من قبل والنيس نغويرا غالفو*
شرح الأبعاد المتعددة للقصة القصيرة في عمل كاتب القصة القصيرة والروائي
قراءة قصص Lygia Fagundes دون تخيل امرأة أمر صعب ، وهو انطباع ربما يكون ناتجًا عن راوي خفي ، بالكاد يمكن تمييز صوته في النص متشابكًا بشدة مع القطع ، والقطع الناقص ، والاستجوابات ، والشكوك ، والخطأ ، والتقاضي ، مع تغييرات مفاجئة في المحاور حتى في منتصف الحديث العبارة. وهكذا ، في خطاب يحير القارئ بمهارة ، والذي يكون في نفس الوقت مفتونًا ويتلاعب به بسهولة القراءة المخادعة.
نظرة هذه المرأة عديمة الرحمة وواضحة باختصار. لا يستثنى من الرحمة ، ولكن دون السماح للوضوح بالغيوم. معها ، لا شيء طري ، عاطفي ، دامعة - إنها صعبة وذكية في تشخيصها.
هذا المراقب الحريص للعلاقات بين الناس يختار العالم المصغر ، ويفحص السلوكيات ومعايير السلوك ، ولا ينسى التزليق الذي يمنحه النفاق ، والذي يشحمهم حتى لا يخدشوا أو يتقلبوا أو ينتجوا صرير التروس الصدئة.
بمجرد إنشاء العالم المصغر ، يجتاز الراوي السلسلة الكاملة من مسافة إلى تقريب ، ويتحرك ذهابًا وإيابًا ، ويحدد ما يروي أو يغسل يديها ، ويتطفل أو يختفي ، ويعلق على الفعل من الخارج أو يخمن ما يجري في الأكثر حميمية مع مخلوقاته. ما يحدث حتى في القصص التي تعتبر "موضوعية" تمامًا ، والتي تروي نفسها دون الحاجة إلى وسطاء. الراوي أداة متقنة ، مضبوطة وشحذ ، ربما أعظم مهارة للكاتب. تتزوج أناقة الكتابة البسيطة تقريبًا بين أناقة حلول الحبكة.
لكن هذا لا يزال لا شيء ، لأننا سنواجه Lygia بطل الرواية الذكر الذي يتحدث بصيغة المتكلم ، وأحيانًا على النقيض من براعة الصالون ، سائق شاحنة ("O moço do saxofone") ، امرأة أميّة ("بومبا إنامورادا") ، قاتلة ("اعتراف ليونتينا") ، كلب ("الشارة في الأسنان") أو قزم الحديقة الذي يشهد تسممًا (في الحكاية المتجانسة). أو بضمير الغائب ، ولكن مع تركيز ملتزم بشدة بالبطل ، صبي ("بيرتا").
كفرضية عمل ، باستخدام الحبكة كمعامل ، سوف نلاحظ في القصص التدرج ، الرسمي وغير الزمني ، بين الأكثر تنظيماً والأكثر توتراً ، مع الأخذ في الاعتبار أنها تشكل التواصل، حتى يفلت من الخيال. سيختار التحليل ثلاث فئات من القصص القصيرة أو مجموعة من القصص القصيرة: واحدة من أكثرها تنظيماً ، وواحدة من أقلها تنظيماً وتنزلق في تيار الوعي ، وأخرى لم تعد قصة قصيرة تقريباً.
الراوي x بطل الرواية - الحبكة في الحكاية جيدة التنظيم
لا تتبع القصة القصيرة المنظمة جيدًا نمطًا معينًا ، ولكن مع وجود حدود مرنة ، يمكن أن تكون في صيغة الغائب ("Antes do baile verde" ، "The boy") ، في الشخص الأول - أنثى ("The corset ") أو حتى في الشخص الأول. شخص - رجل (" الساونا ").
في البداية ، سنفحص فيلم "Antes do baile verde" الشهير ، الذي فاز بجائزة أوروبية في عام 1969. بصيغة الغائب ، وبالتالي مع راوي محايد وخطاب موضوعي ، فإن هذا العالم المصغر يتكون من امرأتين فقط كشخصيتين. إنهما الفتاة والخادمة السوداء ، كلاهما استعدادًا للكرنفال في نفس الليلة ، ولكن في حفلات مختلفة ، بينما يحتضر الأب هناك في الغرفة المجاورة ، خلف باب مغلق. هناك العديد من الاشتباكات المتزامنة: تقوى الأبناء × الأب المحتضر ، الخادمة × العشيقة ، الأبيض × الأسود ، الكرة الخضراء × كرنفال الشارع ، الحفلة × الاستيقاظ - لكن كل شيء محاط بالصراع الميتافيزيقي بين الحياة والموت.
كما هو الحال دائمًا في قصص Lygia القصيرة ، يسود التشويق. يأخذ القارئ وقتًا ليفهم من أين تأتي الإلحاح الذي يثير كلاهما: مجرد اقتراب موعد الحفلة الكرنفالية ، أو أي شيء آخر ، كارثي ، خلف باب مغلق ، حيث يكمن الأب المحتضر؟
لم يتم توضيح أي شيء ، فكل شيء يُدرج تدريجيًا في الحوار بين الاثنين ، بينما يبرزان الترتر الأخضر (عبث بهرج؟) على زي الفتاة. في المقاطع أحادية المقطع ، تخترق البيانات المتعلقة بوضع الأب المستوى المبتذل للحوار. لذلك نحن نعلم أنه مريض منذ شهور ، مفلوج وغير قادر على الكلام. عاد إلى المنزل لأنه لم يكن هناك نقود لإبقائه في المستشفى ، إلخ. تظهر علاقة القوة بين صاحب العمل والموظف قريبًا. تجبر الفتاة الخادمة أولاً على إبقاء صديقها ينتظر في الشارع لأنها تحتاجها لإنهاء الخيال. بعد ذلك ، حاول عبثًا حملها على الذهاب إلى الغرفة الأخرى للاطمئنان على والدها. وبعد ذلك أصر على رشوتها لتحل محله في الوقفة الاحتجاجية بجانب المريض ، وهو ما ترفضه الخادمة: إنه كرنفال ، لأنه لا يوجد شيء في العالم سأفوت الحفلة.
في الحوار ، تحاول الخادمة تحذير الفتاة من أن والدها يحتضر. لكن هذا الأخير يرفض الاستماع لأنه من شأنه أن يعرض الحزب للخطر ، مما يجبر الآخر على الموافقة على أن الأب ليس على قدميه الأخيرة. الأصوات التي تأتي من الشارع تغزو الغرفة وتجعل موسيقى الكرنفال حاضرة. الأصوات التي تأتي من داخل المنزل ربما تكون أنينًا من الأب ، وربما تدق الساعة بعيدًا ، وتغرق أصوات الشارع.
بعد كل شيء ، تنتصر الحياة على الموت: إنها رحلة حياة تجعل المرأتين تذهبان لمقابلة أصدقائهما في الحفلات المختلفة. يتم بالفعل تحضير تأثيرات أخرى عن طريق تشريب اللون الأخضر في كل شيء ، من الترتر إلى الملابس ، ماكياج والشعر ، اللون الذي يرمز إلى الحياة وتجديد الطبيعة ، يدل على الأمل. يختار الاثنان الحب والفرح والرقص ورفض الموت في الغرفة المجاورة. هل سيكونون مذنبين ليس بترك الأب بل باختيار الحياة؟ لم يتم حل توتر الاشتباكات والصراع يحوم ويقلق القارئ.
"الولد" يُروى أيضًا بضمير الغائب ، التركيز الأكثر موضوعية. مفاجأة في عتمة السينما أن يد الأم متشابكة مع يد رجل إلى جانبها ، غير معروف للصبي ، ولكن ليس للأم ، ينهار عالم الصبي. تم تفصيل الحكاية حول علامة يدا بيد، وهو ما يجعل الصبي يتباهى به في الطريق ، فخورًا بحسن حظه بالذهاب إلى السينما بمفرده مع والدته. لكن في طريق العودة ، بعد المشهد الذي شهده ، يصد تلك اليد بالرعب ، قائلاً إنه لم يعد طفلاً: لقد كانت بداية فظّة حتى بلوغه مرحلة النضج. الراوي والبطل قريبان جدًا من صياغة الحكاية لدرجة أنهما مرتبكان تقريبًا.
بعد ذلك ، سنرى قصة قصيرة منظمة بشكل جيد في أول شخص - أنثى ("المخصر").
وهذا أيضا من الأطول ، ولكن رواه الحفيد امرأة. يصبح المخصر الذي يعطي القصة القصيرة عنوانها استعارة للحياة ملصقة بالسلطة التقديرية للسيدة العجوز ، الجدة الغنية المسؤولة.
ستكتشف الحفيدة ، الوريثة الوحيدة ، أن والدتها الراحلة كانت يهودية ، وهو سر احتفظت به جدتها التي دعمت النازية خلال الحرب العالمية الثانية. ويكتشف بفضل ذرية المنزل عدة أخرى فاسد كما يقولون في المنزل الكبير: العمة المجنونة التي تم حبسها في الدير ، والعمّة الأخرى التي أخذت السم بعد شهر من الزفاف هربًا من زوجها ، والأخرى التي هربت مع القس ولديها ستة أطفال - وما إلى ذلك وهلم جرا.
النازية تتداخل مع عنصرية الأسرة الراسخة في تقليد امتياز العبيد. مسار مارجريدا ، نسل المنزل ، مثالي: امرأة مولتو ، نذل ابن السيدة العجوز ، ممنوعة من مواعدة ابن قاض أبيض ، حتى تهرب مع صديقها الأسود. وبعد ذلك ، حسنًا ، تستنتج الجدة أنها كانت عدلًا إلهيًا: عندما تكون كل شيء هي التي تتلاعب ، وتتآمر ، وتسحب الخيوط ، وتضطهد ، وتقمع - لكنها دائمًا ما تقف إلى جانب الحق والصواب.
تذهب لعبة القط والفأر بين الحفيدة والجدة القمعية إلى السادية. الأخيرة ، عندما تفرض سلطتها ، على سبيل المثال عندما تقوم برشوة صديقها لطرده بعيدًا ، تكون سعيدة فقط إذا كانت حفيدتها تعاني. إذا لم يعاني ، فذلك لأنه يهرب من قبضته. ودائمًا ما أقول إنه من أجل مصلحتها.
تنتقل الحكاية الطويلة من الوحي إلى الوحي ، بعد تمكين الحفيدة من خلال التجارب والتغلب على الخوف. خوف مبرر ، انظر ماذا حدث للطفل المختلط العرق الذي واعد الابن الأبيض للقاضي. لكن هذا سيقودها إلى احتقار جدتها والتخلص من نيرها.
واحد آخر من فئة جيدة التنظيم هو "الساونا" ، ولكن ذات طبيعة مختلفة. في حين أن فيلم "Antes do baile verde" يعرض شخصيتين في حوار على خشبة المسرح و "O espartilho" ينتج بانوراما للصراع ترويها حفيدة الشخص الأول ، في "الساونا" كل شيء هو التأمل ، بسبب التعقيد الشديد في التركيز السردي. ما يصنع الفارق هو البطل الذكر الذي يروي بضمير المتكلم.
التركيز السردي بعيد كل البعد عن البساطة ، ويختار كمعيار لتطوير الحبكة ما يمكن أن نسميه عملية "نزع الهوية". كما نعلم ، من المعتاد للقارئ المنتهية ولايته أن يتماهى مع الراوي بضمير المتكلم - وهي خدعة حالية في جميع أنواع الخيال والأدب والسينما والمسلسلات التلفزيونية.
لكن منذ البداية تبدأ القصة في تقويض هذا التعريف ، ويظهر الراوي بضمير المتكلم أكثر فأكثر كشخصية سيئة ، حتى تتكشف الحبكة بالكامل ولم يتبق شيء من الوغد - وبكلماته! إنه عمل أدبي ، في استراتيجية نادرا ما يستخدمها المؤلف. ومع ذلك ، لا يُظهر بطل الرواية أي ميل للتكفير عن الذنب أو الاعتراف بالمسؤولية عن السلوك الفظيع. العمود الفقري للحكاية هو قيام رجل باستغلال وخداع فتاة تحبه وتكرس له بشكل منهجي.
إذا كان الرجل يتكلم بصيغة المتكلم فأين المرأة؟ يبقى في ذكرياته وفي ندمه ، يستحضر شيئًا فشيئًا شخصية ، أهمها بعيدًا عن نفسه - هي موضوع أكثر حسابات الابتزاز المقيتة. ربما يمكن القول أن هذه العملية ، كما أسميتها ، "نزع الهوية" ، تتطلب امرأتين: واحدة يتحدث عنها البطل والأخرى ، تكتب القصة.
واحد آخر في نفس الفئة جيدة التنظيم يقدم في الشخص الأول الشاي مع زملاء المدرسة القدامى والمعلم D. Elzira ("الخشخاش في اللباد الأسود"). الراوية ، التي هي أيضًا البطل ، لديها نظرة خاصة وسلبية للمعلمة السابقة ، والتي تحاول تفكيكها من خلال وضع نظرتها أمامها اليوم. لا يعرف القارئ ، الممزق بين منظورين متعارضين ، ماذا يقرر: أيهما صحيح؟ وهكذا تنتهي الحكاية ، مثل الكثير من حكاية ليجيا ، وتتركه دون إجابة.
الراوي x بطل الرواية - الحبكة في الحكاية غير المنظمة
كمثال على الاحتمال الثاني الذي حددناه أعلاه ، لدينا القصة التي ، تقريبًا بدون حبكة ، تنحدر إلى فارق بسيط من المونولوج الداخلي أو حتى إلى تيار الوعي. في حين أن "الساونا" هي أيضًا مناجاة داخلية ، ولكن في حبكة جيدة التنظيم ، في هذه "المعشبة" ، على الرغم من أنها قصة فظيعة ، لا شيء يقال في الواقع ، تم اقتراحه فقط ، ولكن بنبرة تنذر بالسوء.
هنا لدينا فتاة راوية تتحدث بصيغة المتكلم ، وهو أمر شائع في أعمال ليجيا: من بين أمور أخرى ، أيضًا في "Osecret" و "Rosa verde" و "O corset" و "As Cherries". تعاني هؤلاء الفتيات دائمًا تقريبًا من تجربة مؤلمة ، في طقوس مروعة للانتقال إلى مرحلة البلوغ.
راوية "المعشبة" ، كما نكتشف ، هي فتاة تعيش في مكان يصل فيه ابن عمها إلى فترة النقاهة. يتم تجنيدها لقطف أوراق الشجر ، التي يجمعها ، وتتعلق بابن عمها ، حتى تصل الفتاة التي تأخذه بعيدًا. هذا هو الدافع لحدث وحشي أخير - والذي لم يتوقعه القارئ ، والذي يجعل القصة ، حتى ذلك الحين غير منظمة مثل أحلام اليقظة ، قاسية للغاية.
في "قصة طائر" بطل الرواية تشكو زوجته منه طوال الوقت ، بينما يأخذه ابنه هدفًا للسخرية. ذات يوم ، عندما يأكل القط طائره الصغير العزيز - الكائن الوحيد الذي لا يضايقه في ذلك المنزل - ، ينهض بطل الرواية ، دون تفسير ، ويغادر إلى الأبد.
الراوي × بطل الرواية - الحكاية التي خرجت من الخيال تقريبًا
الفئة الثالثة أو الاحتمال الثالث هو الحكاية التي تكاد تفلت من الخيال ، تميل نحو التأريخ أو الذكريات أو الشهادة ، حيث يتم تغطية الراوي من قبل مؤلف شبه روائي. تحكي إحداها ، جميلة جدًا ، عن وفاة صديقتها كلاريس ليسبكتور ، التي أعلنها طائر ضل داخل الشقة ولم يتمكن من الهروب ("أين كنت في الليل؟"). إنها شهادات وملفات شخصية ، ولكن بما أن Lygia أدرجتها في القصص الكاملة ، فيجب اعتبارها جزءًا لا يتجزأ من عملها.
أولئك الذين يميلون إلى تحرير أنفسهم من حدود الخيال قد يكونون شهادات حول الأشخاص الذين قابلهم (هيلدا هيلست ، كلاريس ، ماريو دي أندرادي ، جلوبر روشا ، كارلوس دروموند دي أندرادي) - قليلة ، مع الأخذ في الاعتبار التداول الاجتماعي الواسع الذي كانت ليجيا دائمًا . أو سرد لجلسة الأسئلة والأجوبة بعد محاضرة ("فقاعات الصابون") ، تسجل المفاهيم الخاطئة للقراء وتوقعاتهم مع مزيج من السخرية النسبية.
يمكن أن تكون أيضًا ذكريات الطفولة ، في شكل نصب تذكاري أو وقائع ، مثل "المعرض" أو "القطار".
"مؤامرة الغيوم" ، قصة عنوان أحد الكتب ، هي شهادة مهمة عن فترة الديكتاتورية ، عندما كانت ليجيا جزءًا من لجنة من الكتاب الذين ذهبوا إلى برازيليا لتقديم عريضة احتجاج ضد الرقابة. لم يتم استقبال اللجنة حتى من قبل وزير العدل.
الرائع
سيدة مهنتها في القصة القصيرة التي يمكن أن نسميها واقعية ، حيث لا يوجد ما يعترض عليه من حيث الإخلاص الصادق للتجربة ، تقدم لنا Lygia أمثلة مدركة جيدًا للقصة القصيرة الرائعة. الصيغة السائدة هي تلك التي في المؤامرة "العادية" تمامًا ، والتي تتكشف بشكل طبيعي ، تنفجر فجأة كل شيء وتفجره.
هذا ما يحدث في "The hunt" (تحفة في التشابك الرائع لتركيز السرد ، الذي ينزلق بشكل مذهل بين مستويات مختلفة من إدراك الواقع) ، "الرقص مع الملاك" ، "الهروب" ، "اليد على الكتف ".
هناك آخرون يحدث فيها الخيال في البداية ويلوث الحبكة بأكملها: "Potyra" ، "As Ants" ، "Tigrela". بعضها قوي جدًا وله تأثير سياسي ، مثل "Seminar dos Rats" ، والذي يمكن أن يقدم قصة رمزية للديكتاتورية السارية في ذلك الوقت.
يظهر أيضًا موضوع تغيير الهوية أو تبادل الهوية بين شخصين أو أكثر ("المشاورة"). بشكل عام ، الحكايات الرائعة عديدة وتمثل جانبًا مهمًا من جوانب العمل. بل إن البعض يذهب إلى أبعد من الخيال ليخترق عالم الرعب أو الرعب ، كما هو الحال في "O dedo".
هنا ربما يمكن أن تظهر أكثرها روعة ، "هيلجا" ، على الأقل الأكثر بشاعة ومرعبة ، بمؤامرة ساق مزيفة يسرقها الصديق ويبيعها. رائع؟ أم واقعية إلى أقصى الحدود؟ هذه ليجيا ، الخبيرة في ترك التوترات غير المحسومة في الهواء ، لإثارة القارئ.
عالم مصغر: أبطال ورواة
كما لو كانت تتعارض مع مظهرها الأنثوي ، تقدم Lygia أدلة وفيرة على الفرضية المعاكسة ، والتي يدافع عنها الكثير من الكتاب: أن من يكتب ليس له جنس. لا تخشى أن تأخذ شكل الرجل. هناك العديد من القصص التي يتحدث فيها الرجل بصيغة المتكلم في تقويض خفي للسلطة الأبوية. وهو يكشف عن نفسه على أنه مثال سيء جدًا للجنس البشري.
سواء كان ذلك ، كما رأينا في "الساونا" ، لخوض مهنة من الاستكشاف حتى آخر قطرة ، ثم تدوس عليها بالأقدام ، شيء فقير ، ضعيف على وجه التحديد بسبب الحب الذي كرسته لها.
كما في "غابي" ، المروية بضمير الغائب ، حيث يخدع بطل الرواية ، مرتبكًا تمامًا ، نفسه بالاعتقاد بأنه ليس قوادًا ، على الرغم من أنه بفضل طبعته الجميلة ، هو العاشق الدائم لمليونير كبير السن ، متظاهرًا أن يكون يومًا ما رسامًا.
تتفوق ليجيا في الصور البغيضة ، في عوالم مصغرة تكون شخصياتها ضئيلة ، إن لم تكن اثنتين على الأكثر ، لكنها لا تزال تجسد أسوأ ظاهريات العلاقات الإنسانية ، والتي تعتبر "هيلجا" ، كما رأينا ، تتويجًا لها.
يمكن أن يكونوا سيدات رجعيين ، زبابات حقيقية ، كما هو الحال في "السيد المدير" (بصيغة الغائب ، ولكن دون الابتعاد): عانس تقية تسعد في التنديد في خطابات إلى الشرطة بكل شيء تعتبره عارًا ضئيلًا. أو الأم التي تجلب الورود إلى قبر ابنتها ، وشيئًا فشيئًا تكشف كيف طاردتها حتى حاصرتها منتحرة ("ظل أبيض شاحب"). هذا هو الشخص الأول: إنها الأم الرهيبة التي تروي. أم أن الجدة هي التي تعذب حفيدتها حتى تبتز صديقها ليختفي (كما رأينا في "المخصر") ؛ الحفيدة والضحية هي الراوية بضمير المتكلم. أو امرأتين ، كلاهما مريع ، أم وابنتها ، تتقاتلان في صيغة الغائب ("الميدالية"). كما يمكن أن تكون امرأة تعذب الرجل ، كما في "الساكسفون فقط" ، أو تخنقه بغيرتها التي لا أساس لها وغير الصحية ("هيكل فقاعة الصابون") ، أو إعطائه أسبابًا كثيرة تجعله يشعر بالسوء. الغيرة ("رجل الساكسفون"). أو الزوجة التي ضمنت ، بالنظر إلى أسلافها ، موت زوجها بالصدفة أو بالانتحار ("الحديقة البرية").
من بين الشخصيات الذكورية هناك أيضًا تنوع هائل ، كما رأينا في "ساونا" و "غابي". رجلان يتقاتلان حتى يقتل أحدهما الآخر ، كلاهما يُرى بصيغة الغائب ، في "الشاهد". هناك أزواج يغشون ("شاي قوي جدًا وثلاثة أكواب" ، "عشاء") ، إخوة أعداء مثل قابيل وهابيل ("السحلية الخضراء الصفراء") ، حيث يرتدي الراوي من منظور الشخص الأول جلد هابيل. أو أن الرجل هو الذي يسخر من المرأة ، كما في فيلم "Yellow Nightcrawler" ، أو العديد من الرجال الذين يعذبون امرأة ، كما هو الحال في "Leontina's Confession". لا تلتقطهم Lygia في العمل أو في الأداء المهني ، مفضلة الروابط الشخصية والمودة والأقنعة الاجتماعية على الأكثر. عوالمه المصغرة لديها القليل من العمل والكثير من التأمل: ولهذا السبب فإن الراوي مهم للغاية.
يعتبر الزواج مكانًا مميزًا للتحقيق فيه. تظهر تحليلات باردة وخيبة الأمل للحياة كزوجين ، حيث تضمن الكراهية المكبوتة فقط استمرارية العلاقة - والتي ، مع ذلك ، يمكن أن تؤدي إلى الجريمة.
هذا هو حال العديد من القصص القصيرة ، في تمرين خيالي شاق جهدًا في الترتيبات والتباديل. في "عصر الاتحاد الأوروبي كتم الصوت" ، يتحدث رجل بضمير المتكلم ، الذي يغذي نفوره الصامت تجاه زوجته بطاقة بريدية، كما يقول ، بينما كان يحلم في أحلام اليقظة حول الهروب إلى الحرية التي لم يعد يؤمن بها. في "اللؤلؤة" ، في صيغة الغائب ، يموت رجل لكن زوجته ستذهب إلى عشاء حيث ستقابل حبيبًا محتملاً في المستقبل. في فيلم "A Chave" ، ترك الزوج زوجته لأخرى أصغر منه ويفتقد حياته السابقة ، الأكثر توافقًا مع عمره واهتماماته. يركز فيلم "شاي قوي جدا وثلاثة فناجين" على الزوجة التي تتوقع مساعدا شابا لزوجها ، معتقدة أنه سيأتي أيضا لتناول الشاي ، تاركا القارئ يستنتج السبب. في "A Ceia" ، انتهى الحب ، الذي يرمز له بلهب الولاعة الذي يضيء ويطفأ: التركيز على امرأة تم التخلي عنها لصالح أخرى. في "ألا تعتقد أنك قد هدأت؟" إنه الزوجان دائمًا ، متضخمان الآن إلى مثلث منحرف.
عبثًا يتوق القارئ إلى التنفيس أو الخلاص. على العكس من ذلك ، يجب أن يقبل أنه لا يوجد فداء محتمل ، فقط الهلاك أو الهلاك. دائمًا ما تكون هذه الحكايات مشوقة ونادرًا ما يتم حلها ، حيث يحوم التذبذب في الهواء ، ويفرض نفسه في النهاية.
الصورة الحامل
أحد أعظم اكتشافات Lygia هو صورة حاملالذي يبني حكاياته داخليًا. هذه الصورة عبارة عن حاسة مركزة أو مكثفة ، وهي توليفة شديدة من كل ما تشير إليه الحكاية. بهذه الطريقة ، عندما تظهر ، فإنها تجلب معها إحساسًا بالوحي ، وتضيء الحكاية بأكملها.
الصورة الحامل حاسمة في بناء الإطار الأدبي بأكمله ، حتى في أقل انعكاساته. يختار أخذ العينات التالي بعض الحالات لأخذها كمثال. إنها صور مأخوذة من الفئات المختلفة للقصص القصيرة التي تم فحصها أعلاه ، من الأكثر تنظيماً إلى تلك التي تكاد تفلت من الخيال. من بينها أخف وزنا ("العشاء") ، ورود حمراء × ورود بيضاء ("ظل أبيض شاحب") ، والأيدي القابضة ("الصبي") ، واللون الأخضر ("قبل الكرة الخضراء") ، والقلادة من العنبر ("Tigrela") أو من اللؤلؤ ("اللؤلؤ") ، مشد ("الكورسيه") ، ورقة على شكل منجل دموي قليلا ("المعشبة") ، نسيج ("الصيد) ، شجرة الورد (" النافذة ") ، الثوب المطرز (" اعتراف ليونتينا "). وما إلى ذلك وهلم جرا.
في بعض الأحيان يمكن أن تكون الصورة في العنوان ، مما يوجه القراءة ولكنه يفتقر إلى الدقة. في "المفتاح" ، هذا هو الشيء الذي يرمز إلى الانتقال من الزواج الأول إلى الزواج الثاني ، لأولئك الذين يتوقون الآن إلى الحياة مع زوجته الأولى. أما في حالة "المخصر" فيشير إلى القمع الذي تمارسه الجدة التي لا تستغني عن هذا الثوب.
من وجهة نظر التصنيف البلاغي ، يمكن أن تكون الصورة الحامل استعارة أو مجازًا أو مبالغة أو حتى رمزًا. بعضها متكرر في الثقافة ، وبالتالي اجتماعيًا ، على الرغم من العلاج الشخصي ، في حين أن البعض الآخر شخصي بشكل حصري ، كونه النص الذي يؤسسها.
بعض الصور بارزة إلى حد ما ، تستدعي الانتباه ، كما هو الحال في حالة الولاعة في "A Ceia" ، وهي ولاعة تضيء وتنطفئ دون أن يكون لها اتصال مباشر بالمخطط. فقط في النهاية ، مع التشبع ، يدرك القارئ أن لهب الولاعة يعاد وصفه من خلال الوضع المسلح الدرامي ، ويمر على استعارة الحب. لقد انطفأت الشعلة بالفعل في الشخصية الذكورية ، التي تنقل الأخف إلى المحاور. لكنها تظل مضاءة في الشخصية الأنثوية المهجورة ، والتي تبقى في حوزتها أخف وزنا.
تتشابك بعض هذه الصور في جميع أنحاء النص ، وتغطي نطاقًا واسعًا وتعني عائدًا أكبر. هذا ما يحدث في "Antes do baile verde" ، حيث يلوث اللون الأخضر ، من الترتر الذي تعلقه كلتا الشخصيتين ببطء على الفستان أثناء حديثهما ، الملابس ، ماكياج، والشعر ، وما إلى ذلك ، حتى يصل القارئ إلى كونه رمزًا معروفًا للأمل والتجدد يجلبه دوريًا بحلول الربيع. آخر هو العلاج في "O Menino" ، وهو كناية عن تمسك الأيدي ، والتي ، مع وجود علامة إيجابية في رحلة إلى السينما والدلالة على رباط الحب الأبوي والأبوي ، يتم تدنيسها من خلال استخدامها مع الشخص الغريب الذي يجلس بجانب الأم في الغرفة ، مظلمة ، تبدأ في الحصول على علامة سلبية ، وبالتالي تصبح نقيضها.
كما رأينا ، فإن الصورة الحامل تتعرض لتغيرات لا حصر لها ، بحيث لا تجلب الرتابة أبدًا للقراءة أو حتى عدم المفاجأة. ليس هذا الاستخدام مبسطًا ولا ميكانيكيًا ، فهو يجبر القارئ على الاستسلام لتعويذته.
عالم ليجيا
أفق ليجيا معاصر ، مع توغلات في الماضي غير البعيد ، تصل على الأكثر إلى الجدات. إن إعادة تشكيل "زمن الجدات" تجلب معه عالمًا أنثويًا ، حيث تغلب فيه الجدات ولا يوجد أجداد تقريبًا. يمكن أن يكون لها علامة موجبة أو سلبية. إذا كان إيجابيًا ، فهو عصر ذهبي. إذا كانت سلبية ، فهذا جهنم ، والجدات يمكن أن تكون سيئة مثل أي ساحرة خرافية.
تكون مدة السرد في العالم المصغر مضغوطة دائمًا تقريبًا ، على الرغم من أنها تتضمن أحيانًا تقلصات مفاجئة أو اختصارات تقفز عبر عقود. يمكن أن تغطي مساحات شاسعة من الزمان والمكان ، وأحيانًا كلاهما ، طالما أنها تخدم الحبكة. يمكن أن يكون هذا معقدًا أو بسيطًا ، مليئًا بالمغامرات أو اختزاله إلى واحد فقط مركزي.
من وجهة النظر الاجتماعية ، هذا العالم هو ساو باولو وحتى ساو باولو ، حضري وعاصمي ، مع تلميحات إلى الريف أو الماضي الريفي. يتحرك البرجوازية والأثرياء والمثقفون والفنانون في هذا الفضاء. ولكن ، لتناقض هذه الصورة ، تأخذ بعض القصص منعطفات مفاجئة ، وتهرب من هذه الحدود وقد تتبع ، على سبيل المثال ، مسار امرأة فقيرة ، ينتهي بها الأمر إلى أن تصبح قاتلة ("اعتراف ليونتينا").
تقدم Lygia الوصف ، أي يبدو أنها تصف العالم نفسه دائمًا ، مع استثناءات نادرة. بالطبع هي ليست كذلك: هي كذلك بناء هذا العالم الذي لا وجود له خارج كتاباته. أي أن معظم الحكايات تتحدث عن هذا العالم ، الذي هو ذو جبهتين.
من ناحية ، يُنظر إلى هذا العالم من منظور المدينة الحديثة المجسدة ، التي تحتوي على استحضار حنين إلى ماض أكثر تناغمًا ، ولكن يتم إزالة الغموض عنه إلى ما لا نهاية. يوجد قصر حضري مع حديقة ، وهناك مزرعة صغيرة أو مزرعة ؛ الناس ليسوا فقراء ولا أثرياء جدا ("علاج"؟). لكنها بالتأكيد بقايا أو بقايا من الطبقة الحاكمة السابقة ، سقطت أو تضاءلت ، وما زالت تحلم بالعصر الذهبي. توجد حديقة بأشجار الياسمين وساحة وبستان فيه أشجار الجوافة والمانجو والعديد من الكلاب والقطط وحظيرة للدجاج. وكذلك مواقد الحطب أو الخدم أو على الأقل الطهاة والمربيات.
على الجانب الآخر ، هناك أيضًا جدة تغيم المياه ، دائمًا ما تكون سيئة ؛ أخلص الخادمة ، أو أكثر من واحدة ؛ الأب والأم اللذان لا يمكن تمييزهما أو المتوفين ؛ أصحاب المنازل والمعالون - عم لم ينجح ، عانس ، منتحر ، مدمن على الكحول ، مصاب بمرض مزمن أو شخص يتعافى. والأطفال يراقبون بعيون واضحة لا ترحم العلاقات بين الناس في هذا العالم. العلاقات التي ، بالمناسبة ، مروعة من أي وجهة نظر: هؤلاء الناس زائفون ، حقير ، بلا قلب ، حتى قاتلين.
كان هذا في الماضي ، لأن ليجيا كانت ترافق جسدًا حاضرًا ، وكتبت ورسمت ، تحول مدينة ساو باولو من القرية الضيقة التي كانت عليها إلى مدينة مرعبة ، واحدة من أكبر المدن في العالم ، مع الجميع تشوهاتها وأمراضها ، إثمها الاجتماعي.
تقول ليجيا أكثر من مرة عن نفسها إنها تنتمي إلى الطبقة الوسطى المنحلة ، حيث يقول المثل الذي نقلته: "الجد الغني ، الابن الطبيب ، الحفيد المتسول". وهنا يضاف البديل الحالي: "الجد الغني ، الابن النبيل ، الحفيد الفقير".
ولكن عندما يتم تثبيت القارئ بشكل مريح في مفهومه عن عالم قصص Lygia القصيرة ، تأتي هزة عند قراءة "اعتراف Leontina". هذه القصة الطويلة ، وهي واحدة من أطول القصص التي كتبها المؤلف على الإطلاق ، هي توغل ليجيا في عالم النساء الفقيرات ، وهي بحث ميداني حقيقي ، وواحدة من أكثر القصص حساسية ، بحيث لا يعتقد أحد أنها تخصص قلمها حصريًا للبرجوازية . ولكن هناك العديد من الأشياء الأخرى التي يمكن للقارئ الاطلاع عليها ، من بينها قصيدة "بومبا إنامورادا" ، قصيدة للحب المخلص للمرأة الفقيرة طوال حياتها.
إن إنجاز هذا الاعتراف هو شفاهه ، الذي يغير الخطاب المعتاد لرواة وشخصيات ليجيا ، وكلهم برجوازيون ، باستبداله بخطاب شعبي وشبه متعلم. هكذا تروي البطل قصتها ، مؤكدة في البداية أنها تخاطب المحاور ، الذي تسميه "سيدتي". تظهر بيانات الحياة السابقة في التسلسل ، من الفقر المدقع في البيئة الريفية. بدون أب ، الأم الضعيفة والعمل الدؤوب ، التي استشرت المعالج وعالجت صداعها بشرائح من البطاطا النيئة المربوطة حول جبهتها ، والأخت الصغيرة المتخلفة ، ومركز الاهتمام: الأخ غير الشقيق بيدرو ، الذي كان عليه أن يدرس ليصبح الطبيب ورعاية الأسرة. بطرس: الاسم الكتابي لمن ينكر. بدون عظمة ، لم يطمح هذا Rastignac الصغير من المناطق الاستوائية حتى أن يكون مصرفيًا وإيرلًا ووزيرًا للدولة ، مثل نموذجه الأولي.
منذ ذلك الحين ، بعد وفاة أخته الصغيرة ووالدته ، غادر بيدرو بمفرده ، لكن الحبكة لا تنسى التفاصيل الزائفة لبيع القليل من القمامة التي عاشوها لتمويل رحلته إلى المدينة الكبيرة. ليونتينا ، التي يعملها القس في منزل امرأة أساءت معاملتها ، تهرب ذات يوم وتطارد بيدرو. هذا الأخير ، في مناسبات سابقة ، قد تبرأ منها بالفعل ، متظاهرًا بأنه لا يعرفها - وهو ما فعله بأسلوب رائع في ساو باولو ، عندما التقيا بالصدفة في سانتا كاسا حيث يتدرب.
سوف تدعم Leontinha نفسها كموظفة في قاعة رقص ، وتغازل الغرباء الذين يشترون التذكرة. إنه ينتقل من إنسان إلى إنسان ، كل واحد أسوأ من الأخير. عندما يلكمها رجل نبيل يعطيها ثوبًا مطرزًا ويتوقع حسنات في المقابل ، داخل سيارة ، تمسك بأي أداة للدفاع عن نفسها وقتله. منذ ذلك الحين ، تقول دائمًا ، منذ البداية ، إنها سخيفة وسلبية للغاية ، سينتهي بها الأمر ليتم اكتشافها واعتقالها. تروي رحلتها في انتظار المحاكمة بعد تعرضها للتعذيب في السجن.
من المهم تسليط الضوء على الحساسية المفرطة للعرض ، دون تنظير أو تجريد ، ولكن بوضع كل ذلك في فم ضحية عبر الصليب ، كيف يرفض النظام الأبوي بشكل منهجي ويحط من قدر النساء ، اللائي هن من حيث المبدأ أكثر عرضة للخطر. من السقوط إلى السقوط ، تكتشف ذات يوم أنها مجرمة ضد إرادتها. على مضض ، ولكن بدون مغفرة.
الجنس والجنس
بالنظر إلى دقة قلم الكاتبة ، فإن كل شيء في عملها شائك ويصعب تحديده. من وجهة النظر هذه ، هناك جانبان يمكن تحليلهما. الأول ينص على أن من يكتب وقت كتابته لا يمارس الجنس. والثاني يؤكد أن المرأة عندما تكتب تكتب كامرأة.
في هذه الحالة الثانية ، تؤيد ليغيا كلمات سيمون دي بوفوار ، قائلة إن التاريخ قد شكل وجهة نظر الكاتبات. لقد حصرهم في مساحات محدودة (بيت ، كنيسة) ، وحرمهم من عالم الإنجازات الشخصية العظيم بسحره وأخطاره ، وقص أجنحتهم باختصار. نتيجة لذلك ، تحولت النساء إلى الداخل ، سواء في المنزل أو داخل أنفسهن. لقد طوروا تصورهم للفضاء ، ورأوا كل شيء من حولهم بحدة أكبر ، لا سيما الروابط البشرية ، بالإضافة إلى استبصار حول نفسهم ، وأصبحوا منغمسين في الاستبطان.
في حالته ، لم يكن الضرر خطيرًا جدًا ، لأن الأسرة قبلت رغبته في عدم الذهاب مباشرة إلى الزواج ولكن في محاولة كتابة ودراسة القانون ، ودعم نفسه في عمله. كان شيئًا نادرًا: في فصله في الكلية ، كان هناك نصف دزينة من الفتيات بين مائة ولد. بل إن الأب قام بتمويل نشر كتابه الأول من القصص القصيرة ، الطابق السفلي والدور العلوي ، عندما كان عمري 15. لكن هذه الكلمات لها: "المرأة المخفية. أنقذ. في الغالب غير مرئي ، يتسلل في الظل. مقموع ومع ذلك تحت الشبهات. أعتقد اليوم أنه بسبب مناخ العزلة هذا ، طورت النساء وبطريقة غير عادية إحساسهن بالإدراك والحدس ، أصبحت النساء أكثر إدراكًا من الرجال "(" امرأة ، نساء ").
الكاتبة ووقتها
الروائية وكاتبة القصة القصيرة ، Lygia Fagundes Telles هي ظاهرة نادرة: لا يستطيع الكثير من الناس التباهي بأكثر من 70 عامًا من الإنتاج الأدبي المستمر. فقط قم بالحسابات ، لأنه منذ ظهوره الأول في عام 1938 ، في سن 15 عامًا ، لم يتوقف أبدًا. تدريجيًا ، أنشأ لنفسه مكانًا خاصًا على أعلى مستوى في أدب اللغة البرتغالية ، وصاغ أسلوبه الخاص الذي لا لبس فيه. أصبحت خبيرة في الكلام غير المباشر ، قريبة وملتصقة "بضمير" - الضمير الوهمي بالطبع - للشخصيات.
فاللغة في أيديهم أداة سهلة الانقياد ومرنة ، في وهج باهت من التواضع وحسن التقدير. لقد رفضت القواد السائد في الأزمنة المعاصرة ، والتي ما زالت لا تخجل منها عند الضرورة القصوى - وهو ما نادرًا ما يحدث. كما أنه لا يتردد على التجاويف والمشاهد الجنسية. إنه يؤكد على التشوه النفسي ، خاصة فيما يتعلق بالصلات بين الناس ، الروابط التي إما أن تكون عالقة أو معرضة للاحتكاك ، وكلا الاحتمالين يتم التعامل معه بسخرية. أدبه همسة وليست صرخة ، إنه ظلال وليست نورًا يعمي العمى ، إنه أحادي المقطع وغير ثرثار: إنه عمل صامت.
كما رأينا ، فإن البطلين المفضلين والأوساط الاجتماعية هم البرجوازية والبرجوازية الصغيرة ، مع اقتحام الأوساط الفكرية والفنية ، التي يعرفونها جيدًا. إنه عالم حضري ، يمكن للمرء أن يقول ساو باولو.
تنتمي Lygia إلى سلالة في أدبنا تأتي من Machado de Assis - ناقدة ، محجبة ، معبر عنها بالبرتغالية الجيدة لشخص يعرف كيف يكتب ويأخذ الأدب على محمل الجد. لم يجعل الأمر سهلاً أبدًا ولم يخضع أبدًا للأزياء أو الاتجاهات. مكانتها في الأدب البرازيلي هي من أقصى درجات الكرامة ، وهي موجودة لتبقى.
لنفترض أن الكاتبة ليجيا طورت شخصية سرية ومتحفظّة ومحفوظة ، شبيهة بالشخصية التي تكتبها. تناسب قص الصفحة شعرها الأملس بدون زخرفة أو زخرفة ، والسترات ذات الخطوط الكلاسيكية ، والقمصان الباهتة ، والتنانير الرمادية. هذا هو الراوي الذي نتخيله عندما نقرأ رواياتها ، دون أن نتذكر ذلك الخوف والقسوة والممارسة الملتوية والمموهة للسلطة ، إن أمكن ، العديد من الفحشاء والأشرار من الفتيات إلى الكبار. لا يتم إنقاذ حتى الأطفال من القتل. إذا تم عرض الحافة الحادة للعلاقات الإنسانية ، فإن المبضع الذي يدور بها الراوي ليس أقل من ذلك.
ولدت ما يقرب من 70 عامًا من حياته المهنية المتواصلة احترامًا متزايدًا من حوله لم يتوطد إلا مع إدراك التماسك الذي لا يتزعزع الذي وجه تعريف أسلوبه ، من خلال الجدية ، من خلال الالتزام بالأدب.
أكثر ثقافيًا مما يتركه في بعض الأحيان في ما يكتبه ، في هذا المجال يسود التقدير أيضًا. حتى أنه يتحدث عن عبوره العالمي ، ولكن قليلًا ("أحيانًا ، إيران" ، "إنه الخريف في السويد" ، "الهلال في أمستردام" ، "تونس") ، مع الأخذ في الاعتبار مقدار السفر حول العالم. كما أنها لم تذكر عدد الأشخاص العديدين الذين قابلتهم ، وهي منطقة يمكن للمرء أن يرى فيها مدى تجنبها اسقاط الاسم. هذه أنواع من التكبر لا تلوثها. تحظى بإعجاب ولديها علاقات صداقة جيدة أيضًا بين الأصدقاء ، ناهيك عن المعجبين ، الذين هم فيلق كبير ، فقط انظر إلى عدد مرات إعادة نشر كتبها. يتم التعبير عن الاحترام الذي تثيره على نطاق واسع في وفرة الجوائز التي حصلت عليها ، أهمها في بلدها و Camões للغة البرتغالية. تم ترشيحها ، دون خجل ، رسميًا لجائزة نوبل من قبل اتحاد الكتاب البرازيليين ، في عام 2016.
عندما نفحصها في سياق معاصريها ، تبرز Lygia على أنها أصلية بشكل فريد وفريدة من نوعها وحتى خاصة.
في مرحلة معينة ، كان من المعتاد وضعها في ثلاثية من المعاصرين الذين سادوا الأدب ، جنبًا إلى جنب مع كلاريس ليسبكتور وهيلدا هيلست. لكن هذين هما غير تقليديين أكثر من ليجيا (لا تنسَ أنها تنحدر من ماتشادو دي أسيس). يأخذ كلاريس مزيدًا من المخاطر في البحث اللغوي واستبطان الشخصيات. من ناحية أخرى ، تدفع هيلدا كل الحدود وتغامر بتجريب الأنواع الأدبية: فهي تكتب الشعر ، وتكتب النثر ، والمسرحيات ، وتقوم بأشياء يصعب تصنيفها - ولا يوجد شيء رزين أو متحفظ حيال ذلك ، بل على العكس تمامًا. على أي حال ، سيكون الثلاثة مصدر فخر لأي أدب ، وليس فقط الأدب البرازيلي.
ثلاث جميلات ، ثلاثي صنع العصور: ليجيا ذات جمال لاتيني كلاسيكي ، امرأة سمراء من ساو باولو بعيون سوداء وشعر متناسق ؛ توضيح الجمال الغريب ، السلاف مع عظام الوجنتين العالية والعيون المائلة ؛ أكثر إنصافًا ، وأكثر ثباتًا ، وأكثر من نورديك هيلدا ، الذي ألف له فينيسيوس دي مورايس "قصيدة عيون الحبيبة" ، حيث يعرّفهم على أنهم "أرصفة ليلية مليئة بالوداع ...". ليس من قبيل الصدفة ، أن ليجيا كتبت ذكريات عن كل منهما ، والتي حافظت على روابط صداقة معها.
في كل هذه العقود التي امتدتها حياته المهنية ، شهد العديد من رواج استعراض النثر الأدبي أمامه ومن حوله. متجاوزًا الموضة وحتى الاتجاهات ، رأى وصول الإقليمية ، على سبيل المثال ، التي حلت محلها لاحقًا الإثارة الحضرية التي لا تزال مهيمنة حتى اليوم - لكنها كانت محصنة ضد بهجتها الحاكمة. ثم جاءت ملحمة الهجرة. الخيال التاريخي؛ النثر المطلوب (للنساء والسود والمثليين جنسياً) ؛ تفكيك ما بعد الحداثة. لم يزعجها أي من ذلك واستمرت بثبات في تطوير أسلوبها وصقله ، وبقيت وفية له وللأدب ، وأصبحت لا لبس فيها - ولم تتعرف أبدًا على أي من هذه الموضات أو الاتجاهات. وهو ما يكاد يأتي من المعجزة ، أو على الأقل من الإدراك الشديد لمهنته. كانت معاصرة مع كل شيء ، وفية لنفسها دائمًا ، ومتباينة دائمًا.
من خلال عدم الالتزام بالأزياء ، لم يحقق أبدًا الشهرة التي ميزت بعض زملائه لأسباب جيدة أو سيئة. بعد أن اختفت البدع ، واصلت شحذ أسلحتها. كان يمر دائمًا ، ولم يرحل معهم ، بل على العكس استمر وصقل.
وهكذا ، أصبحت مكانته الانفرادية أكثر وضوحًا وقهرت نظر الآخرين. عمل ليجيا ، في مجمله ، هو ما يمكن أن نسميه ذاتي الحركة. لأنه لم يتم إصلاحه كنصب حجري (ولا حتى "دائرة حجرية" ، إذا اقتبسنا كلماته) ، بل على العكس من ذلك ، فقد خضعت باستمرار للفحوصات والمراجعات.[1]
* والنيس نوغيرا غالفاو هو أستاذ فخري في FFLCH في جامعة جنوب المحيط الهادئ. المؤلف ، من بين كتب أخرى ، من القراءة وإعادة القراءة (Senac / Gold over blue).
مذكرة
[1] المبدأ التوجيهي لهذا النص مستمد من تحقيقات أبي واربورغ (صور mnemic) ، والتر بنجامين (ديالكتيك) ، باشيلارد (الأولياء) ، إي آر كورتيوس (توبوي)، باختين (كارنافاليز) ونورثروب فراي (نهاية العالم).
