من قبل بيدرو بينيكوك*
اعتبارات حول معرض "في مدينة المخلفات"
قال جون كيج ذات مرة أن الكثير مما نفهمه عن طريق الفن يمكن تلخيصه على أنه طريقة غريبة للوجود في الزمان والمكان. سوف تجد هذه الخصوصية محفزاتها الأولى في الطريقة التي تدور بها الأصوات والصور في بيئتنا ، مكونة شبكة حسية يمكن للفن أن ينبثق منها. إذا كان هذا يبدو لي طريقة موحية للبدء ، فذلك لأن أحد الموضوعات الرئيسية يكرس جوناثاس دي أندرادي نفسه ليعيدنا إلى مدينته. يمكننا حتى أن نقول أن أحدث عروضه الفردية تدور حول ريسيفي بالكامل تقريبًا. إن لم يكن مجاملة له ، على الأقل كتذكار لتناقضاته.
يعلمنا الفنان أنه يجب علينا أن نفهم مدينة ما وراء خرائطها الجغرافية. وهي تتكون أيضًا كمحرك وهمي ، يحدد طرق ارتباطنا بأنفسنا وبالآخر. خلال الأعمال ، يتساءل أندرادي عن الطرق التي تسكن بها عاصمة بيرنامبوكو ، مما يتسبب في إشكالية الزمان والمكان اللذين يسجن فيهما خيالنا الحضري. كيف يتم حصر أزمانها ، وكيف يتم الخلط بين فضاءاتها ، وما هي العواطف التي تدور وما هي الذوات التي تنص عليها؟
تعليم الكبار يستجيب لمثل هذه الأسئلة من خلال تقديم قاموس عاطفي لخيال ريسيفي. يتألف العمل من عشرات الملصقات ، وهو يفسد طريقة فريري لمحو الأمية ، حيث يأتي محو الأمية من الإدراج في الأشياء اليومية والسيناريوهات للطلاب. عندما ننتقل إلى ملصقات مثل `` التقدم '' ، مع ذلك ، فإننا نرى تقسيمًا اجتماعيًا ، حيث يبدو أن الواقع المحلي يتم التقاطه من خلال مفردات غريبة عنه.
بدلاً من الخطأ ، تركز الصدمة الدلالية الظاهرة على حبس القواعد الاجتماعية التي تعترف فقط بتجانس المشهد باعتباره تقدمًا ؛ إنه يلفظ طريقة حياة تم تحويل تناقضاتها بالفعل إلى "حقيقة" ، حتى قدرتنا على العثور عليها غريبة يتم إنكارها. على عكس المفردات والصور ، يُطلب منا أن نسأل أنفسنا لمن سيكون هذا التقدم في الخدمة ، مع استبدال طبيعته واستدعاء طريقة أخرى لسكن الوقت وملء الفراغ.
ومع ذلك ، سنكون مخطئين إذا اختزلنا "حقيقتها" في سياق ريسيفي. بشكل أكثر حسما ، مهما كان اهتمام جوناثاس دي أندرادي بتفاصيل ريسيفي اليومية ، هناك القليل من الإقليمية هناك. إذا كانت هناك الإقليمية ، فإنها تظهر في السلبية: وجود غياب لشيء لم يتحقق أبدًا. من ناحية أخرى ، هناك غياب موجود كما هو الحال في آلاف المدن الأخرى في الجنوب العالمي الذي يشير إليه ، وقد جمعته العلامة الغاشمة للماضي المتشابك بالقوة مع شخصية عالمية متجانسة. من ناحية أخرى ، الوجود الذي يسجن الحيز الزمني للمدينة ويسلبها من أراضيها.
ولكن نظرًا لعدم وجود قصيدة خاصة ، فإن رسم خرائط ريسيفي يشير إلى المشكلات الموجودة عمليًا في جميع عواصمنا الكبيرة. يصبح إدانة لمشروع التحديث الفاشل الذي نخضع له والذي أصبح ريسيفي مثالاً عليه. من خلال أعمال مثل مشروع افتتاح المنزل (2009) و التعداد المعنوي لمدينة ريسيفي (2008) ، حتى خصوصيات المدينة تصوغ النسيان ، المواطنة العالمية التي لا يمكن تحقيقها إلا بثمن أن تصبح مزيفة.
في البداية ، نجد نموذجًا لمنزل مهجور مُجمَّع. يبدو أن المنزل ، الذي تم التقاطه من قبل الغطاء النباتي وتكريسه بتفاصيل الخراب ، قد حدد نغمة المادية غير العادية للمواطنة المحظورة. يعيد حطامها مسألة السكن اللائق على الخريطة الحضرية لمدينة ريسيفي ، مما يضع موضع التساؤل عن زيادة العمودي وخصخصة مساحاتها. إن تحويل الأنقاض إلى نموذج هو أيضًا طريقة للتنديد بكيفية جعل التناقضات التي تميز المدينة منها مشروعًا أيديولوجيًا. مشروع يصر على كيف أنه حتى ما يبدو مجرد ركام ، هو بالأحرى تأكيد مخطط لاستمرار المظالم.
سيكون عنق الزجاجة في الإسكان مجرد أحد الوجوه الأولى للتفاوت الاجتماعي والاقتصادي في العاصمة ، والذي تتأثر الكثافة السكانية فيه أيضًا بتحصين الأحياء. من خلال استبيان مع أسئلة حول "الأخلاق الحميدة" ، التعداد المعنوي لمدينة ريسيفي نتعرف على التقسيمات بين الأطراف والمناطق المركزية التي يتم سماعها في الحياة الحميمة لموضوعاتهم. يوضح لنا العمل كيف يتم تعديل هذه الخنادق بطرق مختلفة: بالتأكيد اقتصادية ، فهي تحدد أيضًا سمات مواطنيها: تظهر مشاريعنا الحضرية كطرق للحياة ، وتبدأ في تحديد وتأكيد طرق الإدمان على التواصل الاجتماعي.
عند تحليلهما معًا ، نرى كيف أن النموذج والمسح هما وجهان من نفس الخريطة: فهما يحتويان أو يزيدان من المشاعر مثل الخوف وامتصاص الذات. تتراوح المشاعر من إيماءاتنا اليومية إلى الطريقة التي ستدور بها أجسادنا في الشوارع ، وتشبع ذاتيتنا بفصل التقدم المجرد.
Em بلاد الشام (2013) ، نرى حساسية Jonathas الحرجة لمقاومة التجانس. إذا كان الفن وسيلة لاستيطان الزمان والمكان ، فإن هذا المشروع يظهر كتدخل سياسي في تداولهما الحالي. انها تسعى لتحقيق التوازن في ذلك تعليم الكبار يزامن حياتنا الحضرية بعنف مع الزمان والمكان الغريبين عليهم. في ريسيفي الحديثة بالضرورة ، يسلط المشروع الضوء على مجموعة مقيدة بالاختفاء: الكارتر ، الذين يُحظر نشاطهم في المدينة. بجمعهم لسباق في وسط العاصمة ، الانتفاضة يوقف السير "العادي" للشوارع باسم حقنهم بسرعة مختلفة. تأخذ الجنسية المحرومة مركز المدينة لنفسها ، كطريقة لمواجهة التقدم الذي يدفعها يوميًا إلى الهامش. بإعطاء المساحة تصميمًا مختلفًا ، يتم فتح المساحة للسرعة التي تزعزع استقرار الحياة المحمومة لريسيفي وترسلها إلى وقت آخر. الزمان والمكان ، مجتمعين بشكل إبداعي ، يؤديان إلى ظهور الفن كتدخل في الواقع.
الانتفاضة إنه يجعل ما ظهر سابقًا في مشهدنا الحضري مجرد ضوضاء في الخلفية ، والذي يمكن أن يظهر الآن كظاهرية اجتماعية مختلفة. لا ينبغي الخلط بين القول بأن الفن يخلق الواقع وبين الفرض المتصلب لمشروع غريب عن الواقع الذي يبدأ منه. إلى حد ما ، يمكن أن تحدث مثل هذه المواجهات فقط من دائرة تنكرها بعنف. تم إنشاؤه كتعديل للسلبيات ، والتناغم مع إخفاقاته التي تبدأ في تولي وظيفة التنديد: "بدأ الموكب على المسار المتوقع ، ثم عدو ، صراخ ، فوضى ، وعندما وصل إلى مستقيم أفينيدا Guararapes ، اكتسبت فورة اجتاحت المركز في حفلة ، وكسرت المسار الأصلي وخرجت عن السيطرة بطريقة مستقلة بشكل رائع ".[الثاني]
إن تمزيق المركز ، "الخروج عن السيطرة بطريقة مستقلة بشكل رائع" ، أكثر من مجرد تمرين تقني بحت ، انطباع مرهق عن إرادة إبداعية يتم عرضها في العالم ، يدعونا إلى طريقة جديدة لسكن الحاضر. بدلاً من نسخ الواقع ، يتدخل الفن في الواقع ، وبذلك ينتجه أيضًا. الانتفاضة يشير إلى وجود عدم كفاية في الحالة المباشرة للواقع: إنه يكسرها ، ويندد بشيء كان ، في نفس الوقت ، موجودًا فيه بالفعل ولم يجد بعد مساحة للظهور.
ليس من قبيل المصادفة أن هذه القطعة تقع في القاعة "الخارجية" للمتحف: حيث تقع قبل دخول المعرض نفسه ، يقدم العمل شعورًا بالسكن في بيئة حدودية بين الغرف التي تُعرض فيها الأعمال والشوارع التي فوقها يروي. يبدو أن هذا الارتباط بين البيئة الداخلية الهادئة وشوارع وسط المدينة الفوضوية يتزامن مع طريقتين مختلفتين تمامًا لسكن المدينة التي يصورها جوناثاس: بين البطء والأبواق المحمومة ، أكثر من إعادة صياغة جغرافية ، يتم تشجيع التصرف الجديد.
يتم التنديد بالثناء على ريسيفي باعتباره فشلًا في الإقليمية: ليس باعتباره ارتباطًا متبجحًا بالخاص ، ولكن كحق وانتماء إلى إقليم فردي. لا يمكن أن تنشأ إلا كمطالبة بطريقة أخرى لسكن الزمان والمكان. في خدمة هذا الإبداع يذهب جوناثاس دي أندرادي للقاء.
*بيتر بينيكوك طالبة ماجستير في الفلسفة في جامعة بيرنامبوكو الفيدرالية (UFPE).
مرجع
جوناثان دي أندرادي. في مدينة المخلفات.
القيّم: Moacir dos Anjos
معروض في متحف الفن الحديث Aloísio Magalhães (MAMAM ، ريسيفي) حتى 18 يونيو 2023.
الملاحظات
[أنا] تم التقاط جميع الصور من الصفحة الشخصية للفنان وهي متوفرة على https://cargocollective.com/jonathasdeandrade/Jonathas-de-Andrade
[الثاني] https://cargocollective.com/jonathasdeandrade/o-levante
الأرض مدورة موجود بفضل قرائنا وداعمينا.
ساعدنا على استمرار هذه الفكرة.
يساهم
