من قبل فيكتور مورايس *
تعليق على الفيلم الذي أخرجته فلافيا مورايس، والذي يعرض حاليًا في دور السينما
"[...] وفي أعماقي / أفهم صرخة العالم المذعورة، / التي تتشابك مع صرختي، / ونشكل معًا جوقة ضخمة"
(كارلوس دروموند دي أندرادي، "ساعة المسبحة")
1.
وبشكل عام، عندما نفكر في الفنانين المثقفين في الموسيقى البرازيلية، فإننا عادة ما نصل إلى أسماء مثل كايتانو فيلوسو وتشيكو بواركي - وفي الآونة الأخيرة، يمكننا أن نضيف، من منظور بلد آخر، أسماء مثل مانو براون وإيميسيدا. لا شك أن هناك مجموعة مختارة من تفسيرات البلاد التي يغنونها. منذ الأغنية و موسيقى الراب إن التفسيرات الشعبية للأغاني تعتمد على التقاطع بين الموسيقى والشعر، واللحن والكلمات، والصوت والكلمة، ومن الملاحظ أنه في الحالات المذكورة فإن جودة تفسير البلد تكون واضحة مسبقًا في كلمات ما يتم غنائه - وغالبًا ما يتم الاستغناء عن تفسيره الصوتي.
ولعل الاستثناء الأعظم لهذا المخطط الذي تم اكتشافه بالفعل هو جواو جيلبرتو، حيث يظهر إعداد المادة البرازيلية بالضرورة من خلال الوسائل الموسيقية، وخاصة فيما يتصل بالعلاقة بين تحديث البلاد وثقافتها الشعبية الحضرية التي تعظمها السامبا. لقد تم استبعاد اسم ميلتون ناسيمنتو من هذا المخطط، من بين العديد من المخططات الأخرى، حيث يُعزى عدم القدرة على فهم وشرح إنتاجه بدقة في كثير من الأحيان إلى براعته - والتي قد لا تبدو "معقولة" للوهلة الأولى، ولكنها بلا شك رنانة وموسيقية.
وهذه، مع بعض الاستثناءات، الحجة الأكثر وضوحاً في الفيلم الروائي. ميلاد ميلتون بيتوكابقلم فلافيا مورايس. وتتعزز هذه الفكرة بشكل خاص بفضل السرد غير القابل للهضم الذي ترويه فرناندا مونتينيغرو، التي تحاول من خلال قراءتها أن تضفي طابعاً درامياً على نص تتغذى فيه النشوة والعاطفية على بعضهما البعض، حيث تتحدث مجموعة لا حصر لها من الأسماء من مجموعة الفنون الوطنية والدولية في هذا السياق عن الكاريوكا الأكثر تشابهاً مع ميناس جيرايس في العالم. إن النغمة دائمًا هي نبرة العبقرية التي ظهرت من حيث لا يعلم أحد - إلى الحد الذي جعل الفنانين الرسوميين Os Gêmeos، المسؤولين عن ديكور جولته الوداعية "A última sessão de música"، التي أقيمت في عام 2022، سألوا ميلتون ناسيمنتو عما إذا كان لا يشعر وكأنه كائن فضائي - فأجاب أنه يشعر بذلك قليلاً.
وبعيدًا عن كل ما هو مضحك في هذا الأمر، يبدو لي أن هذا الخط من التحقيق يخبرنا عن صعوبة لا تزال قائمة حتى اليوم في فهم عمل ميلتون ناسيمنتو. إنها صعوبة لا يحلها الفيلم، ويرجع ذلك إلى حد كبير إلى التحرير الذي يميز أفلام الوثائقيات التي تعتمد على الصور والمقابلات، ولكن أيضًا إلى النبرة الاحتفالية، والتي على الرغم من أنها قد تبدو عادلة في وقت تكريم فنان مخضرم لامع، إلا أنها تلغي تقريبًا العمل النقدي. هذا، ميلاد ميلتون بيتوكا يتمكن من الاستغناء عنك، خاصة في اختيار بعض اللحظات الرائعة من الشهادات التي تم جمعها من جميع أنحاء العالم لإنشائها. وأعتقد أن قوة الفيلم تكمن في هؤلاء الأشخاص، وهو ما لا يُعد بالضرورة سمة سينمائية.
ممزق بين كونه فيلم الطريق في هذا الألبوم الذي يرافق الجولة المذكورة أعلاه "الجلسة الموسيقية الأخيرة" ويكرم ميلتون ناسيمنتو، يروي القصص ويفكر فيه، تبرز ثلاثة موضوعات رئيسية: النوع الموسيقي، والعرق، والجغرافيا. بعبارة أخرى: ميلتون ناسيمنتو يفعل موسيقى الجاز؟ هل تمارس موسيقى البوسا نوفا؟ كيف هو السواد في ميلتون ناسيمنتو؟ ما هي العلاقة بين عملك وأصولك في ولاية ميناس جيرايس، على الرغم من أصولك الكاريوكاية؟
على الرغم من عدم وجود اكتشاف كبير في إعطاء الأولوية لمكانة ميناس جيرايس في ميلتون ناسيمنتو، فكما هو الحال في أجزاء من الممكن القول إن محاولة ملاءمة موسيقاه مع نوع من الصوت ليست جديدة، فإن القضية العنصرية، إذا تم التعامل معها بالراحة التي تظهر بها هناك، هي شيء غير مسبوق بشكل أساسي في محاولات فهمها.
بشكل عام، فيما يتعلق بالنوع الموسيقي، على المستوى الدولي، فإن التعليقات هي محاولة لربطه بـ موسيقى الجازفي حين يشير البرازيليون إلى ارتباطهم بموسيقى البوسا نوفا. الملاحظة واضحة إلى حد ما لأنه سواء هنا أو هناك، فهم يشكلون أنواعًا مؤسسية للموسيقى الشعبية الحديثة في كل بلد. وبعبارة أخرى، يعتبر ميلتون ناسيمنتو جزءاً من تقليد متميز في بلدين. وهو يناسب كليهما. وباستثناء تعليق كايتانو فيلوسو، المنشغل بإثبات الحجم الثقافي للبرازيل بطريقة رجعية تشبه الكتيب تقريبًا، يشير الجميع إلى التفرد الصوتي في عمل ميلتون. هل هو: هو هو وليس هو موسيقى الجاز، هو وليس بوسا نوفا.
ومن الشائع أيضًا الإشارة إلى أن ميلتون ناسيمنتو يغني ميناس جيرايس. ما ينقصنا هو اختصار كل هذا لنقول إن ميلتون ناسيمنتو لا يمكن فهمه إلا من وجهة نظر رجل أسود ولد عام 1942، وذهب إلى ميناس ونشأ في أوائل العصر الذهبي للموسيقى الشعبية المسجلة في العالم. عدستك، الطريقة التي ترى بها العالم، ليست ميناس - العالم الذي تراه - ولا موسيقى الجاز، ولا حتى موسيقى البوسا نوفا أو الأنواع الموسيقية من طفولته - العالم الذي يستمع إليه. عدسته هي عدسة رجل أسود، في ميناس، في ذلك العصر الذهبي للموسيقى - العالم على وجه التحديد.
2.
وعلى الرغم من أن التفسير من هذا المنظور يتم طوال الفيلم من قبل أسماء مثل دجونغا وجاميلا ريبيرو، إلا أن قراءة مانو براون هي التي نجد فيها التحليل الأكثر دقة. وفي معرض تعليقه على السواد في أعمال ميلتون ناسيمنتو ونظرته إلى المدن التاريخية في ولاية ميناس جيرايس، يستشهد بأغنية "فرانسيسكو" من ألبوم "ميلتون" (1976)، الذي صدر لأول مرة في الخارج. باعتبارها أغنية بدون كلمات، فإنها تقول: "إذا لم يقل ميلتون ناسيمنتو أي شيء هناك، فماذا سأقول؟" ثم يدعونا للاستماع باهتمام، وهي حركة أساسية للتغلب على عبقرية ميلتون غير القابلة للتفسير في معظم أحداث الفيلم.
"فرانسيسكو" هي واحدة من الأغنيتين الجديدتين اللتين تم إصدارهما في هذا الألبوم - والأغنية الأخرى هي "راسا". على عكس الأخير، فهو موسيقي، مع لمسات الغيتار والبيانو والارتجالات الصوتية. ولأنني لا أريد التعليق بالتفصيل على عناصر تكوينها وتنفيذها، فسوف أقتصر على الإشارة إلى أن هناك تشابهًا كبيرًا بين هذه الأغنية وتلك التي تشكل الألبوم "Milagre dos peixes" (1973)، والتي تم حذف معظم كلماتها. بعض هذه كانت الموسيقى التصويرية للفيلم الآلهة والموتى (1970)، بقلم روي جويرا، وأعتقد أن هذا هو المكان الذي يكتسب فيه "فرانسيسكو" القوة.
الآلهة والموتى تدور أحداث المسلسل في منطقة باهيا المشهورة بزراعة الكاكاو في ثلاثينيات القرن العشرين، ويتناول الصراع بين النخبة الاقتصادية المحلية القديمة وبطل يلعب دوره أوثون باستوس ويشار إليه في النشرة الفنية باسم "الرجل"، والذي تتمثل رغبته في الانتقام بشكل مدمر من ذلك العالم القائم على الاستغلال والسيطرة. في المشهد الأخير، بعد موت الرجل، على حافة مجرى مائي، يتم غناء أغنية "Bodas" لميلتون ناسيمينتو وروي جويرا. وتذكرنا كلمات الأغنية بمشاهد العنف والغضب الجامح التي تشكل عالم استكشاف الكاكاو. إن العنف، حتى لو كان ذلك اليوم فقط، قد انتهى ("لقد ذهب القارب الحربي...")، ولكن شيئا ما بقي. لقد بقي شخص ما. والعالم الذي يبقى بعد كل هذا الرعب يغني.
لنذهب مباشرة إلى النقطة: "فرانسيسكو" هي أغنية ما بعد الصدمة، وفهم ما بعد الصدمة ليس بمثابة إنكار لما حدث أثناءها، بل كمحاولة للتوسع في هذا أثناءها بهدف التغلب عليه. ما يتم تفصيله هناك هو عنف العالم الاستعماري مالك العبيد في ولاية ميناس خلال عصره الذهبي، في القرن الثامن عشر. ينظر ميلتون إلى ذلك ويرى العنف في كل مكان؛ يرى مكانته في هذا العالم. وبأخذ هذا الألم - الذي هو في حالته ألم متوارث - لنفسه، فإنه يخلق فنًا حرًا من الدرجة الأولى، من خلال الارتجال، لجمهور أجنبي، ذلك العالم المليء بالرعب. على وجه التحديد، كما يقول في العديد من الأغاني، إن أي أفق آخر يجب أن يأخذ هذه الندبة في الاعتبار.
3.
ومن هنا تأتي دقة تشخيص مانو براون، لأنه في حين تضع شهادات أخرى ميلتون في فئة الألوهية التي لا يمكن تفسيرها (مثل جميلة)، فإن الإشارة إلى "فرانسيسكو" تظهر تفسيراً سلبياً عميقاً لحالة الأشياء، وهو ما لا يعني العدمية. ولهذا السبب بالتحديد فهي "صدمة ما بعد الصدمة". نموذج في إنتاج ميلتون ناسيمنتو تم الإعلان عنه منذ أغنية "Travessia"، الأغنية التي كتبها فرناندو برانت والتي أطلقته إلى الريف في FIC عام 1967.
تتخذ الأغنية شعارًا للكلمة التي تختتم بها أغنية "Grande Sertão: Veredas" لـ Guimarães Rosa، وهي مبنية بالكامل حول الاستشهاد والمعاناة التي لا نهاية لها، والتي يتم تعويضها بإمكانية أن تصبح ("لدي الكثير لأعيش من أجله").
"Travessia" هي إحدى الأغاني التي تم غنائها طوال الفيلم الوثائقي، وهناك أيضًا مشاهد يجلس فيها ميلتون ناسيمنتو على السرير، ويقرأ مقاطع من Great Sertão: Veredas. وهذا يعني أن هناك قوة ورغبة في المضي قدمًا والسعي إلى التحول، ولكنها لا تنكر العنف الذي عانى منه الإنسان في رحلته العظيمة نحو الوجود - والذي يأتي على وجه التحديد من بعده المتسامي الذي يملأ شهادات الفيلم. وهذا أمر مثير للاهتمام، لأنه على الرغم من كونه النغمة السائدة في إنتاج ميلتون ناسيمنتو، فإنه لا يمكن أن يعمل بدون السلبية التي يتطلبها - والتي، باستثناء بيان مانو براون، تحاول أن تكون نبرة التفسير في الفيلم.
في سعيه للاحتفال بالفنان العظيم، يفقد الكتاب ميناس كارلوس دروموند دي أندرادي - ولم يذكر حتى، على الرغم من أن قصيدة "Canção Amiga" تم تلحينها بواسطة ميلتون في "Clube da esquina 2" (1978) - حيث توجد هذه السلبية بالضبط، ويتم فرض ميناس المخلص، في بعض الأحيان ممتنًا للعنف في الماضي لإمكانية الرحلة البطولية، التي تشكل كل أعمال جيماريش روزا.
وهذا خيار اتخذه القائمون على الفيلم، بما يتماشى مع ادعاءات ميلتون ناسيمنتو بشأن الخوارق، ولكن هذا الخيار لا يصمد إذا أخذنا عمله على محمل الجد وإذا أدركنا جذوره في عالم ميناس جيرايس بين القهوة على الطاولة والابتزاز العاطفي. في الواقع، يظهر العنف اليومي بشكل عابر عندما يعلق ميلتون ناسيمينتو على المعاناة التي عاشها هو وأمه بالتبني، ليليا، في مدينة تريس بونتاس، حيث نشأ، بسبب كونهما أسودين.
وهذا في الواقع هو الوضع الذي يسمح لنا بصياغة وضع ميلتون وعدسة ميلتون بشكل جيد. ولد في ريو، أسود البشرة، مهمشًا، فقد والدته بسبب مرض السل عندما كان في الثانية من عمره، وتبنته ابنة صاحب عمل والدته. البرازيل تغلي هناك. ومن ناحية أخرى، وبفضل هذا حصل على تدريب موسيقي كبير - حيث درست والدته بالتبني مع فيلا لوبوس. إنه رجل أسود في عالم الرجل الأبيض؛ إن الأجنبي هو جزء منها وفي نفس الوقت لا يستطيع أن يفعل ما يستطيع "مواطنه" فعله بسبب الاختلاف العنصري.
إن الفرق الذي سيظهره "مورو فيلهو" في بداية إنتاجه هو أنه، وبسبب مركزيته تحديدًا، لن يتمكن أبدًا من إزالة القدرة على الملاحظة من أفق ميلتون، وهي القدرة التي تكون بعيدة وعاطفية في آن واحد، والتي تتأثر بما تروي، ولكن قدرتها على الصياغة النقدية لا يمكن أن تكون ممكنة إلا من خلال مسافة محددة عنصريًا.
إذا تجاوزنا حدود الفيلم قليلاً، فمن الممكن القول إن هذا هو مصدر العلاقة المشكوك فيها للغاية الموجودة في أعمال ميلتون ناسيمنتو فيما يتعلق بتحديث القرن العشرين في ميناس، والتي يمكن رؤيتها في أغاني مثل "Ponta de areia" و "Saudades dos aldeias da Panair (Conversando no Bar)"، وكلاهما من كلمات فرناندو برانت. هناك حنين إلى لحظات الاختراع التقني ــ القطار والطائرة على التوالي ــ التي عززت التكامل الاجتماعي مع ميناس كمركز إشعاعي ومستقبل، ولكنها تركت وراءها مع التحول في عملية التحديث البرازيلية التي أشار إليها عام 1964 (أتبع هنا تحليل فينيسيوس جيرالدو في أطروحته).
هناك عنصر مثير للاهتمام هنا للتفكير فيه حول ميلتون والذي يظهر في الفيلم عندما يتم إجراء المقابلات مع العازفين، والذي يكمن في مزيج من عناصر الموسيقى الحديثة في عصره (مثل موسيقى الجاز والبوسا نوفا، مع أسلوب حديث أصبح عتيقًا وسط العديد من أطلال ميناس. إن هذا المخطط، في الواقع، قد يبدو مألوفاً لأولئك المطلعين على تفسير روبرتو شوارتز للاستوائية: وهو مزيج يشير إلى "التعايش بين المظاهر المرتبطة بمراحل مختلفة من نفس النظام" (كما يقول في "الثقافة والسياسة، 1964 - 1969"). الفرق هو أن الأفق في Tropicalismo ليس أفق التغلب، بل أفق التجميد الزمني، الذي يدين باعتباره "قدرنا" الحالة العتيقة للتراث الاستعماري.
4.
وكما نرى، فإن ميلتون ناسيمنتو لديه أفق للتغلب على التحديات، ولكنه يسبق ذلك العمل النقدي للقوى الرجعية الوطنية، التي يتحدث عنها بين الملاحظة والرثاء. هذا هو المكان الذي يتم فيه دمج شيء من البطولة المدنية التي يمكن رؤيتها في الأغاني من أعماله من السبعينيات (خاصة تلك التي تحمل كلمات فرناندو برانت) بشكل رائع مع شكل الصوت الحديث لطمس حدود الأنواع مثل موسيقى الجاز والبوسا نوفا، ولكن من دون أن يتضمن أي احتجاج أو عمل كتيبي - وهو ما قد يثير التفكير عند رؤيته بالمقارنة مع عمل إيدو لوبو، الذي طلب ميلتون ناسيمينتو مشاركته في الفيلم الوثائقي، لكن ذلك لم يتحقق.
وهكذا، يتجه ميلتون ناسيمنتو إلى الصوت العالمي، ويدمج الأنواع الموسيقية ويتغلب عليها، من خلال الموقع الجغرافي الحرفي، حاملاً معه الحاجة إلى مشاركة الفنان البرازيلي اللاتيني الأمريكي في ذلك الوقت - العلاقة الوثيقة التي أقيمت مع مرسيدس سوسا بين السبعينيات والثمانينيات بحثًا عن قلب أمريكي لاتيني، هي في الواقع نقص في الفيلم الوثائقي.
وفي هذا الصدد، من المثير للاهتمام أن نسمع في الفيلم ما يقوله زملاؤه الفنانون من نادي إسكينا، الحركة الموسيقية التي قادها ميلتون في ذروة "ضيق التنفس" في النصف الأول من السبعينيات في البرازيل. هناك يمكنك أيضًا رؤية تأثير نوع أساسي آخر تم تساميه بواسطة البيتلز، والذي من خلاله صخرة يمكننا الآن أن نكون تجريبيين دون أن نبتعد عن المشاكل الحقيقية لعالم كان يعج بالتوترات في الستينيات.
ومع ذلك، فقد نجح فلتر الصخور في جلب عناصر من جميع التأثيرات الأخرى. عندما يقول تونينيو هورتا - الذي تعد آلته الموسيقية الرئيسية هي الجيتار - إن ميلتون كان يسمح لهم دائمًا بالعزف في تسجيلات أعماله بالطريقة التي يريدونها، دون فرض قواعد التنفيذ، فكيف لا نرى وجودًا للارتجال هناك؟ جازي، والتي سوف تعتمد أيضًا على جزء من موسيقى البوسا نوفا؟
أو حتى عندما يزعم لو بورخيس أن بيلو هوريزونتي كانت مدينة حيث تم صنع الموسيقى في كل زاوية، وأن التقاطع الشهير بين شارعي ديفينوبوليس وبارايسوبوليس في حي سانتا تيريزا، حيث كان يعزف، كان مجرد واحد من بين العديد، فكيف لا نرى هناك حضورًا لممارسات المجتمع الحياتية والتبادل الاجتماعي بشكل غير مستمر في جميع أنحاء العالم؟
الممارسات التي تقدر الآخر، والتعلم من الآخرين، والاستفادة من التجربة التحررية والليبرالية لأشكال الحياة الجديدة والنضال التي تم تحديدها على أنها "ثقافة مضادة"، وهو ما يفسر البعد الجماعي للعديد من أعمال ميلتون ناسيمنتو - تم تصور "نادي إسكينا" مع الجميع معًا، حيث قاموا بشكل جماعي بترتيبات وتأليف كل شيء آخر. (إنني أدين بالعديد من التحليلات الواردة في الفقرات الأخيرة لدراسات شيلا دينيز حول هذا الموضوع).
وبعد كل ما قيل، هل يجد أحد المشهد الأخير من الفيلم الوثائقي غريبًا، عندما يجلس ميلتون ناسيمنتو على السرير، ويستمع - ويرقص على طريقته الخاصة، ويفكر، ويهتز، ويستمتع حقًا - بالتسجيل الأول الذي قدمته أنجيلا ماريا لـ "بابالو"، البوليرو الشهير لمارغريتا ليكونا، في الألبوم الرائع لعام 1958 مع عازف البيانو والدير كالمان؟
من الجدير بالذكر أن إحدى الأغاني في "Clube da esquina" (الألبوم مع Lô Borges من عام 1972) هي على وجه التحديد أغنية "صليبين"، لكارميلو لاريا كاريكارتي، والذي يظهر هنا في هذا الصوت الجديد لميلتون الذي يجمع الكثير من جذوره الجغرافية والعرقية. ختامًا: ربما كان البوليرو، في وقت الألبوم، من أكثر الأنواع الموسيقية عفا عليها الزمن، محكومًا عليه بالانحطاط.
على أية حال، لا توجد حدود لقدرة ميلتون ناسيمنتو على التجميع؛ اجتمعوا معًا للتفكير معًا، حتى لو كان ما تفكرون فيه يجعل الجرح المفتوح يؤلم. وفوق كل ذلك، لأن هذا يتم من أجل أن نحلم بتطور آخر، وهو أمر ممكن دائمًا، مع الوعي بالتطور والأصول في الاعتبار.
ولهذا السبب فإن بات ميثيني كان على حق عندما قال في نقطة معينة من الفيلم أن "أهم شيء لفهم ميلتون ناسيمنتو هو الاستماع إليه". هناك تركيز على التجربة، وهو أمر محظور للغاية في عالم العروض الحالي. تجربة يمكن أن تغير ما هو موجود، سواء كانت حارة، أو في وسط زوبعة، أو بعد عاصفة مدمرة. حينها فقط "لن يعود شيء كما كان".
* فيتور مورايس هو تخصص تاريخي في جامعة ساو باولو (USP).
مرجع
ميلاد ميلتون بيتوكا
البرازيل ، وثائقي ، 2025 ، 115 دقيقة.
إخراج: فلافيا مورايس.
سيناريو: فلافيا مورايس ومارسيلو فيرلا.
الأرض مدورة هناك الشكر لقرائنا وداعمينا.
ساعدنا على استمرار هذه الفكرة.
يساهم
