من قبل والنيس نغويرا غالفو *
تعليقات على الأفلام التي تتناول قضية البطالة
الناقد نيويوركر ، في تعليق تافه وتافه يتوافق مع نبرة المجلة - ولا يقل تميزًا عن ذلك - أنه يلاحظ أنه بعد أو الكل أو لا شيء (1997) و لمسة من الأمل (1996), من يشاهد بيلي إليوت سوف تعتقد أن العمال في شمال إنجلترا يكرسون أنفسهم للموسيقيين ، وفقط أكثرهم ترددًا يعارضون المهنة الفنية ، ويطالبون بالحق في النزول إلى عمود المناجم. ويسأل: متى سيخرجون فيلمًا عن أولئك الذين يعملون بالفعل؟
اتضح أنهم فعلوا ذلك بالفعل ، لكن الناقد لم يف بالتزامه ، ولم ير أو يخبر نفسه. في نفس العام ، ظهر فيلم وثائقي فرنسي غير عادي عن منجم الفحم الإنجليزي الوحيد الذي اشتراه العمال ، الذين أبقوه قيد التشغيل ، بينما أغلق الآخرون. تسمى حرق الفحم (1999), فيلم فرنسي من إخراج جان ميشيل كاريه ، الذي كتب لاحقًا كتابًا يحمل نفس العنوان. مُنحت في مهرجان كان عام 2000 ، حتى أنها شوهدت في البرازيل ، في المهرجان الدولي للأفلام الوثائقية.
تم شراء منجم Tower Colliery في ويلز في عام 1994 من قبل عمال اشتراكيين ، مستخدمين مدفوعات إنهاء الخدمة ، التي تبلغ قيمتها 8 جنيه إسترليني لكل منها ، كاستثمار. يحتوي هذا المنجم على أسطورة ملحمية ، حيث سار عماله في عام 1834 حاملين العلم الأحمر ، والذي ما زالوا يستخدمونه حتى اليوم ويدعون أنهم اخترعوه.
يمكن ملاحظة أنها مهنة "رجولية" ، حيث يوجد الكثير من الشوارب وأقراط صغيرة. لا يزال العمل في المنجم ، بغض النظر عن مدى تقدم التكنولوجيا ، يتم في الغالب يدويًا ، مثل طبيب الأسنان أو صانع السفن. يتم الشعور بمآسي الديمقراطية في التغيب ، وأحيانًا يكون عدد الأصوات بالوكالة أكثر من الحاضرين. كان على عمال مناجم Tower Colliery التعامل مع النفايات ، من التبرعات و "السرقات" ، التي بلغت قيمتها XNUMX جنيه إسترليني كضرر حتى تم إنشاء عنصر تحكم.
لقد ألغوا المكافآت على الإنتاجية ، لأنها تزيد من المخاطر من حيث السلامة ، حيث يبذل العامل المزيد من الجهد ويزيد من التعب. في المقابل ، تم احتساب زيادة ، محسوبة على أساس رواتب الفحم البريطاني ، وفقًا للمؤشر العام للبلاد.
ويرى عمال المناجم أن المناجم أغلقت ليس لأسباب اقتصادية ولكن لأسباب سياسية في مواجهة القوة المخيفة للطبقة. في عام 1928 ، أمر أعظم الإنجليز ، ونستون تشرشل ، الشرطة بإطلاق النار على إحدى مظاهراته المتكررة ، مما أسفر عن مقتل العديد. يقول العمال إن مارغريت تاتشر أرادت محاكاة هذا العمل الفذ ، ولكن الآن "هم هم أكثر تحضرا.
أفلام أخرى
على عكس ما قد يفترضه المرء ، ربما تكون السينما أكثر انتباهاً للحركات في النسيج الاجتماعي مما نتخيل. جعلت الأزمة الكبرى في عام 1929 فيلم هوليوود مشهورًا ، كما نعلم ، لأنه كان حالة مشهورة بالطبيعة النموذجية التي ألقى بها الضوء على قوة المراوغة. بينما انتحر الناس بعد انهيار سوق الأسهم ووصلت البطالة إلى مستويات غير مسبوقة في الولايات المتحدة ، طفت طوابير شباك التذاكر حول المبنى خلال ثلاثينيات القرن الماضي ، وسادت الرفاهية والتباهي. كلما زاد إنكار الأوقات المخيفة والحرمان التي يعيشها الجميع ، كان ذلك أفضل.
ما يحدث الآن يستحق أن يُسجل. فجأة ، تشكل الأفلام التي تتحدث عن البطالة ، سواء كانت مركزية أو ثانوية في الحبكة ، كتلة موضوعية لأكبر قدر من الوضوح. وحتى لا ندعي مصادفة أو موضة وطنية يحددها حجم المشكلة ، تأتي الأفلام من إنجلترا وفرنسا والولايات المتحدة وبلدنا.
في البداية ، برز إنتاجان باللغة الإنجليزية ، أحدهما بعنوان أو الكل أو لا شيء (1997) ، مع روبرت كارلايل وتوم ويلكينسون ، الذي يظهر بشكل مضحك كيف أن ستة أشخاص عاطلين عن العمل ، من مختلف الأوضاع ، من غير المهرة إلى المستوى الإداري ، ينتهي بهم الأمر إلى إظهار التضامن وإيجاد منفذ إبداعي لكسب عيشهم. ويكمن الاكتشاف الرئيسي على وجه التحديد في هذا ، في تكوين فرقة التعري الذكوري ، ومشاكلها والمقايضة. الشيء غير المضحك هو أن التركيز ينصب على المشاريع الحرة ، مما يعني أن أولئك الذين يريدون أن يكونوا عاطلين عن العمل فقط. والفيلم يشير إلى أنهم في أعماقهم لا يريدون العمل بجدية. بالحديث عن أيٍّ من هذه الفرق ، كم من هذه الفرق سيكون السوق الإنجليزية كبيرًا بما يكفي لاستيعابها؟
شريط انجليزي آخر ، لمسة من الأمل (1996) ، مع Pete Postlethwaite و Ewan McGregor ، يضع مأزقًا مفجعًا على الشاشة ، مع التركيز على مجموعة من عمال المناجم في وقت كانت فيه جميع مناجم الفحم في البلاد في طور الاستغناء عن الخدمة. لا مفر من الاغتراب: إنهم في إضراب احتجاجي ، ويعتمد ذلك على تصويتهم سواء كان المنجم مغلقًا أم لا - بينما هم فخورون بمهنتهم وفرقتهم الموسيقية ، يواصلون اللعب بهدف البطولة الوطنية. وهكذا يفهم المتفرج أنه لا فائدة من التضحية بالأداء وإتقانه ، لأن المنجم سينطفئ بنفس الطريقة ومعه الفرقة.
هناك تفاصيل توضح صقل الرؤساء ، مثل تعيين عالم اجتماع مطمئن لإجراء بحث حول ملاءمة أو عدم الإغلاق ، لمجرد خداع الرأي العام ، حيث تم بالفعل اتخاذ قرار مسبق بأن المنجم لن يبقى على قيد الحياة .
ولعل أسوأ شيء هو أن نجد في الفيلم تأكيدًا لما حدث بالفعل ، كما يعلم الجميع ، فيما يتعلق بالمهمة التي تولتها ونفذتها حكومة تاتشر ، والمتمثلة في إخراج 250 من عمال المناجم من الشوارع ، ووضع حد للتداعيات. مناجم الفحم في البلاد. كما يظهر في الفيلم ، أي من هؤلاء الشياطين المساكين لن يميل إلى التصويت لصالح التصفية - كانت العملية برمتها ديمقراطية بشكل لا تشوبه شائبة - والتي من شأنها أن تمنح كل واحد تعويضًا كافيًا لشراء منزل صغير في الضواحي؟ يروي الفيلم كيف بدأت الرحلة بأكملها.
قادمة من فرنسا ، تلك الأغنية القديمة ، ترجمت أيضًا كـ يحب الباريسي (1997), بواسطة آلان رينيه ، أستاذ لا مثيل له في هيروشيما حبي يراهن على حل سينمائي مبتكر: يقوم الممثلون بتدوين الأغاني الفرنسية ذات الأغاني الشعبية القديمة والحديثة في التسجيلات الأصلية ، والتي تتطابق مع الحبكة بينما تعمل كتعليق لاذع. من المضحك مشاهدة الجنرال الألماني فون شولتيتز ، قائد الاحتلال النازي لباريس - المشهور برفضه تفجير المدينة بالديناميت وقت الهزيمة ، على الرغم من أوامر هتلر - يفتح فمه ويغني بصوت جوزفين بيكر J'ai deux amours، mon pays et Paris، الثلاثينيات الكلاسيكية.
في مجموعة من الأشخاص العاديين ، ولكنهم يتغذون جيدًا ويرتدون ملابس جيدة ، مع مشاكلهم العاطفية والمالية ، من المدهش أن نرى كيف تتقاطع البطالة والعمالة الناقصة ، غير المصنفة حسب الموضوع ، مع هذه الحياة. حتى في سياق الكوميديا الخفيفة ، وفي جوهرها متفائل ، حيث الناس ، الأضعف أو الأكثر صحة ، ليسوا سيئين حقًا. إنه خطأ ارتكبته البطل ، أجبرته واجباتها في الشركة التي تعمل فيها على رفض مرشح مؤهل ، دون عمل لمدة عامين ، وكل ما ينتج عن ذلك ، يوفر جزءًا جيدًا من المؤامرة.
إنه لأمر مثير للإعجاب في البانوراما العامة أن نرى مدى عنف شديد وتقليدية قصة مثيرة أمريكا الشمالية ، أولئك الذين لديهم أطفال مع اختطاف رهائن أطفال وطلب فدية ، يقدم هذا الموضوع. القوة الرابعة (1997) ، من الأيدي المختصة لكوستا غافراس ، النجمين ، داستن هوفمان ، مراسل عديم الضمير تم فصله من إحدى الصحف ، من إحدى وسائل الإعلام الملتزمة بالإثارة ، وجون ترافولتا ، باعتباره الخاطف. عندما يتوقع المشاهد بالفعل فدية تقدر بملايين الدولارات ، يواجه مفاجأة. لأن الخاطف ، الحارس السابق لمتحف التاريخ الطبيعي في الداخل مع عدم وجود زبائن تقريبًا ، لا يريد شيئًا أكثر من استعادة وظيفته المتواضعة. وظيفة فقدها لأن المتحف قرر خفض التكاليف ، مما جعله كما يقولون عفا عليه الزمن ؛ أو جعلها أكثر مرونة ، الاستعانة بمصادر خارجية ، إلخ.
بين البرازيليين ، أرض أجنبية (1995), بواسطة Walter Salles Jr. ، جعل البطالة القوة الدافعة للعمل بأكمله ، مما أدى إلى طرد البطل والتشكيك في هويته كشخص مستبعد. و وسط البرازيل (1998), من قبل المدير نفسه ، يضع على خشبة المسرح ريو دي جانيرو بدون واجهة بطاقة بريدية ، بلد جهنمي يعيش فيه عدد كبير من السكان في حلقة مفرغة مع عدم وجود حدود محددة بين البطالة والقطاع غير الرسمي والجنوح. لا يبدو حتى العامل حسن السلوك بمثابة نقطة مقابلة ونموذج - ليس سيئًا ، لأنه سيكون من الصدق تجاهل أن العمل الصناعي يهدر؟
في هذين الفيلمين الأخيرين ، تم وضع علامة العودة إلى شاشات وجه الناس ، ربما ليس بالطريقة نفسها ، ولكن بأصداء ساعة النجم (1985), بقلم سوزانا أمارال ، في رفض إضفاء السحر على الشخصيات. إنها صدمة جيدة للمشاهدين الذين اعتادوا على التفكير في أنهم يشاهدون البرازيل في Telenovela في Globo.
خارج هوليوود
شهد الجمهور ظهور العديد من الأفلام من نوع جديد ، وهو الفيلم الموسيقي للطبقة العاملة ، في السنوات الأخيرة. جانبا لمسة من الأمل e أو الكل أو لا شيء، ثلاثة أخرى جديرة بالذكر ، رجل إنجليزي ، وأسترالي ، ودنماركي ، يوسعون التداعيات والزوايا غير المسبوقة التي سلطوا الضوء عليها.
بيلي إليوت (2000) ، من إخراج ستيفن دالدري ، يقع في منتصف إضراب كبير - ومأساوي كما أظهر التاريخ - من قبل عمال المناجم في عام 1984 في بلدة صغيرة في مقاطعة دورهام. يظهر القمع البوليسي الوحشي ضدهم ، والذي أطلقته مارغريت تاتشر عدة مرات ، في حرب بلا ربع طوال عقد من الزمن ، حتى انتصرت في الصف بأكمله.
صبي وابن وشقيق عمال المناجم يكتشفون مهنته في الباليه. بيلي بلا أم ، والده ، العامل اليدوي ، مرعوب. ثقافتهم هي ثقافة الرجولة وشرب الجعة وكرة القدم حيث يكون الجهد البدني منفذاً للإحباط. حتى يراه والده يومًا ما وهو يؤدي رقصة الصنبور ويقرر منحه فرصة: مشهد جميل ، يرقص فيه بيلي في الشارع ، على الأسطح ، وحتى داخل حوض الغسيل ، وهو يرتد عن الجدران.
يتقدم الصبي بطلب للحصول على منحة دراسية في فرقة الباليه الملكي ، على استعداد لمواجهة سنوات التدريب الصعبة المطلوبة. ضاعت الإضراب ونرى الأب في المصعد ينزل إلى قاع المنجم ، ومنحنًا للهزيمة. عندما يجتاز بيلي الامتحان ، ينقطع السرد لإفساح المجال أمام المشهد الأخير الكبير من بدايته ؛ كان الأب والأخ مبتهجين في الحضور. ينتهي الفيلم بقفزة مذهلة في مشهد بيلي البالغ ، متنكراً في زي بجعة ، وهو إزاحة تأتي لتشبيه تحول البطة القبيحة.
يعود الفضل في هذا العمل الفذ الأخير إلى ماثيو بورن ، مصمم الرقصات الإنجليزي الجريء ، الذي أسس في عام 1995 بحيرة البجع فقط مع الرجال ، مما أدى إلى مناقشة جيدة حول الجنس وما شابه. لا يزال المونتاج يدور حول العالم اليوم. مع البجع العاري الصدر والبنطلونات المنتفخة بالريش ، إنها قطعة صغيرة من هذا المونتاج يمكن رؤيتها في نهاية بيلي إليوت.
يقع في نفس الخط الشغف والشهرة (2000) ، أسترالي ، إخراج دين بيري ، يظهر فيه عامل معدني شاب من نيوكاسل ، أستراليا ، وهي مدينة مصنع حيث تنتقل الوظائف من الأب إلى الابن. إنه زميل لوالده وله أخ نصف متخلف ونصف جانح. مثل بيلي ، هو يتيم يتمتع بدعوة للرقص ، يعارضه الجميع ، بما في ذلك والده وشقيقه ، الذين يعتبرون ، من أجل التغيير ، أن الباليه ليس شيئًا لرجل حقيقي.
المؤامرة ضعيفة ، لكن اهتمام الفيلم يكمن في عوامل أخرى. أولا ، استخدام منشآت مصنع للصلب لتشجيع الرقص. ثانيًا ، الاختراع الأسترالي للرقص الرجالي لأحذية الحذاء الأسود ، والذي طاف الكوكب بنجاح منقطع النظير في السنوات الأخيرة. مخرج الفيلم ، دين بيري ، هو أيضًا مصمم الرقصات في Tap Dogs., الفرقة التي أبهرت العالم.
يمارسون رقص النقر (رقص النقر) ، باستثناء أن شخصياتهم لا علاقة لها بالأناقة والخفة المميزة للتخصص ، وخلاصة ذلك هو فريد أستير الإلهي ، الذي تمثل شخصيته شخصية الأرستقراطي النحيف. بلاسي في المعطف ، القبعة ، القصب ، السخرية والحقد. لا شيء من هذا. الأستراليون هم رجال يتعرقون وهم يتجولون وهم يرتدون الجينز والقمصان المتشبثة ، ويظهرون عضلاتهم بكل قوة ، ويطرقون أقدامهم على الأرض بشكل حقيقي ، ويهددون الهواء بأحذيتهم ، في رقصة مُثير من أعظم الذكورة ... وهم رائعون. بطبيعة الحال ، يرقصون على صوت الصخور الثقيلة.
يستفيد الفيلم من الاكتشاف ويضعه في أعمال الصلب والمسرح والإعداد للرقص ، بنتائج مذهلة. المسرح مصنوع من المعدن ، بالإضافة إلى الدرابزين الجانبي ، الذي من خلاله تسحب الأحذية المكواة الشرر ، كما لو كانت موقد اللحام. توفر الآلات والأدوات تحريضات لمختلف الأرابيسك ؛ تعمل السلالم والممرات المعدنية على تضخيم تداعيات الإيقاعات. حتى أن هناك مشهدًا في بركة ضحلة باردة ينتج عنها دوران جيد. في هذا بالذات ، كان الغناء تحت المطر أن جين كيلي رفع السائل إلى ملحق نشط وشريك باليه ، بالإضافة إلى المناظر الطبيعية ، حيث كان يرش بشكل متناغم في جريان الحضيض ، متضمنًا الماء الذي يدق على المظلة ويتدفق من الحضيض. الشغف والشهرة وينتهي بإعلان طرد الجميع ، ويجب إيقاف المصنع خلال ثلاثة أشهر.
آخر هو نطاق الرقص في الظلام (1999) ، وهو الأول من الثلاثية التي سيتم رؤيتها لاحقًا ، من إخراج لارس فون ترير ، من مجموعة دوجما ، وبطولة المغني بيورك. فاز بجائزتي أفضل فيلم وأفضل ممثلة في مهرجان كان السينمائي عام 2000.
يلقي حضور بيورك الاستثنائي بظلاله على كل شيء آخر يقدم نفسه تقريبًا. ومع ذلك ، فإن قصة بطالة أخرى ، في هذه الحالة الفردية ، تصل إلى مستويات لا يمكن تصورها من كل من المؤثرات والإمكانات في علاج المسرحية الموسيقية. وما يدور بين الأدوات على خط التجميع ؛ تختلف عن سابقاتها لأنها تحدث في مصنع عامل ، حيث يغني المقربون ويرقصون أثناء عملهم.
عاملة مصنع تشيكية تهاجر إلى الولايات المتحدة مع ابنها الصغير بحثًا عن عمل. فريسة العمى التدريجي والوراثي ، تريد توفير الحد الأدنى من أجرها لتضمن للصبي إجراء عملية وقائية. إنه معجب بالمسرحيات الموسيقية ، ويصر على التمرن على عرض هواة يرقص فيه ويغني ، لكنه يفقد الدور لأنه لم يعد يهيمن على علامات المشهد. على الرغم من كونها محبوبًا ومحميًا من قبل زملائها في المصنع ، الذين يدركون دراماها ، يأتي يوم لا يمكن فيه إخفاء عمىها ، عندما تبدأ في تدمير الأجزاء ويتم طردها.
منذ ذلك الحين ، من حياة الحرمان ، ولكن مع وظيفة ومشروع للمستقبل - الجراحة لإنقاذ ابنها من العمى - انطلق الرعب ، الذي لا يرحم مثل القدر. لأنه في المقرات المزدهرة للرأسمالية ، كل شيء له موعد: التوظيف الكامل والحد الأدنى للأجور إلى جانب أصولية السوق. الناس ينفقون أكثر مما يستطيعون ، ويسرقون للاستهلاك ، وأولئك الذين لا يستطيعون تحمل تكاليف محام مذنبون ، وهناك عقوبة إعدام تفضيلية للفقراء. يُظهر الاتهام الشديد لعبادة الأصنام بالاستهلاك أن شرطيًا ثريًا يسرق من امرأة عمياء الأموال التي - وهو يعلم - ستنقذ طفلًا بنفس المصير. يجب ألا يتصرف بيورك في السينما مرة أخرى أبدًا ، لترك هذا الأداء محفورًا في شبكية العين وفي قلب المتفرج.
لا يزال موضوع انهيار العمل الصناعي أصليًا هو إشراك التصوير السينمائي وتحويل المصنع إلى مكان يمكن تصويره. تهاجر الموسيقى إلى الطرف الآخر من الطيف الاجتماعي الذي كان مهدها ، وقد نشأ في ذلك الوقت عن طريق استخدام الصوت في السينما الصامتة سابقًا: عندما كانت في أوجها امتيازًا لبيئة من الفخامة والتباهي. الأفلام الجديدة ، معًا ، تغذي الفكر.
* والنيس نوغيرا غالفاو هو أستاذ فخري في FFLCH في جامعة جنوب المحيط الهادئ. المؤلف ، من بين كتب أخرى ، من يفكر تحت الحصار (سيناك).
