من قبل سيلسو فافاريتو & باولا براغا
مقتطف من الكتاب الذي تم اختياره من قبل المؤلفين
يشير هيليو أويتيكا دائمًا إلى نشاطه على أنه برنامج في تقدم. من اقتراحه "موت الرسم" إلى "مناهضة الفن" والمظاهرات البيئية،[أنا] لقد تكثف برنامجه، في النصوص والمقترحات، من سنوات انخراطه في الفكر المتجدد إلى فكرته عن “ما وراء الفن”.
في شدة الدافع الذي يحرك تجاربه بعد "نهاية اللوحة" - كما يقول، "بمعنى أن اللوحة-اللوحة تتحول إلى شيء آخر"، بحيث "يجب أن تخرج اللوحة إلى الفضاء، يكون كاملاً، ليس على السطح، في المظهر، ولكن في سلامته العميقة.[الثاني] – إن التصور المفاهيمي للبيئة، الذي سبق الإشارة إليه في كتابات اليوميات منذ أوائل الستينيات، قاده إلى سلسلة من المقترحات للانفتاح الهيكلي على اقتراح “البيئة”.
على الرغم من أن نموذج 1960 لـ مشروع كلاب الصيد هو مقدمة للهياكل البيئية، هو الحال مع المظاهر البيئية I، منذ عام 1966، في جاليريا جي 4، ريو دي جانيرو، مما أحدث تغييرًا جذريًا في البرنامج - والذي سيضعه ماريو بيدروسا تحت شعار ما أسماه "فن ما بعد الحداثة". المظهر البيئي تروبيكاليا، الذي تم تقديمه في معرض Nova Objetividade Brasileira، منذ عام 1967، ينفذ البرنامج البيئي، ويشارك في واحدة من أكثر اللحظات أهمية وإبداعًا للطليعة البرازيلية، كاجتماع للتجريب الفني والنقد الثقافي.
تروبيكاليا إنه تتويج للبرنامج والفئة الأساسية للمشاركة، والتي يتم من خلالها توضيح العلاقة بين البنية والخبرة، أي تحويل الفن إلى مقترحات يختبرها المشارك دون أي تحديد مسبق. هذه إعادة التعريف الجذرية لماهية الفن تبرر، في كتابات أويتيكا، استخدام مصطلح مكافحة الفن؛ يستخدم الفنان نص ديسيو بيجناتاري "نظرية حرب العصابات الفنية"[ثالثا]، لتأسيس العلاقة بين التجربة والحياة: “[…] الممارسة التجريبية للحرية التي أثارها ماريو بيدروسا لا تتمثل في “خلق الأعمال” ولكن في مبادرة اتخاذ التجربة التجريبية […] décio Pignatari: رؤية الهياكل تؤدي إلى معاداة الفن والحياة؛ رؤية الأحداث (الأعمال) تؤدي إلى الفن والابتعاد عن الحياة”[الرابع].
إن الانفتاح المتزايد للبنيوي نحو السلوك الهيكلي، أو "ما وراء البيئة"، سوف يظهر في اقتراح كريلازر، وهو مفهوم أساسي يظهر في تفكير أويتيكا مع عدن، تم إنشاء المشروع في معرض وايت تشابل، في لندن، بين فبراير وأبريل 1969، حيث قام بدمج مفهوم فن الحياة كنشاط غير قمعي.
في برنامج هيليو أويتيكا البيئي، عدن هي نقطة تحول في عملية تحويل الفن، كما صاغها في نص كتالوج المعرض: "بالنسبة لي، كل الفن يأتي إلى هذا: الحاجة إلى معنى فائق الحواس للحياة، لتحويل عمليات الفن إلى أحاسيس حياة ". بعد تحويله، سيكون الفن في أويتيكا سياسيًا أيضًا، بينما يعارض جميع أشكال إزالة التسامي المبرمجة.
تشكل جميع تجارب أويتيكا برنامجًا متماسكًا يثير إشكالية الوضع البرازيلي والدولي للإبداع، ويتطور كنسخة من الإنتاج المعاصر الذي يستكشف مؤقتية الجمالية ويعطي معنى جديدًا للإبداع الجماعي، وهامشية الفنان، والسياسة. من الفن. الهدف الأساسي للبرنامج هو تحويل الفن إلى شيء آخر؛ في "تمارين السلوك" التي تديرها المشاركة. الآن، فضيلة السلوكيات هي أنها تظهر نفسها كقوى للحياة النقية، تستكشف حركة الحياة كمظهر إبداعي.
لا في برنامج التقدم ومن الناحية البيئية، تطلق السلوكيات إمكانيات مكبوتة، وتضعف الفردية، وتربك التوقعات؛ القوة الواضحة للانتهاك. من خلال تشويه سمعة المشاريع طويلة المدى، والمفاهيم التاريخية المصنوعة من الانتظامات، والتأكيد على قوة الانتهاك، كسر أويتيكا، في هذه الحالة، مقترحات المقاومة التي تطورت في البلاد، مشيرًا إلى ممارسات بديلة سرية.[الخامس]
كدافع رؤيوي لإعادة تقييم الفن، تجري تجربة هيليو أويتيكا كبرنامج مفتوح، أطلقه مشروع تحويل الرسم إلى بنية بيئية. من خلال تشغيل الإزاحات، وإخضاع الانقطاعات للاستمرارية، يتقدم البرنامج من خلال إنكار المقترحات ودمجها. في تطور هذا التجريب، غير الثابت، تعد الموسيقى والرقص جوهريين في القضايا، ومشغلي المقاطع وعلامات القابلية للتحول، وصورة الاختراع. تظهر بشكل تلميحي أو قياسًا في التجارب البصرية البلاستيكية في الغالب؛ صراحة، دمج "النظام البيئي" الجديد، الناجم عن "اكتشاف الجسد" في بارانغولي.
المسار التجريبي الذي أطلقه هيليو أويتيكا، بناءً على مقترحات الخرسانة الجديدة، كحل للمشاكل والمآزق الناجمة عن أزمة الرسم، قاده إلى اختراع الهياكل المكانية التي سعى فيها إلى حل قضايا البنية واللون والمكان والزمان. وسبق أن طرحت فئة المشاركة، التي أشارت إلى تحول الفن نحو السلوكيات، مع تثمين الجسد والتجارب الحياتية.
من خلال تحديد "الاتجاه البناء" الواسع وغير التقليدي في الفن الحديث والمعاصر، ورفض التحديدات "الشكلية" للتطورات البناءة، يتولى هيليو أويتيكا البحث الذي أجراه ماليفيتش وكاندينسكي وموندريان؛ بواسطة شويترز ودوشامب؛ بواسطة بولوك، وولز، إيف كلاين وروثكو؛ وبواسطة ليجيا كلارك وغيره من الليبراليين الجدد، الذين صاغوا "إحساسًا بالبناء" أصليًا، والذي، بالنسبة له، "يفتح المسارات الأكثر إيجابية وتنوعًا التي تطمح إليها كل حساسية الإنسان الحديث، أي تلك التي تهدف إلى تحويل التجربة الوجودية نفسها، الحياة اليومية نفسها، في التعبير.[السادس]
ومن هذا المنطلق، تبدأ سلسلة من التجارب تهدف إلى تفكيك اللوحة والتغلب على اللوحة من خلال إطلاقها في «الفضاء الحقيقي»: المخططات الوصفية, اختراعات e الإغاثة الفضائية, النوى, اختراق, بوليدس, بارانغوليس. كتطور واحد، توفر هذه المقترحات تاريخًا للبحث الحديث في تحول الفضاء التشكيلي والتقارب بين الفن والحياة، وتخترع اقتراحًا جديدًا: المظاهر البيئية.
معهم، تقترح أويتيكا مساحة جمالية أخرى، والتي لم تعد تشير إلى فردية الخلق والاستقبال التأملي. مساحة للأفعال والسلوكيات، هذا الجديد يفترض تدمير أشكال الكشف في الرسم، مع الحفاظ فقط على إمكانية تأسيس علاقات بنيوية تؤوي "معاني جديدة للمكان والزمان".
* سيلسو فافاريتو ناقد فني وأستاذ متقاعد في كلية التربية بجامعة جنوب المحيط الهادئ ومؤلف من بين كتب أخرى لـ اختراع هيليو أويتسيكا (إيدوسب).
باولا براغا هو أستاذ الفلسفة في الجامعة الاتحادية في ABC (UFABC). وهي المؤلفة، من بين كتب أخرى، لـ هيليو أويتيكا، التفرد والتعدد (المنظور).
مرجع
سيلسو فافاريتو وباولا براغا. المظاهر البيئية، بقلم هيليو أويتيكا. ساو باولو، إيدوسب، 2024، 88 صفحة.
الملاحظات
[أنا] في جميع أنحاء النص، تنتمي الكلمات والتعبيرات المحددة، دون ذكر المؤلف، إلى معجم هيليو أويتيكا.
[الثاني] هيليو أويتيكا، "16 فبراير 1961"، في أسباير إلى المتاهة الكبرى، 1986، ص. 26-27. ملف هو 0187/61
[ثالثا] ديسيو بيجناتاري، "نظرية حرب العصابات الفنية" (1967)، في الاتصالات المضادة. ساو باولو ، وجهة نظر ، 1971.
[الرابع] هيليو أويتيكا، "تجربة التجربة"، 1974، ص. 6؛ و سيزار أويتيكا فيلهو (org.)، هيليو أويتيكا: المتحف هو العالم,2011. هو ملف 0380/72.
[الخامس] هيليو أويتيكا، "Subterranea 2"، في أسباير إلى المتاهة الكبرى، 1986، ص. 127. سيزار أويتيكا فيلهو (منظمة)، مرجع سابق. سبق ذكره.، 2011. الملف هو 0382/69.
[السادس] هيليو أويتيكا، "انتقال اللون من الصورة إلى الفضاء والشعور بالبناء"، في أسباير إلى المتاهة الكبرى، 1986، ص. 54 وما يليها. ملف هو 1861/62.
الأرض مدورة هناك الشكر لقرائنا وداعمينا.
ساعدنا على استمرار هذه الفكرة.
يساهم
