نابولي ، 1943

واتساب
فيسبوك
Twitter
Instagram
تیلیجرام
image_pdfطباعة_صورة

من قبل نسيج مارياروساريا *

اعتبارات حول فيلم "Paisà" للمخرج روبرتو روسيليني

"1944 - آثار التفجيرات في ساحة السوق"، أرشيف كاربوني للتصوير الفوتوغرافي

يسافر صبي ورجل عبر أماكن مختلفة في مدينة نابولي ، في فترة ما بعد الحرب مباشرة.[1] هم يتيم محلي صغير وجندي أمريكي أسود ، عضو في الشرطة العسكرية. السيناريو الذي يتجولون فيه هو سيناريو الدمار المادي والمعنوي ، حيث أن المهم هو البقاء. ينتمي Pascà (Pasquale) و Joe إلى ثقافات مختلفة ، ويتحدثان لغات مختلفة ، وبالتالي فإن إمكانية التواصل اللفظي بين الاثنين تكاد تكون معدومة. ومع ذلك ، ستكون هناك أوقات يحدث فيها الفهم على مستوى آخر ، مستوى الحواس ، حيث أن كلاهما كائنات مهمشة ، ليس بسبب الظروف ، ولكن بسبب تاريخ حياتهما.

سيكون هذا ملخصًا محتملاً غير واقعي للحلقة الثانية من بايسا (بيزا) ، وهو فيلم صوره روبرتو روسيليني بين منتصف يناير ونهاية يونيو 1946 ، بالإضافة إلى بعض التصوير التكميلي في أغسطس ، وفقًا لأدريانو أبرا. نشأ المشروع من سيناريو لكلاوس مان ، نجل الكاتب توماس مان ، جندي سابق في الجيش الأمريكي ومساهم في الصحيفة العسكرية. النجوم و الخطوط. تمت كتابة النص في سبتمبر 1945 سبعة من الولايات المتحدةأو باللغة الإنجليزية أو سبعة أمريكاني، باللغة الإيطالية ، مما لا يترك مجالًا للشك حول من سيكونون أبطال الفيلم.[2]

قبل التصوير ، بدأ المشروع في الخضوع لسلسلة من التعديلات: تم تقليل الحلقات إلى ست حلقات وتم حذف المقدمة ، والتي بفضلها سريعة ومضات، سيتم تقديم جميع الشخصيات للجمهور. بالإضافة إلى ذلك ، يجب أن تنتهي كل حلقة بموت بطل حرب وبصورة "صليب أبيض في مقبرة عسكرية" كوسيلة لتقديم "تحية محترمة وحنونة لذكرى أولئك الأمريكيين الذين فقدوا حياتهم من أجل تحرير إيطاليا "وإطلاق" رسالة إلى أمته "، وفقًا لستيفانيا باريجي في نص" In viaggio con بايسا".

أصبحت التغييرات أكثر عمقًا منذ اللحظة التي قرر فيها روسيليني تجنيد متعاونين إيطاليين لإعادة كتابة النص والسيناريو والحوارات. [3]، وخاصة أثناء التصوير ، عندما أدى الاتصال المباشر بالواقع المراد تصويره والحضور المادي لفناني الأداء (سواء كانوا ممثلين محترفين أم لا) إلى تغيير وتيرة الحلقات وتحويل صناعة بايسا NUM التقدم في العمل. تحولت مركزية العمل من التركيز على الجيش الأمريكي ولم تعد الشخصيات الإيطالية مجرد جهات داعمة.

بهذه الطريقة ، أصبح الالتزام بالاحتفال بالحلفاء كمحررين ، بسبب التمويل الأمريكي (كما سجلت لويزا ريفي) ، نسبيًا وانتهى الأمر بالفيلم بالتعبير ، على حد تعبير فابيو رينو ، "الألم ، الفضيلة ، التعالي ، الخير ، التوق إلى الحرية ، البساطة "للشعب الإيطالي. بالنسبة لستيفانو رونكوروني ، فإن "البعد الأيديولوجي" لـ بايسا يمكن الوصول إليه "ليس من خلال تحليل بسيط للمحتويات ، ولكن من خلال تحليل الأسلوب. يبرز روسيليني أنانيته الفنية ، ويحاول أن يكون على طبيعته ، ويحقق نفسه في الأفلام ، ويحاول تصوير حالاته العقلية ويستخدم الأيديولوجيات ، والسلطة ، والدولار ، والدين ، لكن لا أحد يستطيع أن يقول إنه ينتمي إليه: يتم إنقاذه على مستوى العمل ".

إذا كان رواية الفيلم مبنية على أساس الواقع ، فإن هذه الحقيقة ، التي تمت تصفيتها من خلال ذاتية المخرج ، عُرضت على أعين المتفرجين كدعوة للتفكير في عواقب مرور التاريخ في حياة الرجال أكثر منها. باعتبارها مجرد صورة موضوعية. كان السجل الأنثروبولوجي هو الذي أثار اهتمام روسيليني وليس السجل التاريخي: "كان الجهد الذي بذلته [...] هو إدراك الأحداث التي انغمست فيها ، والتي تم جرها. لم يكن استكشاف الحقائق التاريخية فحسب ، بل أيضًا استكشاف المواقف والسلوكيات التي حددها ذلك المناخ المعين وتلك المواقف التاريخية المعينة. […] الانطلاق من الظاهرة واستكشافها ، مما ينتج عنه كل العواقب ، حتى السياسية منها ، بحرية ؛ لم أبدأ أبدًا بالعواقب ولم أرغب أبدًا في إثبات أي شيء ، أردت فقط أن أراقب الواقع وأنظر إليه بموضوعية وأخلاقية ومحاولة استكشافه حتى تظهر الكثير من البيانات التي يمكن من خلالها استخلاص عواقب معينة ".

حتى من دون السعي إلى منهجية تاريخية ، عبر حلقاتها ، بايسا تم اتباع تسلسل زمني لتقدم جيش الحلفاء عبر شبه الجزيرة الإيطالية - من شاطئ جيلا إلى سهل بو ، مروراً بنابولي وروما وفلورنسا وديرًا في جبال الأبينيني في رومانيا - منذ إنزال القوات الأنجلو أمريكية في صقلية (10 يوليو 1943) حتى الأيام التي سبقت نهاية الحرب في إيطاليا (25 أبريل 1945). الصوت على مدى مذيع ، كما لو كان شريط إخباري ، كان يجمع الأجزاء الست معًا. على الرغم من أن تعليقاتها كانت باللغة الإيطالية ، إلا أنه يمكن التعرف على هذا التعبير بصوت الآخر ، حيث أخبرت مسؤولًا - أمريكيًا - نسخة من القصة. في بداية الحلقة الثانية أوضح هذا الصوت:

مرت الحرب بسرعة عبر المناطق الجنوبية لإيطاليا. في 8 سبتمبر ، كانت بنادق أسطول الحلفاء تستهدف نابولي. مع كسر المقاومة الألمانية في ساليرنو ، نزل الأنجلو أمريكان على ساحل أمالفي ، وبعد بضعة أسابيع ، تم تحرير نابولي. أصبح ميناء تلك المدينة أهم مركز لوجستي للحرب في إيطاليا ".

تتطابق المعلومات حول تحرير نابولي مع النشرات الرسمية لقوات الحلفاء[4] من الواقع الذي تعيشه المدينة ، التي تحررت بمفردها من نير الفاشيين النازيين في تمرد ، شرس لا هوادة فيه ، شارك فيه جميع سكانها ، بين 27 و 30 سبتمبر 1943 ، والتي أصبحت تعرف باسم " le quattro giornate di Napoli "(أيام نابولي الأربعة).[5] مثل كل نضال شعبي ، كان لهذا أيضًا أبطاله: كانوا قنافذ الشوارعالذين ضحوا بأنفسهم لتحرير المدينة.[6]

أسطورة يغذيها مراسلو الحرب ،[7] مثل المصور روبرت كابا ، الذي أثار إعجابه بوقوع الأولاد الذين قُتلوا في القتال ، عندما وجد طفلين ممزقين في الشارع ، متكئين على بندقيتين قديمتين ويدخنان سيجارة ، طلب منهم أن يتخذوا وضعية ، ويصورهم كمقاتلين. لذلك في صباح الأول من أكتوبر ، عندما دخلت Quinta Armada نابولي ، مستعدة لمواجهة معركة شاقة ضد النازيين من أجل غزو المدينة ، وجدت سكانًا احتفاليًا بالترحيب بها ، على الرغم من الجوع والأوساخ والأوساخ. سائد الدمار. أكد كابا ، في مذكراته كمراسل حربي ، هذه الرواية: "كان من المقرر الهجوم الأخير على نابولي في صباح اليوم التالي. [...] لم نواجه أي مقاومة في الطريق وتوقفنا فقط لسؤالنا عما إذا كان الطريق أمامنا آمنًا ، أو لتناول رشفة من النبيذ أو ربما لتقبيل فتاة. في بومبي ، أصبح أحد الجنود يهذي بالرسومات المثيرة على جدران الآثار القديمة. […] قمنا بتوجيه المرشدين واستمرنا في طريقنا إلى نابولي. كانت لأطلال نابولي الجديدة لوحات مختلفة تمامًا عن اللوحات السابقة. […] التقاط صور للنصر يشبه التقاط صور حفل زفاف في الكنيسة بعد عشر دقائق من مغادرة العروسين. كان الاحتفال في نابولي قصيرًا جدًا. لا يزال القليل من قصاصات الورق تتلألأ وسط الأرضية القذرة ، لكن المحتفلين ذوي البطون الفارغة تفرّقوا بسرعة [...]. مع الكاميرات حول رقبتي ، مشيت في الشوارع المهجورة [...] ".

Em بايسا، الرواية الرسمية ، التي يرويها الآخر ، تعارض صحة الصور ، وليس بالضرورة تلك الأرشيفية ، التي فتحت كل جزء من الفيلم والتي لا يزال بإمكانها الاحتفاظ ببقايا هذا السرد الأجنبي ، ولكن تلك الخاصة بإعادة تكوين الأحداث ، كما في حالة الحلقة التي تظهر على الشاشة. الأحداث التي وقعت في عام 1943 تم إعادة صياغتها في عام 1946 ، عندما لم يتغير سيناريو تلك الأحداث كثيرًا بعد ، كعواقب التفجيرات التي عانت منها المدينة ،[8] بالإضافة إلى التدمير المنهجي الذي قام به الألمان قبل انسحابهم ،[9] لا يمكن التغلب عليها بسرعة. منظر طبيعي ، جزئيًا ، لم يمسه أحد في العقد التالي ، عندما سافرت عبره في طفولتي ، حيث كانت أجزاء عديدة من المدينة لا تزال في حالة خراب. هذه الأجزاء من الحقيقة التي لم يتم حلها والتي تلتقطها الكاميرا هي التي ، بالنسبة لي ، تعطي بايسا طابعها الحقيقي للشهادة ، أو بالأحرى ، التي تعيد إليّ كمتفرج "الصورة الحقيقية" للعصر ، كما قال مارك فيرو.

عند النظر إليها من مسافة بعيدة ، تأخذ هذه الذكريات إيقاعًا سينمائيًا تقريبًا. أواجه وجهة نظري من أعلى بورتا كابوانا، مع الساحة ومحيطها ، التي مررت خلالها عدة مرات مع والدتي ، نفس الشيء الذي كان يسكنه في بداية الحلقة أشخاص يحاولون البقاء على قيد الحياة من الوسائل الصغيرة ، مثل التفاوض مع الجنود السود المخمورين لسرقة ممتلكاتهم ، في انعكاس واضح للأدوار بين الهيمنة والسيطرة. من بين هؤلاء الناس ، تبرز Pascà وغيرها من الأولاد بشكل نموذجي قنافذ الشوارع. كيف ستصف في الرواية لا بيلي (الجلد، 1949) ، Curzio Malaparte: "كان حلم جميع سكان نابولي الفقراء ، ولا سيما scugnizzi ، الأولاد ، أن يتمكنوا من شراء اسود، حتى لساعات قليلة. [...] عندما تمكن scugnizzo من الإمساك برجل أسود من كم معطفه وسحبه خلفه [...] ، من كل نافذة ، من كل باب ، من كل زاوية ، مائة فم ، مائة عين ، مائة يد صاح - له: "بعني أسودك! سأعطيك عشرين دولاراً! ثلاثون دولارا! خمسون دولارا!'. هذا ما كان يسمى القادم طيران السوق، "سوق الطيران". خمسون دولارًا كان أعلى سعر يمكن أن تدفعه لشراء رجل أسود ليوم واحد ، أي لبضع ساعات: الوقت اللازم لشربه ، وتجريده من كل ما لديه معه ، من قبعته إلى قبعته. بعد ذلك ، عندما حلّ الليل ، تركته عارياً على بلاطات زقاق. لم يشك الرجل الأسود في أي شيء. لم يكن يدرك أنه تم شراؤه وبيعه كل ربع ساعة ، وكان يمشي ببراءة وسعادة ، فخورًا بحذائه الذهبي اللامع ، وزيه المفصل جيدًا ، وقفازاته الصفراء ، وخواتمه ، وأسنانه الذهبية. عيون بيضاء كبيرة […]. لم يدرك الرجل الأسود أن الصبي الذي يمسكه بيده ، والذي يداعب معصمه ، يتكلم معه بلطف وينظر إليه بعينين وديعتين ، يتغير من وقت لآخر. [...] تم حساب سعر الرجل الأسود في "سوق الطيران" من خلال سخائه وسهولة تحصيله للنفقات ، وبشرفه في الشرب والأكل ، وبطريقة ابتسامه ، أشعل سيجارة ، نظر إلى امرأة. [...] بينما كان يتجول من حانة إلى أخرى ، من نزل إلى آخر ، من بيت دعارة إلى بيت دعارة ، بينما كان يبتسم ، يشرب ، ويأكل ، بينما يداعب ذراعي فتاة [10]، لم يشك الرجل الأسود في أنه أصبح سلعة يتم تداولها ، ولم يكن يشك حتى في أنه تم شراؤه وبيعه مثل العبد.

من المؤكد أنه لم يكن محترمًا للجنود السود في الجيش الأمريكي لطيف جدا, الاسود فقط, محترم جدا، بعد أن ربحوا الحرب ، هبطوا في نابولي منتصرين ووجدوا أنفسهم في وضع بيع وشراء مثل العبيد الفقراء ".

كما هو الحال في عملية اختطاف خاطفة ، تمكن باسكا من البقاء مع جو ، ونشر الأخبار الكاذبة عن وصول شرطة (فساد شرطة، في نابولي) ، جني أكبر ربح ممكن في فترة زمنية قصيرة جدًا ، حيث يجر فريسته في شوارع نابولي. أتبعهم ، ألاحظ ، في الخطة العامة ، بيازا كافور في شكله القديم ، بينما يعبر الصبي والجندي مسارات الترام لدخول مسرح العرائس.

هناك ، عند مشاهدة القتال بين فلسطيني وساراسين ، يغزو جو المسرح ، على عكس المتفرجين الآخرين ، متماهيًا مع المور ، ويطلق معركة يهاجم فيها العنصر الغريب من قبل الآخرين ، في عرض آخر للمضطرب. التعايش بين الشعب الإيطالي ومحرريهم - الآن حلفاء ، لكنهم أعداء فيما مضى. تشكلت إحدى المشاكل من خلال حقيقة أن الأنجلو أميركيين رأوا في كل إيطالي من أتباع موسوليني - "أنت إيطالي ، أنت فاشي"، كرروا ذلك باستمرار ، كما أشار جيان فرانكو فينييه وكما ذكر والدي. شدد إنريكي سيكنادجي أسكينازي على أن: "هذه العلاقة لا يمكن اختزالها إلى علاقة كيانين متحالفين يقاتلان من أجل نفس الهدف ، وفهم فجأة واحترام بعضهما البعض ، ولكنها تنطوي على جزء من عدم الثقة والعداوة والعنف وسوء الفهم والإحباطات وخيبات الأمل. ، ويستند إلى مصالح متباينة ".

بمرافقة تجوال البطلين ، عادت نظري ، في زوم ، إلى حطام ساحة السوق، ما زلت حاضرًا في طفولتي والتي رأيتها في صورة عام 1944 من أرشيف Carbone Photographic ، حطام يشبه إلى حد كبير الأنقاض التي استقرت عليها الشخصيتان ، في لحظة من التواصل المكثف وإدراك الإقصاء الاجتماعي لكليهما. يبدأ جو ، "يطارد أشباحه الداخلية" (على حد تعبير ليوناردو دي فرانشيسكي) ، مناجاة طويلة ، قاطعتها هنا وهناك تعجب باسكا ، الذي يحاول المشاركة ويبدو أنه يتفهم الألم والفرح اللذين يتناوبان في هذا الحساب. لا يزال الجندي تحت تأثير السكر بعد أن ردد بداية الإنجيل "لا أحد يعرف المشاكل التي رأيتها" ، يصف عاصفة في أعالي البحار وطائرة تحلق ، في سماء صافية ، تأخذه إلى نيويورك ، حيث يتم الترحيب به بشكل احتفالي بسبب أفعاله ، دون أن يدرك ذلك ، في أحلام اليقظة. ، "لم يكن من المتصور أن يكون بطل هذه المغامرة أسودًا" ، كما أشار سيوبهان س. كريج.

تبدأ النشوة بالتعب ، عندما تنعشه صافرة القطار وتجعله يتخيل عودته إلى المنزل. في بداية حديثه ، جو متحمس ، يقلد إيقاع القطار الذي سيعيده ، لكنه سرعان ما يدرك أنه لا يريد العودة. ينام مقفرًا ليأس باسكا ، الذي يضطر بالتالي إلى سرقة حذائه. على الرغم من النقص الواضح في التواصل ، لم يتوقف الاثنان عن فهم بعضهما البعض ، لأنهما ، في أعماقيهما ، ينتميان إلى نفس العالم من الأشخاص المهمشين: إذا أصبح مفتاح المنزل الذي لم يعد موجودًا بالنسبة لنابوليت الصغير عديم الفائدة ، أسود كأمريكي شمالي ، فإن نهاية الحرب ستعني العودة إلى وضعه كسكان "كوخ قديم به قطع من الصفيح على الباب".

سرعان ما استبدلت لحظة التكافؤ بين الحيتين بفعل تأكيد من قبل الجندي. في مواجهة هذه الصور الجديدة ، أرى عيناي تتبعان السفر الذي أعطاني إياه الترام عند الركض على طول قضبان عبر مارينا، على طول الميناء ، نفس الشارع حيث يفاجئ جو باكا بسرقة صناديق البضائع من شاحنات جيش الحلفاء. يعطي الأمريكي درسًا أخلاقيًا ويبدأ شجارًا مع الصبي ، لكنه يأسف لسلوكه حتى يكتشف أنه الطفل الذي سرق حذائه قبل ثلاثة أيام. الآن ، رزينًا وشعورًا بالتفوق ، يؤدي جو دوره كمدافع عن النظام ، غافلًا عما يحدث من حوله. على الرغم من أن الحلقة لم (ولم تستطع) إظهار كل الظروف ، إلا أن الأنجلو أمريكان ، عند احتلال المدينة ، جنبًا إلى جنب مع السجائر ، والعلكة ، والشوكولاتة ، وحساء البازلاء [11] وجوارب النايلون ، جلبوا الفساد [12] والدعارة.

كما أخبرني والداي عدة مرات وكيف وجدته مرة أخرى لا بيلي، أصبحت نابولي بيت دعارة في الهواء الطلق ، حيث ساد التهريب والسوق السوداء ، بينما انهارت القيم الأخلاقية [13]. باختصار ، لقد عانت من "حيوية متدهورة وجيزة" ، كما لاحظ الكاتب رافاييل لا كابريا: "كانت نابولي مدينة نابضة بالحياة ومتفجرة للغاية ، تتخللها شحنة حيوية محمومة لدرجة أنها بدت وكأنها تريد التعافي في غضون بضعة أشهر كل سنوات السبات والخراب التي مرت للتو. لقد كانت حيوية رائعة ، كما لو أن النابوليتانيين عاشوا متبعين الإيقاع المحموم للنابولية. الرقصة woogies، هذا سيجنورين[14] من الأحياء الشعبية عرفوا كيف يرقصون بمجموعة متنوعة من التطورات وبطاقة تفوق طاقة أي جندي أمريكي ".

هذه الاحتفالية الخيالية المشمسة قوبلت بمعارضة نابولي الكئيبة ، التي لم تتعافى بعد من كوارث الحرب ، مثل كهوف ميرجلينا ، حيث يأخذ باسكا جو عندما يطالب بإعادة حذائه. لا أحتفظ بذاكرة مرئية لهذه الكهوف ، لأنني لم أذهب إليها من قبل ، لكن قصة المدينة جزء من قصة الأشخاص الذين خلال الحرب (وحتى بعد ذلك) ، خوفًا من القصف أو لأنهم فقدوا منازلهم ، جعلوا ذلك ومن أماكن أخرى تحت الأرض مسكنًا له. لم تكن الظروف المعيشية مختلفة تمامًا عن تلك التي واجهتها ، حتى في أوقات السلم ، من قبل العائلات الفقيرة في نابولي ، التي اعتادت على الازدحام في الغرف في الطابق الأرضي من المباني (تسمى باسي) ، وتتكون من غرفة مفردة تُفتح عمومًا على فناء داخلي أو زقاق ، سيئة التهوية وغالبًا ما تكون رطبة. بؤس جامح يفاجئ جو عندما يجد أن "النابوليتيين أسوأ حالًا من الأمريكيين السود. يهرب خائفًا من العار الذي كان الصبي يواجهه ويتقبله لبعض الوقت. بهذه الطريقة ، أصبحت قصة أمريكي قصة عن إيطاليا "، كما اختتم تاج غالاغر.

على الرغم من أن هذه كانت قراءة متكررة لنتيجة الحلقة النابولية ، في رأيي ، بسبب الانعكاس الذي تم بناؤه بين البطلين طوال رحلتهم ، فإن جو ، بالإضافة إلى فهم غباء غطرسته ومطلبه ، لا يفعل ذلك. اهرب فقط من واقع Pascà ، ولكن أيضًا مما ينتظره عند عودته إلى المنزل. إن البؤس الذي يواجهه في كهوف نابولي يعيده إلى بؤس آخر لم يتغير في بلده أيضًا ، إلى حالة تبدو متأصلة في جزء من البشرية.

مع هروبه المتسرع ، يحاول كسر الانعكاس ويترك الطفل مرة أخرى مهجورًا ، والذي ، في تفاعله معه ، ملأ فراغه العاطفي بطريقة ما. في هذا المقطع الأخير ، أكثر من الكلمات ، المهم هو تنسيق الإيماءات والمظاهر. كما أشار ليوناردو دي فرانشيسكي ، "تمكن روسيليني من جعل الجثث تتحدث ، معبرًا عن [...] البحث عن اتصال غير ناجح (باسكا) والبحث عن الحقيقة التي تنتج معرفة غير مستدامة (جو)".

بعد عرض الفيلم في مهرجان البندقية السينمائي الأول بعد الحرب ، في مقال أعدته ستيفانيا باريجي في "Un'idea di Lino Micciché" ، جينو فيسينتيني ، مراسل ايل كورييري ديلا سيرا (19 سبتمبر 1946) ، كتب: "بايسا إنه سجل قصاصات للذكريات ، نحن فيه جميعًا ؛ في غضون بضع سنوات ، قد يبدو الأمر كواحد من أكثر الوثائق ذكاءً ودقةً فيما يتعلق بتلك الأوقات المليئة بالزخم والآمال ، ولكن لسوء الحظ بعيدة بالفعل ".[15] في الواقع ، بالنسبة لي ، "الطيران من خلال" الحلقة الثانية من بايسا إنه مثل التقليب في ألبوم عائلي ، وطلب ترتيبًا زمنيًا قصصًا بسيطة ومتناثرة قيلت لي تقريبًا مثل الخرافات ، في نزوة الذاكرة. هذا ليس فقط لأن روسيليني عرف كيف يعيد ، من خلال القوة الغاشمة لصوره ، تلك الأوقات القاسية ، ولكن قبل كل شيء لأنه ، إلى جانب هذا الانغماس في الواقع ، عرف المخرج ، بفضل حساسيته ، كيفية رد الجميل ، أولئك الذين ، مثلي ، لم يشهدوا لهم ، ما هي المشاعر (المخاوف والعواطف وحتى الآمال) التي مرت في مسقط رأسي في تلك السنة البعيدة والمصيرية من عام 1943.[16] بعمق لي.

* مارياروساريا فابريس أستاذ متقاعد في قسم الآداب الحديثة في FFLCH-USP. المؤلف ، من بين كتب أخرى ، من الواقعية الجديدة السينمائية الإيطالية: قراءة (إيدوسب).

نسخة منقحة من "نابولي ، 1943: ذكريات" ، نشرت في حوليات الندوة الوطنية السابعة لمركز الذاكرة - UNICAMP، 2012.

 

المراجع


أنتونيليس ، جياكومو دي. الأيام الأربعة لنابولي. ميلان: بومبياني ، 1973.

أبريل ، أدريانو. “Le due versioni di بايسا". في: باريجي ، ستيفانيا (منظمة). الدولة: تحليل الفيلم. البندقية: مارسيليو ، 2005 ، ص. 151-161.

باسيل ، لويزا ؛ موريا ، ديليا. Lazzari e scugnizzi: لا لونجا ستوريا دي فيجلي ديل بوبولو نابوليتانو. روما: نيوتن ، 1996.

بيرتولوتشي ، أتيليو. "مدينة روما تضيق". في: ________. Riflessi da un paradiso: سينما سكريتى سول. بيرغامو: موريتي وفيتالي ، 2009 ، ص. 64-65.

كابا ، روبرت. قليلا خارج التركيز. ساو باولو: Cosac Naify ، 2010.

كابريا ، رافاييل لا. جزء مزيف. ميلان: موندادوري ، 1995.

فلاش ديلا ميموريا: فولتي ، بايساجي ، أففينيمنتي دي نابولي دالي أني 20 آل دوبوجويرا. نابولي: Edizioni Intra Moenia، sd [مجموعة لقطات من أرشيف Carbone الفوتوغرافي].

كرايج ، سيوبهان س. السينما بعد الفاشية: الشاشة المحطمة. نيويورك: بالجريف ماكميلان ، 2010.

خلال فترة ، فرانشيسكو. سكوورنو (فيرجونيا). ميلان: موندادوري ، 2010.

فيرو ، مارك. قصة سينما وآخرون. باريس: Denol-Gonthier ، 1977.

فيليبو. إدوارد دي. لو poesie. تورينو: إيناودي ، 2004.

فرانشيشي ، ليوناردو د. “Fra Teatro e Storia، la doppia scena del reale”. في: PARIGI ، مرجع سابق. ذكر ، ص. 57-71.

غالاغر ، تاج. مغامرات روبرتو روسيليني. نيويورك: مطبعة دا كابو ، 1998.

مالابارت ، كورزيو. الجلد. ساو باولو: أبريل الثقافية ، 1972.

ماركو ، باولو دي. Polvere di Piselli: الحياة اليومية في نابولي أثناء احتلال Alleata (1943-44). نابولي: ليغوري ، 1996.

باريجي ، ستيفانيا. "Un'idea di Lino Micciché". في: PARIGI ، مرجع سابق. ذكر ، ص. 7-12.

باريجي ، ستيفانيا. ”في السفر مع بايسا". في: PARIGI ، مرجع سابق. ذكر ، ص. 13-39.

ريناودو ، فابيو. روما ، المدينة تضيق: فيلم لروبرتو روسيليني. بادوفا: Editrice RADAR ، 1969.

ريفي ، لويزا. السينما الأوروبية بعد عام 1989: الهوية الثقافية والإنتاج عبر الوطني. نيويورك: بالجريف ماكميلان ، 2007.

رونكوروني ، ستيفانو. "Non una retta ma una parallela". في: روسيلليني ، روبرتو. ثلاثية الحرب: روما ، سيتا تشدد ، بايزا ، جرمانيا أنو صفر. بولونيا: كابيلي ، 1972 ، ص. 17-24.

روسيليني ، روبرتو. “L'intelligenza del presente”. في: ROSSELLINI ، مرجع سابق. ذكر ، ص. 11-15.

SEKNADJE-ASKENAZI ، إنريكي. Roberto Rossellini et la Seconde Guerre Mondiale: صانع أفلام بين الدعاية والواقعية. باريس: L'Harmattan، 2000.

فينو ، جيان فرانكو. فولا كولومبا - كوتيدانا ديجلي إيتالياني نيجلي آني ديل دوبوغويرا: 1945-1960. ميلان: موندادوري ، 1990.

 

الملاحظات


[1] مع تقدم قوات الحلفاء في شبه الجزيرة الإيطالية ، بدأت البلاد في إعادة البناء. تمت إعادة الإعمار بين عامي 1943 و 44 و 1953 ، بفضل الإعانات الأمريكية ، ولا سيما تلك من خطة مارشال (1947-1952).

[2] العنوان بايسا ربما حدث ذلك أثناء تصوير الحلقة الثانية ، حيث خاطب جو باسكا مرارًا وتكرارًا باستخدام المصطلح متخفي. بيسانو (بالإيطالية) أو دولة (في لهجات الجنوب) يعين من ولد أو يعيش في أ بلد (= "البلد" ، "القرية"). بايسا يتم استخدامه كدعوة بين المواطنين وكان معه أن قوات الحلفاء خاطبت السكان المدنيين في إيطاليا.

[3] راجع. أرصدة الفيلم ، حيث تم تسجيل أن السيناريو هو من تأليف سيرجيو أميدي (بالتعاون مع كلاوس مان ، فيديريكو فيليني ، مارسيلو باجلييرو ، ألفريد هايز وروبرتو روسيليني) والسيناريو والحوارات من أميدي وفليني وروسيليني.

[4] في 1 أكتوبر ، كتبت مذكرتان في ساليرنو ، وفقًا لمعايير فرع الحرب النفسية، تحدث عن "التحرير" (كنيسة نابولي) و "السقوط" (كورييري دي ساليرنو) للمدينة ، بينما كان العنوان الرئيسي لصحيفة نابولي روما أعلن: "الطليعة الأنجلو أمريكية دخلت نابولي في دبابات مغطاة بالورود" ، بحسب جياكومو أنتونيليس.

[5] في 16 أكتوبر ، في رسالة موجهة إلى والدتي ، التي لجأت إلى قرية أقاربها الأصلية ، سجل والدي ، الذي كان لا يزال في نابولي ، اللحظات الأخيرة من الحرب في المدينة: " ثم جاءت الأيام الأكثر فظاعة مما كان علينا جميعًا في نابولي أن نتحمله ، تلك الأيام في المجال الألماني. العديد من الجنود ، مثل الوطنيين الحقيقيين ، الذين امتثلوا لأوامر بادوليو ، هاجموا الألمان على الفور لتحرير المدينة [...]. دمر خبراء المتفجرات الألمان ، بإطاعة أوامر رئيسهم سيئ السمعة ، ما تبقى من المصانع بالديناميت. كانت المدينة كلها تحت كابوس الرعب والانفجارات من جميع الجهات والزلازل التي بدت وكأنها زلزال [...]. في غضون ذلك ، بدأ الألمان المطاردة […]. صدر أمر خدمة العمل الإلزامي ، وهو ذريعة كاذبة لترحيل جميع الشباب إلى ألمانيا. من بين 30 ألفًا اضطروا في اليوم الأول إلى الظهور في نداء الأسماء ، ظهر 150 فقط. بدأ الغضب الألماني بلا حدود ، وبدأ الرجال مداهمة [...]. في فترة ما بعد الظهر ، حتى المنازل لم تعد محترمة ، يدخل الألمان ، ويأخذون الرجال بعيدًا ، وتُغلق الشوارع [...]. في الليل ، الأخبار ليست جيدة على الإطلاق ، وهم يعدوننا بأنهم سيذبحوننا [...]. راديو لندن لا يريحنا. إنه اليوم التالي ، 28 سبتمبر ، والآن لم يتبق شيء لنفعله ، براكا كارلوس الثالث هو المكان الذي يجب أن نلتقي فيه. [...] نختبئ في مبنى حيث تصل الأخبار إلينا من الفتيان والنساء ، ونرى العديد ممن سيقدمون أنفسهم ، ويمضي الوقت ولا يوجد ألماني واحد في الأفق. يخبرنا رجل نبيل في المبنى بالخبر السار ، لقد اخترق الأمريكيون الجبهة ، والألمان يفرون ، ويحاولون الاختباء ، إنها مسألة أيام [...]. في فترة ما بعد الظهر ، كما لو كان السحر ، كل الرجال مسلحون ، لم يعد البحث عن الإيطالي ، إنه مطاردة الألمان والفاشيين ، شركائه. شباب وصبية نابولي يقاتلون جيدًا ، ولا يرتاحون أبدًا ، ولا يغادر نابولي أي ألماني أو فاشي [...]. أخيرًا ، يوم الجمعة ، الأول من أكتوبر ، وصل الحلفاء ، وانتهى الكابوس ". في الفيلم أشتونغ! بانديتي! (أشتونغ! قطاع الطرق!، 1951) ، صور كارلو ليزاني أثر الدمار الذي كان الألمان يغادرونه في انسحابهم من إيطاليا ، من خلال التركيز على نضال مجموعة من العمال الذين ، بأوامر من مهندس وبمساعدة أنصار، سعى لمنع النازيين من نقل الآلات في المصنع حيث كان يعمل إلى ألمانيا.

[6] O قنفذ لقد كان الفتى النابولي النموذجي ، على قيد الحياة في ذاكرة المدينة كما تم تصويره في القرن التاسع عشر: جائع ، قذر ، أشعث ، حافي القدمين ، خشن ، لكنه مبتهج ، جريء ، ذكي للغاية ، يعيش في وظائف غريبة والسرقات الصغيرة. وغالبًا ما كان ينام في العراء لكونه يتيمًا أو مهجورًا أو هربًا من المنزل. عندما كنت طفلة قيل ذلك قنافذ الشوارع كان لديهم نفس دور الكلاب في روسيا ، التي ذهبت لمقابلة الدبابات الألمانية بقنابل المولوتوف المربوطة بأجسادهم. الحقيقة أو الأسطورة ، على أي حال ، كانت الميداليات الذهبية الأربع الوحيدة من الشباب الذين تتراوح أعمارهم بين 18 و 17 و 13 و 12 ، الذين لقوا حتفهم في القتال. أصبح أصغرهم ، Gennaro Capuozzo ، المعروف باسم Gennarino ، رمزًا لـ قنافذ الشوارع.

[7] وبالنسبة للسكان المحليين: في عام 1978 ، كتب أوجينيو بيناتو "Canto allo scugnizzo" ، الذي أشاد به كثيرًا في عروض مجموعته Musicanova. كما رفعتهم السينما والأدب في الأعمال التي ركزت على المواجهات الحربية في المدينة مثل يا شمسى (1946) ، بقلم جياكومو جينتيلومو ، و الأيام الأربعة لنابولي (1962) ، للمسرحية ناني لوي Morso di luna nuova: راكونتو لكل فوسي في تري ستانزي (2005) ، بقلم إيري دي لوكا ، و أنا ragazzi di Via Tribunali (2011) ، بقلم جياكومو ميليوري.

[8] كان هناك أكثر من مائة تفجير من قبل البريطانيين (نوفمبر 1940 - نوفمبر 1941) ، أمريكا الشمالية (بين 4 ديسمبر 1942 و 8 سبتمبر 1943 ، الأكثر ثباتًا) والألمان (بعد طردهم من المدينة ، مثل تلك الليلة بين 14 و 15 مارس 1944 ، قبل أيام قليلة من ثوران بركان فيزوف). قتلت التفجيرات الأمريكية العديد من المدنيين. واحدة من أفظع تلك الأحداث كانت في الرابع من كانون الأول (ديسمبر) 4 ، والتي أخبرتني والدتي عنها مرات عديدة والتي وجدتها مرة أخرى في صفحات لا ليدي دي بياتزا (1961) ، بقلم ميشيل بريسكو ، التي ضربت مبنى مكتب البريد الرئيسي ، عندما تم جمع جثث العديد من القتلى بالمجارف ، كانت ممزقة للغاية. ما زلت أتذكر كلارك جابل ، الذي خدم في سلاح الجو ، خوفًا من رد فعل سكان نابولي عند التصوير لقد بدأت في نابولي (حدث ذلك في نابولي، 1960) ، بواسطة ملفيل شافيلسون. بالنسبة لي كان من المثير جدا أن أرى نابولي ونابولي ونابولي (نابولي ونابولي ونابولي، 2009) ، لأبل فيرارا ، مقتطفات من فيلم وثائقي يظهر فيه مفجر محرر، ثم كثيرين آخرين ، ألقوا عبوتهم القاتلة على المدينة ؛ الخراب وتوزيع الطعام والسكان السعداء يرحبون بالجنود الأجانب على أنغام ناعمة تغني بها سحر نابولي.

[9] في ليلة 12 سبتمبر 1943 ، استولى الكولونيل والتر شول على نابولي وضواحيها. أراد أدولف هتلر أن يرى المدينة التي تم تزيينها لاستقباله في عام 1938 تحولت إلى طين ورماد (كما أخبرني عمي وكما رأيت في لقطة من أرشيف Carbone الفوتوغرافي الذي تم التقاطه في ذلك الوقت). لذلك ، في الأيام التالية ، بدأ شول ، بناءً على أوامر الفوهرر ، برنامج الترحيل الجماعي للرجال إلى ألمانيا. كان المبعدين متجهين إلى معسكرات الاعتقال أو مصانع المواد الحربية. كان والدي من بين هؤلاء السجناء ، لكن ضابطًا نمساويًا تركه يهرب. كان صديقًا للطفولة ، ولد مثله في غوريزيا (في فريولي ، شمال شرق إيطاليا) ، عندما كانت المدينة لا تزال تابعة للإمبراطورية النمساوية المجرية.

[10] العلاقة المضطربة بين الجنود السود والنساء الإيطاليات ، والتي تحدث عنها روسيليني في الحلقة الثالثة من بايسا وألبرتو لاتوادا ، إن سينزا بيتا (لا رحمة، 1948) ، أدت إلى ظهور الأغنية تموراتا نيرا (1944) ، حيث وضع كل من EA Mario و Edoardo Nicolardi إصبعهما على إحدى جروح المدينة في تلك الفترة: ولادة أطفال سود ، أو ما يسمى بـ "أبناء العار" ، والتي أمرت الحكومة الأمريكية بإجبارها على تمت إزالتهن من أمهات نابولي ، اللائي لم يتبرأن منهن ، وأخذوهن إلى دور أيتام خاصة في الولايات المتحدة. نجا بعض الأطفال من هذا المصير ، مثل عازف الساكسفون جيمس سينيز ، الذي أجرى جون تورتورو مقابلات في PASSIONE (PASSIONE، 2010) ، وهو فيلم خصصه لنابولي.

[11] عرضيا ، الدراسة الأكثر اكتمالا حول وجود قوات الحلفاء في نابولي عنوانها مسحوق piselli، بقلم باولو دي ماركو. تحدثت والدتي أيضًا عن مسحوق البيض ، مضيفة أنه بعد مرور أيام المجاعة الأكثر سوادًا ، بدأ النابوليون ، الذين لم يقدروا كثيرًا ابتكارات تذوق الطعام ، في استخدامها لطلاء الغرف في المنازل باللون الأخضر أو ​​الأصفر ، مثل سجلت أيضًا إدواردو دي فيليبو في "A pòver" e pesielle ":" "Salvatore، / nepòtemo، ha fatto na penzata: / ce l'ha vennuta tutta a nu pittore؛ // 'o quale l'ha vulluta، l'ha mpastata / e ha pittat' a cucina 'e nu signore ... / ma dice ch'è venuta na pupata' '(الترجمة: "المنقذ ، / فكر ابن أخي [ في محلول]: / باعها كلها لرسام ؛ // من قام بغليها وخلطها / ورسم مطبخ رجل ثري ... / لكنه يقول إنه بقي هنا ""). هذه إحدى القصائد التي تتكون منها سلسلة "Industrie di Guerra" ، التي كُتبت بين عامي 1945 و 1948 ، والتي أدرج فيها الكاتب المسرحي النابولي بعضًا من المستجدات التي جلبها الأمريكيون الشماليون: إلى القائمة الجديدة لمواطني بلده ، كرّس أيضًا " "A pòvera d 'uovo" ؛ تحدث عن المبيد الحشري الذي تم تطهير السكان به بـ "O DDT" ؛ وفي "E ccascie" e muorte ، تفاجأ بأكياس الجثث التي حلت محل التوابيت عند نقل رفات المقاتلين.

[12] وفقًا لفرانشيسكو دورانت ، في عام 1943 ، فقدت نابولي هويتها ، وخضعت لـ "تغيير أنثروبولوجي" بسبب وصول الأمريكيين الشماليين ، الذين روجوا لتصفية المدينة: "أنقذها الأمريكيون من الألمان ، الحرب والجوع ، ولكن في نابولي ، حتى ذلك الحين ، كان الحد بين المشروع وغير المشروع واضحًا ، رغم أنه غامض: من جهة ، كان هناك اللص ؛ من ناحية أخرى ، يمكن للرجل الصادق وأي شخص أن يفهم من هو شيء ومن هو شيء آخر. كان هناك مبدأ. ثم حدث شيء يشبه تكاثر الأرغفة والأسماك ، ومع كل هذه الوفرة التي جلبها الأمريكيون ، أصبح السارق ميزة ، وكان الشعار الجديد "ccà nisciuno è fesso" [هنا ، لا أحد سارق] " . في الواقع ، كما هو مذكور في نابولي ونابولي ونابولي، عمل كامورا (المافيا المحلية) ، التي احتوتها الفاشية ، انتشرت مرة أخرى مع وجود الأنجلو أمريكيين في المدينة. سبق أن تناول فرانشيسكو روزي هذه القضية في لاكي لوسيانو (لاكي لوسيانو ، إمبراطور المافيا، <span class=”notranslate”>1985</span>).

[13] حقائق بارزة أدت إلى ظهور المسرحية المليونير نابولي!، التي أخذها إدواردو دي فيليبو إلى مراحل المدينة في وقت مبكر من مارس 1945 ، مع التركيز على أوقات الحرب ، ولكن بشكل أساسي فترة ما بعد الحرب ، عندما تكون الأسرة النموذجية ذات الدخل المنخفض على وشك الانهيار ، كما تفكر الأم فقط في الثراء في السوق السوداء ، أصبح الابن لصا والبنت حامل على يد جندي أمريكي. أصبح مرض أصغر طفل ، والذي كان عليها أن تتغلب عليه ليلة من الحمى للبقاء على قيد الحياة ، استعارة للليل الطويل المظلم الذي كان على المدينة أن تغادره إذا أرادت التخلص من بؤسها الأخلاقي. في عام 1950 ، ظهر المؤلف نفسه على الشاشات مليونير نابولي، لكن الفيلم ، الذي تحول جزئيًا إلى الكوميديا ​​، لم يرق إلى مستوى المسرحية.

[14] المصطلح سيجنورينا، فساد Signorina (= miss) ، تم استخدامه للإشارة إلى النساء اللاتي أقامت علاقات جنسية مع جنود أجانب. كانت والدتي تقول إن الجنود الأمريكيين يخلطون بين أي فتاة و سيجنورينا و الشرطة العسكريةعندما قام بمداهمات لاحتواء "حماسة" مواطنيه ، انتهى به الأمر باعتقال حتى النساء اللواتي لا يمارسن الدعارة بأنفسهن.

[15] يجلب تعليق Visentini قضيتين أكثر إثارة للاهتمام: الانفصال العاطفي السريع والشعور الإيجابي فيما يتعلق بسنوات الحرب ، على الرغم من كل المحن التي واجهتها. في وقت مبكر من 16 نوفمبر 1945 ، عند الكتابة عن روما ، مدينة مفتوحة: (روما ، مدينة مفتوحة، 1944-45) في مسؤول بارما، تحدث أتيليو بيرتولوتشي "عن ذلك الوقت الذي يبدو بالفعل بعيدًا جدًا". حتى في نابولي ، لم يعد الأشخاص الذين قاتلوا لتحريرها يرغبون في التحدث عن تلك الأيام ، كما أشار أنتونيليس إلى إعادة إنتاج نص للصحفي فيتوريو ريتشيوتي كتبه في عام 1963 ، عندما تم إصدار فيلم المربية لوي: "خلال بحثي ، تمكنت من للتعرف على بعض هؤلاء الوطنيين ، الذين لا يريدون حتى أن يسمعوا عن تلك الفترة. يزعمون أنهم لا يتذكرون ما حدث وكيف حدث ترتيبًا زمنيًا. في العمق ، أصبحت تلك الأيام الأربعة التي لا تنسى أسطورة في اللحظة التي عاشها فيها أبطالها: ومن المعروف جيدًا أن الأسطورة ، على مر السنين ، كانت دائمًا ملامح غامضة ومربكة. لقد أمطرت. الجميع يوافق على ذلك ".

[16] حلقة أخرى من بايسا الذي يلمسني عن كثب هو الأخير ، الاثنان أنصار. خلال طفولتي ، قضيت عطلتي في بيديمونتي ديل كالفاريو (مقاطعة غوريزيا) ، حيث كنت ، في الليل ، حول طاولة المطبخ في منزل عمتي ، أستمع إلى تقارير عن الصراع الحزبيةالتي مات فيها شقيق والدي الأكبر. كانت المقاومة ولا تزال أسطورة اليسار الكبرى في إيطاليا ، وقد تم تكريس عدد لا يحصى من روايات المؤلفين المشهورين والشعر والموسيقى ، بالإضافة إلى إنتاج هائل من المذكرات ، بالإضافة إلى كونها واحدة من الروايات العظيمة. موضوعات السينما الإيطالية ، من الواقعية الجديدة على.

الاطلاع على جميع المقالات بواسطة

10 الأكثر قراءة في آخر 7 أيام

الخطاب الفلسفي حول التراكم البدائي
بقلم ناتاليا ت. رودريغيز: تعليق على كتاب بيدرو روشا دي أوليفيرا
معاداة الإنسانية المعاصرة
بقلم مارسيل ألينتيخو دا بوا مورتي ولازارو فاسكونسيلوس أوليفيرا: العبودية الحديثة أساسية لتشكيل هوية الذات في غيرية الشخص المستعبد
الوضع المستقبلي لروسيا
بقلم إيمانويل تود: يكشف المؤرخ الفرنسي كيف تنبأ بـ"عودة روسيا" في عام 2002 استنادًا إلى انخفاض معدل وفيات الرضع (1993-1999) ومعرفته بالهيكل الأسري الجماعي الذي نجت من الشيوعية باعتبارها "خلفية ثقافية مستقرة".
الذكاء الاصطناعي العام
بقلم ديوغو ف. باردال: يُقوّض ديوغو باردال حالة الذعر التكنولوجي المعاصر من خلال التساؤل عن سبب وصول ذكاء متفوق حقًا إلى "قمة الاغتراب" المتمثلة في القوة والهيمنة، مقترحًا أن الذكاء الاصطناعي العام الحقيقي سيكشف عن "التحيزات السجينة" للنفعية والتقدم التقني.
العصيان كفضيلة
بقلم غابرييل تيليس: يكشف الترابط بين الماركسية والتحليل النفسي أن الأيديولوجية لا تعمل "كخطاب بارد يخدع، بل كعاطفة دافئة تشكل الرغبات"، محولة الطاعة إلى مسؤولية والمعاناة إلى استحقاق.
إلغاء تأميم التعليم العالي الخاص
بقلم فرناندو نوغيرا ​​دا كوستا: عندما يتوقف التعليم عن كونه حقًا ويصبح سلعة مالية، يصبح 80% من طلاب الجامعات البرازيلية رهائن للقرارات المتخذة في وول ستريت، وليس في الفصول الدراسية.
الصراع الإسرائيلي الإيراني
بقلم إدواردو بريتو، وكايو أرولدو، ولوكاس فالاداريس، وأوسكار لويس روزا مورايس سانتوس، ولوكاس ترينتين ريتش: إن الهجوم الإسرائيلي على إيران ليس حدثًا معزولًا، بل هو فصل آخر في النزاع على السيطرة على رأس المال الأحفوري في الشرق الأوسط.
إنفصلوا عن إسرائيل الآن!
بقلم فرانسيسكو فوت هاردمان: يجب على البرازيل أن تحافظ على تقاليدها المتميزة في السياسة الخارجية المستقلة من خلال الانفصال عن الدولة الإبادة الجماعية التي قضت على 55 ألف فلسطيني في غزة.
المعارضة المباشرة لحكومة لولا هي يسارية متطرفة
بقلم فاليريو أركاري: المعارضة المباشرة لحكومة لولا، في الوقت الراهن، ليست طليعية، بل هي قصر نظر. فبينما يتأرجح الحزب الاشتراكي البرازيلي دون 5%، ويحافظ بولسوناريون على 30% من البلاد، لا يستطيع اليسار المناهض للرأسمالية أن يكون "الأكثر تطرفًا في الساحة".
أيديولوجية رأس المال الموضوعة على المنصات
بقلم إليوتيريو إف إس برادو: يكشف إليوتيريو برادو كيف قلب بيتر ثيل النقد الماركسي ليجادل بأن "الرأسمالية والمنافسة متعارضتان"، مجسداً الاحتكار كفضيلة بينما يعد بـ"مدن الحرية" التي تحرسها الروبوتات ذات الذكاء الاصطناعي.
الاطلاع على جميع المقالات بواسطة

للبحث عن

بحث

الموضوعات

المنشورات الجديدة