من قبل ماركو جيانوتي *
تعليق على كتاب الرسام الألماني والتصميم.
"للتكرار: هدفنا ليس المعرفة ، تطبيقه: بل الخيال المرن ، الاكتشاف ، الاختراع - الذوق" ، كتب جوزيف ألبرز. ومن الغريب أن تؤدي دراسة تفاعل الألوان إلى هذه الملاحظات حول الخيال والذوق. كيف تنظّر التجربة المرئية التي تخضع دائمًا للطفرات؟ "هذا الكتاب ، بالتالي ، لا يتبع المفهوم الأكاديمي" النظرية والتطبيق ". إنه يقلب هذا النظام ويضع الممارسة قبل النظرية ، والتي ، في نهاية المطاف ، هي نتيجة الممارسة “، يتابع.
في بداية القرن التاسع عشر ، سعى JW Goethe إلى نفس النهج للظاهرة اللونية عند صنع ملف Farbenlehre (عقيدة اللون)، بدلاً من النظرية ، أي تعلم عملي أكثر من تعلم نظري حصري. في كلا الكتابين ، تصبح الأمثلة مملة لأولئك الذين يلتزمون بالحرف: من الضروري معرفة كيفية تجربة التجارب المقترحة.
لطالما كان لدى مدارس الفنون الألمانية مهنة للعمل العملي ، والمثال الأكثر لفتًا للنظر هو بلا شك باوهاوس، والتي كان Albers جزءًا منها ، والتي لا تزال حتى اليوم مرجعًا في الهندسة المعمارية والتصميم. أخذ ألبرز هذا التشكيل معه إلى الولايات المتحدة بعد إغلاق باوهاوس من قبل النازيين. وقع العديد من الفنانين الأمريكيين الشباب ، مثل Rauschenberg ، تحت تأثيره - حتى عندما استجوبوا ذلك - أثناء دراستهم في كلية الجبل الأسود. عند استدعائه إلى جامعة ييل ، ظل حتى تقاعده في مدرسة الفنون. في هذه البيئة ، أعد ألبرز كتابًا عن تفاعل الألوان. كان تأثيره هائلاً في عالم الفنون البصرية. اليوم يمكننا أن نرى فنانًا مثل بيتر هالي يقوم بتدريس دورات عن الألوان في جامعة ييل. لكن الأمر يستحق العودة إلى السؤال الأولي ، كيف تدرس كيفية استخدام الألوان؟
لا توجد صيغة صحيحة ، فقط التجارب التي يمكن أن تساعد طالب الفن على رؤية اللون بشكل أكثر دقة: اختلافاته في التباين والشفافية واللمعان والتشبع. على عكس البحث العلمي في المختبرات ، في هذه الحالة يتم وضع الموضوع كموضوع للدراسة: "بالنظر إلى أننا نبدأ أساسًا من المادة ، واللون نفسه ، وأفعالها وتفاعلاتها كما يسجلها أذهاننا ، فإن ممارستنا تهمنا أولاً وقبل كل شيء ، لدراسة أنفسنا ".
وهكذا تظهر طريقة جديدة لمقاربة الألوان من وجهة نظر المراقب. يرجع الجدل الشهير لغوته ضد نيوتن إلى رفض الشاعر للوسيلة العلمية. عند النظر من خلال المنشور ، فإنه لا يرى انكسار الضوء وفقًا لنظرية نيوتن. عندما يتحدث غوته عن الألوان ، كان يتأرجح دائمًا بين لغتين ، كما لو أن المرء لم يكن قادرًا أبدًا على المحاسبة الكاملة للظواهر اللونية. هذا لأنه يمكن رؤية الألوان من وجهة نظر مادية ، وكذلك من وجهة نظر فنية وشاعرية.
إن الدراسة المقتصرة على الإجراءات الفنية مخيبة للآمال ، لأنها لا ترقى إلى مستوى الدراسات النظرية حول الفن في معظم الأوقات. لا يمكن اختزال الملاحظات التي تنشأ من ممارسة الرسم في كتاب تمهيدي للمدرسة ، خاصة في وقت يفقد فيه نقل أسرار الأساتذة القدامى معناها. أجبر الفن الحديث الفنان على تحسين أسلوبه بطريقة فردية ، حتى عندما يفترض علانية بعض التأثيرات.
في الواقع ، فإن استخدام مواد معينة على حساب الآخرين يكشف دائمًا عن خيار ، موقف الفنان فيما يتعلق بالعالم. تعد جداول الألوان الموجودة في كتب JW Goethe و Johannes Itten و Josef Albers رائعة للوهلة الأولى. ولكن بعد فترة وجيزة من التأثير المباشر ، لدينا شعور بالفراغ الهائل الكامن وراء هذه الأشكال الجميلة. لأنهم يدّعون أنهم أكثر "موضوعية" ، فهم أيضًا عقيمون بطريقة ما. ما عليك سوى مقارنتها بألوان بول كلي المائية لترى مدى خلوها من الحياة.
يشير ألبرز وإيتن في مقدمة نصوصهما إلى أن دراسة اللون هي مجرد أداة لا تجعل الطالب فنانًا في حد ذاته. يذهب Itten إلى حد القول إن "العقائد والنظريات هي الأنسب لحالات الضعف. في حالات القوة ، يتم حل المشاكل بشكل حدسي ". هذا ، على الرغم من أنها مفيدة للطلاب ، إلا أنها ذات فائدة قليلة للفنان. يخبرنا Itten أنه يجب علينا استخدام دراسته كعربة ، ووسيلة نقل لتطوير عمل كل فرد. لكن من الضروري أن تكون قادرًا على تحرير نفسك من هذه اللعبة الميكانيكية بين تباين الألوان.
يمكن للفنان ، الذي يلعب بالحرية ، استخدامها كيفما يشاء ، لكن الطالب دائمًا عرضة للضياع بين الفروق الدقيقة اللونية. يمكن تفسير الألوان بأكثر الطرق تنوعًا ، في الواقع ، كلما زاد دراستنا لها ، زاد شعورنا بإبعاد أنفسنا عنها. إنها تسمح بتفسيرات متعددة ، غالبًا ما تكون معادية ، ويبدو أنها تقاوم النهج الأحادي الجانب. من الصعب جدًا تصور الظاهرة اللونية دون الرجوع إلى الاستخدام المحدد الذي يقوم به كل فنان في عمله.
ومع ذلك ، فإن طريقة استخدام الألوان مرتبطة أيضًا بحركة جمالية لوقت معين. تتسلل الألوان بطريقة متعرجة في نظرنا ، في النوافذ ، في الأشياء ، في الجمارك. إن فهم اللون في الوقت الحاضر يعني اتخاذ وجهات نظر مختلفة. ليس لدينا في الواقع معيار واحد لوصفها. عند البحث عن جودة تعبيرية للون ، من الضروري أولاً وقبل كل شيء أن تتعلم كيف تضع نفسك في الوقت الحاضر ، للاعتقاد بأن الفنان لا يزال لديه ما يقوله عن تجربته في العالم. لذلك ، لا تهدف ملاحظاته إلى التقاط اللون كظاهرة في حد ذاته ، بل كوسيلة ممكنة للتعبير.
كان ألبرز يعرف تمامًا النطاق المحدود لتجاربه ، عندما قال إنه "لا يوجد نظام في حد ذاته قادر على تطوير الحساسية للون". على الرغم من أن تجاربهم بمثابة مقدمة عملية للتعرف على الغموض اللوني ، إلا أن التفاعل بين الألوان لا يكون فعالًا إلا من خلال استخدام خيالنا.
ومع ذلك ، بالنسبة لفيتجنشتاين ، لا تزال المشاكل الظاهراتية قائمة على الرغم من نظرية الظواهر. في الخاص بك ملاحظات على الألوان يقول الفيلسوف أنه من غير الممكن إنشاء نظرية واحدة حول الظواهر اللونية.
بهذا المعنى ، يعمل مثل تفاعل اللون يظل de Albers مرجعًا إلزاميًا في دراسات الألوان. لفهم هذا الكتاب ، تحتاج إلى الذوق ، وقبل كل شيء ، الخيال.
* ماركو جيانوتي, فنان تشكيلي ، وهو أستاذ في قسم الفنون التشكيلية في كلية الاتصالات والفنون في جامعة جنوب المحيط الهادئ. المؤلف ، من بين كتب أخرى ، من تاريخ موجز للرسم الحديث (الوضوح)
نُشر في الأصل في مجلة المراجعات no. 3 ، يوليو 2009.
مرجع
جوزيف ألبرز. تفاعل اللون. دبليو إم إف مارتينز فونتس، 192 صفحة (https://amzn.to/3YyXR10).
