من قبل لوكاس فياشتي إستيفيز *
علق على أداء الموسيقي الياباني في سالا ساو باولو
في 16 أبريل ، قدم عازف البيانو الياباني ماكوتو أوزون عرضًا في سالا ساو باولو ، وافتتح سلسلة من عوامل الجذب في مهرجان البيانو الدولي ، FIP 2022.[أنا] هذه هي المرة الرابعة للموسيقي في البرازيل ، الذي أقام علاقة حميمة ومثمرة مع OSESP (أوركسترا ولاية ساو باولو السيمفونية) ، والتي عزف معها بالفعل مقطوعات جورج غيرشوين - مثل "كونشيرتو إن إف" ، في عام 2013 ، و "رابسودي إن بلو" ، في عام 2014. في مقطعه الأخير ، في عام 2016 ، غنى مع فرقته "The Trio", يتألف من عازف الجيتار جيمس جينوس وعازف الطبول كلارنس بن. في ذلك الوقت ، احتفى به نقاد متخصصون لتحركه بسهولة عبر ما يسمى "الموسيقى الكلاسيكية" وموسيقى الجاز. ومع ذلك ، أظهر أداء هذا العام أن مثل هذا التوصيف لا يكفي لفهم موسيقى الأوزون. هذه المرة ، عزف عازف البيانو مجموعة مختارة من مؤلفاته المأخوذة من لحظات مختلفة من عمله المكثف ، مما كشف عن براعته وتعدد استخداماته.
ولد ماكوتو أوزون عام 1961 في مدينة كوبي ، في سياق تطور مكثف للغة الجاز اليابانية. غمرها نوع أمريكا الشمالية في فترة ما بعد الحرب ، كانت البلاد طوال الخمسينيات من القرن الماضي ، تم الاستيلاء عليها من قبل فرق كبيرة وأنواع أخرى من الفرق الموسيقية ، والتي تأثرت كثيرًا بلغة موسيقى الجاز في نيو أورلينز و الأرجوحة. ومع ذلك ، لوحظ اتجاه أكثر حداثة في هذا المشهد الموسيقي - تحت تأثير البيبوب و الجاز بارد، عرف الموسيقيون المحليون أيضًا كيفية استيعاب القوام والترتيبات والأجهزة الجديدة في موسيقاهم والمغامرة بإمكانيات لم يتم استكشافها كثيرًا في الغرب. من الجدير بالذكر ، على سبيل المثال ، عازف البوق Terumasa Hino ، وعازف الساكسفون Hidehiko Matsumoto ، وعازف الدرامز Hideo Shiraki وعازف البيانو Toshiko Akiyoshi ، الذي كان ألبومه الأول ، بيانو توشيكو (1953). وفقًا لأوزون نفسه ، كان لأكيوشي تأثير قوي على تشكيلته الموسيقية.[الثاني]
على الرغم من أنه بدأ دراسته في بلده الأصلي ، أكمل ماكوتو أوزون دراسته في أرض أمريكا الشمالية ، موضحًا أن الحدود الوطنية لا تهم كثيرًا في موسيقاه. كان الاتصال بموسيقى الجاز الأمريكية مبكرًا جدًا: وفقًا لنفسه ، كان اختيار البيانو ناتجًا عن الاتصال الذي أجراه مع أوسكار بيترسون عندما كان طفلاً - وهو موسيقي أشاد به في ألبومه. عزيزي أوسكار (1998).
على مدى عقود من الإنتاج المكثف للأرقام القياسية ، عرف Makoto Ozone كيفية العمل في كل من الأشكال الصغيرة والكبيرة ، كما هو الحال في الشراكة المثمرة مع عازف الفيبرافون Gary Burton في الموهبة (2003) وعلى الألبوم أدغال (2009) ، مسجلة مع الفرقة الكبيرة لا اسم للخيول. طوال حياته المهنية ، قام بتأليف أكثر من 300 قطعة ، بما في ذلك سيمفونية وكونشيرتو بيانو. منذ عام 2003 ، عندما تمت دعوته للعب Mozart لأول مرة ، اقترب من موسيقى الحفلات الموسيقية وبدأ في دمج عناصر جديدة في أسلوبه الفريد.
ربما لأنها فن غير تمثيلي في حد ذاتها ، تفرض الموسيقى معاني وتوقعات على المكان الذي تردده - فهي تعكس جزءًا من الصورة التي لا تملكها. يوم السبت ، قبل ظهور الملاحظات الأولى ، كان لصمت المكان صمت طقسي ومقدس. اعتاد المسرح على استقبال كتلة الأوركسترا الهائلة ، حيث أعطى المسرح الذي يشغله البيانو الانفرادي بيئة نموذجية ومفاقمة للتناقض بين عظمة المكان والفراغ الذي يحاول ملؤه ، وهو اختلال يتلاشى عندما تبدأ الموسيقى. افتتح ماكوتو أوزون عرضه التقديمي مع يجب أن تكون سعيدا، وهي أغنية مليئة بالمراجع المتعددة والمتباينة في بعض الأحيان ، والتي أشارت بالفعل إلى الروح العامة لأدائه.
في القضبان الأولى ، لدينا لحن واضح ذو نغمة ريفية ، بمقاييس طويلة تصاعدية وتنازلية ، بلمسة غير مستعجلة تذكرنا أحيانًا بديبوسي - شيء موجود أيضًا في الوقت الموضوع، لعبت أكثر على. عندما بدا ماكوتو أوزونو على وشك الاستسلام لشكل معين ، انحرفت الموسيقى التي فتحت الليل عن المسارات السهلة من انقطاع مفاجئ قدم إيقاعًا متزامنًا ، في إيقاع يذكرنا جدًا بالموضوع المركزي لـ فات ماما (1969) ، بواسطة هيربي هانكوك.
في هذه الأثناء ، بينما كانت اليد اليسرى تعيد الأوتار التي نظمت الموسيقى ، كانت اليد اليمنى تنزلق فوق جميع المفاتيح تقريبًا ، بمقاييس بدت وكأنها موسيقى البلوز معاد اختراعها ومليئة بالتناقضات والتوترات. من خلال تقديم مؤلفاته بضمير حي ، ألمح ماكوتو أوزون إلى صنع موسيقاه يدويًا تقريبًا ، ليس فقط عمله الفني ، ولكن أيضًا ، وفقًا لمصطلحات جاك رانسيير ، شيء يتجاوز نفسه ، ذو طابع جماعي - هذا النوع من "إعادة المشاركة" "المعقول[ثالثا] التي تحول التطبيق العملي من التكوين الانفرادي إلى الأداء العام بدون وسطاء.
طوال العرض ، تم وضع المراجع الموسيقية الأخرى في حالة توتر مستمر وإعادة صياغة وحتى تضارب. Struttin 'في كيتانو يبدو مثل سكوت جوبلين راغتايم ونغمة ديوك إلينغتون المتقنة. اوبريك إنه يحتوي على إيقاع الفلامنكو والقوة التعبيرية لمازوركاز شوبان. زهور الزنبق، بوسا من البداية إلى النهاية ، يبدو أنه خرج من توم جوبيم "المبتهج". موجودة مسبقا أين نذهب من هنا؟ لدينا بنية أقل تعقيدًا ، ولكن ليس من السهل تنفيذها. كتب ماكوتو أوزون بعد هجمات 11 سبتمبر / أيلول 2001 ، وكان هدفه لعبها تخليدًا لذكرى ضحايا المأساة الحالية ، الحرب في أوكرانيا. على عكس النسخة المتوترة والضخمة لهذه الأغنية في الألبوم العقد الأول (2006) ، هنا يبدو أن صوت البيانو غير المصحوب أصبح أكثر منطقية.
استنادًا إلى تحليل أعماله الموسيقية الواسعة وعروضه الحية ، يمكننا المخاطرة بتوصيف موسيقى Makoto Ozone على أنها تستند إلى "هجين جذري" للأشكال ، حيث لا يتم التراجع فقط عن الحدود بين الأنواع على حساب استكشاف تم إبطال إمكانيات الصوت الجديدة ، وكذلك فكرة التهجين ذاتها باعتبارها فئة عفا عليها الزمن. من خلال مؤلفاته ، لوحظ كيف أن المراجع المختلفة المكشوفة في جميع أنحاء القضبان لا تستقر كإضافة أو تداخل للطبقات ، ولكنها تتعايش من أجل إحضار الأشكال والتناغمات والألحان المغمورة حتى الآن ، كونها غير مبالية بالمنطق الداخلي. العمل ، وهو أصل أو وحمة كل مرجعية جلبت إلى الكرة.
في هذه الوقاحة المفترضة نجد التطرف وجوهر المادة الموسيقية والبحث عن المعنى الجوهري لكل عمل. في سيناريو موسيقي تراجعي وموحد بشكل متزايد ، مأخوذ بأشكال محددة مسبقًا ، يمثل التخلي عن ادعاء الوصول إلى الشكل النهائي اتجاهًا مضادًا قويًا. بدلاً من ترتيب التأثيرات التي تلقاها من الأنواع الموسيقية المختلفة ، يعاملها ماكوتو أوزون على أنها متساوية - تعطى الأولوية للمشاكل البناءة التي تخلت عن صنم الشكل النقي وتصنيفات التقاليد ، والمثل الثابتة الغريبة جدًا عن موسيقى الجاز.
ضرب إصدار ماكوتو أوزون لموسيقى الجاز اوراق الخريف، المسار الرابع من الألبوم المذكور أعلاه عزيزي أوسكار (1998) ، يتيح لنا أن نلمح كيف أن عازف البيانو مستوحى من التقاليد والقانون ، والعمل دون أي دوغماتية - خاصة إذا قارنا نسخته مع بيترسون ، في أوسكار بيترسون تريو (1960). أقل جنونًا وتزامنًا من أمريكا الشمالية ، ولكنه أكثر انتباهاً إلى نسيج كل مقطع ، يتمسك Makoto Ozone بالموضوع إما كصدى بعيد ومنتشر ، أو كخط رئيسي يجب اتباعه بطريقة أكثر انضباطًا. هنا وفي العديد من اللحظات الأخرى من عمله ، الارتجال هو الطريقة التي يتم بها حل المشكلات الموسيقية أو الغوص بشكل أعمق في بحث يائس عن الخاتمة.
في هذا البحث ، يتجنب Makoto Ozone بشكل عام الاختصارات ، ويحيط بالتناقضات ويصل إليها كنقطة لا عودة ، كتعبير متجدد عن ديابولوس في الموسيقى يمكن رؤية مثال آخر على طريقة عمل عازف البيانو في تفسيره لـ افتتان في الزرقاء (1924) ، أديت في هامبورغ في نهاية العام الماضي مع NDR Elbphilharmonie Orchestra. في هذا الأداء الممتاز ، قام أوزون مؤقتًا القطعة بعناصر نموذجية لممارسة ارتجال موسيقى الجاز. بعد البيبوب، تمامًا كما فعل غيرشوين من خلال إضعاف موسيقاه باتجاهات الجاز في الجزء الأول من القرن.
من بين جميع الأغاني التي يؤديها ماكوتو أوزون في سالا ساو باولو ، بحاجة الى المشي وقفت. يُعرّف هذا العمل بأنه "بلوز غريب جدًا" ، وهو يفسد المنطق الدوري لهذا النوع ، ويدخل بشكل هوس عناصر غير متوقعة تتراكم شيئًا فشيئًا في نوع من التطور تكون فيه العودة إلى الموضوع الرئيسي دائمًا أكثر قوية وقوية من الاستعادة السابقة.
يا م باندورا، من أبرز الأحداث في الليل ، مثال على المستوى العالي لماكوتو أوزون ككاتب أغاني. مع عنوان موحي ، تؤدي رحلتها إلى مناطق غير متوقعة تمامًا - من البداية البطيئة ، تتكشف إلى منطقة ليلية تؤدي إلى تنافر وحشي وتعدد الأصوات الشديد. في بعض الأحيان يصعب تصديق أن كل هذا الصوت يأتي من آلة واحدة. بعد القمة ، يعود إلى الموضوع المكشوف في البداية ويميل ببطء إلى انحلاله ، إلى الصمت.
على الرغم من أن الأداء في جو مقدس تقريبًا ، إلا أن عدم احترام التصنيفات السابقة والشك في سلطة الموسيقى المكتوبة المميزة جدًا لأوزون ماكوتو لا يعتمدان على تقليد غير نقدي ، ولكن على قرارات موسيقية واعية ومخاطر متتالية. كموسيقي جاز جيد ، يعرف أوزون أن النوتة "الخاطئة" يمكن أن تكون فرصة غير متوقعة سابقًا لفتح مسارات جديدة ، دون أي إشارة إلى القدر. ومع ذلك ، للمضي قدمًا على هذا النحو دون الوقوع في مجرد اختيارات عشوائية ، من الضروري أن تكون مكثفًا وملمًا بالإمكانيات والتقلبات المختلفة للغة الموسيقية - في نوع من التحضير مثل التائبين ومغني الراب الذين يتابعون القوافي لأغانيهم.
بعبارة أخرى ، يعمل ماكوتو أوزون كشخصية بنيامين لجامع الكتب ، الذي يرى عند تفريغ مكتبته أن كل مجلد من مجلداته يُقرأ على أنه أرواح مقيمة داخل الجامع نفسه ، وليس العكس. بناءً على هذه الصورة ، يمكننا أن نقول إن أوزون يقيم علاقته بالتقاليد - سواء كانت كلاسيكية أو شعبية أو موسيقى الجاز - علاقة التملك ، والتي تُفهم على أنها "العلاقة الأكثر حميمية التي يمكن للمرء أن يقيمها مع الأشياء: لا يعني أنهم أحياء بداخله ؛ هو الذي يعيش بداخلها ".[الرابع]
باختصار ، بما يتعارض مع التفسير الذي صاغته في البداية ، من الممكن أن نقول إن Makoto Ozone يعطي تعبيرًا جديدًا عن هذا الميل إلى دمج المراجع والقوانين التي تم إنشاؤها مسبقًا بشكل متباين ، مع إنكارها من أجل إنتاج شيء جديد. في هذه الحالة ، بعيدًا عن أي تهجين ، سيكون من الأفضل وصف الأوزون بأنه لا أدري للأشكال - كشخص يرفض الأفكار الموجودة مسبقًا ، ويصوغ أسئلته الخاصة ولا يقدم دائمًا إجابات.
إذا كان الفن ، وفقًا لمصطلحات ماركوز ، "جزءًا مما هو موجود وفقط كجزء مما هو موجود يتحدث ضد ما هو موجود" ، فإن هذا التناقض هو بالضبط الذي تستند إليه موسيقى ماكوتو أوزون - اللاأدرية الراديكالية التي تقوم على يقف ضد استبداد الشكل ويعطي "للمحتوى المألوف والتجربة المألوفة" تلك "قوة التباعد" التي من خلالها "يصبح الشكل مضمونًا والعكس صحيح".[الخامس] بدلاً من إضافة الإيقاع اللاتيني إلى موسيقى الجاز ودمج "الكلاسيكية" في الشعبية ، يتحدىهم أوزون في توتر لم يتم حله. وهكذا يرفض "الوعود السهلة" ، ويرفض "النهاية السعيدة المريحة".[السادس]، في عملية التقليد والأنثروبوفاجي.
في موسيقاه ، يتم حل الاتفاقيات لإفساح المجال لما يتم استبعاده أحيانًا بشكل متناقض من عالم الفن: الإبداع. تصبح الموسيقى المكتوبة ، التي تتجدد باستمرار بفعل فورية التنفيذ ، موضوعًا للموضوع الموسيقي ، وهي مسألة حساسة تحت رحمة ما لا يمكن تأويله ، دون فرضيات بديهية أو رسمية.
* لوكاس فيشتي إستيفيز هو طالب دكتوراه في علم الاجتماع في جامعة جنوب المحيط الهادئ.
الملاحظات
[أنا] العرض متاح في: https://www.youtube.com/watch?v=22YwxKRzbws&ab_channel=Osesp-OrquestraSinf%C3%B4nicadoEstadodeS%C3%A3oPaulo
[الثاني] "يسمع الرابسودي" - مقابلة أجراها ماكوتو أوزون ، متاح على: https://www.berklee.edu/berklee-today/spring-2018/makoto-ozone
[ثالثا] رانسير ، جاك. تقاسم المعقول: الجماليات والسياسة. الناشر 34 ، 2009 ، ص 65.
[الرابع] بنيامين ، والتر. تفريغ مكتبتي: خطاب حول التجميع. في: بنيامين ، والتر. شارع باتجاه واحد. المؤلفات المختارة ، المجلد. ثانيًا. ساو باولو: Brasiliense ، 2012 ، ص 241.
[الخامس] ماركوز ، هربرت. البعد الجمالي. لشبونة: طبعات 70 ، ص 44.
[السادس] المصدر السابق ، ص 48.
