من قبل لويس بوينو *

حول أغاني شيكو بوارك وجوني هوكر

في يوليو 2017 ، تم إصدار أغنيتين على YouTube بفاصل ثمانية أيام. دعنا نرى كلمات الأغنية - بدون آيتين - للتي خرجت أولاً ، في اليوم العشرين:

ماذا سيقولون عنا؟
بلدك والله وكذا
عندما يرون الشائعات
من حبنا

حبيبي ، لقد انتهيت من الاختباء
بين النظرات ، همسات معك
....................................... ..
....................................... ..

لن يفوزوا
لا شيء يجب أن يذهب سدى
قبل أن تنتهي هذه الليلة
ارقص معي على اغنيتنا

ويطفو ، يطفو!
لن يستطيع أحد
تريد أن تخبرنا كيف نحب

ويطفو ، يطفو!
لن يستطيع أحد
تريد أن تخبرنا كيف نحب

بين الأحاديث الفضفاضة على الأرض
جسدك متيبس وصلب وصحي
ورائحتك
هذا لا يزال في يدي

وقت جديد يجب أن يفوز
حتى نتمكن من الازدهار
والطفل يحب الحب
بلا خوف

لن يفوزوا
لا شيء يجب أن يذهب سدى
قبل أن تنتهي هذه الليلة
حبيبي ، استمع ، إنها أغنيتنا!

ويطفو ، يطفو!
لن يستطيع أحد
تريد أن تخبرنا كيف نحب

كيف تحب؟ كيف تحب؟
لن يستطيع أحد
تريد أن تخبرنا كيف نحب

دعنا الآن ننتقل إلى الأغنية الثانية ، من أغنية صدرت في 28 يوليو ، تم حذفها أيضًا ، هذه الأغنية ذات مقطعين ، الأول (الذي يظهر مرتين ، في بداية كل جزء من الجزأين) والأخير:

....................................... ..

إذا كان حارسك متحمسًا
ويأخذك إلى الطريق
فقط نسف اسمي
مع عطرك
لجذبني

لو لياليك
ليس لها نهاية
إذا جعلك شخص بلا قلب تبكي
اسقط منديل
أن أصل إليك
في أى مكان

عندما يتوسل قلبك
أو عندما تتطلب نزواتك
امرأة طويلة وأطفال
وعلى ركبتي
سوف أتبعك

في منزلنا
ستكونين ملكة
ربما ستكون قاسيًا
ستجعل الصباح
أزعجني
وأنا دائما أكثر سعادة

بصمت
سوف أضعك
في السرير صنعته
داس على الريش
كل صباح
سوف اوقظك

....................................... ..

إذا كان حارسك متحمسًا
ويأخذك إلى الطريق
فقط نسف اسمي
مع عطرك
لجذبني

بين التنهدات
يمكن اسم آخر
من شفتيك تهرب منك
سأكون غيور
حتى مني
في المرآة تعانقك

لكن حبيبك سأكون دائما
أكثر مما أنا عليه اليوم
أو هذه القوافي
انا لم اكتب
ولا أحد يحبها من قبل

إذا لياليك لا تنتهي أبدا
إذا جعلك شخص بلا قلب تبكي
اسقط منديل
أن أصل إليك
في أى مكان

....................................... ..

على الرغم من اختلافهما كثيرًا عن بعضهما البعض ، وهو الاختلاف الذي يمكن ملاحظته على الفور ، والذي تم الكشف عنه من خلال النغمة والمتغير اللغوي المستخدم ، إلا أن هذين الحرفين لهما الكثير من القواسم المشتركة. كلاهما قصائد حب وكلاهما مرتبط بنفس النموذج ، حتى لو ظهر في اتجاهين من ميوله. هذا هو التقليد الذي افتتحه شعر البلاط الذي أصبح حمى حقيقية في أوروبا بين القرنين الحادي عشر والثالث عشر ، نشأ في بروفانس وانتشر في جميع أنحاء القارة ، من ألمانيا وإيطاليا إلى البرتغال ، شعر معاناة عاطفية ، ألم من مختلف الطبيعة يسن باستمرار.

في هذه الحالة ، كان المصدر الرئيسي لهذه المعاناة هو احتقار المرأة للتروبادور المسكين ، الذي أهان نفسه أمام من جعله يعاني - وهو أمر مرئي بوضوح في رسالتنا الثانية. يصوغ هذا النموذج رؤية للحب عبر القرون التالية دون أن يصاب بأذى ، وقد أعاد شعراء مثل شكسبير وكاميس صياغتها ويساهم بقوة في مفهوم حب الرومانسيين ، الذين كان لديهم ميل لمكون مرئي للغاية في رسالتنا الأولى ، والتي هي معاناة الحب.ليس سببها ازدراء أحد العاشقين ، بل بسبب الصدام بين الحب الحقيقي المشترك بين العاشقين والمحظورات الاجتماعية التي تمنع أو تعيق تحقيقه.

لكن دعنا نعود إلى أغانينا. في البداية ، يضبط استخدام كليشيهات الحب الذي أسيء فهمه النغمة. سطور مثل "ماذا سيقولون عنا؟" في مفتاح ساخر ، "لن يفوزوا" ، "ارقصوا معي أغنيتنا" ومتغيرها "حبيبي ، استمع ، إنها أغنيتنا" ، "ورائحتك / التي لا تزال في يدي" ، "وقت جديد سيكون هناك فوز / حتى نتمكن من الازدهار "، من بين أمور أخرى ، حتى في حدود التأليف. إنها أفكار وحتى صياغات كاملة متكررة لدرجة أنه من الصعب أن تُنسب إلى أي شخص من قبل أي باحث في المستقبل يملأ حطام عصرنا غير المحدد ، كما فعل مانويل بانديرا ورودريغيز لابا فيما يتعلق الحروف التشيلية، لتحديد من كان من الممكن أن يكون المؤلف المجهول الذي قام بتأليف هذه الأغنية. وهذا لا يستبعد كلمة "طفل" ، على سبيل المثال ، التي لم يستخدمها الرومانسيون ، ولكن تقليد القصيدة الرومانسية الحديثة ، سواء كانت مرتبطة بالروك أم لا ، مشتقة منها ، جعلت استخدامها مهووسًا ، عنصرًا ، بالمناسبة ، وهو ما يساعد ، جنبًا إلى جنب مع الطابع غير الرسمي العام ، على تحديد نغمة قصيدة غنائية في عصرنا.

تتكون بالكامل من الكليشيهات ، ولم يتبق فيها سوى القليل مما يمكننا تحديده على أنه مؤلف بشكل صحيح. ربما هذا "Flutua" ، الذي يقترح معظمه أنه يصف الحب الحر الذي تمجده الكلمات - فليس من قبيل المصادفة أنه يؤلف الجوقة ويعطي عنوان الأغنية. لاحظ أن هذا ليس حكمًا على القيمة: من أجمل سمات اللغة الشعرية وأكثرها تعقيدًا هو تكرار الكليشيهات لتحويلها ، في سياق القصيدة ، إلى عناصر غير عادية ، قادرة على اكتساب معاني جديدة ، وكثافة غير متوقعة. ..

قبل الحديث عن الآيات المحذوفة ، دعنا نلقي نظرة على الحرف 2 ، والذي يعرف الكثير هنا بالفعل ما يدور حوله ، نظرًا للجدل الذي انتهى به الأمر إلى إثارة. ونجد فيه أيضًا مجموعة كاملة من الكليشيهات الشعرية عن الحب. ومع ذلك ، ينظر إليها أولئك الذين يستمعون إلى الأغنية اليوم على أنها شيء أقدم ، وهو ما يؤكده استخدام الشخص الثاني بإصرار ضمن معايير القاعدة الثقافية ، بما في ذلك الاستخدام الغادر للأمر. ناهيك عن المفردات: "بلا قلب" ، "استجداء" ، "بصمت".

لكن هذا ليس كل شيء: المؤلف لا يخجل من تكرار الأفكار التي لها رائحة عفنة لا يمكن إنكارها ، مثل أن تسقط السيدة منديلها حتى تتاح للرجل المحترم الفرصة لإظهار اهتمامه ولطفه ؛ أو أن تفانيه لدرجة أنه سيغار حتى منه. إن تقديم الشاعر الغنائي هو حجم تقديم التروبادور ، والسيدة التي يُنظر إليها على أنها ملكة هي حداثة مستوردة مباشرة من القرن الثاني عشر.

من الواضح أن استخدام الكليشيه ينبع من عملية واعية - على الأقل هذا ما تشير إليه بعض الإجراءات الشعرية المحددة. سأتحدث عن ثلاثة منهم. الأول ، الأبسط ، هو الاستخدام المباشر للاقتباس. السطور "أو هذه القوافي التي لم أكتبها / ولم أحبها أحد / لم أحبها أبدًا" هي ترجمة السطر الأخير من سونيت شكسبير 116: "أنا لا أكتب أبدا ، ولا أحبه أبدا"، حرفيا شيء مثل" لم أكتب قط ولا أحب أي رجل ". والثاني اختراع لحظات من الحداثة العظيمة ، متوافقة مع النموذج القديم المختار ، ولكنه غير متوقع ، والذي يظهر في الاستخدام البسيط للكلمة التي تبدو اليوم وكأنها تأتي من الشفهية ، على الرغم من أنها قديمة في اللغة المثقفة ، مثل "aperrear" ، أو في الحس المواكب للآيات "فقط انفخ باسمي / بعطرك".

والثالث ، وهو الأكثر أهمية بالنسبة لنا هنا ، هو تضمين العناصر التي تبدو خارج المحور بالنسبة للنموذج ، مما يعطي الكلمات بأكملها خلفية خفية ولكن واضحة من السخرية. هكذا سيشمل هذا الرجل ، لإثبات خضوعه ، الأعمال المنزلية ضمن أفعاله المستقبلية ، وسيُصنع الحب في السرير الذي صنعه ، تمامًا مثل اليوم التالي ، سيستيقظ أمامها ويوقظها - تمامًا يحدث عكس ذلك في أغنية كلاسيكية حيث يقال "كل يوم تفعل كل شيء بنفس الطريقة / توقظني في السادسة صباحًا". يولد هذا المقطع ضجيجًا مثيرًا للاهتمام لأنه يبدو وكأنه نية تحديث من جانب ذات غنائية يبدو أن قيمها مرتبطة بعالم آخر ، وهو عالم سقوط مناديل ، وقد يبدو وكأنه رجل عجوز يحاول إعطاء إشارات الذي يعرفه ، دون أن يعرف بالضبط كيف تسير اللعبة في الوقت الحاضر.

هكذا أيضًا ، في موقف غير مسبوق في تاريخ الحب اللطيف ، أثارت الذات الغنائية الجدل ، لأنها ، لإثبات درجة الخضوع التي ستكون على استعداد لها ، تقترح ترك الزوجة والأولاد ليتبعوا الحبيب. في مواجهة هذه الآيات ، قالت فلافيا أزيفيدو ذلك في باهيا ميل: "لكن هذه المرة ، على لوحة المشاعر الأنثوية ، ضغطت شيكو على زر مثير للجدل. هذه المرأة التي يستحضرها ، أنا لست كذلك ، فهي ليست كذلك. لا من نحن ولا من نريد أن نكون. الشخص الذي يحتاج إلى الخلاص ، والذي يحلم بمملكة المنزل ، والذي يستمتع بسماع "أترك زوجتي وأولادي". الزر الخطأ بالنسبة لي. الزر الخطأ للصديق الذي قال: "اعتقدت أنه مؤرخ". الزر الخطأ لأندريا الذي كتب "هذا العمل المتمثل في ترك الطفل لم ينخفض". لم تعمل. وتوا كانتيجا ليس إجماعًا ”.

الأمر لا يتعلق بالقيام بدوريات أو بالقتال العنيف. لكن من يتحكم في المشاعر ، مجنون؟ لطالما تواصل تشيكو بواركي مع شخصيتنا. وذاتيتنا هي التي تتحدث إليه الآن. والشيء الحقيقي هو أن هذا العالم الداخلي قد تغير. فجأة ، بالنسبة لكثير من النساء ، بدت عبارة "سوف أسقط الأطفال" رومانسية مثل التجشؤ في منتصف القبلة. عدم الأناقة ، عاهرة ، شيء قبيح وغير ضروري. لقد مللنا من قصة حب جبان ، مع الوغد الذي كان يرتدي زي البطل الخارق ، مع ذلك العاشق الطفولي والقديم ، بهذا النوع من الحب… قديم. هذا الرجل ، هذه الشخصية التي جلبها شيكو (والمعروفة بيننا) لم تعد ناجحة. لأننا تغيرنا وحتى الرومانسية لدينا ، نعم ، في أجواء مختلفة.

تحظى قراءة فلافيا أزيفيدو باهتمام كبير للمناقشة حول ضرورة الانتباه إلى اللغة دون افتراضات ثابتة للغاية ، تحت طائلة الإنتاج ، في الرغبة في بناء وجهة نظر خالية من العقيدة ، خطاب أرثوذكسي عميق. ناهيك عن أنه إذا كان الأمر كذلك ، فهذا صحيح ، أنه لا أحد يتحكم في المشاعر ، إنها حالة أولئك الذين يشعرون أنهم يفهمون الشعور جيدًا. بمعنى آخر ، كيف لا تتنازل عن أي شيء عندما يتعلق الأمر باللغة.

نقطة البداية في نصه شرعية وذكية: هناك ذات غنائية مرتبطة برؤية تقليدية للحب - ليس لأنه يستخدم تقليد التروبادور للتعبير عن نفسه ، بل بسبب الطريقة الملتوية إلى حد ما التي اختار أن يبرز من هذا. التقليد ، أو لتكييفه كما يُزعم مع عصرنا ، أو وفقًا لشروطها ، مع ذاتية أنثوية جديدة. إذا لم يكن "السرير الذي رتبته" غريبًا بالنسبة لها ، فإن عبارة "أترك زوجتي وأولادي" فرضت نفسها كضوضاء وانتهى بها الأمر لتصبح الأغنية بأكملها. ومن هنا جاءت فكرة أنها أغنية قديمة ، والتي في هذا السياق تعني أنها عفا عليها الزمن.

حسنًا ، الأغنية بأكملها عبارة عن استكشاف لهذا الانزلاق - ومن ثم فعاليتها. أعتقد أن هذا ملحوظ حتى بدون المقطعين النهائيين والأوليين ، ولكن مع مراعاة كل شيء يصبح أكثر وضوحًا. لكن قبل التعامل مع هذه التطهير المتعمد ، دعونا نلقي نظرة على الآيتين المفقودة من الأغنية الأولى لأننا نجد فيهما كل المعنى المنشود لتراكم الكليشيهات حول الحب والحرية. هذا ما يقوله المقطع الثاني بأكمله:

حبيبي ، لقد انتهيت من الاختباء
بين النظرات ، همسات معك
نحن رجلين
ولا شيء غير ذلك

في هاتين الآيتين ، تتجلى حقيقة هذه الكلمات ، وهنا يكمن تحويل أغنية حب محظورة إلى بيان ، إلى ترنيمة لسبب ما - لاستخدام الوصف الوارد في أحد التعليقات حولها على Youtube. فيه مصدر كل نيته وقوته. هذه هي النقطة التي تتحول فيها الكليشيهات إلى شيء آخر. وهذا ما تؤكده الطبقات الأخرى للأغنية والترويج لها.

يشير اللحن أيضًا إلى كليشيهات موسيقى البوب ​​المشاركة ، والتي تذكرني بالعصر العظيم موتاون من السبعينيات ، تُغنى بأصوات ممزقة ، وأحيانًا أجش ، كما لو كانوا يصرخون ، ولكن في لحظات معينة (خاصة عندما يدخل Liniker ، في الجزء الثاني). الطبول الجافة ، بدون معالجة المقدمة ، متسخة تقريبًا ، تتوقع بالفعل هذا المناخ الجاف المباشر ، البيانو ، الذي يأتي بعد ذلك مباشرة ، أيضًا بدون أي علاج ، يؤكد ذلك ومدخل الآلات الأخرى يعطي الحجم ويذهب في تصعيد يضخم البيان ، الذي يقع قمته المدوية في النهاية ، في إعادة التأكيد على أنه لا يمكن لأحد أن يقول كيف يحب. ليس لدينا مقطع نراه ، لكن غلاف الأغنية الذي توقع إطلاق الألبوم قلب، الذي تم الحفاظ عليه خلال أداء الأغنية بالكامل على قناة يوتيوب الرسمية ، يظهر جوني هوكر مؤلف الأغنية ، و Liniker ، يقبلان بعضهما البعض على الفم ، والذي يخبر بالفعل أي شخص يرى ما هي الأغنية حتى من قبل. بدأت اللعب. لذلك فهي أغنية خطوبة.

الأغنية الثانية ، والتي لا بد أن من لم يعرفها قد خمنوها بالفعل ، هي "Tua cantiga" ، من تأليف Chico Buarque و Cristóvão Bastos. يقرأ مقطعها الأول ما يلي:

عندما أفتقدك
عندما يضيق حلقك
فقط خذ نفسا
أن أذهب بسرعة
يواسيكم

في هذا الافتتاح ، الذي يعززه التكرار أيضًا في بداية الجزء الثاني ، لدينا موقف الذات الغنائية. كانت هناك بالفعل علاقة بينه وبين السيدة ، وانتهت تلك العلاقة ويريد استئنافها. ممتلئًا بهذه الرغبة ، يلجأ إلى امرأة غائبة ولم تعرب عن أي شوق أو تشعر بأي ضيق في حلقه - أشياء يتوق إليها ويتوقعها - وتخبرها بأشياء يجدها ممتعة وجذابة. النص بأكمله عبارة عن مونولوج فردي ، إنه تكهنات لشخص مهجور ، إنه مظهر من مظاهر حلم الحب. السيدة ليست في موقع التفوق ، فهي غائبة تمامًا.

في المقطع الأخير ، يظهر أكثر العناصر غنائية غير متوقعة ، من موضوع آخر ، هذا موضوع أقدم حتى من شعر البلاط ، وهو "الفن الطويل ، الحياة القصيرة". للبقاء مع شكسبير ، دعونا نرى السونيتة 18 ترجمها جيرالدو كارنيرو:

مقارنتك بيوم صيفي؟
أنت أكثر اعتدالًا ورائعة.
في مايو ، تحرك الرياح برعم الزهرة
وإمبراطورية الصيف ليست دائمة.
تشرق الشمس أحيانًا بشكل مشرق ،
إما أن تكون بشرتك الذهبية أغمق ؛
كل الجمال يفقد روعته أخيرًا ،
عن طريق الصدفة أو الإهمال من قبل Natura ؛
لكن صيفك لن ينتهي أبدًا ،
تفقد حيازة جمالك ،
حتى الموت لن يضحك من أن يطغى عليك ،
إذا كنت في الآيات الخالدة تديم نفسك.
ما دام المرء يتنفس ويرى ويعيش ،
عش هذه القصيدة وعيش فيها

الفكرة كما ترون هي أن جمال العاشق ينتهي ، وسيتفوق عليها الموت ، لكنها ستعيش إلى الأبد لأن آيات الشاعر ، بعد كل شيء خالدة ، ستديم ذلك الجمال وتلك الحياة. في كلمات Chico Buarque ما لدينا هو ما يلي:

وعندما يحين وقتنا
عندما لا أكون هنا بعد الآن
تذكر ، إنكار بلدي
من هذه الأغنية
ماذا فعلت من أجلك

إن موت الشاعر هو ما يتم التذرع به ، وليس موت الحبيب ، ولا تفيد الأغنية في إدامته ، بل للاحتفاظ به في ذاكرتها. يكتمل الشعور بالعجز في المقطع الافتتاحي ويتم تضخيمه في هذا المقطع الأخير. ما تقترحه الأغنية طوال الوقت هو لعبة ذات شكل وتدخل تقليديين في نقاش الحاضر ، والتي قد تبدو نفس الشيء ، ولكنها ليست كذلك ، تعايش خطابات مختلفة.

عند الاستماع إلى الموسيقى ، يتم تعزيز هذا الانطباع. لحن Cristóvão Bastos له أيضًا إحساس قديم. في مناظرة حول الأغنية تم جمعها على مدونة Túlio Vilaça ، تم تعريف أنها ستكون سامبا ثلاثية الأبعاد ، مثل قرنفل وقرفةمن تأليف ميلتون ناسيمنتو ورونالدو باستوس ، والذي لا يتفق معه لويس فيليبي دي ليما ، والذي يصفه بأنه "نوع من لوندو في ثلاثة ، وهو تصنيف فريد من نوعه لسامبا-ريغي" ، وهو تصنيف يقترب منه كريستوفو باستوس نفسه عند الإدلاء بتعليق موجز: "إنه ليس سامبا في ثلاثة. إنه أقرب بكثير إلى lundu ، ولا علاقة له به قرنفل وقرفة، أخدود ولحن بمعنى مختلف تمامًا ". بعبارة أخرى ، إنها لوندو وموسيقى الفالس ، موسيقى قديمة من زمن آخر. تلتقط الكلمات هذا الاقتراح ويتم دمجها على الفور في العنوان ، عندما يتم وصفها على أنها أغنية - وهو الاسم الذي يطلق على الشعر من قبل شعب التروبادور في العصور الوسطى الذين كتبوا باللغة البرتغالية.

الحزن الناجم عن الوضع اليائس للذات الغنائية واضح في تفسير تشيكو بوارك الذي نشهده في قصاصة الذي أصدر الأغنية. يتم تشغيل المقدمة بالفعل عندما يدخل المغني المشهد. في تفسير خلاب حقًا ، يغني هذا المغني الأغاني الطويلة بأكملها بابتسامة حزينة ، والتي تجسد الخسارة التي تتحدث عنها الأغنية. في النهاية ، ينسحب ببساطة ، مجسدًا "عندما لا أكون هنا بعد الآن" بينما تستمر الموسيقى أيضًا ، ولكن قليلاً فقط ، تاركًا لنا انطباعًا حزينًا بأن لا شيء باقٍ. بعد كل شيء ، كل شيء - حتى الأغنية - يجب أن يتغير.

إذا كان كل هذا منطقيًا ، فإن Cristóvão Bastos و Chico Buarque لم يفعلوا "شيئًا قبيحًا وغير ضروري". ربما كانوا سيفعلون شيئًا قبيحًا وغير ضروري إذا قالت الأغنية ككل ما قالته فلافيا أزيفيدو على عجل ، وعزل مقطعًا ، وراهن على إحساس ، على أساس نوع من التفسير القياسي لعصرنا. نعم ، على عجل لأنه ليس من الضروري استدعاء شعر تروبادور أو شكسبير لإدراك أن "أترك زوجتي وأولادي / وسأتبعك على ركبتي" هو مبالغة ، وربما ليس للنفس الغنائية حتى زوجة والأطفال على التخلي. يكفي أن نضع جانبًا لبضع ثوانٍ الالتزام بالحكم على كل شيء أخلاقياً ، وأن نضع جانباً لبضع لحظات اليقظة في مواجهة الإساءة المحتملة حتى تتمكن تلك اللغة من التحدث مع التعقيد الذي تتحدث عنه دائمًا.

في إطار السعي الحثيث للفكر المحافظ الذي يريد الحفاظ على القيم التقليدية دون تغيير ، أليس من الغريب أن موسيقى جوني هوكر لم تسبب أي جدل؟ لحسن الحظ ، لم يجرؤ أي من رهاب المثلية الجنسية أثناء الخدمة على التنصل من الموسيقى أو الكلمات أو القبلة بين شخصين ، بعد كل شيء ، "رجلان / ولا شيء آخر".

من سعى إلى الجدل كان الفنان نفسه. في اليوم السابق لإصدار أغنيتها ، كان فولها دي س. بول نشر مقابلة مع Ney Matogrosso الذي سأله عما إذا كان "في مرحلة ما يعتبر نفسه ممثلاً لأقلية" ، قال: "تصوير نفسي كـ" مثلي الجنس "سيكون مريحًا جدًا للنظام. كيف سخيف مثلي الجنس. أنا إنسان ، إنسان. ما أفعله بحياتي الجنسية ليس أهم شيء في حياتي. هذا جانب ثالث ". وما هو أهم شيء في حياتك؟ - أن تكون شخصًا صادقًا ومبدئيًا يعامل الآخرين جيدًا. كن شخصًا حنونًا ومحبًا. هذا أكثر أهمية من من أمارس الجنس معه.

كان رد فعل جوني هوكر سريعًا على ملفه الشخصي على Facebook: "من غير المعقول قراءة عبارة" يا له من مثلي الجنس اللعين ، أنا إنسان "في البلد الذي يقتل معظم المثليين في العالم (!!). قادمة من فنان كانت حياته المهنية مدعومة إلى حد كبير بنضال هذا المجتمع ، ونضال جمهوره. فنان عبقري خسر الأرضية التي أخذها العالم ، تبلور ، شريعة. (...) وفي أوقات "Gay is the fuck" الجواب الوحيد الممكن هو أنه سيكون هناك مثلي الجنس مثل النيك ، سيكون مثلي الجنس مثل النيك نعم ، كل يوم أكثر مثلي الجنس ، كل يوم مستوى آخر مثل Pokémon ".

بالحديث عن القديم والجديد ، فأنا في منتصف الطريق بين الاثنين: ولد ني ماتوغروسو في عام 1941 ، قبل عام من والدتي ، وولد جوني هوكر في عام 1987 ، بعد عامين من ولادة ابنتي الكبرى. أنا أتفهم قلق الأصغر ، وفي الوقت نفسه ، لا أفهم لماذا يعتبر تعريف المرء لنفسه كإنسان شكلاً من أشكال الاستسلام والتجميد في الوقت المناسب. على أي حال ، أنا متأكد من أن Ney Matogrosso لا يدعم العنف ضد المثليين ولم يصطدم بالخزانة ، وينكر وضعه كمثلي الجنس. الأمر الذي سيكون ، في هذه المرحلة من اللعبة ، نظرًا لتاريخه كشخصية عامة ، سخيفًا كما أنه لا طائل من ورائه.

"مثلي الجنس اللعنة" و "مثلي الجنس مثل اللعنة" ليست عبارات ذات معاني متناقضة. إنهما مجرد شكلين من نفس النشاط. أحدهما - "مثلي الجنس مثلي الجنس" - يشير إلى أن المسار هو التأكيد على أوجه التشابه ، وبالتالي رفض التسمية وإبراز المساواة ؛ آخر - "مثلي الجنس مثل اللعين" - يراهن على تأكيد الخصوصية كطريقة لاتخاذ موقف ومواجهة الخطاب الذي يعارضها. باستثناء الخطأ الفادح في تحليل استخدامهما للغة ، يريد كلاهما نفس الشيء: نهاية التحيز.

في هذا الفصل الدراسي ، مررت بتجربتين في الفصل كانا يقلقانني. في نقاش حول ساعة النجم، طالبة وطالبة اختلفا حول تفسير جانب من جوانب الكتاب ، وانتهى الأمر بالفتاة بالقول إن زميلها كان رجلاً ، وبالتالي لن يفهم كلاريس ليسبكتور أبدًا. وفي فصل آخر ، ذكر أحد الطلاب أن الحركة السوداء لم تكن مضطرة للاستماع إلى أي انتقادات من خارج الحركة نفسها.

مرة أخرى ، أفهم أن مثل هذه المواقف تنبع من شكل جديد من التشدد ، يقوم على فكرة التأكيد ، والتي تعمقت في العقد الماضي. لكنني أعتقد أنها تؤدي إلى علاقة مباشرة للغاية بين اللغة والعالم. أخشى أن يؤدي مثل هذا الموقف - إذا لم يؤد بالفعل - إلى العزلة عن آلاف الطرق لرؤية مجتمع أكثر انفتاحًا وعن آلاف الأشخاص المستعدين للتحرك لغزو ذلك المجتمع. في غضون ذلك ، في كانون الأول (ديسمبر) 2017 ، تتجمع القوى التي تعارض هذه الأفكار حقًا للفوز بالرئاسة والحفاظ على هيمنتها في البرلمان - وليس فقط في البرازيل.

جوني هوكر وتشيكو بواركي فنانان مختلفان تمامًا ، لكنهما ، بشكل عام ، على نفس الجانب من الطيف الأيديولوجي. في السراء والضراء ، لا أحد لديه المفتاح الذي سيقود إلى حلول لمشاكل عصرنا ، ولا الآخر ببساطة عفا عليه الزمن. من الضروري دائمًا المناقشة ، ولكن مع الاستعداد لرؤية مظاهر الآخر التعقيد - والألفة النهائية - التي لديهم.

* لويس بوينو هو أستاذ في جامعة بارانا الفيدرالية (UFPR). المؤلف ، من بين أمور أخرى ، كتب قصة 30 قصة حب (Edusp / Unicamp).

المراجع

شيكو بواركي. أغنيتك.

جوني هوكر. يطفو.