من قبل ليسي مارتا هلواسا ليوبا سالوم & ريناتو أراوجو دا سيلفا*
مقدمة المؤلفين للكتاب الذي صدر حديثا
إن فكرة مصطلح “الموروثات”، عنوان هذا الكتاب، تؤدي بسهولة إلى مفهوم التراث. نحن نعيش في عالم لم تعد فيه أماكن، إن لم تكن عابرة ومبنية في الغالب، مثل ما يسمى بالشتات الأفريقي، الذي أجبرته العبودية في الأمريكتين والاستعمار في أفريقيا. فكيف يمكننا إذًا الاستمرار في ربط الذاكرة بالتراث؟ كيف نصقل ونجعل شفافية وتعددية المعنى الأحادي للإرث، وكيف نطبق هذا المصطلح في ضوء كل وجهات النظر التي ندين بها للموضوع؟…
لأنه ليس هناك واحد فقط، بل هناك – يجب أن تكون هناك – وجهات نظر متعددة ومتنوعة حول الفن الأفريقي دون أن نفقد مفهومه برمته، ومفهومنا بالكامل أمامه. العديد من علماء الفن الأفريقي يرفعون الفن والحياة إلى نفس المستوى، كجزء من ذات الحدين. ليس لأن الفن هو الحياة، أو الحياة كانت فنًا، ولكن لأنه في الثقافات التي تتمحور حول الإنسان مثل الثقافات غير الغربية، يعد الفن جزءًا من الحياة في نفس البعد الذي تكون فيه الحياة جزءًا من الفن. كظاهرة ذات اتجاهات متعددة، عالم الأعراق السويسري جان غابوس من متحف نوشاتيل لقد وصف الفن الأفريقي بأنه "أداة شهادة"، بسبب وظائفه المتنوعة: من الدينية والتعليمية والتذكيرية، أو في كثير من الحالات، تسجيل التاريخ نفسه، المادي والمرئي، من بين أمور أخرى.
هل ستستمر مثل هذه الوظائف في استمرار الرأسمالية بعد تقسيم القارة، وعملية الاستعمار التي استمرت 60 عامًا؟ لكي لا ننسى أبدًا، نحتاج إلى تجميع هذه القصة المكتوبة بشكل سيء. يجب أن نأخذ في الاعتبار أن الأشياء تدور؛ الرجال ليسوا منعزلين، والثقافة ديناميكية، وبمرور الوقت، تتغير وظيفة بعض فئات الإنتاج الفني، وقد تتغير بعض عناصره الشكلية، ولكن هناك معنى يستمر وينعكس في مناطق الحدود السياسية واللسانيات المختلطة، كما وقد لوحظ ذلك حتى قبل التحديث السياسي لبلدان القارة منذ الستينيات فصاعدًا.
المعالجة الوثائقية للمجموعة
في كثير من الأحيان، يكون إنشاء الحدود، أيًا كانت، تعسفيًا، مثل العديد من معايير التصنيف. وهذا ما يحدث عند استخدام الأنظمة التصنيفية اللازمة لفهرسة مجموعات معظم المجموعات والمتاحف، على الأقل الأقدم منها. ويكون هذا الاهتمام أكثر وضوحًا عندما يتعلق الأمر بالفنون والشعوب والثقافات الأفريقية الممثلة في مجموعة Cerqueira Leite للفن الأفريقي (ccl)، والتي تكاد تكون موسوعية بطبيعتها. معيار "استمرارية الشكل" الذي اعتمدته اليونسكو ومنظمة الأمم المتحدة المركز الوطني للبحث العلميومع ذلك، يبدو أن هذا العمل، من باريس، الذي تم تطبيقه على معرض متنقل للوحات سافرت حول العالم منذ عام 1971 فصاعدًا، قابل للتطبيق بشكل كبير على معالجة ما يسمى بالفنون الأفريقية "التقليدية".
وبهذه المناسبة، قالت عالمة الأنثروبولوجيا جاكلين ديلانج، إحدى منظمي المؤتمر متحف تروكاديرو ومؤسسي متحف الإنسانقال: "إن العمل التشكيلي هو أولاً وقبل كل شيء إبداع مادي"، وهو ما يتوافق، بمعنى آخر، مع ما يهمنا أولاً تسليط الضوء عليه هنا: مادية العمل كأساس للإبداع التشكيلي. تضاف إلى المواد والتقنيات قصة المبدعين لما يشكل ذخيرة واسعة من المسروقات، دون توفر معلومات كافية وغالبًا ما تكون مشوهة - المسروقات التي تجاوزت القدرة على حماية أغراض المتاحف الغربية التي تواجه نضالات التحرير في أفريقيا وحتى خلال فترة ما بعد الاستقلال. - الحركات الاستعمارية .
إن تشكيل مجموعة Cerqueira Leite للفنون الأفريقية، التي يعود تاريخها إلى أربعين عامًا، يتجاوز القطع التي تم إخراجها قسراً من أفريقيا، لكن الأعمال التي تشكلها لها قيمة، بالإضافة إلى السماح بالاستمتاع بتنوع أشكال الفن الأفريقي، ويعني أيضًا النظر في الملكية الاستعمارية لمجموعة تمثل، في كتالوجات الانتشار، إنتاجات تعتبر الآن كلاسيكيات الفن الأفريقي. ومنها ما كان محفوظا في الغرب، قبل استعمار أفريقيا، في ما يسمى بـ«خزائن الفضول». كان ملوك عصر النهضة الأوروبية من بين العملاء الأوائل لورش العمل الواقعة على الساحل الأوسط الغربي لأفريقيا عندما وصل الملاحون الأوائل؛ قبل عدة قرون، توقع المؤرخون العرب وجود الفن في القارة من أجزائها الشمالية والشرقية.
ولهذا السبب قررنا أن نحافظ، كمعيار أول لتنظيم هذا الكتالوج، على تجميعه حسب المناطق الجغرافية واللغوية والأسلوبية، دون أن ننسى أن السجلات التاريخية لـ "المناطق العرقية" هي بنيات تم التلاعب بها أيديولوجيًا، متجاهلة ديناميكيات الانتماء. وبنفس الطريقة، فإن تحديد أشكال وأساليب الفن الأفريقي وكذلك الثقافات والمجتمعات التي يأتون منها (حتى مع ذلك نقول "إلى ما ينتمون") يتم هنا على أساس أدب واسع، من قبل مؤلفين متعددين و تسترشد بمنهجيات متباينة - وهذا لا يمكن أن يكون خلاف ذلك، منذ مجتمعة. وهذا المعيار المعزول لن يتغلب أبدًا على تعسف أنظمة التصنيف.
تتداخل الحدود السائلة للمراكز الأسلوبية لكل مجموعة اجتماعية وثقافية مع حدودها السياسية والجغرافية، لكن لا بد من مراعاة التشويه، وكذلك إعادة النظر في ما تم بشأن هذا النوع من القص. وهذه بدورها تم رسمها - بشكل تقريبي أيضًا - داخل وبين معالم بلدان القارة الأفريقية التي تم تقسيمها، مع الأخذ في الاعتبار تباين الحدود الإقليمية وحدود الهوية الناتجة عن الديناميكيات الاجتماعية الداخلية قبل التقسيم الاستعماري، خاصة بسبب تحرك القوى الأجنبية. القاعدة، ومن تبعها.
للتعرف على أصل الأعمال، قمنا بمقارنة البيانات التصنيفية من الكتالوجات النادرة "سبب"(مثل التماثيل أو مستودع الأسلحة، على سبيل المثال) مع فئات تصنيف تاريخ الفن التي تطبقها متاحف الأنثروبولوجيا، على الرغم من أنها أصبحت قديمة منذ فترة طويلة بسبب الفترة التي تنطوي عليها، ولكنها لا تزال معتمدة عالميًا. ففي نهاية المطاف، فإن عالمية الفن نفسه يتم إنكارها من حيث المبدأ بسبب تنوع العلاقات بين البشر، وبينهم وبين الأشياء، وهو ما يوقظنا الفن بالمعنى الواسع له.
معايير الكتابة واللغة المعتمدة
يتم تهجئة أسماء المجتمعات أو الثقافات التي نحدد لها الأعمال المنشورة هنا بالطريقة الأكثر تكرارًا في المصادر الرئيسية المعتمدة حول هذا الموضوع ويتم ترجمتها صوتيًا إلى اللغة البرتغالية عند الضرورة. موقعهم على الخريطة والبيانات السكانية، التي تم الحصول عليها من خلال مصادر مختلفة، هي فقط توضيحية ولا تتوافق مع الديناميكيات التاريخية التي عاشها كل منهم والعلاقة بينهم.
عند تهجئة كلمات محددة تتعلق بالفنون والمجتمعات والثقافات في المجمع اللغوي البانتو، نستخدم البادئة التي تحددها إحدى عمليات تكوين هذه الكلمات - كي- في حالة اللغات المحلية المذكورة؛ با-، وا- و بينا-، من بين البادئات الأخرى، في حالة الصفات الأممية -؛ ونحتفظ بالجذور دون إلحاق، ونستخدمها فقط لوصف الأسماء (الأشياء، والأشخاص، والأماكن، بالإضافة إلى المفاهيم أو المفاهيم غير المادية). وهكذا، فإن فن الكونغو (أو فن الباكونغو) يأتي من فنانين من مجمع الكونغو الثقافي - منهم تأتي أنماط الكونغو، ولكن أيضًا أنماط يومبي (من بايومبي) وفيلي (من بافيلي).
يشتهر البيناكالبوي، وهم أحد الفروع الاجتماعية والثقافية لباسونجو، بأنماط كاليبوي لتماثيل سونج. من الملاحظ أنه في كتاباتنا، بدلاً من اللغة الإنجليزية "songye"، وهي تهجئة أصبحت الآن شائعة عالميًا من خلال كتالوجات البث، نستخدم "songue"، وعلى هذا النحو، "bassongue" - وهو نسخ أقرب إلى صوتيات المصطلح، كما تم صياغته حرفيًا لأول مرة بالفرنسية و الألمانية، باسونج. هذه هي الطريقة التي نتبعها فيما يتعلق ببعض الأسماء المحلية الأخرى. لنأخذ بعين الاعتبار، مع أخذ لغات البانتو كمثال، أن أشكال فن الكونغو قد يكون لها خصائص أسلوبية مثل البافيلي والبيومبي، ولكن بالنظر إلى التشابك الحالي بين هذه الأساليب وغيرها المنسوبة إليهم لأسباب ثقافية وتاريخية، فإن العديد من يمكن اعتبار أعمالهم بشكل عام مثل أعمال الباكونغو، والتي تشتمل على أشكال أو أنماط معينة من المجموعات الفرعية الأخرى التي قد يتم تمثيلها (باسوندي، باسولونجو، باويو). علاوة على ذلك، يتعين علينا أن نأخذ في الاعتبار هذا المعيار بالنسبة لأغلب، ولكن ليس كل، المجتمعات والثقافات الناطقة بلغة البانتو (على سبيل المثال، تلك الموجودة داخل حدود الجابون، والكونغو برازا، والكاميرون).
تجدر الإشارة أيضًا إلى أن أسماء المجموعات أو المجتمعات أو الثقافات تكون بصيغة المفرد وبأحرف صغيرة، من ناحية لأن إشارات الجنس والأرقام تختلف في كل لغة، ومن ناحية أخرى، لأنه (على عكس اللغة الإنجليزية) في البرازيل البرتغالية لم يتم كتابته كمجتمع برازيلي أو برازيليين بحرف كبير.
بعض أسماء المجتمعات الأفريقية هي بالفعل قواميس بيننا، لذلك يتم كتابة اليوروبا بحرف i بدلاً من y، ولكن بدون لكنة، حيث يتم نطق هذه الفئة ليس فقط ككلمة أوكسيتون، ولكن في بعض الأحيان ككلمة باروكسيتون أيضًا. ونتيجة لذلك، والذي يحدث بشكل مختلف عبر مجموعة اللغات الأفريقية، قررنا عدم إبراز جميع الأسماء والمصطلحات العامية المذكورة.
عرض وتنظيم الأعمال
يتم تنظيم الكتالوج في خمسة أجزاء. يتوافق كل عمل أو مجموعة من الأعمال المقدمة مع نص وصفي تحليلي، مع الإشارة إلى البيانات التاريخية والإثنوغرافية في قائمة مراجع محددة مقترحة في النهاية. أولاً، يتم عرض أعمال ccl، التي تشير إلى فنون شمال إفريقيا المعربة، بالإضافة إلى فنون الجانب الشرقي من القارة، مع تغلغل إسلامي قوي على طول طرق التجارة والتبادلات السياسية والاقتصادية.
يتيح لنا العدد الكبير من الأعمال المنسوبة إلى أشخاص من وسط أفريقيا فهمًا أفضل للترابط بين التقاليد التكنولوجية والجمالية المنتشرة في القارة. يتم تمثيل غرب إفريقيا أيضًا بكثرة في ccl بأعمال ذات تصنيف واسع ومتوسع، مع تنوع كبير في الأساليب والأشكال الفنية المرتبطة بالاقتصاد والحياة اليومية، بالإضافة إلى التماثيل والأثاث والزخارف التي تهيمن على الأولين. أجزاء. ويختتم الكتالوج بجزأين موضوعيين، أحدهما يسلط الضوء على فن المعدن والآخر على العاج، مع التأكيد على أهمية المقاربة الجدلية للفن الأفريقي بين التقليد والحداثة.
أفريقيا دائرية ومتقاطعة. وكما قال فرناندو أوغوستو دي ألبوكيركي موراو، مؤسس مركز الدراسات الأفريقية بكلية الفلسفة والآداب والعلوم الإنسانية بجامعة ساو باولو، فإن “العلاقة بين العالم الأفريقي ومفهوم الأحداث التاريخية لها طبيعتها الخاصة”. . وبعبارة أفضل، تكمن هذه العلاقة في المفهوم المركزي للدائرة الشاملة، التي تشمل الزمان والمكان. يظهر نشأة الماضي كتعليق رائع من منظور ذاكرة قديمة في زمن جديد - الملحمة الشفهية، التاريخ الحي للشعوب الأفريقية، تشكل بداية التاريخ المكتوب. […] النحت المعماري، والأثاث، وهيكل المباني هي عناصر يمكن، إذا تشابكت، أن توفر معلومات مهمة ذات طبيعة واسعة. […] إن التصور العام لهذه الأعمال قريب جدًا من رؤية العالم الأفريقي، مما يجعل العلاقة بين البنية المعمارية والفكر كاشفة (موراو، 1996، ص 6؛ ص 17-18).
بالإضافة إلى أرابيسك الإنتاج الفني من جزء كبير من الجزء الشمالي والشرقي من القارة، والذي يظهر أيضًا في العمارة التقليدية، يمكننا أن نذكر هنا، كأنماط دائرية، تلك الموجودة في أقنعة بالوبا وباسونجو، من وسط أفريقيا، بأشكال ووظائف مماثلة، أو من غرب أفريقيا، أنماط باولي، ويوري، وغورو. تعد النصب التذكارية وغيرها من المواد الداعمة من السياقات الجنائزية للمجتمعات ذات الصلة الجوهرية مثل أوبامبا، وبيتسي، وأوكاك، ونتومو، وبولو، من الحدود بين وسط وغرب أفريقيا، أمثلة أيضًا على هذا التداول، من وجهة نظر مفاهيمية ورسمية.
ويمكن قول الشيء نفسه عن تجريد بعض الأشكال الإثيوبية والآكانية، على الرغم من أنها تبدو وكأنها تأتي قبل التجسيم الواضح دائمًا للأقنعة والتماثيل. نتيجة لعملية تجميل الأيقونات المحمدية المفترضة التي تم تثبيتها في القارة الأفريقية منذ فترات الغزو القديمة لأراضيها، فإن تجريد الأشكال، في الواقع، يعيد بناء تمثيل الشخصية الإنسانية كمركز، بطريقة زخرفية وتجريدية ومفاهيمية وجمالية. ومحيط الصورة بنفس القوة التي يعتمد عليها إنشاء الشخصيات المجسمة - وهو ما يتعارض تمامًا مع الصورة النمطية التي لا يزال الفن الأفريقي يُعرف بها.
التصميم بين الزائل والملموس
لم يكن للمشاغل والفنانين التقليديين أي علاقة تذكر بتأريخ الفن الأفريقي، الذي لم يتم توثيقه بشكل صحيح بسبب الإهمال والتحيز. وعندما كان لصالح الدعاية الاستعمارية وزيادة سوق الفن الدولي، انطلق السباق للتعرف على "أيدي الفنانين" (فقد اختفى العديد منهم بالفعل)، من خلال التحليل المورفولوجي للأشياء المحفوظة في المتاحف والمجموعات.
نسخ؟ - لقد مر أكثر من 100 عام منذ أن بدأ الأفارقة في إنشاء "نسخ" للأوروبيين وأمريكا الشمالية. ومع ذلك، فإن ديناميكيات الفن الأفريقي تغلبت على جميع التمزقات الناشئة عن فظائع الغزاة وطموحهم - ويمكن رؤية ذلك في الأمريكتين الأفريقيتين أو في المناطق الداخلية من أفريقيا الحالية، حيث يبقى الفن التقليدي ويجري إعادة تشكيله.
في الدراسات الحالية للفن الأفريقي، فإن المناقشة حول قيمته الحالية ك سلعة وأصالته التي تأتي في الواقع من العلماء الأوائل في الموضوع الذي اهتم بظهور الحداثة والاستعمار وانعكاساته على الأديان والفنون التقليدية. إذا كان هناك شيء "مزيف" بالفعل، فإن السؤال يتحول إلى نية أو مصلحة أولئك الذين يسعون إلى معرفة ما إذا كان هذا الشيء الفني أو ذاك "أصليًا".
إن أهم ما يجب مراعاته عند التعامل مع الفن الأفريقي هو تنوعه وتعدديته ضمن التغيرات الاجتماعية والتاريخية. ولا يمكن تحقيق ذلك إلا من خلال استعادة معرفة الماضي المبنية على هذه الإنتاجات، بروح نقدية لا غنى عنها لإجراء دراسات استقصائية جديدة حول السياقات الفنية والفنية ذات الصلة في الحاضر.
لقد سمعنا ذات مرة عبارة من جامع الأعمال الفنية روجيريو سيزار دي سيركويرا لايت والتي نعتز بها كثيرًا: "إن جمع الفن الأفريقي يتطلب روحًا تحريًا وتبشيريًا إلى حد ما".
من الناحية المجازية، لا يمكن أن يأتي ذلك إلا من الإدراك السائد بيننا جميعًا للهوية الضمنية المتنوعة في مجتمعنا، والمشبعة بـ "شيء يجب اكتشافه"، دائمًا عشية الظهور والظهور. ويتجلى ذلك في صورة الغلاف التي اختارها، والتي يقدم لنا جميعاً بها. ركزت تلك الدراسات على تقدير ودراسة التعبيرات النووية الأصلية؛ ولأولئك الذين يتعاطفون مع القضايا المعنية ويلتزمون بها؛ للفنانين الممثلة هنا.
"من نحن ومن أين أتينا وإلى أين سنذهب؟" - هذه هي الأسئلة التي صاغها البروفيسور كابينجيل مونانجا والتي تمكن من الاعتراف بالاختلافات في النضال من أجل القضاء على عدم المساواة في مجتمعنا. في البرازيل، التي يزيد عدد سكانها عن 50% من أصول أفريقية، تعد مجموعة Cerqueira Leite للفنون الأفريقية، التي تضم أعمالًا من أفريقيا من الشمال إلى الجنوب ومن الشرق إلى الغرب، بمثابة أداة أخرى لإعادة المواجهة مع الكون. من أين أتينا، حتى نتمكن من أن نصبح ما وصلنا إليه في الواقع.
* ليسي مارتا هيلويزا ليوبا سالوم هو أستاذ علم الأعراق الأفريقية في متحف جامعة جنوب المحيط الهادئ للآثار والإثنولوجيا.
* ريناتو أراوجو دا سيلفا وهو باحث في Associação Museu Afro Brasil. المؤلف، من بين كتب أخرى الفن الأفروبرازيلي: صعود وهبوط المفهوم (فيريفوكس).
مرجع
ليزي مارتا هيلويزا ليوبا سالوم وريناتو أراوجو دا سيلفا. Legados - مجموعة Cerqueira Leite الفنية الأفريقية. كامبيناس، Editora da Unicamp، 2024، 388 صفحة. [https://amzn.to/4gFX9Ij]
الأرض مدورة هناك الشكر لقرائنا وداعمينا.
ساعدنا على استمرار هذه الفكرة.
يساهم
