من قبل ريكاردو فابريني *
اعتبارات حول المسار الفني لميرا شيندل
في زمن الخطاب الفظ والخسيس، من الضروري أن نتذكر الكتابة النادرة والدقيقة لميرا شندل (1919-1988) التي أصبحت معروفة بشكل أفضل، منذ التسعينيات فصاعدًا، داخل البرازيل وخارجها، كما عُرضت في معرض ساو الثاني والعشرين. بينالي باولو في عام 1990؛ وفي متحف الفن الحديث في نيويورك عام 22؛ في المتحف تيت مودرن ومن لندن عام 2013؛ وأخيرًا في بيناكوتيكا دو إستادو دي ساو باولو، في عام 2014.
احتفظت ميرا شندل من سويسرا، حيث ولدت عام 1919، بـ "كليوغرافيا"، ورسومات كلي الدقيقة بقلم الرصاص والأشكال النقية لهندسة ماكس بيل؛ تم الحفاظ عليه من إيطاليا، حيث درس، المساحة الفارغة الغارقة في ألغاز حياة موراندي الساكنة، رد فعل على الفضاء الأورفي للمستقبليين من الآلات والحشود؛ وفي البرازيل، حيث هاجر عام 49، اقترب من الخرسانة الملموسة في ساو باولو والخرسانة الجديدة في ريو، ولا سيما بعض أعمال ليجيا كلارك وهيليو أويتيكا، دون العودة إلى مجرد النزعة الصفوية.
من عام 1954 إلى عام 1964، رسمت ميرا شندل لوحات هندسية صغيرة تعتمد على الأفقي والرأسي. وهي لوحات تشير إلى ماكس بيل وموندريان، لكنها تبتعد عن هؤلاء الفنانين، بسبب المادة والخط واللون المستخدم. المواد المستخدمة في لوحاتها خشنة، حيث تمزج الفنانة حبيبات الرمل والأسمنت واللاتكس والجص مع الزيت والحرارة، وبعد ذلك فقط تطبقها على الدعامة المصنوعة من الجوت أو القماش أو الخشب.
خطوط وملامح الأشكال الهندسية، التي تتضمن الصدفة، ترتعش؛ والألوان، الداكنة دائمًا، تستحضر اللون الحقيقي المفترض للمادة: درجة اللون البني، الواقعة بين المغرة والرصاص. والنتيجة هي ورم وحشي أو تجسيد.فقير"، حيث لا تتحقق الدقة الهندسية على سطح أملس، كما في هذه البنائية التاريخية، ولكن في خشونة المواد المندمجة.
بين عامي 64 و66، أنتجت ميرا شندل سلسلة «مونوتيبياس»، التي قسمها النقاد إلى «رسومات خطية» و«هندسة معمارية». وفي “الرسومات الخطية”، يرسم الفنان ورقة من الزجاج، ويرش عليها بودرة التلك، مما يمنع الطلاء من الامتصاص بسهولة، ثم يرسم بظفر أو نقطة جافة، على الجزء الخلفي من ورقة الأرز، ويضغط عليها. ضد الزجاج. ثم تظهر خطوط رفيعة بلون الحديد أو النحاس، لا يبدو أنها قد نقشت من قبل الفنان، بل تفرز من خلال مسام الورقة. واستخدمت هذه التقنية أيضًا في “المعماريات”، لكن هنا، لا يوجد سطر واحد أو سطران، بل عدة خطوط تشير إلى أشكال، مثل المربعات أو الدوائر، أو حتى “الكتب المقدسة”، والحروف والكلمات وحتى العبارات.
ابتكرت ميرا شندل، من عام 1967 إلى عام 1973، "الكائنات الرسومية"، باستخدام ليس فقط العلامات المكتوبة بخط اليد، ولكن أيضًا الحروف والأرقام، المطبوعة أو الملصقات. هناك أشياء يصل طولها إلى 1,2 متر، بعضها على شكل توندو، مدعومة بخيوط النايلون، حيث تنجذب العلامات، سواء كانت رسومية أم لا، مضغوطة بين صفائح الأكريليك، في مساحة المعرض. هذه الكتابات في الهواء، التي تشبه للوهلة الأولى تاكزم كلاين أو كتابات هارينغ، تختلف أيضًا عن هؤلاء الفنانين، حيث أن العلامات، في نظرها، سرية، وضآلة، "تذكار موري" لضبط النفس الشرقي. .
هناك أيضًا جو عائلي بين هذه الكتابة واختراعات مالارميه المطبعية، و"خطوط أبولينير" و"اللفظية والبصرية" للشعر الملموس. ومع ذلك، فإن "الميراغرافيات" ليست "قصائد"، ولكنها تصوير لحالة ما قبل ولادة اللغات، وعودة إلى "حلف" الحروف والأرقام وارتباطاتها الأولى. في النمط الأحادي من 65، يرى المرء، على سبيل المثال، بين الخطوط، المشابهة للنقوش الجدارية، الحروف "a" و"k" و"e"، مما يوحي، في "كتابتها الصيرورة"، بلفظ الكلمة " "آرخي" (الأصل، المبدأ).
وفي "كائن رسومي"، من عام 1968، ما لدينا هو حشد من الحروف، إنتروبيا خالصة، تمثل ضجيج اللغة: الفنان - الذي يضع نفسه تحت الشعر أو وراءه - يجعل اللغة تتلعثم هنا، وتترك اللغة. الأخاديد، والهذيان، وإنتاج لغة باطنية ضمن لغة معيارية، والهجوم، باختصار، على اللغات الأم.
في الثمانينيات، عادت ميرا شندل إلى استخدام الألوان على القماش أو الخشب، دون نسيج لوحاتها القديمة. وهي الآن أسطح ناعمة أحادية اللون، مخدوشة بخطوط بعصا زيتية، كما في "أنا تشينج"، من 81. في هذه السلسلة من الأعمال البسيطة، ولكن ليست البسيطة، الخالية من التماثل أو الرتابة، هناك بعض الأعمال، بدون عنوان، حيث قام الفنان بتطبيق أشكال هندسية صغيرة من أوراق الفضة أو الذهب على حقول ذات ألوان مسطحة. ومن خلال ربط هذه الأعمال بالفن الشرقي، يرى هارولدو دي كامبوس في هذه العلامات الذهبية والفضية تشبيهات لأختام الرسم الصيني وينسب إلى حقول الألوان الموحدة معنى الفراغ – “sunyata"أو "الفراغ الحي" - يمتلك في الجماليات البوذية.
تهدف رحلة ميرا شندل، الموجزة هنا، إلى تحفيز المنشورات الأخرى، مثل جرد شامل لأعمالها التي لا تعد ولا تحصى وتفسير هذا الإنتاج، استنادا إلى المراجع النظرية والدينية والفلسفية، التي حشدتها الفنانة، في الملاحظات والرسائل والمقابلات. لأنه في هذه المراجع ربما يكمن مفتاح تفرد هذا الفن بجذور بناءة، لا تقتصر على البصريات الصرفة، الملموسة أو الدنيا، إذ يبحث عن أصل اللغات وجوهر المادة – في خشونة القوام في شفافية الأكريليك وفي أحادية الأسطح – أشكال التعالي.
ميرا شيندل، في كتابها "sacro lavoro"، تتناول المادة كشيء أصيل ومقدس، من غموض مليء بالأسرار، في مقاومة استخدام الرموز - إلى الطبيعة التجارية للكليشيهات في عالم وسائل الإعلام والشبكة الرقمية. .
* ريكاردو فابريني وهو أستاذ في قسم الفلسفة في جامعة جنوب المحيط الهادئ. المؤلف ، من بين كتب أخرى ، من الفن بعد الطلائع (يونيكامب).
