من قبل ألكسندر فاندر فيلدين، جو ليوناردو ميديروس & خوسيه رودريغيز*
عرض تقديمي من قبل منظمي المجموعة المنشورة مؤخرًا
غالبًا ما تكون الاختراعات العظيمة محاطة بنزاعات إنسانية للغاية، وربما بشرية للغاية، حول التواريخ، وأماكن المنشأ، وغير ذلك الكثير حول مبتكريها. وينطبق هذا بلا شك على الطائرة، سانتوس دومونت أم الأخوان رايت؟ – للتصوير الفوتوغرافي – الفرنسي نيكيفور نيبس، أو الفرنسي البرازيلي هيركوليز فلورنس، أو الفرنسي لويس جاك داجير؟ – بالنسبة للسينما، التي لم تكن أكثر من تصوير فوتوغرافي متحرك، فإن الوضع لا يختلف كثيرًا.
هل كان البرازيلي مخترع السينما؟ حصل خوسيه روبرتو دا كونها سيلز (1840-1903)، المولود في بيرنامبوكو، على براءة اختراع لاختراع عرض الصور المتحركة في عام 1897، وقدم لتبرير ادعائه سلسلة من مشاهد البحر وهو يصطدم بالرصيف، تدوم أقل من ثانية.[أنا]
وأيًا كان الأمر، فإن النسخة التاريخية المهيمنة هي أن السينما اخترعت من قبل الأخوين أوغست ولويس لوميير، بناءً على أجهزة ابتكرها توماس ألفا إديسون. التوقعات العامة الأسطورية ل تشكيلة مصنع لوميير في ليون [رحيل مصنع لوميير في ليون]، الذي روج له الأخوان، في ديسمبر 1895، يعتبر ولادة السينما، حتى مع رسوم الدخول. ويبدو أن الفن السابع ولد مع العلامة التجارية للبضائع.
لقد توفي كاشف الهوس بالسلع، كارل ماركس، في عام 1883، في حين توفي فريدريك إنجلز في أغسطس من عام 1895، قبل أشهر من الظهور العام الأول المفترض للسينما. لذلك، لم يذهب ماركس ولا إنجلز إلى السينما. لكن الماركسيين لم يتوقفوا قط عن الذهاب إلى الغرفة المظلمة، أو تحليل الأعمال السينمائية، أو حتى صناعة السينما، من سيرجي آيزنشتاين إلى كين لوتش، ومن ليون هيرسمان إلى ريناتو تابايوس.
ماركس يذهب إلى السينما: مقالات مادية ثقافية عن السينما، المجلد الثامن من مجموعة Niep-Marx، يجمع مجموعة متنوعة من 11 مقالة تشترك على وجه التحديد في أخذ الأعمال السينمائية كموضوع للتحليل و/أو نقطة دعم لتحليل المجتمع الذي أنتجها، باستخدام الماركسية دائمًا كموضوع. أداة نظرية، في حوار مثمر مع وجهات نظر أخرى قريبة إلى حد ما.
ربما تجدر الإشارة إلى أن المجلد الحالي من مجموعة Niep-Marx ليس الأول الذي يركز على الثقافة. في الواقع، في عام 2022، خرج إلى النور الثقافة ضد الهمجيةنظمته كينيا ميراندا وخوسيه رودريغيز[الثاني]، الذي يجمع 11 نصًا متنوعًا أيضًا، عن مسرح برتولت بريشت وأوغستو بوال وسيرجيو دي كارفالو، والعمل متعدد الأوجه لويليام موريس، بما في ذلك الأدب البوليسي الغامض، والسينما الجديدة، والعلاقة بين الموسيقى وشكل السلعة، وصولًا في مشهد مسرحي.
المجموعة التي بين يديك، أيها القارئ، والتي تتكون أيضًا من 11 مقالًا، لا تهدف إلى تقديم نظرة عامة عن الإنتاج الماركسي البرازيلي في السينما، ولكن فقط لجمع ونشر بعض المساهمات من المثقفين الأعضاء أو المتعاونين نيب ماركس.
الكتاب يذهب ماركس إلى السينما يتم فتحه عن طريق الاختبار تعليق موجز عن الماركسية وتاريخ السينما في البرازيل، بقلم ألكسندر فاندر فيلدين، والذي يقدم لمحة عامة عن مساهمات المؤلفين الذين، متأثرين بالمادية الجدلية أو في حوار معها، قاموا ببناء تفسيرات لتاريخ السينما (وتاريخ الثقافة على نطاق أوسع) في البرازيل. في الواقع، يزور النص قوة الأفكار في الستينيات حول "الوضع الاستعماري" لباولو إميليو سيلز جوميز وتأثيره بين "السينما البرازيلية الحديثة" الشابة.
ومع مرور العقود، يتقدم البحث في موضوعات ومنهجيات جديدة، في مساهمات مهمة من "التأريخ الجامعي" الذي ينقح الدقة النظرية والبحثية، بينما ينأى بنفسه عن الماركسية. وأخيرا، نناقش ما تم بناؤه، في القرن العشرين، كحوار بين المادية والسينما استنادا إلى الكتب القليلة التي تتحدث عن هذه المواضيع، فضلا عن المقالات في المجلات الماركسية.
"قراءة العالم تسبق قراءة الكلمة": التعليم والثقافة والسياسة في الأغلبية المطلقة بقلم ليون هيرسمان، بقلم كينيا ميراندا وألكسندر فاندر فيلدين، الفصل الثاني من هذا العمل، يقترح قراءة نقدية وجدلية للفيلم الوثائقي الأغلبية المطلقة (ليون هيرسمان، 1965) في ضوء زمنها التاريخي، حيث تضع حوارها مع حركات التعليم والثقافة الشعبية في أوائل الستينيات.
الفيلم الثاني من إخراج الشيوعي الشاب ليون هيرسمان، والذي تم حجبه في البرازيل، والذي تعرض للضرب مؤخرًا من قبل تحالف رجال الأعمال والعسكريين، ورغبة الفيلم الوثائقي في اتباع طرق تدريس تحررية ومراقبة نقدية لظروف العمل والمعيشة للعمال الريفيين، فضلاً عن الفيلم الوثائقي. الرغبة التعليمية والتعبئة للمشاهد. في هذه القراءة السينمائية والتاريخية، تتم زيارة الحركات التعليمية والثقافية الشعبية وسينما نوفو الناشئة آنذاك، والتي يبلغ عمرها الآن 60 عامًا.
يتناول النص أيضًا الأعمال المتعلقة بالثقافة والسياسة في البرازيل في الستينيات والتي تشير إلى "المثالية" و"الاستبداد" والمسافة المفترضة بين الفنانين والمثقفين من "الشعبي" إلى القراءات التي تعقد مادية إنتاج الثقافة في عصرها. العلاقة مع الصراع الطبقي.
يتناول الفصل الثالث من هذه المجموعة من المقالات، "A Dupla Jornada, à luz de Helena Solberg"، بقلم نينا تيديسكو وثيز سينا، جانبًا ملتهبًا في المناقشات المعاصرة حول حالة المرأة في ظل نمط الإنتاج والحياة الرأسمالي، من وجهة نظر هيلينا سولبرج، المخرجة البرازيلية الأطول خدمة في النشاط المستمر. ولذلك قام المؤلفون في هذا الفصل بتحليل الأفلام متوسطة الطول في ضوء نظرية إعادة الإنتاج الاجتماعي (SRT). لذلك، ليس من قبيل الصدفة أن الرحلة المزدوجة، وهي مفهوم أساسي لـ TRS، لها دور مركزي في هذا الفيلم الوثائقي - إلى حد أن تصبح عنوانه.
لقد قيل أن البرازيل ليست للهواة أو للمبتدئين. نص "باكوراو: في المستقبل، المقاومة فقط؟" بقلم كارلا ماسيدو مارتينز وآنا لوسيا دي ألميدا سوتو مايور، الفصل 4 من يذهب ماركس إلى السينما، يناقش الفيلم البرازيلي Bacurau، من إخراج كليبر ميندونسا فيلهو وجوليانو دورنيليس، صدر في عام 2019. تظهر ثنائية الحدين الحديثة القديمة والكآبة في العمل كرمز لبلدنا الرأسمالية التابعة. يناقش المقال أيضًا التصورات حول مشروع الأمة والتحول الاجتماعي ومقاومة الطبقات الشعبية في البرازيل في الحاضر.
يتناول الفصل الخامس من مجموعتنا "السينما وتحرر الإنسان: في بعض التفسيرات الماركسية لتشابلن"، بقلم ميغيل فيدا، أولاً، سلسلة من التفسيرات للعمل السينمائي والشخصية الفنية لتشارلز شابلن التي قام بها المفكرون والكتاب الماركسيون ( بيلا بالاش، إرنست بلوخ، والتر بنيامين، تيودور دبليو أدورنو، بيرتولد بريشت، جيورجي لوكاش).
ثانيًا، يهدف المقال إلى دراسة التطور النقدي للتأملات حول شابلن التي قدمها أحد منظري السينما (الماركسيين) الرئيسيين، سيغفريد كراكاور. تضع مقالات كاتب المقالات في فرانكفورت إنتاج "تشابلن" في علاقة بالحكايات الشعبية الرائعة.فولكسمارشين] ومن ناحية أخرى، ظهور نموذج جديد للذاتية، يتماشى مع حداثة القرن العشرين. في الوقت نفسه، يتساءل سيغفريد كراكوير عن الأسباب – الاجتماعية والسياسية، ولكن قبل كل شيء الجمالية – وراء التداعيات التي أحدثتها شخصية المتشرد على جمهور غير متجانس للغاية وعلى المستوى العالمي.
"آيزنشتاين وذكرى الثورة السوفييتية في أكتوبر (1928): بين الفن الطليعي والسرد الستاليني الوليد"، بقلم مارسيو لوريا مونتيرو، الفصل السادس من كتاب يذهب ماركس إلى السينما، يجادل بذلك أكتوبر يمثل التحول ذاته للسينما السوفيتية. في منتصف الطريق بين الوثائقي والخيال، كما اقترح آيزنشتاين نفسه، وبين الشعر والتاريخ، كما اقترح روزنستون، أكتوبر وقفت أيضًا في منتصف الطريق بين كونها، من ناحية، قطعة جريئة من الفن الطليعي، حاول من خلالها آيزنشتاين أن يخطو خطوة إلى الأمام في نظرياته الجمالية، بـ«المونتاج الفكري»، ومن خلاله أيضًا أدام جوانب الذاكرة المرتبطة بها. مع السنوات الأولى للثورة، وكونه، من ناحية أخرى، أداة للسرد الستاليني الوليد حول الثورة السوفيتية.
في "أوبنهايمر والتشيؤ: تعليق على فيلم كريستوفر نولان"، يرى موريسيو فييرا مارتينز، مؤلف الفصل السابع من هذه المجموعة، أن فئة التشيؤ تسمح بتصور أفضل للتاريخ المتناقض لروبرت أوبنهايمر، الذي أدار مشروع مانهاتن، من خلال والتي تم إنتاج أول قنبلتين ذريتين في التاريخ، أطلقتا على مدينتي هيروشيما وناكازاكي، عام 7.
تؤكد هذه الفئة – التشيؤ – على حقيقة أن العمليات والعلاقات التي أنشأها البشر تتجاوز خالقيها وتنتهي بإخضاعهم. وبالتالي فإن تدويل الفكر العام إن ما اكتشفه ماركس في القرن التاسع عشر - والذي نشأ عن تراكم المعرفة في عصر ما - انتهى به الأمر إلى رد فعل قاتل على البشرية. والنتيجة التي تم تجسيدها الآن هي شيء مثل "صاحب الجلالة، القنبلة"، ربما يكون الوجه الأكثر دموية لرأس المال.
في عام 1975، مباشرة بعد عملية الإطاحة بديكتاتورية سالازار التي استمرت لفترة طويلة في البرتغال، شرعت مجموعة من صانعي الأفلام وفنيي الأفلام والناشطين السياسيين في مهمة جماعية تتمثل في توثيق الجماهير والعملية السياسية التي نزلت إلى شوارع لشبونة. السلاح والشعب (1975)، وهو فيلم وثائقي وقعه تجمع العاملين في النشاط السينمائي، والذي ظهر في سياق ثورة القرنفل، هو موضوع التحليل في الفصل الثامن، "الأسلحة والشعب: استخدام الكلام أم السماح للموضوعات بالتحدث؟"، بواسطة أدريانو ديل دوكا. ومن دون إفساد القراءة، يمكن التأكيد على أن «الفيلم المناضل، في سعيه لتمثيل وتبرير وتمجيد العمليات السياسية التي يتماهى معها، لا يستثنى من تناقضات خطابه. ليس من الممكن عبور أراضي السياسة دون أن يصاب بأذى.
إن الأزمة الحالية للرأسمالية، التي اندلعت، تقريبًا، في عام 2008، تم تناولها في نصين. في "تعويذة الزمن: الأزمة المالية 2007/2008 على شاشات السينما"، الفصل 9 من هذا العمل، يناقش مارسيلو دياس كاركانهولو وجواو ليوناردو ميديروس القضية من خلال مقارنة ثلاثة إنتاجات أمريكية، ماهرين للغاية في فضح الأموال القذرة وغير المسؤولة. اللعبة التي أثارت الأزمة: الرأسمالية: قصة حب (2009)، بقلم مايكل مور؛ وول ستريت: المال لا ينام (2010)، بقلم أوليفر ستون؛ و العمل الداخلي (2010)، بقلم تشارلز فيرجسون.
يعيدنا العنوان الرئيسي إلى فيلم كوميدي شهير، من عام 1993، من إخراج هارولد راميس، مع بيل موراي وأندي ماكدويل، والذي لا يتناول بأي حال من الأحوال أزمة نمط الإنتاج الرأسمالي... أم لا؟ حسنًا، دعونا لا نفسد القراءة.
في الفصل 10 من يذهب ماركس إلى السينما"لاكان مع ماركس في وول ستريت، قبل يوم واحد من النهاية: تحليل نداء الهامش استنادا إلى مواجهة نظرية الخطاب اللاكانية ونقد الاقتصاد السياسي الماركسي"، يسعى خوسيه رودريغيز، كما يشير العنوان والعنوان الفرعي، إلى التحليل الفيلم نداء الهامش: اليوم السابق للنهاية. تم إصدار الفيلم، الذي أخرجه وكتبه جي سي تشاندور، في عام 2011 ويصور بشكل خيالي الساعات التي سبقت انهيار بنك ليمان براذرز مباشرة. وكان هذا الإفلاس في عام 2008 هو الذي أشعل على وجه التحديد الأزمة التي مازلنا غارقين فيها. ما الذي قد يخبرنا به هذا الثنائي غير العادي، ماركس/لاكان، عن ذلك الفجر؟
في ختام مجموعتنا، يتحدث جواو ليوناردو ميديروس وبيانكا إمبيريبا بونينتي عن تكملة لفيلم رائع من الثمانينيات، من إخراج ريدلي سكوت، الذي لعب دور بطله هاريسون فورد. المقالة عن Blade Runner 1980 وعنوانها “البشر: رأس مال أكثر من رأس المال"، يقترب من هذا العمل كوسيلة للتفكير في (عدم) وجود أشكال "الحياة" المجهزة بالذكاء الاصطناعي. يصف المؤلفون الاعتقاد بالتهديد الذي يشكله الذكاء الاصطناعي بأنه أسطورة ويتساءلون عن جذوره التاريخية وعلاقته المحتملة بالتطور الرأسمالي.
بعد قراءة هذه الفصول، التي تم تقديمها الآن بشكل مختصر، سيدرك القارئ كيف يمكن للسينما، عند تحليلها على أساس الفئات والفلسفة الماركسية، أن تساعدنا على فهم عالم البضائع، فضلاً عن الاستيلاء على ثروة الأفكار حول المجتمع من قبل صانعي الأفلام والجمهور. فنانون تأثروا بماركس وطيفه. ومع ذلك، كماديين، يجب علينا أن نكون منصفين تجاه الوضع الحالي للأشياء ونلاحظ أن "الماركسية الثقافية" - تحليل تشابك "المجتمع والثقافة" على أساس ماركس والماركسية - تظل هامشية إلى حد ما في قلوب كليهما، كما في معارك الأفكار في النقد الثقافي.
سواء في المناقشات العامة غير المتخصصة، في المجلات والصحف، في الأوساط الأكاديمية، في المنشورات المتخصصة في الأدب والمسرح والفنون البصرية والموسيقى وغيرها من الفنون، فإننا نسمع القليل عن الماركسية. ماذا ستقول نظرية أو تاريخ السينما المادية والجدلية في هذا البلد المحيطي البرازيل؟ على الرغم من أن الماركسيين يعتمدون دائمًا على تخصصاتهم المحددة، إلا أنهم لم يتوقفوا عن الكتابة عن السينما وإصدار المقالات والتحليلات الأكثر إثارة للاهتمام، مثل تلك الموجودة في هذه المجموعة.
ولكن دعونا نعود إلى السؤال الذي عنوان هذا العرض - هل ذهب ماركس إلى السينما؟ بعد أن أوضحنا الرحلة الطويلة التي يجب استكشافها من خلال نظرية ثقافية ذات ثقل في النقاش العام، وكذلك السينما، التي تتعامل مع عدسات الصراع الطبقي ومجمل الثقافة وجميع جوانب الحياة الاجتماعية - وبعبارة أخرى "الماركسية الثقافية" والمادية التاريخية الجدلية – استنتاجنا هو أن شبح ماركس لم يكن فحسب، بل سيستمر في الحضور وصنع السينما بصحبة أجيال وأجيال من الماركسيين المنتشرين في جميع أنحاء العالم. فعل!
* الكسندر فاندر فيلدين é professor de história do cinema na Universidade Federal Fluminense (UFF).
*جواو ليوناردو ميديروس أستاذ في قسم الاقتصاد في جامعة فلومينينسي الفيدرالية (UFF).
* خوسيه رودريجيز é professor da Escola de Educação da Universidade Federal Fluminense (UFF).
مرجع
ألكسندر فاندر فيلدين وجواو ليوناردو ميديروس وخوسيه رودريغز (orgs.). ماركس يذهب إلى السينما: مقالات مادية ثقافية عن السينما. ساو باولو، افتتاحية أوسينا، 2024، 308 صفحة. [https://encurtador.com.br/rX1WX]
الملاحظات
[أنا] انظر روبرتا نوفيس، برازيلي يدعي اختراع السينما. في: فولها دي س. بول، 02/01/2005: https://www1.folha.uol.com.br/fsp/ilustrad/fq0201200514.htm.
[الثاني] كينيا ميراندا، خوسيه رودريغيز، الثقافة ضد الهمجية، ساو باولو: افتتاحية أوسينا، 2022، المجلد 7 من مجموعة نيب-ماركس.
الأرض مدورة هناك الشكر لقرائنا وداعمينا.
ساعدنا على استمرار هذه الفكرة.
يساهم
