من قبل يوت براذرز *
علق على فيلم "A hora da Estrela" للمخرجة سوزانا أمارال.
الفيلم ساعة النجم بقلم سوزانا أمارال ، ولأسباب عديدة ، يتمتع بمكانة فريدة في التصوير السينمائي البرازيلي. تم تصوير الفيلم في عام 1985 ، مقتبسًا من رواية كتبها كلاريس ليسبكتور عام 1977. وعُرض الفيلم في العديد من المهرجانات - من بين أمور أخرى في مهرجان برلين عام 1986 ، حيث حصل على جائزة الدب الفضي لتصويره مارسيليا كارتاكسو. كما تم عرضه في العديد من دور السينما في ألمانيا ، ضمن مهرجانات سينمائية برازيلية ، وعلى شاشة التلفزيون. وقد لقي استحسان النقاد والجماهير على حد سواء.
أعتزم في هذا العرض أن أوضح لماذا يمكن اعتبار هذا الفيلم ، ضمن تاريخ التعديلات الأدبية في السينما البرازيلية ، لحظة أساسية. سأحاول تحليل المسارات التي قدمها للتطور المستقبلي للسينما البرازيلية. من أجل ذلك ، سوف أقدم الرواية بإيجاز ساعة النجم بواسطة كلاريس ليسبكتور ، بالإضافة إلى دافع المخرجة سوزانا أمارال لتصوير الفيلم. أعتزم أيضًا تقديم لمحة موجزة عن تاريخ الأدب في السينما البرازيلية. وفي النهاية ، سلط الضوء على جوانب التطور السينمائي الأخير.
في تاريخ كتبه كلاريس ليسبكتور في 2 نوفمبر 1968 - والذي يمكنك قراءته في الكتاب اكتشاف العالم - تقول إنها أرادت دائمًا اتخاذ موقف إلى جانب الأضعف في المجتمع البرازيلي. في نفس التعليق ، تسأل نفسها ، وتتساءل عما حدث لها. وأجابت على نفسها بأنها بحاجة إلى كتابة ما تشعر به. قيم هذا على أنه قليل جدا. في هذا التاريخ ، يمكن ملاحظة التزام المؤلف إلى جانب الأضعف في المجتمع البرازيلي. كتبت هذا في وقت كانت فيه معارضة المثقفين البرازيليين للنظام العسكري شديدة للغاية. بعد ذلك بوقت قصير ، تم قمع هذه المقاومة بعنف بواسطة AI-5 ، في ديسمبر 1968.
في الرواية ساعة النجم، تستأنف كلاريس ليسبكتور - بعد تسع سنوات - النية التي صاغتها في سجلها التاريخي لشهر نوفمبر 1968 لسرد قصة شمال شرق ماكابيا ، الذي يصل إلى ريو دي جانيرو. في Rua do Acre ، تشترك في غرفة مع معاش تقاعدي مع خمس فتيات أخريات ، وتعمل كسكرتيرة لشركة صغيرة ، وتتقاضى أقل من الحد الأدنى للأجور. طعامهم سيء ويتكون من نقانق مع كوكا كولا. تقتصر الاتصالات مع أشخاص آخرين على غلوريا ، زميلتها في العمل التي تعلم ماكابيا كيفية العيش في المدينة الكبيرة ، وصديقها أوليمبيكو. هذا لديه مشاريع كبيرة: يريد أن يصبح نائبًا حتى يتمكن من شراء أسنان ذهبية لائقة. يقع Olímpico في حب Glória وينفصل عن Macabea - "أنت شعرة في حساءتي". قررت البحث عن عراف لمعرفة مستقبلها.
بجهد كبير ، استطاع الكاتب والبطل رودريجو إس إم أن يكتب قصة ماكابيا ، الذي أثره بشدة في الشارع ذات يوم بسبب مظهره الحزين والمفقود. نظرًا لأن Macabea هو كائن مختلف تمامًا عنه ، يتعين على Rodrigo الخضوع لطقوس غير معروفة حتى الآن حتى يتمكن من الكتابة عنها: فهو لا يحلق لأيام ، ولا يأكل سوى الفاكهة والنبيذ الأبيض ، ولا يقرأ الجريدة لم يعد يغادر المنزل. يشعر بأنه مضطر لسرد قصة مكابيا - "إنها تتهمني والطريقة الوحيدة للدفاع عن نفسي هي الكتابة عنها".
تعتبر حرفة الكتابة أيضًا مهمة جدًا في هذا النص ويمكن اعتبارها المحور الثاني للسرد. يتناول الخيط السردي الثالث تحليل عملية الكتابة التي تحدث في ظل التوتر بين الحياة والموت. الكتابة في إدراك أن الموت قريب جدًا هو نية الكاتب الذي ، مع ساعة النجم يقدم لنا وصيته الأدبية.
في الأدب البرازيلي في السبعينيات ، تلعب الرواية دورًا مهمًا ، حيث يحلل المؤلف ما يسمى بخطاب "الخيال الوحشي" ،[أنا] مع العديد من "الأبطال المناهضين للمعجزة الاقتصادية" الذين يبدون ديناميكيين ورشيقين في أعمال Rubem Fonseca و Ignácio de Loyola Brandão و José Louzeiro. كلاريس ليست مرتبطة بهذا الخطاب ، فهي تظهر فقط معادية للبطلة لا تعرف كيف تدافع عن نفسها. في الخلفية ، تقوم بتطوير شخصية كاتب الرواية الذي يعرف أن هذا ضد البطلة يمكن أن يتفاعل فقط.
وهكذا ، يُظهر المؤلف التشرذم المتزايد لجميع قطاعات المجتمع البرازيلي في زمن المعجزة الاقتصادية. قصص وروايات كلاريس ليسبكتور القصيرة "تعبر الديكتاتورية ، وتصل إلى بداية ما يسمى تقليديًا بالانفتاح الديمقراطي".[الثاني] تدرك كلاريس أنها اختبرت شعور المثقفين في ذلك الوقت ، وهو شعور يصفه والنس نوغيرا جالفاو بوضوح شديد: "لقد ذهبت المدينة الفاضلة. الإيمان بالقدرة على خلق الجديد والبعد الجماعي تلاشى. وبدلاً من ذلك ، يوجد بلد أكثر ثراءً ، برأسمالية جامحة وحديثة ، وثقافة مجمعة في معاقلها القليلة والتلفزيون للجميع في مجتمع يستهلك فتنًا وتفاوتًا كبيرًا ".[ثالثا]
يحلل كلاريس ليسبكتور أيضًا الفنان ويظهر أنه لا يمكنه سوى لعب دور المراقب لبيئته الخاصة. ليس لدى الفنان إمكانيات للتدخل في مجرى الأمور. لا توجد علاقة بين عالم الكاتب رودريجو إس إم وعالم ماكابيا. نسلط الضوء هنا على أن كلاريس ليسبكتور تناقش ، وسط الأدب ، نقطة الانطلاق لمخرجي سينما نوفو الذين أرادوا المساهمة في تكوين وعي بالمشكلات في البرازيل ، حتى يتمكنوا من حلها. يسعى كلاريس لإظهار أن التأثير المحتمل للفنان على الواقع البرازيلي يكاد يكون معدومًا في الأدب. في مركز النهج نجد الكون المصغر والمحدود لهذه الفتاة التي تعيش على Coca-Cola والكلاب الساخنة. بالإضافة إلى ذلك ، فهي تسيء إلى جميع سمات الأنثى: إنها قبيحة ، محرجة ، قذرة ، لا تتوافق مع أي معيار من معايير الجمال.
عندما توفيت كلاريس ليسبكتور في 9 ديسمبر 1977 ، كانت سوزانا أمارال تعيش في نيويورك حيث كانت تدرس السينما. كانت حزينة للغاية عندما علمت بوفاة كلاريس وبحثت عن كتابها في مكتبة الكلية. وجدت ساعة النجم. في عام 1985 ، صورت أول فيلم روائي لها بميزانية قدرها 150.000 ألف دولار ، والتي لم تكن كبيرة في ذلك الوقت - مقارنة بالسوق الدولية. دفعت Embrafilme سبعين بالمائة من تكلفة الإنتاج. ترى سوزانا أمارال أن ماكابيا هو النموذج الأولي للبرازيلي: "عندما كنت أعيش خارج البرازيل ، اكتشفت أن البرازيليين هم ضد الأبطال. بمعنى أن الأبطال يصنعون التاريخ والبرازيليين لا يصنعون التاريخ. البرازيليين يعانون من التاريخ. البرازيلي لا يتصرف ، هو يرد. أثار هذا اهتمامي وأتحدث عنه في فيلمي ".[الرابع]
بالنسبة لسوزانا أمارال ، مكابيا موجودة بالفعل ، يمكن أن تكون خادمة ، كاتبة ، بائعة. تُجبر هؤلاء النساء على الرد ، ويعانين من آليات قمع مختلفة.
كما يعالج النص الأدبي مشكلة الكتابة والدوافع للكتابة ، لكن بطل الكتاب - الكاتب - في الفيلم غائب تمامًا. لا تسأل سوزانا أمارال أبدًا عما إذا كان من الممكن عرض Macabea أم لا. Macabea أمام عدسة الكاميرا ويمكن إظهاره. كما نرى في الفيلم ، فإن هذا القطيعة مع الأصل الأدبي يسمح بالوصول المجاني إلى العمل. يؤثر الأدب على السينما بعناصر معينة ، ولكن ليس بالضبط مع النص. لتطوير نص فيلمي ، من الضروري مواجهة جوانب أخرى. المثير للاهتمام هو أن المخرجة تقترب من رسائل الرواية من خلال إجراء خاص بها سأقدمه الآن.
يحتوي النص الأدبي على العديد من العناصر ذات الطبيعة المرئية والموسيقية والمحلية التي تحولت إلى سينما: يمثل Macabea المرأة الشمالية الشرقية التي تأتي إلى المدينة ولكنها غير مدركة لقواعد السلوك في المدينة. يتطلب البقاء على قيد الحياة في المدينة الكثير من الطاقة لدرجة أنه بالكاد لديها الوقت للتعرف على نفسها. تجري أحداث النص الأدبي في ريو. بالنسبة للتصوير ، اختارت سوزانا أمارال ساو باولو ، لأنه وفقًا للمخرج ، فإن الشيء المهم في رسالة الفيلم هو أن ماكابيا تعيش على أطراف أي مدينة - أي مدينة.
الأماكن التي تقام فيها الأحداث هي محطات مترو الأنفاق ، والغرفة في المنزل الداخلي التي يتقاسمها Macabea مع الفتيات اللاتي يطلق عليهن جميعًا ماريا ، ومكتب شركة Pereira Ramalho & Companhia ، والأزقة ، والجسور ، وحديقة الحيوانات ، والحديقة ، وكذلك الحانات والشوارع التي بها متاجر من الدرجة الثانية. الأماكن الموجودة في أي مكان في العالم. تشرح سوزانا أمارال: "يجب دائمًا رؤية الماكا من خلال النفايات الصناعية للمدينة الكبيرة. إنه عالم حضري بدون تحديد محدد للمدينة. إنها أي مدينة في أي مكان في العالم ".[الخامس]
يرسم كاتب الرواية بطل الرواية شخصيته "بخطوط رسم قاسية" ويطلق على النص صورة فوتوغرافية ، قصة مطر رمادي. في تفانيها للقارئ ، تسمي كلاريس ليسبكتور الرواية قصة في الألوان ، صورة ، صمت. تستفيد سوزانا أمارال من هذه التعليمات وتستخدمها في الفيلم: الصورة لا تحتوي على ألوان صاخبة. كل ما تم تصويره في الشارع ، تم تصويره في الهواء الطلق ، يظهر السماء الملبدة بالغيوم ، أو مع المطر ، أو مع الشمس الساطعة. الألوان الأكثر شيوعًا هي الأزرق والرمادي والبني. يظهر وجه Macabea دائمًا في عن قرب، مزاجها هادئ ، تتصرف ببطء ، تستغرق الكثير من الوقت في كل ما تفعله. يكاد يكون المشاهد غاضبًا من بطء الكتابة بإصبعين متسخين ودهون.
يتضمن تفاني كلاريس للقارئ أيضًا مرجعين للموسيقى الكلاسيكية: أحدهما أن دير شونن دوناو (o الدانوب الأزرق) بواسطة يوهان شتراوس ، الذي يعيد نفسه على أنه فكرة مهيمنة ويتشوه إلكترونيًا عند الإشارة إلى عالم خيال ماكابيا. وحدها في الغرفة ، تستمع إلى هذه الموسيقى وترقص وتنظر إلى نفسها في المرآة المشطوفة التي تعكس صورتها مرتين - مؤشر مرئي لمستويين من الوعي: الواقع والحلم. تنظر إلى نفسها في المرآة: "أنا عذراء ، أكتب وأحب Coca-Cola". في التسلسل التالي ، نراها أمام نافذة متجر مع عارضة أزياء ترتدي فستان زفاف ، وهو مؤشر لرغبات Macabea الأكثر حميمية. عندما تسمع النغمة دمعة خفية بواسطة Donizetti ، يبدأ في البكاء ، وهو مؤشر على حساسية Macabea واستحالة الوصول إلى هذا العالم الذي يثير إعجابها كثيرًا. وبهذا المعنى ، فإن الأخبار الواردة من Rádio Relógio تعزز الموقف المغترب الذي تعيشه.
تستخدم سوزانا أمارال العديد من العلامات المرئية - على سبيل المثال: القط والفأر ، والمرايا العمياء ، وألواح النوافذ ، والنجمة على مرسيدس ، والواجهات الباهتة ، والأماكن الشاسعة والمهجورة تحت الجسور ، وقذارة المدينة. كل هذا يشكل تباينًا مع الزهرة الحمراء وفساتين الزفاف وأحمر الشفاه التي تشير إلى أحلام ماكابيا. "ألا نعيش فقط في أحلامنا؟" يسأل كلاريس وسوزانا نفس السؤال.
يحتل الفيلم مكانة مهمة في تاريخ السينما البرازيلية. مع قلة الموارد ، أصبح الإنتاج الدولي الذي وصل إلى أكثر من 24 دولة قابلاً للتطبيق. بقراءتها للرواية ، انفصلت سوزانا أمارال عن الأصل لتتمكن من التكيف ، بروح الدعابة ، مع التفاصيل ودون الوقوع في الغرابة - نية كلاريس ليسبكتور.
"إنها تخلق لغة جديدة من لغة أخرى. كما ترى: الأدب ، أعمل على هذا النحو: أقرأ ، أعيد قراءته ، أرى ما إذا كنت أحبه أم لا ، فأنا أعتمد على ما أقرأه ، لكنني أرسل النموذج إلى المنزل. نسيت الكتاب. أعمل كما لو كانت سينما ، أعمل باحترام متوسط مسرح فيلم. أولاً علينا احترام روح السينما (...) ثم لا داعي لاحترام الحقائق المكتوبة ، لكن من المهم احترام الروح. لا أرى ضرورة لاحترام الحقائق والأسماء والتفاصيل الملموسة ، لكن يجب احترام روح الكتاب ".[السادس]
من أجل رؤية الفيلم في تاريخ التعديلات الأدبية التي تم إجراؤها سابقًا ، أود أن أجمع بعض البيانات حول السينما البرازيلية: لقد وجدت تعديلات لمؤلفي الأدب البرازيلي الكلاسيكيين منذ اكتشاف الفيلم في البرازيل.
ومع ذلك ، بدأت مناقشة برنامجية مع سينما نوفو في أواخر الخمسينيات من القرن الماضي. قبل فترة وجيزة من إفلاس فيرا كروز ، في عام 1950 ، انعقد أول مؤتمر في ساو باولو للسينما البرازيلية ، حيث قدم نيلسون بيريرا دوس سانتوس أطروحة حول المسارات المحتملة للسينما البرازيلية : إنتاجات رخيصة ، بدون استوديوهات كبيرة ، وبدون تقنيات متطورة: "أعتقد أن بلدًا مثل البرازيل يجب أن يعطي قيمة للمحتوى أكثر من إنتاج فيلم. نظرًا لأن البرازيليين مغرمون جدًا بتاريخهم وأدبهم وفولكلورهم ، يجب على السينما تكييف بعض أعمال مؤلفي الأدب البرازيلي الكلاسيكي أو الأحداث التاريخية الهامة. فقط الفيلم القادر على تقديم ثقافته الخاصة بطريقة رائعة هو الذي سينجح في بلد المنشأ وبالتالي يكون قادرًا على جذب اهتمام الجماهير الدولية ".[السابع]
تم تحقيق هذه الأفكار من قبل مجموعة سينما نوفو. يسلط جان كلود برنارديت الضوء على ثلاث مراحل مواضيعية لسينما نوفو. أولها تناول المشاكل في شمال شرق البرازيل ، والثاني يركز على المدينة الكبيرة والثالث ، يسمى Tropicalismo ، حيث يتم صنع سينما من الاستعارات مع تلميحات إلى الديكتاتورية العسكرية.
منذ إفلاس فيرا كروز ، بدأ صانعو الأفلام في النضال من أجل أن تتحمل الدولة التزامًا بالإنتاج السينمائي. واستجابة لهذا النضال ، من بين أسباب أخرى ، أنشأت الدولة ، في عام 1966 ، المعهد الوطني للسينما ، وفي عام 1969 ، Embrafilme ، التي عملت في البداية فقط كموزع أفلام ثم ارتبطت فيما بعد بالإنتاج. رأى مديرو سينما نوفو ، في البداية ، أن هذه المؤسسات تشكل تهديدًا للإنتاج السينمائي ، لكنهم استخدموها فيما بعد لأسباب عملية.
في السبعينيات ، كانت هناك علاقة أوثق بين الدولة ومديري سينما نوفو. غالبًا ما كانت مشاريع هؤلاء المديرين ممكنة بفضل المؤسسات الرسمية. وفي مواجهة ضغوط الرقابة ، جاءت إمكانية الحفاظ على سينما المؤلف مع تعديلات أدبية ، لا سيما التعديلات الأدبية من الحداثة. لكن التعديلات كانت أيضًا لقاءًا طبيعيًا - فقد فعلت أفلام سينما نوفو ، في صورها ، ما فعله البرازيليون في الأدب منذ الحداثة. وكانت الكتب المعدلة مثل النصوص المثالية. تم إنتاج أفلام Cinema Novo الأولى بدون هيكل صناعي تقليدي ، وقد تم إنتاجها حتى مع الحد الأدنى من الميزانيات ، مع وضع فكرة في الاعتبار وكاميرا في متناول اليد. لم يكن هناك هيكل لإنتاج الأفلام بقواعد. لذلك لم يتم استخدام النصوص كجزء لا يتجزأ من الإنتاج ، باعتبارها جامدة سيناريوهات التصوير. في وقت التصوير ، كانت الارتجالات وتعديلات النص ممكنة ومتكررة.
بعد سنوات ، فإن طريقة عمل سوزانا أمارال تتوافق بشكل أفضل مع خصائص وسيلة الاتصال هذه التي يعد إنتاجها مكلفًا للغاية. لقد خططت للمشروع ، وكتبت السيناريو ، واتبعت النص أثناء التصوير ، وأخرجت القليل ، ولم تضف شيئًا. قام بتصوير الفيلم بأكمله في ستة أسابيع ، وفقًا للسيناريو. فيلم تمثيلي للغاية من حيث الإنتاج الفعال.
أثر انقلاب فرناندو كولور دي ميلو ضد الثقافة بشكل عام وإغلاق Embrafilme في عام 1990 بشكل خطير على إنتاج الأفلام. لهذا السبب ، في الذكرى المئوية للسينما ، كانت البرازيل ، في الواقع ، تستأنف الإنتاج السينمائي من الصفر: سعت إلى إنشاء هيكل اقتصادي جديد وهيكل درامي جديد. مثال ممتاز انظر هذه الاغنية بقلم كارلوس دييجيس ، من 1994 ، أربع حلقات يومية ، كل منها يعتمد على الأغاني - من تأليف تشيكو بوارك ، جيلبرتو جيل ، كايتانو فيلوسو وخورخي بنجور.
عندما عُرضت أفلام جديدة من ساو باولو في ألمانيا في كانون الثاني (يناير) 1996 ، وفي شباط (فبراير) الماضي ، عندما عُرضت ثمانية أفلام جديدة في مهرجان برلين ، تمكنت من ملاحظة ما يلي: هويس كلوس، مثل Saturday by Ugo Georgetti (1995) ، سماء من النجوم بواسطة تاتا أمارال (1996) ، كيف يولد الملائكة بواسطة موريلو ساليس (1966) أو حتى أفلام قصيرة مثل يوم واحد ريدل، بواسطة Joel Pizzini (1996) ، أمثلة جيدة على الإنتاج الجيد التخطيط وغير المكلف. هذا واضح تمامًا في حالة سماء من النجوممن تأليف تاتا أمارال - مع نص من جان كلود برنارديت وتاتا وروبرتو موريرا يكيفان الرواية بنفس العنوان لفرناندو بوناسي. تم التدرب على الإنتاج والتخطيط له بدقة ، مما أدى إلى اختزال القصة إلى أساسياتها ، أي: إظهار العنف في العلاقات الإنسانية في المنزل ، باعتباره انعكاسًا للعالم الخارجي.
تشترك كل هذه الأفلام في أنها تروي قصة جيدة الصياغة وتقتصر على إنتاج ليس مكلفًا للغاية ، ولكنه متقن ومناسب تمامًا. تمكن هؤلاء المخرجون من صنع أفلام ستبقى على قيد الحياة في التصوير السينمائي البرازيلي. بهذه الأفلام يقنعون المشاهد بسهولة ، حتى أولئك الذين يأتون من الخارج أو الذين يعيشون في بلد آخر. يسمح هذا المسار ، في رأيي ، بالتنبؤ بأنه على المدى المتوسط سيتم إنشاء هيكل متين للإنتاج والمسرحيات.
* يوت هيرمانز مترجم وأستاذ في جامعة برلين الحرة.
المؤلف ، من بين كتب أخرى ، من Schreiben als Ausweg، Filmen als Lösung ؟: Zur Problematik von Literatur im Film in Brasilien، 1973-1985 (برلينر لاتيناميريكا فورشونغين).
نشرت أصلا في المجلة دور السينما no. 6 ، يوليو / أغسطس 1997.
الملاحظات
[أنا] ألفريدو بوسي ، تاريخ موجز للأدب البرازيلي، ساو باولو ، كالتريكس ، 1970.
[الثاني] Lígia Chiappini Leite ، النساء والدجاج والمتسولون: كلاريس ليسبكتور ، حكاية المواجهة ، ساو باولو 1995.
[ثالثا] والنيس نوغيرا غالفاو ، الخطب والصمت والأدب والوساطات: 1964-1988، في البرازيل: عبور الذاكرة ، من تنظيم Saul Sosnowski و Jorge Schwartz ، ساو باولو ، Edusp ، 1994.
[الرابع] دمشقية: النساء - على جانبي الكاميرا ، تحدث عن مركز برينستون النسائي، في السلسلة ، أبريل 1988 ، الصفحة 4.
[الخامس] ألفريدو أوروز وسوزانا أمارال: سيناريو ساعة النجم، 1984 ، الصفحة 5. أصلية مطبوعة على الآلة الكاتبة ، غير منشورة.
[السادس] سوزانا أمارال ، شهادة للمؤلفة في Ute Hermanns ، Schreiben ais Ausweg، Filmen ais Loesung؟ Zur Issuematik von Literatur im Film في البرازيل 1973-1985، فرانكفورت أم ماين ، فيرفورت ، 1993.
[السابع] نيلسون بيريرا دوس سانتوس ، مشكلة المحتوى في السينما البرازيلية، الاتصال بمؤتمر بوليستا الأول للسينما البرازيلية في جان كلود برنارديت وماريا ريتا غالفاو في السينما ، تداعياتها على صندوق صدى أيديولوجي، ساو باولو، Brasiliense 1983.
