من قبل ريكاردو فابريني *

مُنح ملف تعريف الفيلسوف مؤخرًا لقب الأستاذ الفخري في FFLCH-USP

إنه لمن دواعي سروري البالغ أن أشارك في هذا الحفل لمنح لقب الأستاذ الفخري ليون كوسوفيتش ، وهي جائزة تكرمنا كثيرا. أود أن أعبر عن امتناني لأساتذة وطلاب وموظفي كلية الفلسفة والآداب والعلوم الإنسانية ، وعلى وجه الخصوص قسم الفلسفة ، الذين كان لهم شرف العيش مع البروفيسور ليون كوسوفيتش منذ قبوله عام 1970 ، عندما ، بعد التخرج ، تحت إشراف الأستاذة ماريلينا تشوي ، تمت دعوته من قبل الأستاذة جيلدا دي ميلو إي سوزا ، للتدريس في دورة الفلسفة.

وصف ليون كوسوفيتش هذه الفترة في بداية تعليمه بالإشارة إلى "انقلابين في عام 1968" ("لم يتوقف عن التنبؤ ، في تلك المناسبة ، بأن الانقلابات تعود دوريًا" في البلاد): الأول ، في أكتوبر ، "ضد "في ماريا أنطونيا ، قادمة من ماكنزي من CCC ، التي أخذت دورة الفلسفة إلى ثكنات Cidade Universitária ، حيث سيتم استئنافها في أوائل عام 1969 ؛ والثاني ، AI-5 ، الذي صدر في ديسمبر ، والذي أدى إلى التقاعد الإجباري للعديد من أساتذة جامعة جنوب المحيط الهادئ ، مما عرض حتى استمرارية أنشطة قسم الفلسفة في خطر.

إذا لم يتم إغلاق الأنشطة ، فذلك لأن الموقف السائد سيكون من الضروري مقاومة "البربرية السياسية والفكرية" ليس فقط من خلال الحفاظ على الطبقات ، ولكن أيضًا بإنتاج المقالات والأطروحات والأطروحات. لقد كان أمرًا حيويًا في تلك اللحظة - كما يتذكر ليون كوسوفيتش - "تعاون الأساتذة من مجالات أخرى بالكلية ، مثل البروفيسور خوسيه كافالكانتي دي سوزا ، الذي أعاد بطاقته ، نظرًا لمكانته كحامل ، فقد الاستقلال الذاتي مع الإلغاء ، وإلغاء ماريا سيلفيا دي سوزا كارفالو فرانكو ، وكذلك أساتذة أجانب مثل هيو لاسي وجان غالارد ".

من المؤكد أن التفاعل الذي حافظ عليه مع البروفيسور خوسيه كافالكانتي دي سوزا ، مع عمله الغيور والخبير في اللغة والأدب اليوناني ، تجسد جزئيًا في ترجماته لفلاسفة ما قبل سقراط و مأدبة لأفلاطون ، كان له أهمية بالغة بالنسبة له. نتج عن هذه الفترة أيضًا صداقات دائمة أخرى ، بما في ذلك تلك مع البروفيسور جيلدا دي ميلو إي سوزا والبروفيسور أنطونيو كانديدو. لم ينقطع تفاني ليون كوسوفيتش في التدريس إلا من خلال رحلته إلى فرنسا ، في عام 1972 ، لإجراء الدكتوراه مع جان توسان ديسانتي ، التي كان مسجلاً فيها بالفعل ، ولكن كانت الدورات التي قدمها جان بيير فيرنانت ، ورولان بارت ، ميشيل فوكو وجيل دولوز ، بالإضافة إلى الصداقة المنسوجة هناك مع جان فرانسوا ليوتار وجاك رانسيير التي أثرت فيه أكثر من غيرها.

بالعودة إلى البرازيل ، في عام 1974 ، استأنف ليون كوسوفيتش فصوله الدراسية في قسم تدريس الفلسفة ، بسبب نقص الأساتذة في تلك اللحظة المظلمة ، العديد من التخصصات ، بما في ذلك الفلسفة القديمة (أفلوطين) ، والفلسفة الحديثة (ديكارت ، ليبنيز ، روسو) و الفلسفة المعاصرة (نيتشه). اعتبارًا من عام 1978 فصاعدًا ، سيتولى إدارة علم الجمال الذي يقدم دوراته الأولى في ما يسمى بـ "النهضة الإيطالية". كانت دوراتها الجامعية منذ ذلك الحين ودورات الدراسات العليا منذ عام 1983 ، والتي جذبت ، بالإضافة إلى طلاب الفلسفة ، طلابًا من دورات جامعة جنوب المحيط الهادئ الأخرى ، مكرسة بشكل أساسي - تغطي مجالًا واسعًا تم اكتشافه عمومًا من خلال تخصصات علم الجمال وفلسفة الفن - دراسات المذاهب والمفاهيم الشعرية الخطابية في العصور القديمة اليونانية اللاتينية وعصر النهضة.

في فصوله ، من سعة الاطلاع الكبيرة ، يتم استيعاب الفنون والنظرية الشعرية وعلم الآثار ودراسات اللغة والتاريخ الجديد في مناهج جديدة ، من بين مجالات أخرى من البحث من منظور فلسفي. فيها ، وبسهولة غير عادية ، وممارسات متداخلة ، درس ليون كوسوفيتش الفن المصري ، والفن الفارسي ، والثقافة اليونانية اللاتينية ، وعام الألف ، وعصر النهضة في دوراته ، ودائمًا ما أخذها في الاعتبار من منظور التداول بين الثقافات ، و ركزت البرامج الأخيرة ، التي ركزت على دراسة "الفنانين وخطاباتهم" ، على فان جوخ وغوغان وسيزان ومونش وبوفيس دي شافان.

أخذت مادته في العام الذي التحقت فيه بدورة الفلسفة ، عام 1983. كانت فصوله دائمًا انعكاسات حية ، مجسدة ، مجموعة من المشاعر والأفكار ، مكونة من شكوك مثمرة ، بطريقة تجعل الطلاب ، في مرحلة معينة ، شعرت بالقلق التام. عرفنا مشاركين في شيء فريد انبثق هناك: فكرة حية ، في الوضع nascendi، استنادًا إلى قراءات دقيقة للنصوص لم تفشل أبدًا في إبراز شخصياتها وأنماط نطقها. بعد سنوات قليلة فقط ، في تخصص البروفيسور سيلسو فافاريتو ، معلمنا المشترك ، سأجد في مصطلح "حدث" ، العزيز جدًا على الفلاسفة الفرنسيين ، أنسب تعبير لتسمية ما حدث في فصولهم الدراسية. لأن كل فصل من فصول ليون هو "حدث" بالمعنى القوي ، حدث وحيد ، لأن شيئًا ما يحدث فيه ؛ "شيء ما" مثل إزاحة معنى المصطلح ؛ التصور القائل بأن التكوين الجدلي الذي أخذناه على أنه جديد موجود بالفعل ، وتكرر في التقاليد ؛ تخوف التعارضات بين موضوع النص المدروس والأماكن المشتركة للخطاب ؛ أو حتى إدراك قوة التفاصيل ، التي تم تجاهلها حتى ذلك الحين ، في لوحة معينة (ربما أحد موروثات فصول البروفيسور جيلدا دي ميلو إي سوزا).

تتعايش الشخصية الترحيبية لفصوله مع فكرة لا تستقر أو تنحسر أبدًا ، كما قيل من قبل. يبدو لي أن أكثر ما يفاجئ أولئك الذين يحضرون تخصصهم لأول مرة في الدراسات الجامعية أو الدراسات العليا ، سواء كانوا طلابًا في الفلسفة أو اللغات أو الهندسة المعمارية أو الاتصالات والفنون في جامعة جنوب المحيط الهادئ ، والذين غالبًا ما يبحثون عنها ، سواء كانوا الطلاب من الجامعات الأخرى ، أو حتى الفنانين والمهندسين المعماريين المدربين ، هو نقده الحاد. في هذه الفصول الدراسية ، دون التنازل عن تأريخ الفن والعمارة ، انتقد ليون كوسوفيتش فرانكاستيل وبانوفسكي [مع الاعتراف بإسهاماتهما] لأن هؤلاء المؤلفين ، عند دراستهم للفنون من القرن القديم إلى القرن الثامن عشر ، لم يكونوا ليصوغوا أدبًا تاريخيًا و الفنون.

وهكذا أظهر بقوة ما أخفى من قبل هؤلاء المؤلفين ، أن الرسامين أرادوا أن يرسموه كما تم الشعر ، وبالتالي يعملون في مفتاح البلاغة. وبعبارة أخرى ، فقد أظهر أن تقليد البلاغة ، وعقيدة الفنون ، ساد حتى ظهور الجماليات كخطاب فلسفي. وأنه منذ ذلك الحين فقط تم بذل الجهود لتمييز الشعر والرسم (وكذلك لتحديد خصوصية كل من الفنون) ضمن نظام الفنون الجميلة. ثم ظهر مجال الجماليات في هذه الطبقات ، بالنسبة لنا ، كنهاية للشاعرية.

ما زلت أتذكر تفنيده للطبيعة التصنيفية والغائية للتأريخ الفني - والتي سلمها إلي بتفان حتى ذلك الحين - بناءً على أفكار سلسلة من الأساليب المحددة جيدًا ، والتي تتعارض أحيانًا مع بعضها البعض ، والتي تجاهلت كل شيء لم يتم تضمينها ، مما جعل Tabula rasa "من الاختلافات التاريخية". فجأة وجدنا أنفسنا محرومين من المفاهيم المألوفة مثل الأسلوب الفني (القوطي ، البيزنطي) مع انقساماته (عصر النهضة والباروك ، الفن الأكاديمي والفن الحديث) التي كشفت الآن ، لأعيننا المذهولة ، أن تكون تجريدات فارغة وعفا عليها الزمن. . قال ليون كوسوفيتش: "لم يكن الرجل الباروكي يعرف نفسه على أنه باروكي" ، في مفارقة رائعة ضد مفارقة تاريخية.

من هذا التدمير ، الذي أبعدنا عن أقدامنا ، أزال العديد من المفاهيم الأخرى في تأريخ الفن ، وخاصة تلك الخاصة بالقرن العشرين ، مثل مفاهيم "الجديد" ؛ من "الاضطراب" أو "التأثير". حول هذا المصطلح الأخير ، وهو حماقة حقيقية للنقد الفني ، حذر ليون كوسوفيتش من آثاره وتداعياته من خلال إظهار أنه يفترض مسبقًا وجود روابط سببية في زمن غائي (كما يحدث ، بشكل نموذجي ، في نقد أمريكا الشمالية لكليمان جرينبيرج). بهذه الطريقة تحققنا بدهشة من أن القول بأن "سيزان أثرت على بيكاسو" لا يتوافق مع العبارة التالية: "استولى بيكاسو (أو أشار إلى) سيزان".

بعد أربعين عامًا ، أرى أهمية هذا الدرس الذي على أساسه تُبنى الخطابات دائمًا ، مما يحرم القراءة من براءتها. إن هذا المفهوم للتاريخية الذي يوجه مقرراته هو إذن سياسي ، لأنه يكشف عن "التوافق الضمني" في فكرة المفارقة التاريخية ، على الرغم من أنه ، كما يقول ليون ، "لا يوجد ماض بدون قارئ حالي".

إن التصرف المشابه للتدريس هو الذي نجده في نشاطه الإرشادي. بعد الانتهاء من رسالة الماجستير عن الفنانة ليجيا كلارك مع بروفا. اقترب أوتيليا أرانتس ، الذي تقاعد لاحقًا ، من ليون في عام 1992 ، على أمل أن يكون مشرفًا على مشروع عن الفن بعد الطليعة ، في سياق الجدل الساخن حول ما يسمى ما بعد الحداثة. على الرغم من أنه لم يكن موضوعًا لميله - بعيدًا عن ذلك! - في الواقع - تمكنت من الاعتماد عليه بفضل كرمه العميق وإرشاده.

ثم تمكنت من التحقق من أن ما قيل عن عمله كمستشار توجيه لم يكن أسطورة عداء. لعدة سنوات في الجلسات الليلية ، ناقشنا سطراً بسطر ، كما يقول طلاب الفلسفة ، النص الذي كتبته وأعدت كتابته. في البداية ، يقوم المشرف ، باستخدام طريقة مماثلة للمايوتيك ، بمساعدة تفكير المستشار على تلبية موضوع بحثه. من الآن فصاعدًا ، يتم إقامة حوار مثمر ، يقوم على كل ما يثيره النص قيد التحضير ، مع الانتباه إلى طريقة نطقه لتجنب المألوف والبيان القاطع.

إذا كان ليون مؤيدًا لهذا التمرين الفكري المستمر ، والذي لا يخلو من التوتر ، فهذا لا يعني أنه يتنازل عن العرش في أي لحظة من الصرامة أو الدقة. كما أنه لا يعني أنه في المناقشة حول النص قيد التحضير ، بمجرد التخلص من هذا الهراء ، بالاتفاق المشترك ، يسود موقفه ، لأن نيته هي المساعدة في جعل ما ينوي المستشار أكثر حدة. كان الأمر على هذا النحو ، عند كتابة رسالتي ، لأننا علمنا أنه يختلف ، دون أن يفسد هذا التشابك ، مع العديد من الأحكام التي أصدرتها حول الفنانين أو النقاد أو حول المشهد المعاصر في الفن الموجود هناك. ينتج عن هذا التعايش للمستشار ليس فقط في إكمال عمل أكاديمي أو أطروحة أو أطروحة ، ولكن طريقة أخرى لقراءة النصوص ورؤية الصور.

إذا كانت كتابات ليون كوسوفيتش مؤلفة إن لم تكن شخصية للغاية ، كما قال رافائيل دو فالي بالفعل - "فذلك لأنها غير شخصية بشكل جذري بمعنى أنها لا تقبل موضوعًا يعلن عن نفسه لإحالة المراجع" ، ولكن المؤلف / الممثل الذي يختبر "إمكانيات وحدود العمليات الاستطرادية للمؤلفين الذين يسلطون الضوء عليهم". بعبارة أخرى ، فإن ليون كوسوفيتش ، في إعادة تشكيل خطابات المؤلفين الذين يدرسهم ، يبرز دائمًا الأنظمة الخطابية التي يعمل بها هؤلاء المؤلفون. إذا كانت كتابتها تعتبر صعبة ، إن لم تكن محكمة ، فذلك لأنها تكرم القارئ من خلال مطالبةه ليس فقط بقراءة شديدة الاهتمام ، ولكن أيضًا رحلة إلى المصادر الديناميكية في نصوصها ، بهدف توفير احتياجات القراءة الخاصة بهم.

دافع ليون كوسوفيتش عن أطروحة الماجستير: الانفصال: القوى والعلامات في نيتشه - بتوجيه من أ.د. Marilena Chauí - كتبت في 40 يومًا فقط ، كما يقولون! - لتلبية حاجة القسم ، في تلك اللحظة من عدم الاستقرار المؤسسي ، إلى وجود أساتذة مؤهلين. نتج عن هذه الكتابة في مثل هذا الوقت القصير كتاب دائم بعنوان الإشارات والقوى في نيتشه، تم نشره في البداية عام 1979 ، مع إعادة إصداره في عام 2004. تم نشر هذا الكتاب في وقت لم يكن هناك بعد خط موحد للبحث في دراسات عمل نيتشه في البرازيل ، وهو بالتأكيد مدين لجيل دولوز ، دون أن يطغى هذا على كتابه التفرد ، يفحص ، بوضوحه وتألقه ، القوة التي تحدد طبيعة العلامات (السعادة ، الحزينة ، علامات التواصل ، أو الهدايا) في كتابات نيتشه الفلسفية.

في عام 1981 ، دافع ليون كوسوفيتش ، مرة أخرى بتوجيه من ماريلينا تشوي ، عن أطروحة الدكتوراه الخاصة به كونديلاك: شفاف وشفاف لن يتم نشره إلا في عام 2011. في هذه الأطروحة ، يوضح أن المفاهيم التي تعمل في كونديلاك لم تتعارض مع التقليد الخطابي ، على الرغم من أنه نُسب إليه "النموذج الوضعي للوضوح". في هذا الكتاب ، تم تكليف البلاغة بدور حاسم بقدر ما تفاجئ الفلسفة كخطاب. أدلة ليون كوسوفيتش ، تقريبا، حوار Condillac مع Rhetoric ، وخاصة في L'art d'écrire، "درامية" [في البروفيسور. جواو أدولفو هانسن] حبكة أفكاره الخطابية والتوجه المنطقي للفكر ". وبالتالي ، من خلال الدفاع عن أطروحته ، التي شكلت في نظري نقطة تحول في مساره ، ركز بحثه على دراسة العقائد والمبادئ الشعرية الخطابية في العصور القديمة اليونانية اللاتينية وما يسمى عصر النهضة.

كتب ليون كوسوفيتش أيضًا مقالات مضيئة في الدوريات والمقدمات الكثيفة ، وليس البروتوكولات أبدًا. أسلط الضوء على الأهمية القصوى لمقال "البلاستيك والخطاب" في المجلة خطاب، ن^o. راجع رقم 7 لعام 1976 أنه بمجرد وجوده ، في تلك السنوات ، كان بالفعل فعل مقاومة للديكتاتورية العسكرية بسبب البعد السياسي للنظرية. في هذه المقالة ، التي لا تزال تُقرأ بفائدة كبيرة حتى اليوم ، ينتقد ليون كوسوفيتش أيقونية بانوفسكي ، لاستمرارها في اعتبار البلاستيك مجرد توضيح للنص ، كلغة من الضروري الكشف عن معناها ، وعدم أخذ "البلاستيك". كالبلاستيك ". ، لذلك في Panofsky ، لا يزال ،" الرؤية تسحق بالقراءة ".

ومن هنا جاء تقارب ليون ، في البداية ، مع بيير فرانكاستيل ، الذي يؤكد وجود فكرة بلاستيكية (أو مجازية) لا تمر عبر النص ، حيث أنه ، فيه ، "يظهر البلاستيك كالبلاستيك في العمليات الثقافية" ، متحررًا من الأيقونات بانوفسكيانا. ومع ذلك ، سيكون في مفهوم Lyotard عن التصويرية أن ليون سيجد أفضل نطق لما يمكن فهمه من خلال "البلاستيك" (شيء منفصل عن الخطاب وغير متسامح مع التعارض بين المجازي والمجرّد): أو ، حتى ، نشيطة (منفصلة عن الرمزية) ، كعملية رغبة مع تحولاتها أو تحولاتها ، بدون نهائيات ، والتي لا يمكن أن تدركها نظريات الاستخراج البنيوية التي تفترض النظامية والتماثل ، وليس اللامتماثل ، والتناقض الذي لا يمكن التنبؤ به. إن فكرة البلاستيك على أنها حيوية ، هي التي ستعمل بعد تسعة عشر عامًا على تنشيط آلة ليون كوسوفيتش الاستطرادية في كتابه عن فن هيليو كابرال.

كتب ليون كوسوفيتش أيضًا كتبًا ومقدمات دقيقة للغاية عن الفن في البرازيل ، ولا سيما تقنية (ولغة) الطباعة. اعتاد دائمًا على إتقان صناعة الفن ، إلى metiê في الاستوديو ، وهو يتابع ، منذ عقود ، إنتاج بعض النقّاشين ، الذين يقيم معهم حوارًا حيويًا ، مما ينتج عنه نصوص فريدة. هناك مقالات عن النقوش الخشبية للويز فايس. تعدد الأشكال لسيرجيو مورايس ، والحفر الكلبي لروبنز ماتوك وزيزي بابتيستا ؛ مطبوعات هيليو كابرال الحجرية ؛ النقوش المعدنية لفيريس خوري وإيرميليندو ناردين ، من بين آخرين.

نتج عن حواره الدائم مع مارسيلو جراسمان كتابين استثنائيين ، أحدهما بالتعاون مع Mayra Laudanna ، مارسيلو جراسمان 1942-1955التي وصلت إلى نهائيات جائزة جبوتي عام 2014 ، وأخرى بعنوان كتاب المودة، شارك في تأليفه دينيس مولينو وآنا جودوي ، ونُشر في عام 2019. بالنسبة للكتاب الأخير ، كتب ليون مقالاً بعنوان "Marcello ، amigo". يمكن نقل وصفه لصديقه إلى مؤلفه: "Grassmann هو مشجع يشارك الآخرين المعرفة والمودة التي لا تتوقف أبدًا عن التدفق". في هذا المقال ، يتهرب ليون من الثروة النقدية التي تصر على تصوير Grassmann كمتعب ، ويظهر في تعليق رائع للغاية على خطوط وبقع ليوناردو إيسك في "الظهورات" (The Grassmannian Bestiary) التي بداخله (Grassmann) إن "الإرادة التعبيرية" المرتبطة بـ "إرادة شوبنهاور" ، لا تسمح لنفسها بأن تسجن من قبل ما يسمى بـ "التكفيري" التي تم تخطيطها بهذه الطريقة ، حتى في بداية القرن العشرين ، "انضمت إلى الوضع "بأسلوب خالد.

نشر ليون كوسوفيتش أيضًا ، في عام 1995 ، كتابًا ثمينًا عن أعمال الفنان هيليو كابرال (رسوماته ، ولوحاته ، ونقوشه ، وأشياءه ، ووسائطه المتعددة) ، وفي هذه الحالة أيضًا ينفر من تسهيلات النقد الفني ، لم يفعل. اللجوء إلى المواصفات من الحركة الإيمائية في هيليو كابرال ، إلى المقطع من المجازي إلى المجرد ، ولا إلى المصطلحات الشائعة جدًا في الفنون البصرية مثل اللارسمية ، والتجريد الغنائي ، والتعبيرية التجريدية ، أكتيو الرسم أو التعبيرية الجديدة (رائجة في تلك التسعينيات). بصرف النظر عن ذلك ، فقد شكل مجالًا للمشغلين منفصلاً عن لوحة Hélio Cabral (الرؤية / الرؤية ؛ الرؤية / الرؤية ؛ الطاقة المتصلة / الطاقة الحرة ؛ الشبكة / الارتباط ؛ الإجراء / العملية) ؛ ومع هؤلاء المشغلين أظهروا أن "القاعدة المادية والإيمائية" لـ Hélio Cabral كانت تتغير من عام 1990 إلى 1971 ، مع المجيء والذهاب ، حيث إن الطاقة الحرة التي تنقل حدود الشكل (أو الرؤية) فضلت تشتيت الصورة المجازية والرؤية في رسمه.

كما كتب ، دائمًا بعين حساسة لما هو مفعم بالحيوية والمنحرف ، عن معرض للفنانين البرازيليين الشباب ، والذي لم تغطيه وسائل الإعلام الرسمية - أقيم عام 2005 في مصنع "العمل" ، وهو نسيج قديم تم تعطيله في Mooca الحي ، في ساو باولو ، مع الأخذ كنقطة انطلاق التقارب بين مفهومي "مشاركة الحساس" و "المساواة" لجاك رانسيير ، وغياب التسلسلات الهرمية بين الفنانين وبين اللغات (الرسم ، التثبيت ، إلخ) في هذا العرض.

كما نتج عن الكتاب التفاعل مع الفنانين كارلوس ماتوك ووالديمار زيدلر وكينجي أوتا أكاسيد النيتروجين ساو باولو ، الكتابة على الجدران، من عام 2013 ، والتي كتب عنها ليون كوسوفيتش مقالًا قويًا ، أصليًا تمامًا ، دون أن يكون له مثيل في الببليوغرافيا الوطنية ، وحتى في الببليوغرافيا الأجنبية ، إذا أخذنا في الاعتبار الكتب الموجودة في شارع الفن. عند فحص طرق النقش (السطحي أو المحفور) لجأ ليون كوسوفيتش إلى وثائق ثمينة ، بما في ذلك مخطوطة رستيف دي لا بريتون ، من 1776 ، وجدت في أرشيف الباستيل ، والتي تم نشرها فقط في عام 1889 ، مع ملاحظات وتعليقات بول كوتين في الكتاب تسجيل شهر، حيث يروي رستيف تجواله في باريس في 25 أغسطس 1776 ، وهو اليوم الذي سجل فيه ذلك التاريخ على الحجر الجيري للمدينة.

يمكن للمرء أيضًا أن يضيف ، فيما يتعلق بالمصادر ، من بين مصادر أخرى محتملة ، تعليقاته على كتابات بليني الأصغر ، على النقوش على أعمدة وجدران المعابد والمصليات ؛ إلى النص الذي يصنف فيه Avelino الكتابة على الجدران ، دون ترتيبها في التسلسل الهرمي ، إلى متعلم أو غير متعلم ؛ إلى النص الذي يشير فيه شامبلوري إلى نقوش مختلفة لبومبي ، مثل تلك الخاصة بالشاعر ، والحبيب ، والسكير ، والرسام ، و "الرسام الذي يتتبع الأسطر الأولى من رسوماته بالفحم" ، أو حتى "الطفل الذي ، يترك المدرسة ، يتوقف مكتوف الأيدي أمام الحائط ويرسم رسمًا ساذجًا ".

إذا كنت أتحدث قليلاً عن تعليقاته على النصوص على النقوش في العصور القديمة وفي القرن التاسع عشر ، فهذا ليس فقط للتأكيد على أهميتها ، ولكن أيضًا للتأكيد على أن ليون كوسوفيتش يسلط الضوء هنا أيضًا على محو هذه النصوص. يخضع من ثمانمائة ؛ باعتبارها الثروة الحاسمة في العقود الأخيرة على الكتابة على الجدران وهو ما لا يشير إليهم.

الأدوات المبتكرة لمقالات ليون كوسوفيتش حول الفن البرازيلي - مع الأخذ في الاعتبار أن هذا ليس نقدًا فنيًا ، في مفتاح إشادة ، يهدف فقط إلى نشر عمل الفنان - فقط ابحث عن تشبيه ، في رأيي. الحكم ، في الفن نقد جان فرانسوا ليوتار وفي الكتاب الوحيد عن الرسم لجيل دولوز ، فرانسيس بيكون: منطق الإحساس، 1981. في مقالات ليون كوسوفيتش ، وكذلك في النقد الفني ليوتارد ، هناك علاقة بين التجريب الفني والتجريب في الفكر ، أي علاقة بين الإجراءات المستخدمة في اللوحة من قبل الفنان ، والطريقة الفريدة للتعبير فكر المؤلف.

لذلك ، نأى ليوتارد بنفسه عن الطريقة المعتادة للعمل في النقد الفني ، ولم يكن يهدف في هذه النصوص فقط إلى التعليق على أعمال بعض الفنانين ، ولكن أيضًا إلى كشف أفكاره الخاصة عن الفن في التعليقات على هذه الأعمال نفسها. سمح له تفكيره في لوحات الفنانين ، بعبارات أخرى ، بتحديد القضايا التي سبق ذكرها في المقالات السابقة ، لكن تطوراتها أو نطاقها ، فقط في نقده الفني ، من الثمانينيات والتسعينيات ، يمكن أن تظهر بالكامل.

يمكن الافتراض أيضًا أنه في نقده الفني أنجز Lyotard بالكامل مهمة بناء "نص فلسفي يقترب من نص الفنان" - وهو هدف سبق أن ذكره المؤلف في مقدمة الخطابات الشكل، 1972. (كتاب عزيز على Leon Kossovitcha على الأقل منذ المقالة المذكورة أعلاه "O Plástico e o Discurso" في المجلة خطاب n^o. 7 ، من 1976).

لا يبدو لي أن هذا الإجراء الخاص بالنقد الفني لليوتارد يتعارض مع ذلك الذي قدمه ليون نفسه في مقالته "جيل دولوز ، فرانسيس بيكون" ، في مجلة USP n^o. 57 ، من عام 2003 ، حيث يصور النص والصورة على أنهما متجاورتان أو متجاورتان ، فلسفة دولوز ولوحة بيكون ، موضحين أنهما "متوازيتان" ، على عدة مستويات ، بما في ذلك عدم وجود سمة التنظيم ، سواء في الجسم بدون أعضاء ، أو مع أعضاء غير منظمة ، في دولوز ، وفي شدة الموجة العصبية التي يرسمها بيكون.

إذا كنت مخطئًا في هذه المتوازيات ، بحثًا عن جو عائلي ، فأنا بالتأكيد محق عندما أقول إن مقالات ليون كوسوفيتش عن الفن ، مثل جميع المقالات الأخرى ، بارعة ، لأنها منسوجة في التفاف ناعم ، ونادرًا ما يُرى ، ومثيرة للتفكير في القراءة. آمل أن تكون الكتب والمقالات التي اخترتها قد أظهرت اتساع نطاق اهتمامك ، والذي يشمل أيضًا التصوير الفوتوغرافي ، في الكتاب هيليا: التصوير الأمازوني لأنطونيو ساجيسي، والأدب في مقدمات o: خيال الأدب في Grande Sertão: Veredasمن عام 2000 و الهجاء و Engenho: Gregório de Matos and Bahia في القرن السابع عشر، من عام 1989 ، كلاهما بواسطة جواو أدولفو هانسن.

ويبقى أن أوضح صراحة جانبًا أفترض أنه تم الإشارة إليه بالفعل ، بطريقة ما ، فيما قلته حتى الآن. يعتبر ليون الطبقة والسياسة "ممارسات لا تعني تفوق أحدهما على الآخر" ، ولا تعني ضمناً "طرفًا ثالثًا يتغلب عليها أو" يحتويها ". إنها "مجالات غير متجانسة" ، و "أحدهما يُسقط على الآخر" ، "أحدهما يدعم إسقاط الآخر" وهذا "بالتزامن مع تداعيات كل منهما" ، كما يقول في فئة الفن، من 2019.

يواجه كل مجال من هذه المجالات ، وفقًا لـ Leon Kossovitch ، عوائق أكبر في السياسة (مثل المعلومات المضللة في الوسائط التقليدية والشبكة الرقمية ، على ما أعتقد) وأصغر في الفصل الدراسي ، والتي ، مع ذلك ، يتم إعاقتها أيضًا ، سواء من خلال البيروقراطية ومن يشل الفكر. ومع ذلك ، فإن ما يحدث في فصوله ، كما حاولت أن أبين ، هو إزالة هذه العوائق ، بطريقة تجعل فيها "الحكومة ملكًا للجميع" ، مرتبطة بالبحث والحوار مع الانعكاسات على الذكاء والمودة. ..

فيما يتعلق بالبيروقراطية ، يمكنني أن أؤكد لكم أن ليون كوسوفيتش يدين الأيديولوجية التي تعمل بمعنى "إدارة" الحياة الجامعية ، كما لو كان لها منطقها الخاص الذي لا يرحم ، ومستقل عن إرادة أساتذتها. يدحض الحافز للإنتاجية العمياء والقابلة للقياس والتنافسية بين الأساتذة الذين يهدفون دائمًا [بعناد] إلى ترتيبهم الهرمي ؛ أي أن ليون كوسوفيتش يكره "أيديولوجية الخطاب المختص" - على حد تعبير الأستاذة ماريلينا تشوي - التي تعتبر نموذجًا "للجامعة المدارة" وفقًا لعقلانية "قوانين السوق" أو "المطالب". ومطالب منظمات الأعمال ، أي رأس المال "، مما يهدد ما يمكن أن يكون مناسبًا لجامعة عامة:" التعليم النقدي والحرية في البحث ".

في هذا الاتجاه ، كنت دائمًا أتناول تصور ليون كوسوفيتش الفاضح في عملية كشف النقاب عن صورة ، أو إجراء فصل دراسي ، أو توجيه بحث ، أو كتابة نصوصه ، كشكل من أشكال رد الفعل على العالم الذي تحكمه وسائل الإعلام الإلكترونية وتكنولوجيا المعلومات ، من خلال " الإحساس بالتزامن والفورية "، بالشره والتسرع ، وهو نموذج للرأسمالية المالية الذي يدعو إلى التشكيك في أي رؤية طويلة الأجل لصالح التداول المتسارع لرأس المال على نطاق عالمي. إن موقفه الأخلاقي ، الأكثر تماسكًا مطلقًا ، في الفكر والحياة ، هو بادرة رفض جذري لشعارات المجتمع النيوليبرالي: "النجاح ، الكفاءة ، النرجسية ، التنافسية ، الأداء ، الإنجاز ، التحسين ، الأداء".

أخيرًا: ليون: أعلم أن هذه الاعتبارات الخاصة بي لا تنصف عظمة مزاياك ، لكنني آمل أنها تمكنت على الأقل من التعبير عن أعمق الإعجاب والامتنان من كليتنا ، وقسم الفلسفة على وجه الخصوص ، لاستقباله كأستاذ فخري وصديق. شكرا لك ليون.

* ريكاردو فابريني وهو أستاذ في قسم الفلسفة في جامعة جنوب المحيط الهادئ. المؤلف ، من بين كتب أخرى ، من الفن بعد الطلائع (يونيكامب).

يوجد موقع A Terra é Redonda الإلكتروني بفضل قرائنا وداعمينا.
ساعدنا على استمرار هذه الفكرة.
انقر هنا واكتشف كيف