من قبل سوليني بيسكو فريساتو & جورجي نوفوا *
اعتبارات حول الفيلم من إخراج دندارا فيريرا ولو بوليتي
اسمي غال (2023) هو فيلم سيرة ذاتية لأحد أعظم مطربي الموسيقى الشعبية البرازيلية، جال كوستا (1945-2022). يسلط الفيلم الضوء على دور جال كوستا ليس فقط كمغنية، وعضو في إحدى الحركات الثقافية الرئيسية في البلاد، Tropicismo، ولكن أيضًا كيف دخلت بشكل طبيعي في النضال النسوي، بدون برمجة حزبية سياسية. نظرًا لشخصيتها الأصيلة ودون أن تدرك تمامًا ما يمكن أن تمثله، انتهى الأمر بجال كوستا لتصبح مرجعًا للمرأة البرازيلية.
في الفيلم، تحتل المرأة مكانة مركزية طوال الإنتاج، فبالإضافة إلى كونها تكريما للمغنية (التي تلعب دورها صوفي شارلوت في الدور الرئيسي)، فإنه من إخراج دندارا فيريرا ولو بوليتي وتأليف مايرا بوهلر. و لو بوليتي. طوال السرد، يفاجأ المشاهد بالحضور القوي لوالدة غال، ماريا كوستا بينا، الداعمة الكبيرة لها، والتي كانت تستمع إلى الموسيقى الكلاسيكية كل يوم خلال فترة حملها، لتولد "شخصية موسيقية". في الفيلم وفي قصة جال، كان والدها غائبًا، مما دفعها إلى اختيار لقب والدتها، كوستا، كاسم مسرحي لها.
يسلط السرد الضوء على السنوات الأولى من مسيرة المغنية، بدءًا من عام 1967، عندما وصلت جراسينيا الخجولة (ماريا دا جراسا كوستا بينا بورغوس)، التي يلقبها أقرب أصدقائها بجال، إلى ريو دي جانيرو؛ حتى عام 1971، عندما أكد بشكل قاطع أصالته في التفسيرات الموسيقية والتقاءه بالحركة الاستوائية.
ومن الجدير بالذكر أنه عندما التقى بها والد بوسا نوفا، جواو جيلبرتو، في باهيا، اعتبرها على الفور أفضل مترجم للموسيقى البرازيلية وأكثرها تناغمًا، ربما لأنها أزاحت التقليد الذي زرعه مطربو الراديو، الذين أحببت موسيقى الروكوكو للأصوات، والتي تم التعبير عنها بكثافة في محتوى صوتي قوي. ودعت "بوسا نوفا" إلى الألفة وتكتم المشاعر، وسط حزن مسيطر عليه، على عكس مشاهد الغيرة و"ألم في الرقبة" لمغني الإذاعة.
سيرافق أسلوب بوسانوفيستا جال كوستا حتى ينضم إلى أصدقائه في باهيا في ريو دي جانيرو. منذ ذلك الحين، وبتشجيع من كايتانو فيلوسو وجيلبرتو جيل (الذين لم يتحرروا أبدًا من دوريفال كايمي وجواو جيلبرتو، أي ذوي الجذور الباهية الراسخة، على الرغم من أنهم كانوا مصممين على خلق أشكال ومحتويات جديدة، والمزج بين الإقليمي والإقليمي). البرازيلي والعالمي)، دمج جال كوستا نفسه في العفوية السياسية الحتمية للمقترحات الاستوائية.
لقد كان وقت المهرجانات الموسيقية وظهور المواهب الجديدة، خلال السنوات العنيفة والقمعية للديكتاتورية العسكرية في البرازيل (1964-1985). وأمام الشاشة يستطيع المشاهد أن يتذكر أو يعرف التفسير الجميل لـ القلب المتجول, من الألبوم الأول، الأحد، والتي سجلها جال كوستا بالشراكة مع كايتانو فيلوسو، في عام 1967. وكشفت عن نفسها على أنها تلميذة مخلصة لجواو جيلبرتو، سحرت جال صوتها البوسانو ولم تفقد لحنها، مما سحر جمهورًا أكثر نضجًا، بشكل عام من الطبقة المتوسطة العليا، المترفين والمدمنين على الكحول، الذين كانوا يشكلون غالبية أولئك الذين اعتادوا سماع صوت بوسا نوفا في النوادي الليلية والحانات والفنادق الكبيرة في ريو دي جانيرو، في أوائل ومنتصف الستينيات.
في عام 1969، أصدر جال أول ألبوم منفرد له غال كوستا. لقد كانت بالفعل امرأة أخرى، أكثر اكتمالًا بكثير. كانت مغنية أكثر "حداثة" واسترخاء، وتتناغم جيدًا من الناحية الجمالية والموسيقية والسياسية مع الحركة الاستوائية، مع تأثير قوي من جيمس براون وجانيس جوبلين، واختارت صوتًا معدنيًا حادًا أقرب إلى موسيقى الروك البرازيلية.
حدثت نقطة التحول (من بوسا نوفا إلى تروبيكاليسمو) في مهرجان الموسيقى الشعبية البرازيلية الرابع على شاشة التلفزيون، في عام 4، عندما قام جال كوستا بأداء إلهي، رائع، موسيقى كايتانو فيلوسو وجيلبرتو جيل وحصلت على المركز الثالث. اعتلى جال كوستا المسرح برفقة فرقة غيتار كهربائي وجوقة إيفيت وأرليت النسائية. الشعر المجعد المتناثر والجامح والملابس المستقبلية ذات البريق والترتر والمرايا أحدثت تغييراً، ليس فقط في مساره، ولكن في مسار الحركة والموسيقى الشعبية البرازيلية نفسها.
وحتى اليوم، لا يزال صوته العالي يردد في آذان البرازيليين عبارة: "يجب أن نكون منتبهين وأقوياء، ولسنا خائفين من الخوف من الموت". بافتراض مشهد موسيقى الروك والغناء بقوة، كانت "صرخة غضب" ضد كل شيء: ضد الملل والكآبة التي تعيشها الطبقة المتوسطة العليا، ضد جزء صغير من الشباب المغتربين (الذين أطلقوا صيحات الاستهجان عليها) وضد عنف الطبقة المتوسطة. الحكومة التي انبثقت عن انقلاب 1964 كانت ذات أسلوب مختلف تماماً، تميزت بلينها القلب المتشرد. انتهى الأمر بتخصيص عبارة "إلهي رائع" من قبل جزء من الجمهور وأصبحت الأغنية هي المسار الرئيسي في LP غال كوستا، من 1969.
في عام 2005، في مقابلة، تمكن جال كوستا من تلخيص شكل المشاركة في المهرجان: "لقد غنيت بكل الغضب والقوة التي كانت لدي. وقف نصف الجمهور لصيحات الاستهجان. وصفق النصف الآخر بشدة. كان هناك رجل أمامي يصرخ بالشتائم. فجاءتني قوة أعظم فطرحوني عليه. وغنت له مباشرة: "علينا أن نكون يقظين وأقوياء، ليس لدينا وقت للخوف من الموت!" لقد غنى بقوة وعنف لدرجة أن الرجل الصغير بدأ يهدأ وينكمش ويختفي في نفسه. كانت هذه هي المرة الأولى التي أشعر فيها بما يعنيه السيطرة على الجمهور. وجمهور غاضب. وفي زمن الاستقطاب السياسي، كانت الموسيقى هي الشكل الوحيد للتعبير. لقد أثارت المشاعر والحروب الحقيقية. خرج إلهي، رائع تعزيز، نمت. أعتقد أنني دخلت المسرح في تلك الليلة عندما كنت مراهقة، وفتاة، وخرجت كامرأة. لقد عانت، مكسورة، لكنها منتصرة."
اسمي غال سلطت الضوء على هذه اللحظة المهمة في حياة المغنية، عندما أدركت أن الغناء لا يكفي أن يكون لها صوت: بل يجب أن يكون لها موقف! وقد اعتلت المسرح بموقفها. على الشاشة، نرى امرأة قوية تظهر، تغني وتعبر عن نفسها بكل جسدها، وتحتل المسرح بأكمله، وهو الموقف الذي سيرافق جال كوستا طوال حياتها المهنية. مع تفسير إلهي، رائعأصبح جال كوستا رمزًا للحركة الاستوائية.
الاستوائية والسياسة
في المقام الأول، الاستوائية[أنا] كانت حركة ثقافية برازيلية في النصف الثاني من ستينيات القرن العشرين، وعلى الرغم من أن الموسيقى كانت العنصر الرئيسي فيها، إلا أن الحركة امتدت إلى السينما،[الثاني] إلى الفنون التشكيلية والمسرح والرسم والأدب. كانت علامتها التجارية الرئيسية هي الابتكار الجمالي الجذري، حيث تمزج عناصر الثقافة والتقاليد الشعبية مع الاتجاهات الأجنبية، وخاصة الجيتار الكهربائي والروك، وعناصر ثقافة الشباب العالمية.
كانت الشخصيات البارزة هي المغنيين وكتاب الأغاني كايتانو فيلوسو وجيلبرتو جيل، لكن المغني جال كوستا والمغني وكاتب الأغاني توم زي والموصل روجيرو دوبرات والمنتج الثقافي جيلهيرم أروجو لعبوا أيضًا دورًا مهمًا للغاية. تمثل الحركة تجديدًا في السياق الموسيقي البرازيلي من خلال توحيد الأنواع الشعبية، مثل باياو وكايبيرا، مع موسيقى البوب والروك. كانت اللحظات الحاسمة للحركة هي إصدار الألبوم Tropicália أو Panis وCircenses، في عام 1968، ومهرجانات الموسيقى الشعبية البرازيلية، التي أقامتها شركة TV Record، وخاصة المهرجان الثالث (3)، عندما أدى كايتانو فيلوسو الفرح الفرح وجيلبرتو جيل إلى جانب فرقة Os Mutantes، الأحد في الحديقةاحتجاجات حقيقية ضد استبداد الحكومة العسكرية.
في ذلك الوقت، كان المحللون من التيار فشل اليساريون، مثل روبرت شوارتز، في فهم الحركة الاستوائية وما زال هناك من يدينها حتى اليوم. وتوقع قسم كبير من اليسار التقليدي أن تتولى هذه الجهات الفاعلة الجديدة، بطريقة أو بأخرى، النقد الغائي للرأسمالية. تم تدريب المثقفين والصحفيين والنقاد الأكثر نشاطًا بشكل عام نظريًا على جماليات الواقعية الاجتماعية وغيرها في إطار “الواقعية الاشتراكية”.
لقد دارت الجدل حول التكيف مع النموذج الجمالي، كما لا يزال يحدث، كما لو كان من الممكن تجريد الظروف التي يمكن أن يظهر فيها العمل الفني الحقيقي (وبحد ذاته). ومن الغريب أن نلاحظ أنه، ليس فقط فيما يتعلق بالجماليات، ولكن أيضًا فيما يتعلق بالعروض التي طورها الاستوائيون، فضلاً عن عاداتهم وانتقادهم للأخلاق المزدوجة السائدة، فقد صدموا كلاً من اليسار واليمين بنفس القدر.
في البداية، أزعجتهم هذه الأسئلة أيضًا، بعد كل شيء، كانوا يبحثون عن الأصالة بطرق جديدة. ظهرت التنظيرات بشكل رئيسي في أفكار كايتانو، وليس كثيرًا في أفكار جيل. بكلتا الطريقتين العفويتين للغاية. لقد مارسوا نوعا من "النقد التجريبي"، شبه الغريزي، الذي لم يقبل التكيف، سواء مع مخططات اليسار الشيوعي التقليدي، أو مع النماذج الأخلاقية لليبرالية محتضرة، والتي سرعان ما استسلمت لقوى الأحذية والأحذية. بنادق.
تعليقان يساعدان على فهم نشأة الحركة. يظهر أحدهما في شهادة نيلسون موتا (2000، ص 95-6): «في إحدى ليالي الصيف، قبل كرنفال عام 1968 مباشرة، أمضيت ساعات في شرب البيرة والتحدث مع جلوبر روشا، وكاكا دييجو، وجوستافو دال، ولويز كارلوس باريتو في بار ألبينو في إيبانيما. متحمسون للسينما الجديدة، وألبومات تياترو أوفيسينا وجيل وكايتانو، ومتحمسون للحظة السياسية وتلك الحركة الفنية التي لم يتم التعبير عنها ولم يكن لها اسم، ولكنها كانت على قدم وساق، مع العديد من الميزات الجديدة والكثير من القوة، نحن بدأوا يتخيلون حفلة للاحتفال بالحركة الجديدة. (...) في اليوم التالي، مع النقص الكبير في الأخبار الذي أصاب كتاب الأعمدة في صيف ريو، استخدمت كل المساحة في العمود لأروي، في شكل بيان ساخر، كل هذا الهراء الذي تخيلناه في ألبينو. تحت عنوان "Cruzada Tropicalista"، ملأت بشكل غير مسؤول نصف صفحة صحيفة تحتفل باللحظة الفنية بحفلة مستقبلية خيالية. (...) لم يتم إقامة الحفلة مطلقًا، ولكن كان للمقالة تداعيات كبيرة وتم أخذها على محمل الجد بشكل مدهش، وتم التعليق عليها بشدة لصالح وضد في الصحف الأخرى، على الراديو والتلفزيون، والتي بدأت تشير إلى حركة جيل وكايتانو على أنها حركة استوائية ".
تساعد شهادة كايتانو فيلوسو (2003، ص 35) أيضًا في فهم أصل الاستوائية: “إنها سياسية للغاية، من فترة المسيرات، من التحضير للنضال السري. لقد تم ذلك بوعي شديد. كثيرون لم يفهموا ذلك، واعتقدوا أن سكان المناطق الاستوائية يشعرون بالعزلة لأننا لم نلعب دور اليساريين التقليديين”.
من الممكن أن نجد، في نص آخر، يشير إلى سياق سفر التكوين، الحوار التالي بين جيلبرتو جيل وكايتانو فيلوسو: “إن العمل الذي قمنا به، أنا وكايتانو، نشأ أكثر من اهتمام متحمس بمناقشة الكتاب الجديد. من بالضبط كحركة منظمة. أعتقد أنه الآن فقط، واعتمادًا على نتائج جهودنا الأولية، يمكننا التفكير في برمجة وإدارة هذه المادة الجديدة التي تم إطلاقها في السوق. حتى أنني كنت أقترح، بالأمس، أثناء الحديث مع جيل، فكرة الألبوم المانيفستو، الذي نقوم بإعداده الآن. لأنه حتى الآن، فإن علاقتنا العملية بأكملها، على الرغم من أننا كنا معًا لفترة طويلة، ولدت أكثر من صداقة. والآن يتم وضع الأمور في ما يتعلق بمجموعة باهيان، والحركة..."
"على الرغم من أن غال وبيتانيا لم يشاركا بشكل مباشر في المناقشات التي قادتنا إلى هذه الاكتشافات، إلا أنهما ملتزمان، كمترجمين فوريين، بتنفيذها. وهناك تفاصيل أكثر فريدة من نوعها. لأن بيثانيا، من ناحية، متمردة، فظيعة، لا تطيق البرمجة، تريد اكتشاف الأشياء بنفسها، لكنها من ناحية أخرى كانت أول من لفت انتباه كايتانو إلى أهمية iê-iê-iê ".
"أما بالنسبة لغال، فيبدو لي أنه، بمعنى أن الاعتراف بجواو جيلبرتو باعتباره معلمًا مبتكرًا يمكن اعتباره عنصرًا أساسيًا، فهي رمز هذا الاعتراف. لا توجد مغنية برازيلية لديها القدرة على استخدام صوتها وظيفيًا وموسيقيًا مثلها” (In: Risério, 1982, p. 105).
ولذلك تبدو درجة عفوية هذه الحركة الثقافية الموسيقية واضحة. وفي الوقت نفسه، كيف ستعمل الحركة نفسها على تعديل الممثلين، الذين يصبحون على دراية بكيفية تأثيرهم على الناس، الذين يطلق عليهم الجمهور، باختصار، المواطنين. وسرعان ما أدركوا أنهم إذا أرادوا تغيير شيء ما في البلاد، فلن يحتاجوا إلى الاستسلام لإملاءات السوق، أو أولئك الذين سيطروا على السياسة في ذلك الوقت، ولكن عليهم استخدامها لخلق تأثيرات تحويلية.
لقد قصدوا الفن الجماهيري، ولكن دون التخلي عن قيمهم الجمالية. لقد اقترحوا فنًا حربيًا متحورًا. في الحقيقة، Os Mutantes كان اسم الفرقة التي رافقت Tropicalismo لفترة طويلة. وفيها، ستكون قائدة أخرى، وهي الإنجليزية البرازيلية ريتا لي، مع "متحولاتها"، فصلاً منفصلاً في الموسيقى الشعبية البرازيلية، وتدشن موسيقى البوب روك التي تنتقد المجتمع الاستهلاكي ونفاق العادات والتقاليد. لقد كانوا هم الذين أنتجوا أوتار الجهير والجيتار في لحظات مهمة على طريق المناطق الاستوائية. وفي عام 1968، رافقوا كايتانو فيلوسو في أدائه المثير للجدل يحظر النهي. كشفت الملابس المستقبلية، المصنوعة من البلاستيك اللامع بألوان زاهية، عن كل التمرد والإمكانات التصويرية للحركة.
يبدو البعد السياسي للنزعة الاستوائية كرد فعل عفوي تقريبًا في البداية، ولكن تم العمل عليه وتفصيله. من المحتمل أنه لو لم تكن الدكتاتورية العسكرية موجودة في ذلك الوقت، لكان هذا البعد أكثر اختباءً، وقد غمره الانهيار الجليدي، البرازيلي والعالمي في آن واحد، الذي وحّد الشعراء والمغنيين الشماليين الشرقيين مع الثقافة المضادة للبيتنيك والهيبيين والعاملين تحت الأرض في الخمسينيات من القرن العشرين. ، الستينيات والسبعينيات من القرن العشرين في أمريكا الشمالية والأوروبيين، إلى تمرد الشعراء الروس أو المستقبليين في بداية القرن العشرين.
ربما يمكن القول إن البدع الجمالية الاستوائية سعت إلى التخلص من الوصفات والنماذج، لكنها كانت مفتوحة لجميع الحركات الجمالية التقدمية والعازلة في القرن العشرين. في البرازيل، كانت مرجعيتها الأكبر هي حركة الفن الحديث لعام 1922، التي كان مناصروها، ولكن ليس فقط، ماريو دي أندرادي، وأوزوالد دي أندرادي، وتارسيلا دو أمارال. كان الحداثيون يعتزمون تجديد الفن والثقافة البرازيلية، ويسعون إلى استعادة أعمق القيم الثقافية والتاريخية للبلاد.
ومن ناحية أخرى، كان للحركة الاستوائية طموح أكبر. ومن دون التخلي عن مثل هذه القيم (حتى دمج العناصر التي تظهر في حركة 22)، وضعت نفسها على مستوى أكثر عالمية. ومع ذلك، فإن السياق السياسي البرازيلي والعالمي (الحرب الباردة، حرب فيتنام، 68 مايو، الدكتاتورية العسكرية في البرازيل) عزز التعبير السياسي عن الاستوائية. الجشع الملتهم لهم جميعًا، الذي اصطنعه كايتانو، اهضم "الشعراء الملعونين"، ولكن أيضًا فرقة البيتلز وجيمي هندريكس، وظهرت القيثارات الكهربائية بقوة متنافرة.
بعد أن روجت حكومة جواو غولارت (1961-1964) لسلسلة من الإصلاحات، بهدف التخفيف من عدم المساواة الاجتماعية في البلاد، تم تنظيم حركة قوية على اليمين السياسي تقترح التحديث المحافظ. حصل هذا الفصيل (المكون من قطاعات أكثر رجعية في المؤتمر الوطني والطبقتين العليا والمتوسطة ووسائل الإعلام والكنيسة الكاثوليكية) على دعم الجيش وأطاح بحكومة جواو جولارت من خلال انقلاب عسكري: كان ذلك في عام 1964.
حتى عام 1968، حتى في ظل الديكتاتورية، كان المثقفون والفنانون يتمتعون بقدر معين من الحرية، حتى لو كانوا يواجهون في كثير من الأحيان مشاكل مع رقابة الدولة. خلال حكومة كوستا إي سيلفا (1967-1969)، وخاصة مع AI-5 (القانون المؤسسي رقم XNUMX).o. 5) كان هناك زيادة في استخدام الرقابة. تم حظر الأحزاب السياسية، وتم تجريم إضرابات العمال، واضطهد الفنانون والمثقفون. اتسمت الحكومة بالاعتقالات والتعذيب والقتل. وحتى اليوم، لا يُعرف بالضبط ما حدث لضحايا النظام، حتى مع إنشاء لجنة الحقيقة الوطنية (في عام 2011، من قبل حكومة ديلما روسيف)، المسؤولة عن التحقيق في الانتهاكات الجسيمة لحقوق الإنسان المرتكبة في البرازيل، في عام 1946. الفترة من 1988 إلى XNUMX.
ولذلك ظهرت المناطق الاستوائية داخل بلد تهتزه هذه الحقائق. لذلك، بالإضافة إلى التجديد في المشهد الفني، وخاصة الموسيقى، انتهت الحركة إلى اكتساب مشاركة سياسية قوية ميزتها بشكل نهائي، ولكن دون إرجاع بعدها الجمالي إلى القيم السائدة. بل على العكس من ذلك، أعطت السياسة طابعاً أصلياً خاصاً لجمالياتها. وفي هذا السياق، اتخذت الاستوائية موقفا مقاوما، فحاربت الاستبداد والتفاوت الاجتماعي، واقترحت تعبيرا جماليا جديدا منخرطا وتشاركيا وضد كل أشكال الاغتراب، ودافعت عن حرية التعبير المحب، وجمال الأجساد العارية، والعدالة الاجتماعية.
أصبحت أغاني ومهرجانات MPB مساحة للنضال والاستنكار. قدم جيل وكايتانو برنامجًا على قناة TV Tupi عام 1968 واستمر لمدة ثلاثة أشهر تقريبًا. تم استدعاء البرنامج إلهي، رائع. وكانت السخرية والاستخفاف حادة، ليس في الموسيقى فحسب، بل في الملابس أيضًا. لقد كان نجاحا مطلقا. حصل البرنامج على هذا الاسم لأن المنتج الموسيقي جيلهيرم أروجو كان معتادًا على تصنيف ما يفعله عشاق المناطق الاستوائية على أنه "إلهي، رائع". ولكن، كما تم تحليله سابقًا، كان صوت جال كوستا هو الذي يغني الأغنية التي تحمل الاسم نفسه في مهرجان دا القيد الذي شاع التعبير في نفس الفترة التي عُرض فيها البرنامج توبي.
لم تمر القيادة الفنية والموسيقية لكايتانو وجيل دون عقاب. تم القبض عليهم في ديسمبر 1968 بعد البرنامج الأخير إلهي، رائع. ويبدو أن التسجيلات تم إتلافها بقصد حماية المطربين، حيث كانوا مسؤولين عن البرنامج الذي كان يعتبر بالفعل، بسبب الجمهور وجرأة المقدمين والضيوف، أكبر برنامج مباشر في العالم. قاعة التلفزيون البرازيلي.
تم إطلاق سراح كايتانو وجيل في فبراير 1969، وفي يوليو ذهبا إلى المنفى في لندن. ولم يعودوا إلى البرازيل إلا في عام 1972. واختار جال كوستا البقاء في البرازيل، حيث واجه الرقابة والتهديدات. لقد كانت هذه هي الطريقة التي وجد بها عدم ترك الطبيعة الاستوائية تموت. واصلت استخدام صوتها وجسدها، كما فعلت في السابق إلهي، رائعليس فقط للغناء وإبهار الجمهور، بل للكشف عن سخطهم ومحاربة الحكومة الاستبدادية الظالمة، بالإضافة إلى نفاق الأخلاق الموروثة من الاستعمار، والتي لا تزال موجودة في الطبقات الاجتماعية المهيمنة. وبالتفكير عن بعد، يمكن إدراجها ضمن مجموعة النساء في الحركة النسوية البرازيلية.
غال وتحرير المرأة – الحرية تمر عبر الجسد
في عام 1971 مع الألبوم الحي قاتلة - غال بكامل قوته، المغنية (التي كانت تبلغ من العمر 26 عامًا فقط)، خلقت هوية جسدية: كانت ترتدي فقط قميصًا وتنورة أسفل السرة وبشقوق طويلة، وجلست غال (على المقاعد الموضوعة على المسرح أثناء عروضها) بساقيها عاريين ومفتوحين، يضعون الجيتار في وسطهم بشكل حسي، ليغنيوا أنه "حب من الرأس إلى أخمص القدمين".[ثالثا]
وقد صدمت الصورة الجمهور الأكثر تحفظا، وفي الوقت نفسه جذبت الشباب. يمثل الألبوم أيضًا المشاركة السياسية النهائية للمغنية، حيث قدمت نفسها كواحدة من المتحدثين الرسميين ضد الدكتاتورية العسكرية، حتى لو كانت تتحدث فقط من خلال الموسيقى. في عام 1973، أصدر جال الألبوم الهند. وظهر على الغلاف صورة لمنطقة العانة للمغنية وداخل صور لها نصف عارية. تم حظر الألبوم من قبل الحكومة العسكرية بتهمة "الإضرار بالأخلاق والعادات الحميدة".
إلا أن موقفه الصعب لم يقتصر على المسرح أو الألبومات التي سجلها. وفي السبعينيات أيضًا، كان جال يتردد على شاطئ إيبانيما، في مكان أصبح يُعرف باسم "كثبان جال" مرتديًا بيكيني صغير وجريء. بدأ المكان، الذي كان مهجورًا تقريبًا في السابق، يتردد عليه أشخاص بديلون، منجذبين إلى أسلوب جال كوستا الهبي. لقد كانت لحظة سحرية، حيث أصبح المغني نوعًا من الإلهام للثقافة البرازيلية الاستوائية المضادة. وبعد عشرين عاما، في عام 1970، غنى غال كوستا البرازيل، من ألحان المغنية كازوزا، تكشف عن ثدييها العاريتين.
ترتبط صورة الصدور العارية بأشكال النضال والاحتجاج والمقاومة ضد النظام الأبوي والمتحيز جنسيًا والمحافظ، والذي غالبًا ما يكون كارهًا للنساء.[الرابع] Em اسمي غالتظهر الطريقة التي استولت بها المغنية على جسدها بقوة كبيرة. ليس هناك نقص في المشاهد التي تظهر فيها صوفي شارلوت وهي ترتدي التنانير أسفل سرتها (كل يوم أو في العروض)، وترتدي بيكيني جريء على الشاطئ وشعرها الطويل الأشعث.[الخامس]
عنصر آخر من هوية جسد جال كوستا هو فمها المطلي بأحمر الشفاه الأحمر. كانت الابتسامة العريضة والشفاه السميكة أكثر حساسية باللون الأحمر. في الفيلم، مباشرة بعد أن اختارت غراسينيا اسمها المهني، جلست أمام المرآة ونظرت إلى عينيها، وكتبت بأحمر الشفاه الأحمر: غال كوستا. ومن المثير للاهتمام أنه طوال السرد لم تظهر الممثلة أبدًا بشفاه حمراء، فقط في المشاهد الأخيرة من الفيلم، على شاطئ مهجور، في لقطة واسعة تظهر فيها من الخلف، وهي تسير نحو البحر بملابسها الداخلية فقط، وتتحول صوفي شارلوت إلى تجاه الكاميرا، وفي لقطة مقربة لوجهها، قامت بطلاء شفتيها باللون الأحمر.
استعادة الطريقة التي شعرت بها جال كوستا بالراحة والسيطرة على جسدها تثير الجدل حول عملية الاغتراب التي مرت بها المرأة وما زالت تمر بها فيما يتعلق بأجسادها. منذ القرن السادس عشر، وهي فترة تراكم رأس المال البدائي، كما توضح سيلفيا فيديريسي (2023، ص 186)، تم اغتراب النساء عن أجسادهن: “تحول جسد الأنثى إلى أداة لإعادة إنتاج العمل وتوسيع نطاق العمل”. القوى العاملة، التي تم التعامل معها كآلة خلق طبيعية، تعمل وفقًا لإيقاعات خارجة عن سيطرة المرأة"، والتي انتهى بها الأمر إلى فقدان السيطرة على حياتها الجنسية والإنجاب والأمومة. لقد أدت الرأسمالية إلى ظهور نظام أبوي أكثر قمعًا، مما شجع على قتل النساء، وهو ما تجسد في مطاردة الساحرات، والتي بلغت ذروتها بين عامي 1550 و1650، عندما تم اتهام أكثر من 200 ألف امرأة وقتل أكثر من 100 ألف امرأة. كان صيد السحرة أمرًا أساسيًا "لبناء نظام أبوي جديد يتم فيه وضع أجساد النساء وعملهن وقواهن الجنسية والإنجابية تحت سيطرة الدولة وتحويلها إلى موارد اقتصادية" (Federici, 2023, p. 313-4 ).
وفي هذا السياق، أصبح الجسد هو المساحة الرئيسية للاستكشاف، حيث تم حبس النساء في أجسادهن ليتم استكشافهن وقمعهن بشكل أفضل.
بعد مرور أكثر من ثلاثة قرون على نهاية مطاردة الساحرات (التي لم تقتصر على أوروبا، بل امتدت إلى الأمريكتين، وخاصة البرازيل، في قرون الاستعمار)، لا تزال مسألة إعادة استيلاء النساء على أجسادهن على أجندة الحركات النسوية. . لا يتعلق الأمر فقط بالحق في التصويت والاندماج في سوق العمل والمساواة في الأجر. وعلى الرغم من أهمية هذه النضالات والإنجازات، إلا أنها لا تغطي جميع احتياجات المرأة، والتي تحتاج أيضًا إلى احترامها في رغباتها الأكثر حميمية، بالإضافة إلى الاستقلال المادي والإنجاز المهني.
لا تزال موضوعات مثل النشاط الجنسي الأنثوي (الذي يشمل النشوة الجنسية)، والسحاق أو ازدواجية التوجه الجنسي، والإجهاض من المحرمات في المجتمع البرازيلي، الذي يظل أخلاقيًا ومحافظًا بقوة، مما يجعل النساء سجينات في أجسادهن. بغض النظر عن رغباتهم ورغباتهم وحياتهم الجنسية واحتياجاتهم، فإنهم بحاجة إلى اتباع النظام الحالي ليتم احترامهم، وهو ما يعني غالبًا عدم احترام أنفسهم.
والمثال الذي توفره البيانات الإحصائية مخيف عندما يتعلق الأمر بالجرائم المرتكبة ضد المرأة في البرازيل. وفي عام 2023، تم تسجيل 3.181 حالة عنف ضد المرأة. كل 24 ساعة، تقع ثماني نساء ضحايا للاعتداء أو التعذيب أو التهديد أو التحرش. ومن بين حالات العنف، كانت هناك 1.463 حالة قتل للنساء، أي أن امرأة واحدة كل ست ساعات كانت الضحية المميتة للعدوان في البرازيل، والغالبية العظمى (أكثر من 70٪) على يد شركاء أو سابقين.
ويمثل هذا الرقم زيادة بنسبة 1,6% مقارنة بالعام السابق، وهو ما يكشف استمرار فشل الدولة في مهمتها في حماية المرأة. وتتعارض هذه الزيادة أيضًا مع الاتجاه: ففي حين انخفض عدد جرائم القتل بنسبة 3,4%، ارتفع عدد الجرائم ضد المرأة (بوينو، 2024). تكشف هذه الأرقام الحاجة إلى إعادة التفكير في دور الأنوثة وحقوق المرأة في المجتمعات الأبوية والرأسمالية، خاصة في مجتمع يحافظ على عقلية العبودية في الكثير من الممارسات الاجتماعية لنخبه، مثل البرازيل.
تعميق التناقضات الاجتماعية (في الوقت الذي نما فيه الاستغلال الاجتماعي باري باسو مع تطبيق السياسات النيوليبرالية والتخفيض الجذري للسياسات العامة المطلوبة، بما في ذلك من قبل البنك الدولي وصندوق النقد الدولي، حتى تتمكن الدولة البرازيلية من موازنة حساباتها العامة) لم يؤدي إلا إلى زيادة وتخمر التضاريس التي تؤدي بشدة إلى تدهور الاقتصاد. المعاملة المهينة فيما يتعلق بالنساء، وخاصة النساء الفقيرات والسوداوات وذوات الأعراق المختلطة، حيث يتم معاملتهن كأشياء للاستهلاك والاستغلال القاسي، ويعملن نوبتين، خارج وداخل منازلهن.
لا تقوم النساء الأخريات من الطبقة المتوسطة والعليا فقط، اللاتي يمكنهن دفع أجور عاملات المنازل، باستغلالهن، ولكن أيضًا شركاؤهن (الذين يتم استغلالهم بشكل كبير في وظائفهم أو يعملون بشكل غير رسمي) يتخلصون من إحباطاتهم والعنف الذي يتعرضون له في أماكن أخرى. البيئات عليها.
في مواجهة هذا الواقع، يصبح سلوك جال كوستا أكثر جرأة. ليس فقط كمغنية، تتنقل عبر موسيقى بوسانوفيستا، والروك، والاستوائية، والأنواع الثقافية البرازيلية الأكثر تنوعًا، ولكن أيضًا عند استخدام جسدها للدفاع عن أجندة الحرية السياسية والثقافية والاجتماعية للمرأة.
ويحقق الفيلم الذي يكرمها أيضًا هذا الدور بطريقة تربوية، فهو يشجع على التفكير في الحقوق، وقبل كل شيء، يشجع النساء على إعادة تشكيل أنفسهن وأجسادهن، وافتراض هوياتهن ورغباتهن والاعتراف بأنفسهن كمؤلفات لقصصهن. أمام الشاشة، المشاهد مدعو للقيام بدور أكثر نشاطا. أنت مدعو لضم قبضتك والانضمام إلى "كلنا غال".
* سوليني بيسكوتو فريساتو حاصل على درجة الدكتوراه في العلوم الاجتماعية من جامعة باهيا الفيدرالية (UFBA). المؤلف ، من بين كتب أخرى ، من المسلسلات: مرآة الحياة السحرية (عندما يتم الخلط بين الواقع والمشهد) (وجهة نظر).
* خورخي نوفا وهو أستاذ متفرغ في قسم العلوم الاجتماعية في UFBA. المؤلف والمنظم، من بين كتب أخرى، من المصور السينمائي: نظرة على التاريخ (EDUFBA \ Unesp) ، مع Soleni Biscouto Fressato و Kristian Feigelson.
تم تقديم النص في الأصل بتنسيق X Jornadas de Historia y Cine. في الموسيقى والمغنيات المنفردة: النساء والفنون (2024), من جامعة كارلوس الثالث بمدريد.
مرجع
اسمي غال
البرازيل ، 2023 ، 87 دقيقة.
إخراج: دندارا فيريرا ولو بوليتي.
سيناريو: مايرا بوهلر ولو بوليتي.
قائمة المراجع
بوينو، سميرة وآخرون. جرائم قتل النساء في عام 2023. ساو باولو: منتدى الأمن العام البرازيلي، 2024. متاح على: .
كوستا، جال. الإلهية الرائعة . [مقابلة مع] آنا دي أوليفيرا. تروبيكاليا، 2005. متاح في: .
كامبوس، أوغستو دي. توازن بوسا وبوسا أخرى. ساو باولو: بيرسبكتيفا ، 1974.
فيديريسي ، سيلفيا. كاليبان والساحرة. المرأة والجسد والتراكم البدائي. 2ed. ساو باولو: إليفانتي، 2023.
منتدى الأمن العام البرازيلي. العنف ضد الفتيات والنساء في النصف الأول من عام 1. ساو باولو ، 2023.
موتا، نيلسون. الليالي الاستوائية - المعزوفات المنفردة والارتجالات والذكريات الموسيقية. ساو باولو: الهدف ، 2000.
أوليفريا، آنا دي. Tropicalia أو Panis et Circenses. ساو باولو: إيا أومين، 2010.
ريسيريو، أنطونيو. جيلبرتو جيل. اكسبريس 2222. سلفادور: كوروبيو، 1982.
فيلوسو ، كايتانو. حول كلمات الأغاني. ساو باولو: Companhia das Letras ، 2003.
الملاحظات
[أنا] يمكن العثور على مزيد من المعلومات حول المناطق الاستوائية على الموقع الإلكتروني تروبيكاليانظمته آنا أوليفيرا. متوفر في:
[الثاني] جلوبر روشا، زعيم حركة سينما نوفو، عاش مع سكان المناطق الاستوائية في الحانات وفي الحفلات والمناقشات، رغم أنه لم يظهر في الفيلم، كما يفعل الناقد الثقافي نيلسون موتا.
[ثالثا] جوقة الأغنية خذ لفة (نوفوس بيانوس، 1971). الترجمة الفورية لـ Gal Costa متاحة على قناة Biscoito Fino على YouTube. متوفر في: .
[الرابع] الفكرة التي دافعت عنها سيلفيا فيديريسي، في كاليبان والساحرة (2023)، استنادًا إلى التجربة التي عاشتها في نيجيريا خلال الثمانينيات، متتبعة الأساليب النضالية المختلفة لنساء الطبقات الشعبية خلال الاستعمار الأوروبي. كان إظهار الثديين، وفي الحالات القصوى، الأعضاء التناسلية، شكلاً من أشكال اليأس، ولكنه كان أيضًا شكلاً من أشكال الاحتجاج والمقاومة. الوثائقي نهر عاريات (2019)، بقلم آنا باولا نوغيرا، يدافع أيضًا عن فكرة أن إظهار الثديين هو شكل من أشكال الاحتجاج والمقاومة من قبل النساء.
[الخامس] ولا عجب أن المغني أصدر الأغنية عام 1990 شعر. في الجوقة توليف لنفسها: "شعر، شعر، شعر، أشعث".
الأرض مدورة هناك الشكر لقرائنا وداعمينا.
ساعدنا على استمرار هذه الفكرة.
يساهم
