنيا ، 2005.

جولد مارك ، دانيال ؛ تايلور ، يوفال. "مقدمة". في: GOLDMARK، Daniel؛ تايلور ، يوفال (منظمة). كتاب موسيقى الكرتون. شيكاغو: كتب كابيلا ، 2002.

جينكينز ، هاري ج.ملحمة كوكو وكرة القفز(أكتوبر 1969). متاح على: <1705-ArticleText-1680-1-2-20190423.pdf>.

"Largo al Factotum". متوفر في: .

"الأرنب طويل الشعر". متوفر في:https://en.wikipedia.org/wiki/Long-haired_Hare>.

لوسينا جونيور ، ألبرتو. فن الرسوم المتحركة: التقنية وعلم الجمال عبر التاريخ. ساو باولو: سيناك ، 2011.

"المايسترو السحري". متوفر في:https://en.wikipedia.org/wiki/Magical_Maestro>.

مالتين ، ليونارد. "مقدمة". في: GOLDMARK، Daniel؛ تايلور يوفال (منظمة). كتاب موسيقى الكرتون. شيكاغو: كتب كابيلا ، 2002.

ميشيلون ، جويدو ؛ فالينزيز ، جوزيبي. Bibidi bobidi bu: la musica nei cartooni animati da Betty Boop a Peter Gabriel. روما: Castelvecchi ، 1998.

نيكولسون ، ستيوارت. "اصنع موسيقاي ونهاية عصر التأرجح". في: GOLDMARK، Daniel؛ تايلور ، يوفال (منظمة). كتاب موسيقى الكرتون. شيكاغو: كتب كابيلا ، 2002.

هيلاري بوريس. حلاق إشبيلية لجيوشينو روسيني. أوكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد ، 2022.

"أرنب إشبيلية". متوفر في:https://en.wikipedia.org/wiki/Rabbit_of_Seville>.

سيجال ، مارثا. عيش الحياة داخل السطور: حكايات من العصر الذهبي للرسوم المتحركة. جاكسون: مطبعة جامعة ميسيسيبي ، 2005.

"السمفونية السخيفة". متوفر في: .

“Soundtrack - Kitty foiled (1948) - IMDb”. متوفر في: .

"المركب البخاري ويلي". متوفر في:

"والتر لانتز. "حلاق إشبيلية" (1944) "(25 نوفمبر 2015). متوفر في: .

"ويلي الحوت الأوبرالي (1946) - أغاني من الأفلام". متوفر في:http://sweetsoundtrack.com/Movies/willie-the-operatic-whale-1946>.

 

الملاحظات

---

[1] ينفي Stalling أنه أدخل مقتطفًا من Grieg ، لكن David Smith من Disney Archive يدعي أن الاستوديو حصل على إذن لاستخدام الموسيقى في الفيلم القصير.

[2] يشير Andrade إلى Felix the Cat ، الذي أنشأه Otto Messmer لاستوديو Pat Sullivan (1919). استغرق بعض الوقت للالتزام بالنوع الجديد من السينما ، وفي البداية ، وظف جاك كوبفشتاين لإضافة موسيقى تصويرية لخمسة عشر رسماً صامتاً. المزامنة ليست مثالية دائمًا ، وقد تكون هناك فجوة صغيرة بين الإجراء والتأثير الصوتي. بين عامي 1929 و 1930 ، أنتج استوديو سوليفان اثني عشر فيلمًا بصوت أصلي. نظرًا لأن دور السينما لم تكشف عن عناوين المكملات ، فليس من الممكن تحديد الأفلام التي شاهدها Andrade.

[3] كان Stalling مسؤولاً أيضًا عن الموسيقى التصويرية لفصل الصيف (1930) والخريف (1930) ، ولكن لم يتم العثور على بيانات عن الموسيقى المستخدمة.

[4] تم العثور على قائمة الرسوم الكاريكاتورية التي تستخدم الأغنية في "Largo al Factotum". حول أحد العناوين المدرجة - الكلب المتكلم - ، كان من الممكن فقط التأكد من أن الرسوم المتحركة ، التي أخرجها Alex Lovy ، تعود إلى عام 1956.

[5] العنوان مسرحية باسم عاصمة اليابان (طوكيو بالإنجليزية) ومصطلح "نكتة"(يسخر) ، لأن هدفه الرئيسي هو اليابانيون.

[6] العنوان هو تلاعب بالكلمات مع "صخب"(صخب) و" أوبرا ".

[7] في مايو 1967 ، إحدى حلقات المسلسل مفتش (1965-1969) ، التي أنتجتها DePatie-Freleng Enterprises ، تلتقط مؤامرة القط الصاخبة (لو هادئة فرقة). مستوحى من شخصية جاك كلوزو ، من النمر الوردي (النمر الوردي) ، من إخراج بليك إدواردز (1963) ، يحاول المفتش منع المفوض المجهد من الانزعاج من أي ضجيج. ومع ذلك ، فإن القطة تهدد التصميم: مواء ؛ يلعب La Marseillaise ويرقص على السطح احتفالاً بيوم 14 يوليو. يحاول إشعال الألعاب النارية. يبدأ الغناء فوق السياج ، لكن المفتش يطلق النار عليه. موته لا يحل المشكلة ، حيث أن حياة القطة التسعة تغني أغنية.

[8] تم استخدام فكرة أطياف تسعة أرواح في وقت العشاء بشكل خلاق. بعد السقوط من الحبل الذي قطعه نقار الخشب ، ترى القطة أن حياتها تتصاعد. احصل على آخر واحد واسرع احتياطيًا.

[9] كانت مجموعة The Ink Spots عبارة عن مجموعة غنائية لموسيقى الجاز نشطة من عام 1934 إلى عام 1954. وكان بيل كيني هو أول نغمة لها من عام 1936.

[10] في عام 1954 ، تم إطلاق الجزء بشكل منفصل ، تحت عنوان ويلي الحوت الأوبرالي.

[11] يقال أن ديزني لم تكن قادرة على الحصول على حقوق الأغنية ، مما دفع نيلسون إيدي ، المسؤول عن الأجراس المختلفة للقطاع (سوبرانو ، التينور ، الباريتون والباس) لكتابة قطعة أثارت ذلك ، بما في ذلك السقطات الشهيرة.

[12] الترجمة الحرفية لـ "أحبطت"هُزِم" ، لكن العنوان هو محاكاة ساخرة للفيلم الروائي الطويل كيتي فويل (1940) إخراج سام وود.

[13] تم استخدام المقدمة بالفعل من قبل الملحن في أوبرا سابقة: Aureliano في بالميرا (1813) و إليزابيتا ، ريجينا دي إنجيلتيرا (1815).

[14] تعززت فكرة "الأوبرا داخل الأوبرا" من خلال الملصق الذي يعلن عن أداء The Barber of Seville. تظهر عليها الأسماء الإيطالية لثلاثة فنانين: إدواردو سيلزيري (المنتج إدوارد سيلزر) وميشيل مالتيز (مؤلف القصة مايكل مالتيز) وكارلو جونزي (المخرج تشاك جونز).