من قبل فيتور موريس جرازياني *
علق على ألبوم "Delta Estácio Blues"
"لا تقل أننا نموت / ليس اليوم": هكذا تبدأ الأغنية أصفر قديم (رودريغو كامبوس) الذي افتتح الألبوم إنكارنادو بواسطة Juçara Marçal والذي تم إصداره في ذلك الوقت القريب 2014. بالنسبة لبعض النقاد ، إنكارنادو إنها شهادة الوفاة ، التي جاءت قبل وفاة مفتوحة على مصراعيها في عام 2016 ، على سبيل المثال ، لمشروع بلد كان في الطريق.
مليئة بالغنائية القوية ، إنكارنادو يشهد على فشل الأوهام التنموية لحكومات حزب العمال في لحظة النشوة ، ولهذا السبب ، على الرغم من أن الموت وشيك ، إلا أنه يتم إنكاره ، كما توضح الآيات المذكورة جيدًا. تؤكد الأغنية "أريد أن أموت في يوم قصير / أريد أن أموت في يوم أزرق / أريد أن أموت في أمريكا الجنوبية". يصبح الموت فعل مقاومة - واللغة التي ترى 2016 على أنها انقلاب تعزز فقط هذه النسخة من التاريخ الحديث لبلدنا. "الجرح انفتح: لم يتوقف" ، على حد قوله حلقة الإجهاض (كيكو دينوتشي) ، أغنية أخرى إنكارنادو. أوقات النهاية.
بعد سنوات ، في لحظة من المشاعر البهيجة الجديدة ، هذه المرة على مستقبل سيباستيان تقريبًا الذي يحيط بانتخابات عام 2022 ، يقدم لنا Juçara الألبوم الاستفزازي دلتا إستاسيو بلوز، صدر في سبتمبر الماضي. هناك ، يمكن القول ، هناك رثاء لكسور هذا الوقت الجديد التي تم الإعلان عنها بالفعل ، بالإضافة إلى لمعان على الأنقاض التي تركها الحلم الماضي. بعبارة أخرى ، ما الذي فعلته Lulism (والثقافة السياسية التي تتخللها) مدينون به للبرازيل وما ينبغي المطالبة به في هذا الغد الجديد.
اسم العنوان ، المستعار من إحدى الأغاني الموجودة في الألبوم ، نتيجة شراكة بين Juçara و Kiko Dinucci و Rodrigo Campos ، يعكس هذا المخطط جيدًا: من خلال إنشاء جسر بين Robert Johnson's Delta Blues Mississipi و Estácio's malandros ، Juçara تعتزم "الخط التطوري" الكلاسيكي للحداثة الموسيقية البرازيلية التي جعلتنا Tropicalismo نتأقلم معها. الآن ، بمعاملة Estácio و bambas على أنهم وثنيين ، تشير الأغنية ، بما يتوافق مع الخطاب البرازيلي الحديث ، إلى استبعاد هؤلاء المؤلفين. "بضع سنوات في الظلام / وعاود الظهور / دلتا بلوز ميسيسيبي / عبادة إله جديد".
كانت الحداثة الموسيقية البرازيلية ، التي تجد أعظم مثال لها في إيقاع الجيتار الذي وضعه جواو جيلبرتو ، جزءًا من اتفاق ضمني بين هذا الكيان والحداثة السياسية والاقتصادية البرازيلية ، والتي بدورها وجدت أكبر قدر من المراسل في جوسيلينو كوبيتشيك في برازيليا. دائمًا ما يتم استبعاد فكرة الحداثة هذه وبعد الاستبدادي عام 1964 ، والتي سيتم دعمها وتوثيقها من قبل الحركة الاستوائية ، والتي سيتم دمجها في العصر الجديد من العالم الذي أطلقه الانقلاب المدني العسكري في 31 مارس. في المقابل ، تمت مصادرة مواد بامبا إستاسيو من قبل أولئك الذين أعادوا التأكيد عليها كسلعة.
ومن ثم ، تكمن عبقرية João Gilberto العظيمة في دمج هؤلاء المؤلفين المختلفين - "Bide ، Baiaco ، Ismael" - في خطاب تدويل عمله ، وليس في خطاب مؤلفيه الأصليين. من خلال استعادة الأوغاد في Estácio ، المتأصلون بالفعل في ديناميكيات هذا العالم الخالي من اللوم ، للتحدث مع أنطونيو كانديدو ، الذي قاد البرازيل إلى المسيحانية الموجودة هناك ، يشير Juçara إلى أنه ، من هذا ، يمكن أن يظهر خلاصنا أيضًا ، كما أشار كانديدو أيضًا خارج. إنها بالنسبة لها ، نتيجة لمحو تاريخي مزعج ، والذي بدوره هو الأساس التأسيسي لحداثتنا - كما لو كانت أسطورة الخلق ، في حد ذاتها ، سرقة للتاريخ.
دارت فكرة الحداد والفداء بأكملها حول عمل جوسارا مارسال. إن الشعور بالحرية التحررية ، والعفو عن pleonasm ، يحاكي أيضًا جوًا من التمرد على مدى سنوات السلب. هذا الشعور بالذهاب بمفرده يصل إلى ذروته ، على سبيل المثال ، في الأغنية التي تفتح دلتا إستاسيو بلوز، "لقد رأيت التاج في لمحة" (سيبا فيلوسو): يُنظر إلى تاج ملوك مالونجوينيو في لمحة ، ولكن يتم رؤيته ويتم تكوين تعريف قوي ، وهو في حد ذاته عنصر لإعادة التأكيد. ومع ذلك ، لا يوجد رصيف ("Sem Cais" - Negro Leo / Juçara Marçal / Kiko Dinucci) ولا يُعرف مكان توقف القارب. هناك أيضا حاجة للوجود الذاتي هناك.
تتوج هذه العملية برمتها بتفسير جوسارا للأغنية الشهيرة لإسماعيل سيلفا ، "أنتونيكو" ، في العروض الحية لإصدار الألبوم. "أنتونيكو" ، الذي استعاده المداريون في Gal FA-TAL (1971) ، بما يتوافق مع فكرة "الخط التطوري" في الموسيقى الشعبية البرازيلية ، هو المثال النهائي لمجتمع الحسنات هذا الذي فيه ، مع وجود أفكار في غير محله ، فقط ما تبقى هو جدلية malandragem ، للتحدث مرة أخرى مع أنطونيو كانديدو.
أعتقد ، على هذا المنوال ، أن التسلسل المجزأ المقدم في الإطلاق يظهر "Oi ، Cat" (Tantão و Os Fita) ؛ "ذكريات احتفظت بها" (فرناندو كاتاتو / جوسارا مارسال / كيكو دينوتشي) و ؛ "Crash" (Rodrigo Ogí) ، ينتج تأثيرًا تاريخيًا فريدًا للغاية للرحلة. في "Oi، Cat" ، هناك ذكرى اللحظة الدقيقة التي يجرؤ فيها المرء ، في مواجهة أفق عالٍ من التوقعات ، على القتال (والفوز) من أجل الحقوق الأساسية التي اعتبرتها الحداثة التي ذكرتها أعلاه عقبة أمام التحديث الفعال. عند الغناء ليس لدي منزل، يدخل على الفور (ويأخذ عينات) من خطاب جانغو التاريخي في Central do Brasil في 13 مارس 1964 حيث أعلن الرئيس ، في عشية وتحت ضغط الحادي والثلاثين من الشهر نفسه ، عن الإصلاحات الأساسية. "ما تريده / أريده أيضًا". أوقات الأمل - والنضال.
ومع ذلك ، فإن نهاية هذه القصة معروفة. أعادت الثورة المضادة التي بدأت مع ثكنات 31 مارس 1964 - تمرد عسكري تحول إلى انقلاب - تشكيل البلاد. التنموي ، الدكتاتورية لم تدخر جهدا في جعل البلاد تعيد اكتشاف خلفيتها التراجعية ، في التعبير الصحيح الذي صاغه مؤخرا روبرتو شوارتز ، وتكتسح نفسها ، ليس تحت البساط ، ولكن في كل من وعيها الذاتي ، أي ثقل في ذلك الوقت. العالم الماضي ، إما عن طريق الإعدام أو عن طريق التخريب الاستيعابي.
ومع ذلك ، هناك من اختار المقاومة - بالمناسبة مثل بايد وباياكو وإسماعيل. ومن أجل هؤلاء المقصود بـ "الذكريات التي احتفظت بها" الجميلة. الأغنية واضحة وغامضة في نفس الوقت: "أنا وبيتي / بيتي المهجور" - المنزل ملكك ، لكنه مهجور ، ولا أحد يسكنه. "أنا وروحي / روحي المتمردة" - من التمرد يمكن أن يولد الفداء. "مذكرات احتفظت بها" تدخل في دوامة متزايدة من كائن مذعور - "أبحث عن إجابات عميقة للغاية / كنت خائفًا من أنني لن أعود أبدًا".
إن الإجابات على نهاية الحلم الذي تمثله السنوات الممتدة من 1930 إلى 1964 عميقة لأنها فجوات ومعيارية ، فضلاً عن الخوف من الإجابة الحقيقية: أن هذه المرة حقًا لن تعود أبدًا. تتراكم الأغنية بأكملها ببراعة وتتحول إلى جنون يردد صدى "تحطم": "نعم ، ها أنا ذا مرة أخرى / أشعر بقلبي / أبحث عن إجابات / أو شعور / هذا يعيدني / ذكريات احتفظت بها / إذا كانوا أهتم حقًا / دعهم يأتون مرة أخرى ". على الرغم من موته ، لأن الحلم مات في عام 1964 - ومات (أعيد) مع عام 2016 - ، فإن القلب ينبض ، ويشعر به. ومن الضروري أن تظل ذكريات هذا الوقت الطوباوي ، المتخيلة ، رغم أنها حقيقية وغير واقعية ، منذ انتهائه ، حية لإيقاظ أفق من التوقعات (الثورية).
نهاية الأغنية مؤثرة على وجه التحديد لأنها تعيد تأكيد ذلك ، كما لو كانت في قصيدة للحياة في اللحظة التي تشعر فيها بألم شديد (المنزل المهجور ، الذكريات التي لا يعرفها المرء ما إذا كانت مهمة ...): "جلب الضوء نسيم / أو أعاصير أخرى / يمكنني أن أجدها / بعض الحلول / وإذا أعدتها / ذكريات احتفظت بها / حتى لو كانت ميتة / أعلم أين تركتها ".
وهذا وجود الموتى ، المدركين لحالتهم كأموات لكن ليسوا جمادًا ، لأنهم يعرفون مكانهم ، هو الذي يضيء النور للثورة في العصر الجديد من العالم (النسيم الخفيف والأعاصير). لا عجب أن أغنية Crash هي نتيجة مغني الراب Rodrigo Ogí. في عالم ما بعد الحداثة للرأسمالية الغنغرينية (ما بعد المتأخرة) - ممثلة جيدًا كمساحة للعيش والتواصل الاجتماعي ، محرك الحياة وقت الموت في "كوربوس كريستي" (دوغلاس جيرمانو / جوسارا مارسال / كيكو دينوتشي) - والانفجارات والنوازل والكوارث كأوامر من اليوم ، فقط الغضب والكراهية تنطلق. "اللقيط انقض / كل كراهيته لي / إذا كان ذلك منذ فترة / ستكون نهاية لي". لكنها لم تعد كذلك. يواصل الوغد تشويه سمعة وجود ممارسات التواصل الاجتماعي ، ولكن الآن "يسقط Flucker على الأرض / وأواصل الجلسة". بما أن "كل وثيقة ثقافية هي أيضًا وثيقة بربرية" ، نقلاً عن بنجامين ، لدينا هنا مثالاً عن البربرية الإيجابية ، الذي طوره في مقالته الحارقة "Experiência e poverdade". الصدمات الهمجية الإيجابية ، والهجمات ، وبسبب هذا بالذات ، يحفظ. فداء الغضب كشكل من أشكال الكراهية.
من المستحيل تحليل "الانهيار" في مثل هذه المساحة الصغيرة لأنها تفتح مساحة لألف آفاق أخرى. إنها أغنية الغضب والتحرر (هل هي أغنية على أي حال؟). إن بنائه يدخل في هلال الكراهية وهو الذي يبرر ذلك ، ومع ذلك ، فليس عبثًا: "غضبي سرطان لا يسمح لك بالرحيل" ، "هناك ماء في بيتي ولكني أستحم الدم "،" يطلب مني أن أرقص والآن لا يريدني أن أرقص السامبا ".
إنها جميعًا محاولات ليس فقط لتبرير الحرب (ثورية ، تم التأكيد) ولكن أيضًا لإضفاء الشرعية على العنف (الثوري) باعتباره السبيل الوحيد لإضفاء الشرعية على ذكريات (التدريب) التي تم الاحتفاظ بها. "أفعل كل شيء حتى لا ندخل في حرب / ولكن إذا فعلت ذلك ، فلن أتوقف عن القتال / لم يخبرك أحد أن تأتي وتزعجني / سوف تتعرض للتشجير!". أنت لا تقبل أي شيء بشكل سلبي ، ولا تترك نفسك ينجرف بالتعب الذي يشلك ، بل العكس هو الذي يحشدك. "إنها عودة كرمة aroeira / على ظهر الشخص الذي طلبها" ("Aroeira" - Geraldo Vandré) ، بعد أكثر من خمسين عامًا ، في العصر الجديد للعالم ، للتحدث مع باولو أرانتس ، الذي ألهم هذا النص بأكمله.[أنا]
* فيتور مورايس جراتسياني هو تخصص تاريخي في جامعة ساو باولو (USP).
مذكرة
[أنا] نشكرك على القراءة الأولية والتعليقات التي قدمها خوليو دافيلا وشيلا دينيز. أؤكد على قيود تحليل مثل التحليل أدناه ، استنادًا إلى كلمات الأغاني والذي يتجاهل الصوت الغريب لعمل جوسارا مارسال - صوت "صناعي" ، كما أشار إليه خوليو ، والذي أشكركم عليه على التعبير الممتاز. أخاطر ، بطريقة أولية للغاية ، بتخمين أن هذا الصوت "الصناعي" مرتبط ارتباطًا وثيقًا بمفهوم "الحداثة الثورية" ، والتي ستصل إلى ذروتها في "الانهيار" (رودريجو أوجي).
