من قبل فيرنو بيسوا راموس *
اعتبارات حول الفيلم القصير للمخرج إيفان كاردوسو
نوسفيراتو في البرازيل، من عام 1971 ، هو فيلم قصير من إخراج إيفان كاردوسو ، وهو إنتاج محلي الصنع للجيل "الهامشي" للسينما البرازيلية. للمهتمين ، يوجد إصدار (26 دقيقة) على الإنترنت (Vimeo). يُظهر الفيلم مرق الثقافة المضادة وتناص البوب المبتلع ، غائبًا ، بهذه الطريقة الأكثر كثافة ، عن الجيل السابق من سينما نوفو.
لا تأخذ المفاهيم العامة ، مثل الحداثة ، دائمًا في الحسبان تنوع السينما البرازيلية المنتجة في النصف الثاني من القرن العشرين. طليعة مع هيمنة أولية واقعية أو واقعية جديدة (نهر 40 درجة) ، أدى إلى ظهور روايات ذات بنية مجزأة ومتداخلة على نحو متزايد ، مع المراجع عبر الأيديولوجية التي تتعقب بعضها البعض بسرعة.
نوسفيراتو يتوافق مع الإنتاج الذي نسميه Cinema Marginal: صانعو أفلام شباب ذوو دعوة للطفلين ، مرتبطون بالثقافة تحت الارض التي اخترقت قطاعات واسعة من الطبقة الوسطى البرازيلية في أوائل السبعينيات. المخدرات ، لفة الصخور و MPB الكلاسيكي ، والقضايا الجنسانية ، وتأكيد المرأة والجنس الجديد للمثليين ، والتحيز العنصري مع السكان السود والقضايا الإثنوغرافية (Andrea Tonacci) ، والمجتمعات الهامشية البديلة ذات الاهتمامات البيئية الشاملة ، تشكل السياق الأيديولوجي المبتكر الذي يحيط بهم. يواجه التناص البلع (الأنثروبوفاجي) النوع الكلاسيكي للسينما في السرد ، في نمط الفجور ، مع صرخات الرعب المتفاقم والتصوير الشديد للدناء الجسدي.
هذه سمات ، في أفق أوسع ، تميز السينما الهامشية بالفروق الدقيقة. توجد بلا شك معابر مع جيل سينما نوفو. الحدود سائلة. تبادل أبطال الرواية جدالات مريرة فيما بينهم ، بناءً على مشاريع أيديولوجية مختلفة ، متنازعين على مساحات الإنتاج. Torquato Neto ، الشاعر الذي يلعب دور بطل الرواية نوسفيراتو في البرازيل، انحاز إلى أحد الجانبين وكان أحد المناظرين الشرسين للثقافة المضادة ، وله صوت نشط في ما يسمى بمطبعة nanica وفي أعمدة مثل "Geleia Geral" ، في صحيفة ريو دي جانيرو ألتيما هورا. عندما نشر إيفان كاردوزو جريدة جنرال جيلي تنتقد سينما نوفو ، كان عنوان زجاجة العمود هو 'Mixagem Alta Não Salva Burrice' (1972).
كان إيفان كاردوسو شابًا يبلغ من العمر 19 عامًا في عام 1971 ، وكانت النقطة الرئيسية في منهجه الدراسي قد عمل في العام السابق كمساعد لروغيريو سغانزيرلا في اتجاه بدون هذا العنكبوت - إنتاج طويل ، مع ميزات مجتمعية ، في موجز Belair الشهير. سيطلق كاردوسو أول ميزة له ، سر المومياء، بعد عشر سنوات فقط (1982). نوسفيراتو في البرازيل تم تصويره في Super-8 على شواطئ ريو دي جانيرو الساخنة ، حيث قام بتأليف سلسلة من الأفلام الصغيرة ، بنفس المقاييس وظروف الإنتاج ، والتي أطلق عليها المخرج اسم "Quotidians Kodak". إنه يتمتع بنعمة وعفوية أسلوب السينما المباشر (ولكن بدون صوت مباشر) الذي سيطر على العقول والأيدي في تلك السنوات.
موجه بانفتاح قوي على الارتجال والصدفة في اللقطة ، يتعامل مع العالم دون ذنب وجودي ، على أساس القذارة وسلوك `` الاستمتاع '' ، وهو الفعل الذي أطلق في زوبعة قوته في الإطار الأيديولوجي الجديد الوقت. من الناحية الأسلوبية ، فإنه يجلب كثافة وإبهارًا بين النصوص مع الاستشهادات المتكررة في سلسلة ، مع الاستوائية كخلفية والإشارة إلى السينما الكلاسيكية (خاصة الرعب).
لذا ، بالإضافة إلى Nosferatu في مورناو ، يشير كاردوسو إلى أول سينما في Sganzerla ، إلى تجربة Belair ، وبالتأكيد إلى الشخصية الملهمة العظيمة لهذه المجموعة ، José Mojica Marins ، بشخصيته Zé do Caixão. سار بريسان أيضًا عبر هذه المياه أثناء التصوير البارون أولافو الرهيب (1970) و Elyseu Visconti ، فيما بعد بالذئب ، رعب منتصف الليل (1974). سينما النوع (موسيقية ، رعب ، خيال علمي ، نوير) هي حضور قوي للعصابة الهامشية.
كان هذا "udigrudi" ، كما أحب Glauber Rocha أن يسميها ، جدالًا في مزيج من الانجذاب الأيديولوجي إلى أسلوب الحياة التحرري. تحديد الأسلوب المتأرجح ، مع التركيز على سرعة الإنتاج ؛ والرفض لأسباب شخصية (لا سيما مع الثلاثي Sganzerla و Bressane و Helena Ignez وآخرين ، مثل Trevisan (João Silvério). كانت Marginal Cinema ، جيل من 15 أو 20 مخرجًا وحوالي مائة ممثل وفني (صانعي أفلام) تظهر بشكل متكرر حوالي 40/50 ميزة في 35 مم و 16 مم (وأيضًا Super-8) ، مع خصائص نمط متماسكة للغاية ، خلال فترة 6/7 سنوات ، بين 1968 و 1973/1974. المؤلفون الأفراد الذين يتجاوزون ذلك ، التأثير من هذا "النواة" الهامشية في السينما البرازيلية واسعة ودائمة.
لا تسمح مجموعات معينة ، في كثير من الأحيان ، في الفنون بشكل عام بإنشاء فئات محددة ، أو مواد لها طرق متجانسة للوجود في العالم. هذا يزعج التحليل الذي يحتاج إلى حدود واضحة لتوجيه نفسه. في الواقع ، يمتلك الهامش شكل الأبراج المتحركة بمرور الوقت واتساق أسلوبي فيلمي من الاستقرار المتغير. التكوينات مرئية جدًا وواضحة ، لكنها لا تقدم دائمًا تعريفًا كافيًا لتصويرها بواسطة مرآة الهوية. ليس لديهم أي تكافؤ في تصميم البانوراما التأريخية مع أشكال "الدورات" ، للاستقرار المعرفي الوضعي.
يحدث الانقطاع بين الأجيال في Marginal مع اندلاع سلوك "المتعة" و "avacalho" (الفعل الإيجابي المسمى "desbunde") ، على عكس الطلب الوجودي في اللحظة الأولى من Cinema Novo ، والذي لا يزال يحمل ثقل المشاركة والكثافة اللاصقة (مثل الغثيان) للشعور بالذنب للبعد الغامض بالضرورة المحيط بقرار العمل في التطبيق العملي.
يعرّف ريتشارد رورتي جيدًا هاوية الثقب الأسود الذي ترقص عليه السينما الهامشية عندما ينتقد انتصار الفلسفة بسخرية من خلال قطع تحليلي على الشعر في تاريخ الفكر - ويجمع بين توسع البراغماتية الشعرية والقوة والاستعارة ، حول مجال النظرية والاستدلال والإدراك: "الفرق بين التحقيق (تحقيق) والشعر ، بين القتال من أجل السلطة وقبول الصدفة ، يكمن في ما يمكن أن يكون ثقافة يكون فيها الشعر ، وليس الفلسفة مع العلم ، هو النشاط البشري النموذجي "(أوراق فلسفية، المجلد. II).
المجموعة التي تتكون منها Cinema Marginal قوية. يعرض ، خلال سنوات الإنتاج المستمر في البرازيل ، وفي المنفى ، أفلامًا ذات جودة تأليفية متجانسة إلى حد ما ، مع ممثلين ومخرجين متكررين يتفاعلون مع بعضهم البعض في أماكن مختلفة مثل ريو دي جانيرو ، ساو باولو ، ميناس ، باهيا. ربما يكون السبب الرئيسي لصعوبة استخدام اسم Marginal هو التمرد الجوهري للشباب الذين يفرون من الإطار الأيديولوجي الأكثر انتظامًا ، والذي تأسس في معارضة الثنائيات.
ثاروا من الجذور ، بما يتماشى مع الروح التفكيكية الأكثر راديكالية في ذلك الوقت ، فهم يرفضون ، في تبلور المذهب ذاته ، إضفاء الطابع الرسمي على اللغة لما يسميهم - وهو ما لا ينبغي أن يمنع ، مع ذلك ، ملاحظة الناقد المستنير. يضاف إلى ذلك حقيقة أن المصطلح "هامشي" ، على الرغم من وجود شحنة دلالة سلبية محايدة في الشعر أو الفنون البصرية (كما في حالة "الشعر الهامشي" ، من نفس الفترة) ، يحمل دلالة سلبية أكثر شحنة في الشعر. سينما. الفن الجماعي والسينما تنطوي على حركة إنتاج جماعية تؤثر فيها التهميش في نهاية المطاف على منظور آخر.
كان إيفان كاردوسو في وسط هذه الدوامة. ما كان يسمى بالثقافة المضادة ، أو بطريقة غير دقيقة بحركة بديلة أو هيبي ، احتل شواطئ ريو دي جانيرو والحانات الرئيسية والمساحات الثقافية في ساو باولو والمدن البرازيلية الأخرى. نظرًا لأنه كان صغيرًا (أطلق Hélio Oiticica على مجموعة Ivan التي حضرت منزله ، "The Kids") ، بالإضافة إلى كونه موهوبًا ، كان لدى Cardoso وصول أسهل إلى الدعاة الناضجين للثقافة البرازيلية في أوائل السبعينيات ، مثل Oiticica نفسه (الذي كان المسرح بالنسبة له الجميل HO، 1979) ، Torquato ، Caetano ، Gal ، Bressane ، Sganzerla ، والعديد من الآخرين.
كما فتحت منتجات "كوداك ديلي لايف" العديد من الأبواب وبدأ إيفان في التألق وسط الإنتاج البديل الذي انتشر في "الكثبان الرملية الرخيصة" باعتباره "ملك سوبر 8". كانت معارض Quotidianas نوعًا من الأحداث غير الرسمية المتنازع عليها ، مع تسجيلات صوتية مرتجلة على الفور ، كما وصفها المؤرخون. على ما يبدو ، قبل Torquato على الفور الدعوة للمشاركة في فيلم زميله الأصغر ، مجسدًا شخصية مصاص الدماء Nosferato. تم التصوير بسرعة ، في حوالي 10 أيام ، في أكتوبر 1971 ، مع عدم وجود مخطط إنتاج كبير بعد توفر الأبطال. انتحر Torquato بعد عام ، في نوفمبر 1972.
يحتوي الفيلم القصير على مخطط إنتاج خفيف ، ولكن بكثافة السينما الناضجة من حيث الأسلوب ، مما يجعله ، في بساطة فيلم قصير مرتجل ، مرجعًا لعصر في التصوير السينمائي البرازيلي. دمج روح العصر هذه (كما في أ روح العصر) ، هو العمل الفذ الذي يجلبه ، ولا يزال بلا لحية ، الروح التي ستجعل الحاكم والبوصلة الأيديولوجية في العقود القادمة. مواضيع الثقافة المضادة لها مظهر رائد في إنتاج السينما الهامشية ، قبل اندلاعها بشكل أكثر كثافة وعضوية في الخطاب الإيجابي للأقليات في المجتمع ككل.
من الواضح أن هذا المجال الأيديولوجي الأصلي للثقافة المضادة له تطور معاصر قوي. يظهر كواحد من الجذور التي صاغت ظهور الخطاب السياسي لبيانات الهوية. إنها لحظة ظهوره ، نهاية الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي ، ويكشف التناسق التاريخي عن كثافة تتجاوز التخفيف الاختزالي في سوق الأفكار أو في الصناعة الثقافية. إنه ليس منتجًا استهلاكيًا يمكن أن يكون بمثابة سيف ذو حدين في محاور مختلفة للإطار الأيديولوجي.
قضية الهوية لها خلفية تاريخية ونضالاتها الخاصة ، أحيانًا على محور الطبقات ، وأحيانًا متقاطعة ، والتي لا ينبغي فرضها في معادلة التطرف مع المكانة الجديدة لمحرك وسائط التسوية ، الذي يعطي نفسا للاستبداد اليميني. واحد فقط وسيلة للتحايل يمكن للمفكر المتعجرف والخبيث أن يدعم ، كما هو موضح ، المقارنة التي هي في حد ذاتها مغالطة رجعية - لأنها تبدأ من فرضية أن الحجة ، لأنها في وضع جيد للغاية في الظروف السياقية ، لا توفرها.
في صور نوسفيراتو يتنفس المرء خفة وشهوانية هذه "السنوات الذهبية" التي تسير جنبًا إلى جنب مع شبح الرعب والدم الذي أراق في الهمجية السياسية التي تحيط بهم. إذا ظهر الرعب هنا تحت غطاء الجنس والجمال المجازي للمتعة (كارتجال في الحياة اليومية) ، فهو واضح في الأفلام الهامشية الأخرى ، مما يؤدي إلى السخط وتمثيل الجسد الممزق والدنيء.
Em نوسفيراتو في البرازيل كل شيء ممتع والدم بلاستيك - كما في اللقطة الجميلة التي تقدم الجزء الثاني من الفيلم ، تقطر من لوحة تجريدية على الحائط ، نوع من الحقيبة السوداء المقطوعة بشفرة حلاقة ، المادة الحمراء تسقط عليها ملصق به الحروف بتنسيق رسومي يقدم العنوان.
الإشارة إلى الدم الذي يقطر ببطء على الحائط هو بالتأكيد مشهد سال لعابه الشهير في هيلينا إغنيز والذي ينتهي عائلة الضجيج (1970) ، إنتاج Belair بواسطة Júlio Bressane. في الخلفية ، كموسيقى تصويرية ، نسخة آلية محلاة من ألوان مائية برازيلية يحدد النغمة. ثم يتبع التعبير المكتوب بخط اليد في الرمال ، "ريو 1971" ، مشيرًا إلى الوقت والظروف التي يعرضها الفيلم: صور لشواطئ ضيقة لا تزال فارغة ، مع الأعلام الوطنية ذات اللون الأصفر والأخضر في ذلك الوقت و "هذه البرازيل" المضي قدمًا "للأغنية الإعلانية (ذات الصلة المرعبة) جنبًا إلى جنب مع شعار Esso في كل مكان ، شركة النفط متعددة الجنسيات التي هيمنت على السوق.
Nosferato / Torquato Neto يعبر ممر MAM في ريو ولا تزال هناك "الكثبان الرملية الرخيصة" ، مع رصيفها قيد الإنشاء الأبدي ويستمتع راكبو الأمواج بأمواج أكبر: "اتصل بي ، أريد أن أذهب إلى السينما ، أنت تشكو ، لكن فجأة تغير الفجر ... ليس لدي وقت لأضيعه ". يبدأ عالم السرد المصغر مع مصاص الدماء في "بودابست القرن التاسع عشر" في ترانسيلفانيا (الذي يفتح الفيلم بالأسود والأبيض) ، حيث يُقتل نوسفيراتو ويعود إلى الظهور - جاهزًا للعيش بالألوان في مساحة الاستمتاع الاستوائية. وقد مات نوسفيراتو كما في الرواية دراكولا بواسطة Bram Stoker وفي فيلم Murnau ، غمر نفسه ليتمكن من السفر وهنا يظهر في صيف ريو دي جانيرو ، دون خوف من الشمس. الشيء الرخيص هو الاستمتاع بالنص.
نوسفيراتو هل هذا متعة ، وفي هذا الوقت من الرعب ، يبدو أن الجميع يتمتعون بالكثير من المرح في MISE-أون-المشهد من مصاص الدماء الذي يأتي من الجبال الجليدية والليلة ("حيث ترى النهار ، ترى الليل" تقول العلامة الساخرة التي تسهل الإنتاج غير المستقر) وتنتهي في كوباكابانا. الموسيقى التصويرية ، التي تم إنشاؤها في وقت لاحق منذ فيلم 1971/1972 للأحداث في Super-8 بدون صوت ، تتخلل الحركة وتخلق الحالة المزاجية. ينتقل ، حسب الطلب ، من روبرتو كارلوس الجميل إلى موسيقى الروك الليسرجية الثقيلة ، من أكثر اللحن غنائيًا إلى الغيتار المؤلم لجيمي هندريكس. تعلن A bossa nova عن وصول مصاص الدماء إلى ريو. لا توجد خطوط أو حوارات.
تم ارتجال الموسيقى التصويرية في وقت حدوث العرض ، مع وجود لاعبين قياسيين. يقول إيفان في سيرته الذاتية ، سيد جحر (Remier / Imprensa Oficial) ، أن المسارات كانت "تصحيح الأخطاء" ، لكن الأساسيات كانت بالفعل في الجلسات الأولى. وتجدر الإشارة إلى أن أكثر من نسخة من هذا الفيلم يتم تداولها بمدد مختلفة. وهي تتراوح بين 26 دقيقة وأكثر من 30 دقيقة ، ونسخة أسطورية ، أو غير محتملة ، طويلة مدتها ساعة تقريبًا ، والتي كان من الممكن تقديمها في العرض الأول - حدث مع تغطية واسعة في الأعمدة. تحت الارض من Torquato و Daniel Más (الأمير الذي قتل Nosferatu في ترانسيلفانيا) مما أدى إلى ازدحام ما يقرب من 200 شخص في غطاء من البحيرة ، وفقًا لوصف إيفان. التنوع بين الإصدارات شائع نسبيًا في السينما ، ليس فقط في Super-8 ، ولكن أيضًا في مقاييس الكتلة مثل 35 ملم. كونه فنًا تقنيًا ، تتداخل إصدارات الأفلام الكلاسيكية في تاريخ السينما بطريقة تختلف عن الأدب أو الفنون المرئية.
في حالة نوسفيراتو في البرازيل، موهبة كاردوزو السينمائية تأتي من الجمال الاقتصادي البلاستيكي للقطات التي تجعل ريو دي جانيرو التي لم تعد موجودة تهتز ، وتجلب مظهر "disbunde" في عام 1971. ألوان الفيلم التي لا لبس فيها Kodachrome، ضاع الآن إلى الأبد ، تألق بشكل ساطع على مقياس Super-8 الذي يثبت بعد كل شيء أنه قادر على مقاومة مرور الوقت جيدًا ويعطي لونًا خاصًا للشواطئ والشوارع المختفية. اللون ليس هو نفسه الذي يحيط بنا في صور الكاميرا الرقمية المنتشرة في كل مكان اليوم ، والتي نأخذها كلون براق للعالم.
يُحضر المسار البلاستيكي للأفلام القصيرة والمتوسطة الطول منذ بداية مسيرة إيفان كاردوزو ، حوارًا وثيقًا مع الطليعة الملموسة والخرسانية الجديدة للشعر البرازيلي والفنون البصرية ، مما يُظهر الوجه التجريبي لمخرج سينمائي سيحضر لاحقًا الشروع في المحور التجاري أكثر سوف يسمي "تيرير". عمل الشباب صور نوسفيراتو لديهم صرامة معينة في دكبج - تم وضع اللقطات القصيرة بشكل جيد في تكوين التسلسلات - لا توجد دائمًا في أفلام قياس Super-8. يحتوي هذا المقياس على ظروف تكنولوجية صعبة لإنهاء التجميع - مما يؤدي إلى أعمال جيدة ، ولكنه قذر أو غير مألوف بشكل مفرط في هذا الجانب.
نوسفيراتو إنه عمل سينمائي برأس مال "C" ، ناضج بالفعل في تكوينه ، وجاهز للانطلاق. تم توجيه "الممثل" Torquato Neto بخفة للحفاظ على هوائه الطبيعي سليمًا ملل من الملذات، ضمن الخصائص الشخصية التي تتوافق مع الشخصية - التي ربما تم اختيارها من أجلها ، تشكل في نفس الوقت الشخصية على الساحة.
يمزج بين نوعه ، الذي كان يمثل شخصية في ذلك الوقت ، مع الشكل الخيالي الذي تم إنشاؤه بواسطة الفيلم في تراكب مناسب للتدريج في لقطة صورة الكاميرا ، وهو شيء يعمل بتأثير خاص في الأسلوب المباشر. الفتيات مصاصات الدماء ، بما في ذلك فيلم Scarlet Moon العظيم الذي أخرجه Chavalier ، متناغمون لتفسير الحدث في وضع "المتعة" ، ودائما ما يكونون مرتاحين في الدور ، ويسخرون من الفيلم نفسه ، والتاريخ ، والرعب والحياة.
تستحوذ لافتة على الشاشة وتوضح ما هي روح "ذروة" الفيلم وكاتشب الدم المنتشر: "لا يصنع تاريخ بدون دم". تنقل الإشارة المشكوك فيها الحوار إلى الجانب الآخر من السجل ، والذي يضيء مع توتر الوقت. يتبع اللافتة لقطة تشكل صورة موجهة نحو البوب ، مع نغمة رمزية تتماشى مع ذوق تلك السنوات: تم تشغيل التلفزيون على Silvio Santos الأبدي بصوت لومباردي-باو-دا-فيليسيداد و بجانب التلفزيون كوب من كاتشب الدم ، أقرب إلى الحجم ، أمام الجهاز مع صورة الصورة.
عند مشاهدة التلفزيون ، تقلب مجموعة مصاصي الدماء من خلال كاريكاتير الأبطال الخارقين وتضحك. تنضح شهوانية عميقة من الجلد من خلال مسام الممثلين الشباب الذين اكتشفوا للتو حرية الأحاسيس والشهوانية ويبدو أنهم يريدون استكشافها إلى أقصى حد.
يمكن أن تكون المنتجات المصنوعة منزليًا ، سواء كانت طليعية أم لا ، بأحجام فائقة 8 أو 16 مم أو رقمية ، ممتعة ، لكن السينما الجيدة يمكن الشعور بها من بعيد ، بأي مقياس أو وسيط. نوسفيراتو في البرازيل جزء من هذا النسب. حجر صغير مصقول ينفخ ، كفن ، الروح الأكثر أصالة في عصره.
فيرناو بيسوا راموس وهو أستاذ في معهد الفنون في Unicamp. المؤلف ، من بين كتب أخرى ، من السينما الهامشية (1968/1973): التمثيل في حدوده (برازيلي).
نُشر في الأصل كفصل في كتاب قصير برازيلي - 100 فيلم أساسي (إد. أبراسين)
