BY ALEXANDRE دي أوليفيرا توريس جلاد*
تعليق على فيلم "اشتراكية الفيلم"
"حتى المحكوم عليه بالإعدام ، مستطيل بسيط يبلغ طوله خمسة وثلاثين ملليمترًا يحفظ شرف كل الواقع ..." (جان لوك جودار)
سيكون السؤال هو من هو جان لوك غودار ، ما هي السينما ، ماذا يعني العيش في عالم "الصور" ، إلى الانزلاق ، قبل نهاية الفترة الأولى ، في أكثر الصور المبتذلة شيوعًا ، من يعرف. إنه ذلك كليشية، كما يجب أن تفهم بالفعل (حتى يُضفي التصوير الفوتوغرافي في عصرنا جوًا من افتقاره إلى النعمة) ، هي شعار مساكيننا "في الوقت الحاضر". وعلى الرغم من الإفراط في الصفات ، وهو عيب واضح في الشخصية ، أحاول أن أتجاهل حسن نية أولئك الذين صادفوا أن يقرأوا هؤلاء الأشرار السيئين وأعود إلى السؤال وأسأل نفسي ، مع ذلك ، من هو JLG. السؤال (أيضًا وقبل كل شيء السيرة الذاتية التي كتبها أنطوان دي بيكي) يساعدنا أيضًا في طرح الأفلام: من يتخيلها؟
أفضل ، دعنا نأخذ استراحة. دعونا نفهم زلة التخمين في عطلة نهاية الأسبوع: إنه ليس هذا السؤال "" حقًا. واضح جدا. ماذا يرى JLG معين ، vieil homme ، meteur en scène à la retraite (ou presque)؟ يعود السؤال ، كما يحدث عادةً ، إلى المرسل إليه (مما يضايقه كثيرًا): ماذا ، بعد كل شيء ، نراه (ونتخيله) عندما نتخيل ونرى؟ نحن بالفعل في نقطة البداية تقريبًا. لأن هذا هو "السؤال" الذي ظل جان لوك يطرحه منذ أكثر من خمسين عامًا أو أقل: ومنذ افتتاح بييرو لو فو [شيطان الساعة الحادية عشر] حيث تكشف "صور" الأشياء عن نفسها بشكل صارخ - "أنا أدخن هوليوود من أجل نجاحي" - فلا داعي لأن "تخدع" السينما. ما نراه ونتخيله هو ما نراه ونراه ونتخيله. Entonces، فيلم ماذا ، فيلم كيف؟
"أوروبا المسكينة هذه ، التي لم تتطهر بل أفسدتها المعاناة ، لا تعالى بل تهين من استعادة الحرية - تقول امرأة سوداء ، في حين أن أسماء البلدان والمدن التي تم تصوير الفيلم فيها مكتوبة بأحرف جودارديان الملونة. "Egito" و "فلسطين" و "سميرنا" و "هيلاس" [اليونان] و "أوديسا" و "نابولي" و "برشلونة" والتي تظهر في تكوين مع "من الذهب" و "الأوغاد" و "القصص" ، "الكلمات" ، "الحيوانات" ، "الأطفال" ، "الأساطير". الذي - التي مقطورة يغلق بعنوان: اشتراكية ومع المؤلف: J.-L. جودار ، الذي حاول هذا الكتاب أن يتتبع تاريخه. في مهرجان كان السينمائي 2010 سنكون قادرين على رؤية ما يقدمه المخرج على أنه "فيلمه الأخير".[أنا]
وهكذا ينهي أنطوان دي بايك سيرة جودار ، سيرة ذاتية فريدة من نوعها، والتي نستخدمها لمعايرة الكلمات بشكل أفضل. تتميز بجودة عالية في تقديرها ودقتها ، وتتمثل أعلى جودة في مرافقة مظهر معين ، جنبًا إلى جنب مع شخصيته ، حتى نتمكن من العودة إلى نقطة البداية (بعد ما يزيد قليلاً عن 800 صفحة ، فهي أيضًا نقطة وصول أنطوان دي بايك. ). ، مظهر معين يمر بجزء كبير من القرن العشرين ، ولكن أكثر من ذلك ، نظرة معينة تدور حول تاريخ السينما لتعود إلى السينما نفسها. كل هذا؟ ربما ، ثم البعض. وينتهي حيث بدأنا أيضًا: فيلم الاشتراكية وهو ما يعلن انتهاء السيرة. الآن مع العنوان الكامل: ليس فقط اشتراكيةلكن فيلم الاشتراكية. ويسمح لنا جان لوك بأخذ هذا الفيلم على أنه المظهر الذي يحاول دي بايك تتبعه: من العودة إلى السينما عبر تاريخ السينما.
بطبيعة الحال ، فإن ادعاءاتنا (وموهبتنا (ونقصنا) ، وأنفاسنا ، وميولنا من بين أشياء أخرى كثيرة) هي أصغر وأكثر تواضعًا من تلك التي لدى جان لوك. لكن لا يوجد نقص في القرائن لفهم كيفية حدوث ذلك اشتراكية يمكن أن يكون التصوير. على أي حال ، لا توجد طريقة للحديث عن هذا اشتراكية من الفيلم ناهيك فيلم الاشتراكية، والتي كشفها جودار بنفسه في مقابلة ، أنواع أخرى يمارسها جودار للإرهاق والتميز ، وهذا يأتي كمكافأة لأولئك الذين اشتروا دي في دي للفيلم بسبب خطوط الشرعية سيئة التتبع.
العودة ، إذن ، إلى دائرة غرفتنا (المظلمة): ما أفلام جودار ليس "الاشتراكية" - التراث الأكثر لعنة الذي تركته لنا أوروبا - ، المكان ، الشيء ، الشيء ، الشيء ، البرنامج والعقيدة. إنه بالأحرى أصل المكان تخيل، نشأة… صورة ، أصل… أفق. صورة تحدد نفسها وتعطينا أفقًا. على أي حال؟ "من ابتسامة ترفض الكون" - شعار الفيلم مبني على التعليق الذي قدمه جودار لصورة شهيرة التقطت في مايو 1968.
في عام 1961 ، قال أندريه لابارث عنه المرأة هي امرأة [المرأة هي امرأة]: "المرأة هي المرأة خطوة مهمة في السينما الحديثة. إنها سينما نقية. إنه مشهد وسحر المشهد. والسينما التي تعود إلى السينما. إنه لوميير عام 1961 ".[الثاني] العودة إلى فيلم الاشتراكية قد نقول الشيء نفسه إلى حد ما: إنه Lumière في عام 2011. لكن دعونا نحدد المعنى: هذا المقال الأكثر نجاحًا أو أقل ، مع لحظات قريبة جدًا من السامي ، والتي تسعى إلى تكوين صورة (أو الصورة نفسها) ، التابع اشتراكية يتطلب نظير نظرة: وكيف "وصول قطار في محطة La Ciotat" أو ببساطة "وصول القطار الى المحطة"،" فيلم "نموذجي من عام 1895 للأخوين لوميير (سينما قبل" فيلم "، كما كان هناك أدب قبل الكتاب) ، هذه الصورة الوليدة (ألن يكونوا جميعًا؟) تهدد وترعب ، وهناك الكثير من الناس الذين يركضون من قاعات العرض.
لذلك دعنا ننتقل إلى أول مسح للفيلم.
ينقسم الفيلم إلى ثلاثة متواليات مميزة إلى حد ما ، على الرغم من الترابط والتماسك الموضوعي. موضوعنا هو: ما نراه وما يمكننا تخيله مما نراه. أم سيكون الأمر عكس ذلك: ماذا يمكننا أن نرى مما نتخيله؟ في الحالة الأولى الحب الذي يتخيله بفضل ما يراه ، وفي الحالة الثانية السياسة التي يراها فقط لأنه يتخيل ما يراه. ومنذ ذلك الحين راؤول كوتارد مخترع التصوير الى اخر نفس [مضايقة] ، مصور للجيش الفرنسي في حرب الهند الصينية ، والذي رافق جودار طوال معظم "مرحلته الأولى" - من الى اخر نفس إلى لا شينواز - اعتاد جودار على تصوير قصص الحب كأفلام وثائقية عن الحروب. بعد الثمانينيات ، هذا جزء pris إنه يعدل ويتوسع ويصبح أكثر كلاسيكية: هذا هو المكان الذي نحن فيه بشكل أو بآخر.
في التسلسل الأول [des choses / comme çaa] ، رحلة تقاعد أوروبية نموذجية هي الأصل والوجهة: من الأوديسة ، الملحمة البحرية ، إلى كوستا برافا (مع خمس وجبات في اليوم ، والتسوق ، وحمام السباحة ، والكازينو ، والأنشطة المختلفة) ، فإن تدجين الحياة هو قبل كل شيء التقليل من شأن الحياة ، تجربة حياة لم تعد موجودة. في حين أن المتقاعدين اليوم ، أطفال التنهد الأخير لدولة الرفاهية ، الاختراع الأوروبي العظيم قبل الأخير (هل يمكن أن يكون؟) ، يسافرون دون مغادرة المكان - الرحلة هي اختراع نزوح في نفس المشهد ، رحلة نفي الرحلة - هناك البحر ، لا يزال دون حل ، ضخم ، سينمائي. (يذكر بحر برجمان (الختم السابع) ، البحر الضخم للسينما ، وكذلك البحر الذي يفتح من الشاطئ في التسلسل النهائي أربعة قسائم سنتات [سوء الفهم] وبالطبع البحر الملحمي لأوليسيس).
بين السفينة ، داخلها الفائق الفائق ، تأثير التكاثر والتكرار و "الوثن" لمشهد مألوف وهمي (الاحتيال المألوف في التلفزيون ، مجردة ومعقمة) ، والبحر في الخارج ، "بعيدًا" عن السفينة ( كمنظر طبيعي) ، البحر بداخله ، خلف السفينة ، هناك صدمة. من هذا التجاور نتخيل أوروبا الفقيرة. لذلك ، لا يمكن للمرء أن يرى السفينة إلا من الخارج ، من وجهة نظر البحر والسينما ، أي من ، في أوروبا ، يبقى "خارج" أوروبا. إنها المرأة السوداء - والفلسطينيون أيضًا - (الصورة والعلامة النقدية التي تظهر أيضًا في التسلسل الثاني ، ويبدو لنا جزءًا أساسيًا من الفيلم). لا توجد وسيلة لعدم الرثاء على المصير السيئ للركاب في هذه النهاية من الخط: "آه أوروبا ، المهانة من استعادة الحرية" ، وهو ما قد يعني: أوروبا فقدت خيالها (هنا ، الخيال هو أغلى غزو الروح). و Husserls (يقرأون في فصل دراسي فارغ من المستمعين داخل السفينة ، "أصل الهندسة" ، إذا لم تخذلنا ذاكرتنا الفلسفية) و Matisses ، و Mozarts بشكل غريب في غير محله في الصورة العادلة لأوروبا: رحلة بحرية عبر البحر الأبيض المتوسط تحت رعاية كوستا برافا.
لا يتوقف الاختلاف بين داخل السفينة وخارجها عند هذا الحد: على عكس اللقطات الرائعة للبحر ، هناك لقطات كلاسيكية جدًا من وجهة نظر فنية ، هناك تجربة التقاط وتكوين الصورة عند تصوير السفينة وداخلها : الفيديو الرقمي والتكنولوجيا الرقمية المبتذلة للصورة بكل معنى الكلمة - الصورة المبتذلة أكثر دراية ، وأكثر تحجراً ، وأكثر صنمًا وأسهل. أسهل بشكل خاص. لا يعني ذلك أن هذا نقد متأخر ، شيء على غرار "كم كانت (السينما) الفرنسية لذيذة". من المعروف أن جودار متحمس للتقنيات الجديدة وكان من الرواد في إنتاج الفيديو.
لكن حماسه ليس "سهلاً" بطبيعة الحال. لأن التلفاز ، كل من تساهل الخيال وإكراه الخيال ، هو خدعة ، تقريبًا بمعنى أنه يبني التناقض بين البحر وداخل السفينة. إنه ينتج ويحمي الاحتيال في الصورة "المألوفة" (أو "المألوفة" كصورة). وها نحن داخل السفينة ، معتقدين أننا "مرحب بهم" ، عندما لا يكون هناك شيء مجهول أكثر ، أكثر معاداة للشخصية من مجموعة رحلة بحرية. التلفاز ، كما قال جودار (وهذا الشخص المتواضع الذي يتفق معك) هو دجال عصرنا. إنها تحتل أراضي الخيال ولا تسمح بتخيلها. سيقول بحق في برنامج تلفزيوني: "يسعدني أن أتيت في نزهة على الأقدام في هذا البلد المحتل ، التلفزيون ، وأرى كيف يمكنني مقاومة الاستمرار في احترام نفسي ..."[ثالثا] ويكمل في مناسبة أخرى: في السينما ترفع رأسك. عند مشاهدة التلفزيون ، انحنى. حسنًا ، عليك أن ترفع رأسك ". [الرابع]. كل هذا مع الأخذ في الاعتبار أن جودار يغذي العديد من المشاريع التلفزيونية ، والتي ينفذ بعضها ، بنجاح ملحوظ.
العودة ، لذلك ، أفلام اشتراكيةداخل المعارضة التي ذكرناها ، هناك عدد لا يحصى من الشخصيات ، انطلقت في أوروبا: المرأة السوداء ، والآسيويون الذين يخدمون البيض ، والممول ، واليهودي ، والفلسطينيون ، والأطفال ، والفيلسوف ، والمغني الشعبي ، كل واحد. مع معضلاتها وسخريتها ، التي يتم التعبير عنها بشكل سيء في جمل وحوارات مبتورة إلى حد ما. ومع ذلك ، فإن الصورة المتبقية هي صورة أوروبا الفقيرة: عدم القدرة على تخيل معنى السفر دون مغادرة مكان المرء يعني النظر إلى البحر وعدم رؤية البحر.
في التسلسل الثاني [هكذا] نحن في وسط معضلة عائلية. قررت عائلة مارتينز ، تحت رعاية والدهم وأمهم ، بيع مرآب العائلة ومحطة الوقود ، الشركة العائلية ، لأنهم لا يعرفون ماذا يفعلون ، لأن العمل أصبح غير مجدٍ. من المفهوم أنه لم يعد هناك أي طريقة للاستمرار في ورشة العمل ومحطة الوقود ، حيث تم بيع طراز معين. في الوقت نفسه ، يقرر الأطفال المشاركة في السياسة ، وهي طريقة للرد على قرار والديهم. وهنا نجد مرة أخرى المنزل الذي لا يلتقطه التلفزيون ، والمألوف الذي لا يتناسب مع البرامج التلفزيونية: لأنه إذا عرض التلفزيون ما بداخل المنازل ، فلن يتمكن أحد من مشاهدته لفترة طويلة.
يحدث أن يكون هناك طاقم تلفزيوني يتابع رفرفات قلب عائلة مارتن ، على وجه التحديد ليكون بمثابة مضاد: التلفزيون بالتأكيد غير قادر على ذلك. وما لم تلتقطه هي نفس المشكلة ورأينيتين ، أظهرهما جيلين من العائلة ، شيء يشبه صورة الاختلاف: كبار السن يقبلون قواعد اللعبة ، ويريد الشباب اختراع قواعد أخرى ، والتحول إلى السياسة. بين الواحد والآخر تقارب حقيقي ، صعب يتخلله عدم اكتمال: يسأل الأب ابنته ، أكبر الأبناء ، عدة مرات: "ألا تحبنا؟". في الأسرة ، يجب أن يأتي الحب قبل السياسة ، وهو سؤال / اهتمام للأب ، ويبدو أن الأطفال يجيبون عليه: في الحياة ، تأتي السياسة قبل الحب أو مع الحب. في الأسرة ، كل ما يتم فعله ينطوي على محبة الآخر ، ولكنه أيضًا قوة على الآخر وخضوع. وإذا كانت السياسة عاطفة ، فإن حرمان الوالدين من حل حالة الجمود الأسري هو أيضًا شكوك في الحب.
ربما يكون من السهل التحدث عن كيفية تغير المقياس من التسلسل الأول إلى الثاني ، والألفة الزائفة لرحلة الرحلة البحرية ، ومجموعة التلفزيون المألوفة المشفرة في أضواء الكازينو ، وخدمة البار ، والجدران ذات المرايا ، والممر إلى داخل المنزل ، بحياته الناقصة وغير المكتملة ، في التسلسل الثاني. لكن الأمر أكثر من ذلك: هناك شيء مثل الانغماس في معضلة الزمن ، معضلة المستقبل ، معضلة الخيال: بدون "مستقبل" بالكاد نتخيل (بالتأكيد لا يمكننا تخيله). والوقت والساعة والقياس والإحساس موجودة في كلا التسلسل.
هذه هي مسألة الأسرة: كبار السن يستقرون على الوقت الذي يمنحه لهم ذلك الوقت (لكن في أي وقت؟) ، الشباب يريدون اختراع وقت جديد. هناك لحظة عظيمة في تواضعها المألوف ، عندما تقول الابنة ، بجانب والدها ، في نصف ضوء ، فيما يمكن أن نطلق عليه بسهولة العلاقة الحميمة المنزلية (ولكن شديدة العمق) ، إلى حد ما ما يلي: "4 أغسطس 1789: نهاية جميع الحقوق الخاصة ، بداية المعنى الحديث للمساواة. كان سان جاست يبلغ من العمر 20 عامًا ". إنه عميق ، إنه مفاجئ ، إنه صعب. السياسة تنفجر في المنزل. هل يمكن إعادة اختراع صورة زمن آخر لتكون صورتنا؟ في زماننا؟ في منزلنا؟
الذي يرافق تقطع عائلة مارتن هو التلفزيون المحلي ، في شكل مراسل أبيض ومصورة سوداء. نواجه مرة أخرى Negra ، الآن كمصورة في الملابس العسكرية (سترة ، بنطلون وقبعة) والجزء العلوي من البيكيني تحت السترة. هناك غرابة دائمة في رؤية المصورة في البيكيني (سرعان ما تخلت عن سترتها) ، كونها سوداء ، على عكس الآخرين. وهناك نوع من الوعي بهذا الحاضر في الفيلم. وهو ما يقودنا إلى الاعتقاد بأن جودار يريد أن يظهر هذا بالضبط: الأسود لا "يرتدي ملابس مناسبة" أبدًا. إذا ظهر السود بخير بالنسبة لأوروبا ، عندما قام غوغان بتأطيرها (في لحظة سعيدة بشكل خاص من هذا التسلسل الثاني) ، عندما يغادرون الإطار (يمكننا القول ، متحف "الإنسان") ، يفقدون اللياقة. طاقم التلفزيون الصغير هذا ، في العمل ، غريب الأطوار ومثير للشفقة: إنهم يحاولون الاقتراب من الأسرة والأطفال والآباء ، لكنهم لا يحققون الكثير.
في خضم هذا الانزعاج (من المشاعر والمظهر) ، نندهش من تسلسلتين جميلتين مؤثرتين. ومن الصعب تأطيرها بشكل نقدي ، لأن جودار منذ فترة طويلة يميز نفسه بعيدًا عن أي تكييف سردي. ومن ثم تنشأ بشكل رائع وغامض - سر الصورة؟ أنا أتحدث عن المتواليات التي يستمع فيها الأب إلى الموسيقى مع ابنته ، في غرفة المعيشة ، وينخرط في الحوار السياسي الذي ذكرناه أعلاه ، بينما تغسل الأم الأطباق مع ابنها في المطبخ. بالإضافة إلى الموسيقى الرائعة (Bethoveen ، إذا لم أكن مخطئًا) ، لا أعرف ما هي الكوريغرافيا والاتصال والتنفس من العائلة إلى العائلة ، مما يخلق الدائرة المحمية الثمينة للمنزل ، "تلك الزهرة الطفولة "، كما أطلق عليها أحدهم بالفعل ، وهناك ، مع خلافاتهم ، يلتقي الآباء والأطفال. لاحظ أن إخبار الصورة لا يعني شيئًا. وهذا جوداردي للغاية: يجب أن تراه.
نأتي إلى الشق الثالث: [إنسانيون]. الآن ستعيد بومة مينيرفا على درجات أوديسا سرد "قصة ما رأيناه". حقًا؟ من المؤكد أن بومة جودارديان مينيرفا ليست هيجلية. نشتبه في أنه معادٍ لهيليجيان. إنه لا يضيف شيئًا ، بل يتشتت ، في مجموعة صور إبداعية ومثيرة للتفكير ، وكلها تقريبًا تأتي من متحف جودار للصور. والمآزق التي تظهرها الحركتان الأوليان تعود إلى الظهور في هذه المجموعة: الديمقراطية / المأساة ، الماضي / المستقبل. الديمقراطية معاصرة للمأساة ، كما يقال ويتكرر في التسلسل الثالث. تاريخ أوروبا هو تاريخ حروبها الأهلية. وهنا لدينا قماش للكثير من الأكمام ، لكن دعنا نتوقف هنا. وهذا هو الإطار قبل الأخير: تحذير مكتب التحقيقات الفدرالي: القانون يحظر القرصنة - جميع الحقوق للمؤلف (؟). والنص كما يلي: عندما يكون القانون غير عادل ، تتجاوز العدالة القانون. أصل الأفق - فيلم الاشتراكية - الاشتراكية: ابتسامة ترفض الكون.
في الوقت المناسب: التحذير الذي يظهر عادةً في بداية أقراص DVD موجود هنا في نهاية الفيلم ويتم إدخاله في الفيلم: "حق المؤلف" يكشف المزيد عن السينما ، بشكل نقدي ، (في فن المونتاج ، من هو القرصان ؟) من أي نظرية جمالية عبثية.
ما هو ، على أي حال ، فيلم الاشتراكية؟ السؤال غير مناسب بشكل واضح (مرة أخرى). وإذا كانت هناك إجابة ، فستكون الإجابة دليلاً أكبر على خطأ السؤال. لكن ما تبقى من فيلم الاشتراكية؟ الآن ، يبدو السؤال طنانًا (كما تعلم). في الواقع ، لا يزال هناك الكثير. إنها السينما ، حيث لم تعد هناك سينما تقريبًا. إنه خيال في أرض محتلة ، إنها مقاومة. على عكس النظام القديم ، تخيلت الجمهورية (الفرنسية) الأولى نفسها جمهورية رومانية: إن المفارقة التاريخية للصورة تأتي من قوة الخيال. إنها الاشتراكية التي نفتقر إليها. الخيال لا يزال أرضا محتلة.[الخامس]
أختتم بحوار بين جودار ومارجريت دوراس:
أفضل الأفلام السينمائية davantage que je le fais. [أتراجع عن الأفلام أكثر مما أصنعها]
أنت ترقص على اللعنة، جان لوك. [أنت في اللعنة جان لوك]
Tu ne peux pas écouter، lire، pas écrire، donc le cinéma te sert à oublier çaa. [لا يمكنك الاستماع أو القراءة أو حتى الكتابة ، لذا تساعدك السينما على نسيان كل ذلك]
التمثيل الجديد لحزن الحياة. Et la vie nous console de ce que la réprésentation n´est rien. [التمثيل يعزينا على حزن الحياة. والحياة تعزينا لحقيقة أن التمثيل لا شيء.][السادس]
ملاحظة أخيرة ، على سبيل الاستنتاج: الحركة البطيئة هي صمت السرعة: أنا أحيي سراييفو.
"منذ بداية عام 1993 ، خصص جان لوك جودار فيلمًا رائعًا مدته دقيقتان لإظهار معاناة المدينة البوسنية وفي نفس الوقت لإظهار استيائه في مواجهة" المتلصص "والاستياء الإعلامي من" أرواح جميلة "(برنارد هنري ليفي ، على سبيل المثال AOTC). في Je vous salue ، سراييفوقام المخرج بقص صورة حرب ، وهي صورة لوك ديلاهاي ، التي التقطت في 20 يوليو 1992 ، في سراييفو ، تظهر مدنيين بوسنيين ملقون على الأرض ، مصابين بالرعب ، تحت تهديد الأسلحة وأحذية الجنود الصرب. أثارت هذه الصورة اشمئزازه ، حيث يمكن رؤية جندي يركل فتاة مصابة ملقاة على الأرض: عار على الجندي ، من الواضح أنه جلاد سادي وشبه حيلة. ولكن أيضًا عار على المصور الذي يلتقط هذه الصورة دون الذهاب لمساعدة الضحية ، محميًا بمهنيته ، والذي سيستفيد لاحقًا ، من حيث الشهرة والحقوق ، من الانتشار الواسع للصورة التي سافرت حول العالم في الصحف والمجلات.
بعد أن عثرت على الفتاة في الصورة عبر فرانسيس بويب ، مديرة مركز أندريه مالرو في سراييفو ، بيبانا فرهوفاك ، سقطت على الأرض جراء انفجار قذيفة ، وأصيبت بجروح خطيرة في ذراعها ، وثوبها الأبيض ملطخ بالدماء ، وركلها الجندي. يسألها غودار ، وبالنسبة لها وليس للمصور ، الحق في إعادة إنتاج الصورة ، مقترحًا أن يكون هناك تعليق صوتي في الفيلم ".[السابع]
* الكسندر دي أوليفيرا توريس كاراسكو أستاذ الفلسفة في الجامعة الفيدرالية في ساو باولو (يونيفسب).
نشرت أصلا في المجلة فبراير.
المراجع
- فيلم الاشتراكية
فرنسا ، سويسرا ، 2010 ، 102 دقيقة
إخراج: جان لوك جودار
الممثلون: كريستيان سينيجر ، ناديج بوسون-دياني ، عين حيدرة
- أنطوان دي بيك ، سيرة جودار. باريس ، جراست ، 2010.
- Je vous salue ، سراييفو
سويسرا 1993 دقيقتان
إخراج: جان لوك جودار
الملاحظات
[أنا]سيرة جودارد. أنطوان دي بيكي ، جراسيت ، باريس 2010 ، ص. 864.
[الثاني]نفس الشيئ، P. 177.
[ثالثا]نفس الشيئ، P. 648.
[الرابع]نفس الشيئ، P. 652.
[الخامس]إن عبارة "أرض محتلة" ليست مصادفة. إنه يأتي تلقائيًا تقريبًا من معاداة جودار المتبلورة والمشكلة للصهيونية. نحن نفضل عدم التطرق إلى الموضوع في هذه المقالة لسبب واضح أنه يستحق مقالًا حصريًا واحدًا على الأقل ، نظرًا لتعقيده والعناية التي تتطلبها ، والتي ليست سهلة دائمًا.
[السادس]سيرة جودارد. أنطوان دي بيكي ، جراسيت ، باريس 2010 ، ص. 649.
[السابع]نفس الشيئ، P. 741.
