من قبل ANNATERESS نسيج *
البحث عن التوازن الصحيح بين الدافع الإبداعي والإتقان التقني
في مؤتمر عُقد في عام 1938 ، ذكر ماريو دي أندرادي أن "الحرفية ضرورية لفنان حقيقي لوجود". وتابع: "فنان ليس حرفيًا في نفس الوقت [...] ، فنان لا يعرف تمامًا العمليات والمتطلبات وأسرار المادة التي سينقلها ، [...] لا يمكنه صنعها أعمال فنية جديرة بهذا الاسم ".
فكرة أن الفنان والحرفي شخصيتان لا ينفصلان ، لأن الفنان الحقيقي هو في نفس الوقت حرفي ، هو أساس اعتبارات رافائيل جالفيز حول مسيرته المهنية ولقاءاته الحاسمة ، كما هو موضح في السيرة الذاتية المنشورة في نهاية 2022 بواسطة WMF Martins Fontes ، نظمه José Armando Pereira da Silva. يكرس رافائيل جالفيز جزءًا كبيرًا من سيرته الذاتية لتدريبه ، وورش العمل التي عمل فيها ، والمشاغل المشتركة مع العديد من الزملاء ، مع التركيز بشكل خاص للعمليات التقنية التي يقوم عليها النحت.
من الممكن أن يشير وصف ظهور اهتمامه بهذه الطريقة إلى نموذج أولي منتشر إلى حد ما في التأريخ الفني: تلك الموهبة "تكافح مبكرًا وبشكل عاجل من أجل التعبير" (Kris & Kurz). بعد أن نسب إلى رسمة لخاله سيزار - الذي سحره لكماله - "التنبيه" "بميله نحو الفن" ، يفوض رافائيل جالفيز إلى جده غايتانو دور مكتشف موهبته في النحت. يشعر رافائيل الصغير ، الذي ينجذب إلى الطين "شبه الذهبي" المأخوذ من خنادق مشروع City Hall ، "بالحاجة إلى التعامل معه ، ونمذجة الدمى والزهور والمنازل والعديد من الأشكال الأخرى". الحرفي "الحساس للغاية" ، معجب بالدمى التي كان حفيده يصبها ويقترح أن يدرس النحت. متحمسًا للفكرة بعد شرح التقنية له ، تمكن الطفل الصغير من التغلب على مقاومة الأم.
تشير اعتبارات رافائيل جالفيز بشأن اكتشاف مهنته إلى علاج أسطوري. قادته المحادثة مع جده إلى إدراك أنه كان حلمًا محتضنًا ، وأن "ميله الوحيد والأسمى هو صنع النحت" وأن تكريس نفسه لذلك كان "شيئًا ساميًا". كان الجد قد خلع الحجاب الذي يخفي شيئًا يريده ، لكن ذلك كان في العقل الباطن. تصبح نغمة الكتابة عاطفية: "منذ ذلك الحين ، لم يكن لحياتي سوى سبب واحد للوجود ، وهو أن أصبح نحاتًا في يوم من الأيام. لا شيء آخر أردت. كانت إرادتي كلها مشروطة بهذا الفن ، الذي أحببته الآن ، وبوعي بالفعل ، بكل حماسة وأصبح مثاليًا حقيقيًا ".
تتعزز الصلة بين الاكتشاف غير الرسمي للموهبة الشخصية والبعد الأسطوري عندما يقرأ المرء وصف بداية فن النحت: "من الدمية الطينية المخبوزة ، المصنوع من الحب ، جاء التمثال الذي وصل إلى تمثال أبولو الراقي. (ديتو دي Belvedere) ، وهي أجمل رؤية متصورة بالطريقة الروحانية ".
تم قبوله في قسم نحت الخشب والنحت في المدرسة المهنية الفيدرالية ، وأصبح رافائيل جالفيز على دراية بالأزاميل والحفارات والمطارق وبدأ في نحت الزخارف الزخرفية مثل الورود والأقحوان. "للتغلب عليها بسهولة أكبر" ، درس الرسم ونماذج الصلصال في قسم النمذجة ، لكنه لم يحصل على النتيجة المتوقعة ويسجل في مدرسة الفنون والحرف. نظرًا لعدم رضاه عن العملية الميكانيكية لصنع المنحوتات التي يتم تدريسها في المؤسسة وعن "الروتين المتمثل في إعادة لمس المزهريات والأشكال والأثواب والتماثيل" ، تم قبوله في استوديو Nicola Rollo الواقع في Palácio das Indústrias ، والذي لا يزال قيد الإنشاء. في تلك اللحظة بدأت "الحياة الحقيقية لطالب الفن ، حيث تم كل شيء بهدف دراسة فن النحت حقًا".
تم رفض وتدمير أول عمل له - نسخة من قدم تمثال بالحجم الطبيعي لأنطونيو كانوفا - من قبل نيكولا رولو ، مما دفعه إلى إعادة صنعه في "أبعاد هائلة ، للتعلم بشكل أفضل ، وفي نفس الوقت ، لإظهاره" السيد الذي فهمه تمامًا ". على الرغم من أنه كان تمرينًا ، إلا أن رافائيل جالفيز يحوله إلى لقاء بين الحرفي والفنان الكامن فيه: "لقد كان عملاً مجنونًا ، لكنني شعرت بسرور كبير وشعور عظيم بكوني نحاتًا حقيقيًا. اعتقد زملائي أن فكرتي كانت مجنونة حقًا ، لكنني لم أكن مهتمًا وظللت حازمة ، وأقوم بنمذجة تلك القدم الضخمة بأصابعه الكبيرة ، التي كانت أظافرها بحجم يدي ، وكان من خلال يدي حقًا تصميم تلك المسامير. بحجم مذهل ".
هذا الاختبار المبدئي ، الذي يجذب انتباه نيكولا رولو ، هو الخطوة الأولى في البناء الأسطوري لشخصية المتدرب كمبدع. يتجلى عرض براعة المرء الذاتية ، إما على أنه القدرة على تقليد عمل فنان آخر أو كبراعة يدوية ، في حلقتين رمزيتين أخريين من بطولة رافائيل جالفيز والسيد. الأول ينطوي على خطأ فني ارتكبه مدرب مع الشكل Il pianto سولا ليرة مؤتة للنصب الجنائزي لعائلة لويجي تشيافاريلي (1926) ، مما جعل من المستحيل تقليم القوالب.
يتجاهل المتدرب العنيد أمر رولو برمي الشكل بعيدًا ويعمل عليه لمدة أسبوعين: "بدأت في حكه سنتيمترًا بسنتيمتر ، دون إفساد المظهر. عذوبة لنمذجة الشكل. خرجت قطعة صغيرة فقط من السنتيمتر المربع ، إلى حد ما ، لأنني اضطررت إلى ضرب الإزميل المقطوع بشكل عمودي على سطح الشكل وجعل القميص الوردي يرتعش ، والذي ، بالمناسبة ، كان رقيقًا جدًا ، مما يجعله متساويًا من الصعب إبراز ذلك الصغير. مربع من السنتيمتر المربع [...]. عندما عاد بعد ستة عشر يومًا ، وجد الشكل مجروحًا تمامًا ومعاد لمسه. قال نيكولا رولو: "إن ما حققته يا رافايللو كان معجزة حقيقية" ، وكان سعيدًا للغاية وقدم لي الكثير من الثناء ، وصرخ قائلاً: "المدرب الجديد لم يعد أبدًا. من الآن فصاعدًا ، سيتم تشكيل جميع أعمالي من قبلك ، يا عزيزي Raffaello ، سواء من شكل النموذج أو استنساخه ".
تم تحويله إلى "رافعة لجميع المهن ، لصنع الأطر ، لعجن الطين ، لتجميع المنحوتات ، لرسم المنحوتات أو لتغطيتها بقطعة قماش مبللة حتى لا يجف الطين" ، يشارك الشاب رافائيل جالفيز في مهمة واحدة. أكثر إثارة للدهشة. عندما اندلعت ثورة 1924 ، كان رولو الذي كان يعمل على نموذج نصب تذكاري لبانديرانتس، ينتقل إلى ساو روك مع أسرته ، ويفقد الاهتمام بالعمل. دون القلق بشأن المخاطر التي يواجهها ، ذهب رافائيل جالفيز كل يوم إلى Palácio das Indústrias ، حيث ترسخت القوات الثورية ، لإنجاز "مهمة الحفاظ على عمل رولو ، وتبليله جيدًا ، حتى لا يجف الطين. " مع نهاية القتال ، يعود رولو إلى مكان العمل ويتعلم العمل البطولي للمساعد. لسوء الحظ ، كانت جهود رافائيل جالفيز بلا جدوى ، حيث اضطر النحات إلى إخلاء Palácio das Indústrias وأخذ مجموعات الشخصيات إلى سقيفة بالقرب من Ipiranga ، حيث ربما تم تدميرهم.
حدده خوسيه دي سوزا مارتينز كمؤشر لـ "مفهوم العمل والتفاني في العمل لرافائيل جالفيز" ، لم يؤيد نيكولا رولو حلقة عام 1924. كما يتذكر Tadeu Chiarelli في مقال مخصص للكتاب ، ادعى النحات أنه فقد نموذج النصب التذكاري ، لأنه لم يكن قادرًا على ترطيب عمله بالطين بشكل يومي. إذا أراد رافائيل جالفيز ، من خلال هذه الحلقة الخيالية ، إبراز براعته الفنية الخاصة باعتباره "علامة على الاكتمال الفني" (Kris & Kurz) ، فلا يمكن لأحد أن ينسى أن هذه القضية تبدو مركزية في مفهومه للعمل ، وتجاوز مجال النحت. يجسد مارتينز هذه السمة المميزة للفنان جيدًا ، عندما يعتبر حلقة الغداء المقدمة لسيسيلو ماتارازو في منزل رولو "واحدة من اللحظات العظيمة والكاشفة" في الكتاب. تتماشى الوجبة "المعدة كعمل فني" مع السعي الدقيق لتحقيق الكمال التقني الذي يكتسب دلالات أسلوبية في استحضار الفنان الحي.
تُستخدم العناية التي يقدم بها رافائيل جالفيز العمليات الفنية للنحت أيضًا في وصف مهاراته في الطهي ، والتي يتم تلخيصها في طبق المعكرونة. تم تفصيل عملية التفصيل بأكملها وصولاً إلى أدق التفاصيل: استخدام "المعكرونة الرائعة" وجبن البارميزان الإيطالي ؛ اختيار قطعة جيدة من اللحم الصلب المحشو بالتوابل المختلفة ؛ تمييع معجون الطماطم بالماء وتحضير الصلصة ؛ طهي اللحوم والمعكرونة. التقديم "الفني" للشهية ، مرتبة في طبقات ومرفقة باللحمة ، مقطعة "شرائح بطول ثلاثة مليمترات". إذا كانت هناك أي شكوك حول قرب رافائيل جالفيز من مفهوم البراعة كدليل على التميز ، فسيكون ذلك كافياً للانتباه إلى هذا المقتطف من سيرته الذاتية: الفناء الخلفي حتى المنازل المجاورة. ادعت الخادمات وحتى الرؤساء أن ذلك يثير شهية أي شخص ، وسألوا عن وصفتي ، لأنهم لم يكونوا قادرين على صنع الشيء نفسه ".
إذا تعلم الفنان عملية النحت المعقدة من رولو ، فهي من الشاب جوليو جويرا ،[1] طالب "نقي وصادق ، بدائي نوعًا ما ، لكن بلا رذائل" ، يتعلم المعنى الحقيقي للفن. وضعته رسومات Guerra على اتصال بمظهر فني "عفوي وحر". إنه يفهم أن "الحكمة" التي اكتسبها مع رولو لم تسمح للعمل أن يكون له بصمة كيانه الداخلي ونفسه وشخصيته.
تم وصف هذا الاكتشاف بنبرة عاطفية: "لقد نبهني ذلك كثيرًا ، وبدأت في أن أكون أكثر حرصًا في عملي ، وأشارك أكثر بروحًا ، وحساسية ، وأتخلى عن الحكمة اللعينة التي اكتسبتها الجمباز المادي التدريب ، حيث تكون اليد هي التي تصنع حساسيتنا وليس حساسيتها. / لقد كان درسًا تعلمته: أن الحساسية أفضل من التقنية ، وأن الحب مبدع ، وأن العمل مع العيوب ، ولكن الصدق والنقاء ، أفضل من الكمال العمل تقنيًا ، لكن هذا لا يقول شيئًا عن أنا ، شخصنا. / منذ ذلك الحين ، حررت نفسي من تلك الحكمة المكتسبة ، وعندما بدأت أي عمل ، لم يعد اهتمامي بالكمال ، والتقنية ، بل مشاركتي الروحية ، ووضع شيء ما من نفسي في عملي ؛ وأيضًا ، في مراقبة النموذج ، للبحث عن شخصية وروح هذا النموذج ".
تم تخفيف هذا الدفاع العاطفي عن العفوية في صورة دوجلاس موريس ، حيث يتم إنشاء توازن عادل بين الدافع الإبداعي والإتقان التقني. بعد التحقق من أن صديقه لديه كل متطلبات الفنان الجيد - "الحب والتفاني والتفاني والانفصال" - ينصحه رافائيل جالفيز باكتساب المهارة الفنية اللازمة. كان للرسومات "الجميلة والنظيفة والكمال ، مع تهجئة غزيرة" الناتجة عن هذه النصيحة ميزة رائعة: لقد تم صنعها بحكمة التقنية أكثر من العاطفة التي شعرت بها في وقت تركيز الموضوع والعاطفة. لحظة نفسية ، وتأثير ذلك المشهد أو الشيء الذي تنقله الطبيعة إلينا ". يوقظ كمالهم في جالفيز فكرة "الختم" ، لأنهم لم يحملوا علامات "الأخطاء" أو "الندم" ، حيث كان من سماتهم "ملاحظة عارية" خالية من التأويل.
تعلّم موريس أخيرًا إلى النتيجة التي طلبها صديقه: رسم موهوب "بالتوبة والأصالة الشخصية والتفسير والاهتزاز العاطفي". كان هذا الدرس نقطة انطلاقه في مدح الخطأ ، الذي اعتبره رافائيل جالفيز "أكثر أفعال الإنسان إخلاصًا". يكون الخطأ مفيدًا ونقيًا وصحيحًا عندما يؤكد للفنانين إمكانية أن يكونوا "عفويين وحرًا وصادقًا وصادقين" ، عندما يسمح بـ "التوبة والعودة والمغادرة إلى مسارات أخرى".
إذا رولو ، "السيد" ، وخصوصياته - الاستخدام غير المقيد لمئزر للعمل ، الأمر الذي يثير فضيحة "رباتات وفتيات" ألاميدا خواكيم أوجينيو دي ليما ، والكونتيسة ماريا أنجيلا ماتارازو ورئيسة كنيسة São Roque أثناء الزيارة إلى استوديو Jardim Paulista ؛ الاهتمام بالحركة المستمرة ؛ بدأت عادة عدم الشروع في العمل ؛ خيبة الأمل من الفن التي يحاول نقلها إلى أقرب تلميذه - تشغل مساحة كبيرة في مذكرات رافائيل جالفيز ، لكن يبدو أنه في ألفريدو فولبي يعكس صورة الفنان الحديث بامتياز.
يُنظر إلى فولبي ، باعتباره رسامًا متعمقًا ، على أنه "مبتدئ ابتكر تعبيره الجميل من لا شيء ، والذي لا علاقة له بالاستعراض ، ولكنه يمتلك بساطة كونية تنقل شيئًا صادقًا ، شيئًا حقيقيًا ، شيئًا نقيًا". علامة بارزة في "الرسم الأولي ، الذي يحرر نفسه من الحكمة القديمة والتكنولوجية والاصطناعية والمنهجية والكاذبة" ، يعمل الفنان مع "الطبيعة الطبيعية للثور الذي يجتر من أجل الطعام". يركز على تصوير الحياة اليومية ، فولبي هو بطريرك "سلالة لوحة ساو باولو ، التي ولدت معه والتي رسخت نفسها في أساسها من الحقيقة والإخلاص والبساطة والنقاء والحب".
كتبت في منتصف الثمانينيات ، بهدف نشرها ، كما يتضح من تصميم الغلاف والدفتريين بإنتاجهما النحتي والتصويري ، السيرة الذاتية لا يوفر de Galvez فقط معلومات حول الدائرة الفنية التي يتردد عليها ، والمكونة من متاجر الرخام ، وورش العمل المشتركة ، والمشاركة في الجمعيات المهنية ، والاجتماعات التي كانت حاسمة إلى حد ما.
كما يسمح لنا بدخول مقاطعة ساو باولو ، التي أثارت الفزع من قبل العراة "الأصلية وغير العادية" لفلافيو دي كارفالو ، لدرجة طلب إغلاق أحد معارضه الأولى التي أقيمت في مبنى في روا باراو دي إيتابيتينجا. أو أن تارسيلا دو أمارال كانت على عكس النساء من ساو باولو ، "الجميلات والمتدينات والمحافظات والممتثلات بلا حدود" ، اللائي كن يرتدين ملابس أكثر لتغطية أجسادهن جيدًا ، ويخفن بأي شكل من الأشكال أي إمكانية لإظهار عريهن - كل هذا فرضه تقليد وتربية شديدة لأسلافهم ".
بالنسبة لهذه المدينة البرجوازية والريفية ، التي كانت "المحافظة إلزامية" فيها ، يقارن الفنان بالمدينة التضامنية على أساس روابط الجوار ، المتجسدة في حي مثل بارا فوندا. يستحضر رفائيل جالفيز ، بعاطفة ، عراب شقيقته دولوريس ، الذي رحب بديك كاريجو للعائلة ؛ "سانتا اسموليرا" ، التي دأبت أطفال الحي بالصلاة والجرعات ؛ صاحب المتجر Aristodemo Fornasari الذي تبرع ، بشكل غير متكرر ، بالسلع لمن هم في أمس الحاجة إليها أو قدم ضعف كمية الطعام التي طلبها ودفع ثمنها ؛ المهندس أنطونيو أمبروسيو ، "متعجرف قليلاً وفخور قليلاً ، لكنه رجل طيب" ، الذي قرر إعطاء العديد من ملابس أطفاله لعائلة جالفيز بعد أن صادف سترة رافائيل الصغيرة المرتفعة مرات لا تحصى.
تم الكشف عن مكانة حفيد "الاشتراكي المقنع" غايتانو دازاني في الرواية السخطية لإلغاء مونتيبيو الذي كانت والدته مستحقة لها كأرملة لموظف في شركة Light & Power. نظرًا لأن الأب رافائيل جالفيز كلاروس كان عضوًا في Sociedade Beneficente dos Empregados da Light & Power ، بعد وفاته نتيجة لحادث في العمل ، يحق للأم كلوتيلد دازاني الحصول على حصة مدى الحياة تبلغ ثلاثين ألف ريال شهريًا والحصول على العلاج الطبي. الاستشارات والأدوية لجميع أفراد الأسرة. ومع ذلك ، تم إلغاء الاستحقاق من جانب واحد مقابل تعويض قدره ستمائة ألف ريس ، تعتبره الأرامل مهملة.
جاء الجد للبحث عن مديري الجريدة الإيطالية فانفولا للاحتجاج على الإجراء ، لكنهم "جبانوا [...] لأن شركة Light & Power كانت شركة قوية جدًا ، كانت محمية بعناية من قبل حكومة بلدنا ، التي استجابت لمطالبها". الصحافة بشكل عام "لم تستمع لشكاوى هؤلاء الضحايا وارتكبت جريمة استغلال ذلك المجتمع".
التضحيات التي قدمتها والدتها لتأمين لقمة العيش للأسرة بعد أن تضاعفت حادثة زوجها بوفاته ، وشهدت رفائيل الصغيرة على عمل لا ينتهي ، شغلها نهارًا وليلاً ، "في حرص دائم على كسب قوتنا ودفع إيجار المنزل. . ببضع كلمات ، يلخص الراشد رافائيل حياة الحرمان: "ذهبت إلى المدرسة وعدت ، وكانت والدتي تعمل دائمًا. كنت أذهب للنوم ، وعندما أستيقظ ، كنت أرى والدتي في ماكينة الخياطة لتجهيز الفساتين للعملاء الذين كانوا دائمًا في عجلة من أمرهم ". تتحسن الظروف المعيشية لعائلة جالفيز مع نمو الأطفال الذين يبدأون العمل في سن المراهقة: تتعلم دولوريس غرزة أجور وتتعاون مع والدتها ؛ تكرس تيريزا نفسها لصنع القبعات النسائية والأزرار التي يتم ضغطها آليًا ؛ Júlio يعمل في مصنع للأكياس الورقية. من ناحية أخرى ، يساعد رافائيل في الأعمال المنزلية ويتولى التسوق في محل البقالة وفي محل الجزارة.
هذا الانضباط الصارم يصوغ مزاجًا مقاومًا لا يخجل من وضعه الاجتماعي. على العكس من ذلك ، يختتم الراشد رافائيل سيرته الذاتية بملاحظة فخر: "كانت حياتي حياة فقر ودائمًا بدون أي وفرة ؛ ومع ذلك ، لم يزعجني البؤس. كنت دائمًا سعيدًا ، في انتظار أيام أفضل ، لا أعرف ما إذا كانوا قد جاءوا. / كان طعامي للروح دائمًا وفيرًا ووفيرًا ، ولم أنكر هذا الطعام أبدًا لأي شخص. [...] في فقرتي كنت دائمًا غنيًا وغنيًا جدًا بالحرية الحميمة. سلاسل الفروض لم تمسكني قط. لطالما كانت طموحاتي روحية. المواد لم تكن موجودة. [...] أحببت هذه الحياة حتى مع كل حوادثها المؤسفة ، واعتقدت فقط أنها قصيرة للغاية ".
عند تنظيم المجلد ، قام خوسيه أرماندو بيريرا دا سيلفا بتقسيمه إلى خمسة محاور موضوعية - الأسرة والطفولة ؛ تمرين؛ العمل في ورش العمل والمشاغل. الشخصيات والأصدقاء. والاستنتاجات - لإعطاء قدر أكبر من الترابط "لتدفق الأفكار والذكريات" ، ويتم ذلك "بطريقة عامية". قام المنظم بتصحيح الأخطاء والأخطاء المكتشفة في الأحداث والأسماء والتواريخ "بعيدة بالفعل في الوقت المناسب" ، لكنه كان حريصًا على عدم التدخل في استفزازات معينة: "قد لا تتطابق بعض ذكريات رافائيل جالفيز مع الرواية الرسمية بالتفصيل ، ولكنها تفسيرات له ، هي الصور التي احتفظ بها أو تم تغييرها في ذاكرته ، وهكذا تم حفظها ، دون القلق من مقارنتها بمصادر أخرى ”.
في ضوء هذا التأكيد ، فإن قرار استبعاد اعتبارات الفنان في أسبوع الفن الحديث من المجلد يبدو غريباً ، بسبب جانبه "العادل" الذي "يتناقض مع الروابط التي ظهرت في فصل آخر ، بمشاركة الفنانين في الأسبوع: أنيتا مالفاتي وبريشيريت ودي كافالكانتي وتارسيلا ". وبقدر ما تكون خصوصية ، فإنها ستسمح بمواجهة مثمرة مع التأريخ الرسمي ، وتوضح كيف رأى أحد المشاركين في نسخة "ثانوية" من الحداثة مظاهر "الأغلبية" وبعض دعاةها الرئيسيين.
كان أحد النجاحات العظيمة لخوسيه أرماندو بيريرا دا سيلفا هو فتح كل نواة بصور ذاتية رسمت في أعوام 1927 و 1943 و 1963 و 1947 و 1980 ، "لإصلاح الحالات الذهنية" ، حيث لا يمكن اعتبارها "مظاهر نرجسية". هدف آخر دفع المنظم إلى اتخاذ هذا الاختيار: "لإثبات الجودة الفنية التي حققها في هذا النوع الذي يتحدى فيه الفنان نفسه باعتباره موضوعًا وموضوعًا للتمثيل".
تسمح دفاتر المنحوتات واللوحات التي أعدها رافائيل جالفيز للقراء بالتواصل مع عمل غير معروف ، والذي يشير إلى العديد من الحوارات مع التقاليد والحداثة ، مما يوتر نطاق الحداثة البرازيلية ويدعو إلى إلقاء نظرة أقل تحيزًا على الفنانين والمجموعات التي ساهمت ، بطريقتهم الخاصة ، لمهمة تجديد الرؤية الوطنية. التمثال المهيب البرازيلي، معروضة في أحد الممرات في الطابق الثاني من Pinacoteca do Estado ، يمكن أن تكون نقطة انطلاق جيدة لمحادثة مع أعمال رافائيل جالفيز متعددة الأوجه ، وأحيانًا أكثر كلاسيكية ، وأحيانًا قريبة من اتجاهات تعبيريّة معينة في النحت ؛ في بعض الأحيان سيزاني ، وأحيانًا مجردة تقريبًا في الرسم.
*أناتيريسا فابريس أستاذ متقاعد في قسم الفنون البصرية في ECA-USP. هي مؤلفة ، من بين كتب أخرى ، من الواقع والخيال في التصوير الفوتوغرافي لأمريكا اللاتينية (ناشر UFRGS).
مرجع
رفائيل جالفيز. السيرة الذاتية. المنظمة: خوسيه أرماندو بيريرا دا سيلفا. ساو باولو ، دبليو إم إف مارتينز فونتس ، 2022 ، 750 صفحة.
قائمة المراجع
أندرايد ، ماريو. "الفنان والحرفي". في: _______. رقصة الفنون الأربعة. ساو باولو: Livraria Martins Editora ، 1963.
شياريلي ، ثاديوس. “Petit matre” (21 ديسمبر 2022). متاح في: artebrasileiros.com.br/opinião/conversa-de-barr/raphael-galvez>.
كريس ، إرنست ؛ كورز ، أوتو. الأسطورة والأسطورة والسحر في صورة الفنان: تجربة تاريخية. لشبونة: الافتتاحية Presença ، 1981.
مارتينز ، خوسيه دي سوزا. "حداثة رافائيل جالفيز من داخل الحياة". في: جالفيز ، رافائيل. السيرة الذاتية. ساو باولو: WMF Martins Fontes ، 2022.
سيلفا ، خوسيه أرماندو بيريرا دا. "دعوة رافائيل جالفيز". في: جالفيز ، رافائيل. السيرة الذاتية. ساو باولو: WMF Martins Fontes ، 2022.
مذكرة
[1] مؤلف التمثال المثير للجدل لـ بوربا جاتو (1963) ، Guerra مسؤولة أيضًا عن إنشاء أم سوداء (1954) ، وتقع في Largo do Paissandu ، واللوحة تحية للفنون (1968) في تياترو باولو إيرو.
يوجد موقع A Terra é Redonda الإلكتروني بفضل قرائنا وداعمينا.
ساعدنا على استمرار هذه الفكرة.
انقر هنا واكتشف كيف
