من قبل كريستيان فيجيلسون
ما الذي يمكن للسينما فعله حقًا في مواجهة الحروب التي لا تزال تعتبر غير عادلة في جميع أنحاء العالم؟
تم تنظيم مهرجان الفيلم الإسرائيلي، الذي أقيم في باريس في نهاية مارس 2024، على خلفية ستة أشهر من الحرب في غزة، دون نهاية في الأفق، ولا آفاق لأي من الطرفين. قدم المهرجان لمحة عامة عن الإنتاجات الحديثة التي لم تكن الأفلام المتعلقة بالحرب حاضرة فيها بشكل كبير. فكيف يمكن أن نفسر أو نفسر هذه الحقيقة، مع الأخذ في الاعتبار الحروب الخمسة عشر التي حدثت منذ ولادة دولة إسرائيل عام 1948 وكثرة الأفلام المنتجة؟
الخيالية ل حرب؟
السينما الإسرائيلية هي جزء من تاريخ مجتمع تأسس على أنقاض النازية وتميز بشكل دائم بانعدام الأمن الوجودي. في البداية، كانت هذه السينما نضالية، وشبه دعائية، مستوحاة من روح هجرة جماعية (1960) بقلم أوتو بريمينغر، احتفل بمآثر الرجل الإسرائيلي القوي الجديد وعودته. تهدف السينما إلى المساعدة في توحيد مجتمع ذو رؤية عالمية غير متجانسة للغاية حول المثل العليا للصهيونية. لفترة طويلة، غذت الأساطير الصهيونية خيال السينما التي شككت شيئًا فشيئًا في الأيديولوجيا الرائدة منذ بداياتها.[1]
السؤال الذي سيطرح بشكل مختلف في مطلع السبعينيات، بعد حرب الأيام الستة، وليس مع ظهور قوة رجال الدين، عندما تسعى السينما إلى تسليط الضوء على مشاكل المجتمع الإسرائيلي المكبوتة بدلا من إظهار الحروب. ورغم أن أفلام الحرب تمثل أقلية من حيث الإنتاج، إلا أنها ساهمت في إضفاء الشرعية على نوع من السرد التأسيسي للمجتمع الإسرائيلي وكشفت تدريجيا نقاط ضعفه. باعتبارها هجاء للجيش الإسرائيلي، كوميديا شعبية مثل جفعات حلفون (1976) للمخرج عاصي ديان، اعتبر فيلمًا عبادة، تمامًا كما حدث بعد ذلك بكثير. الدافع الصفري (2014)، بقلم تاليا لافي، والذي بيع منه 580 ألف تذكرة.
في الثمانينيات، وكرد فعل على الحرب في لبنان، ظهرت موجة من الأفلام الخيالية الأولى المناهضة للعسكرة: صائدا زيدون (1986) بقلم إيلي كوهين، أنا لا أعطي لعنة (1987) بقلم شموئيل إيمبيرمان، أواخر الصيف البلوز بواسطة رينين شور (198)7، واحد منا (1989) بقلم أوري برباش. فيلم وثائقي عن إيلان زيف حرب الأيام الستة, تم إنتاجه بعد أربعين عامًا كجزء من إنتاج إسرائيلي-فرنسي-كندي مشترك، ولم يعد يقدم حقًا النجاحات العسكرية المبهرة في تلك الحقبة، ولكنه يحلل حربًا أغرقت البلاد في دائرة لا نهاية لها من الاحتلال والإرهاب/الأعمال الانتقامية. ومؤخراً، تم إصدار فيلم وثائقي آخر، طنطورة (2022)، بقلم ألون شوارتز، والذي يتمحور حول تدمير قرية عربية، أثار جدلاً واسعًا في إسرائيل حول النكبة ومحرماتها بعد عام 1948. وكما هو الحال في السينما اللبنانية، تُعرض الحروب على الشاشة بطريقة نقدية بشكل عام.
لكن في أغلب الأحيان، يتم التعامل مع الحرب كمسألة ثانوية ولا تتم معالجة دوافعها. تطورت السينما الخيالية الإسرائيلية، قبل كل شيء، حول الكوميديا أو الدراما الاجتماعية (مكانة المرأة والنسوية، الأزمات العائلية، قضايا التلمود ودور الأرثوذكس المتطرفين، التمييز العرقي والمثلية الجنسية)، من المواضيع المركزية لصالح المجتمع. التي تريد، قبل كل شيء، أن تنسى مشاكل الحرب اليومية. يتم تمويل السينما الإسرائيلية بشكل رئيسي من خلال الإنتاج المشترك مع فرنسا، وتظهر الاضطرابات في المجتمع الإسرائيلي وجيرانه.
السينما على الحدود
لكن الحروب ليست بعيدة أبدا. وعلى الرغم من أنها لا تزال أقلية في إنتاج وفير، إلا أن أفلام الحرب الإسرائيلية لا تقل رمزية. ويمتد نجاحها والاعتراف بها إلى ما هو أبعد من حدود إسرائيل. وقبل إثارة حرب على حدودها، تتناول السينما الحروب الداخلية. ويكشف الفيلم، سواء في الرواية أو في الفيلم الوثائقي، عن الأوجه المتعددة للصراع الذي تطور بشكل كبير بين عام 1948، والحرب الإسرائيلية العربية الأولى، والانتفاضات المتعاقبة من عام 1987 إلى عام 2005، والتي تميزت بسلسلة من الهجمات داخل إسرائيل، في سياق والتي أصبحت الصورة التلفزيونية الكوكبية بمثابة تتابع أساسي.
وكنقطة مقابلة للصور التلفزيونية، تشارك السينما في البناء الأكثر أهمية لتاريخ إسرائيل الحديث، وغالبًا ما تعمل كقصة مضادة. ويصبح "البيت المشترك" استعارة أوسع نطاقًا، وأحيانًا أقل وضوحًا، لاحتلال الأراضي منذ عام 1948 حتى الوقت الحاضر. فيلم عاموس جيتاي, المنزل (1980)، على سبيل المثال، كان مهتماً بالفعل بإعادة بناء منزل إسرائيلي على أنقاض منزل فلسطيني. يشكك المخرج، الذي تخرج في الهندسة المعمارية، في سلسلة كاملة من الأساطير الإسرائيلية ويشرحها باستخدام أرشيفات الاحتلال التي يعود تاريخها إلى الاستعمار البريطاني لفلسطين في 1917-1918. ويتوقع الفيلم ما سيحدث مع عملية الاستعمار المتسارعة.
“هناك نوع معين من السينما الإسرائيلية يظهر ما لا يريد المجتمع الإسرائيلي رؤيته، حتى ما يخفيه اليسار الإسرائيلي. إنه يظهر للفلسطينيين القمع والعنف الذي يعانون منه، ولكنه يظهر أيضًا قلقهم بشأن المستقبل”..[2]
أفلام وثائقية أخرى لعاموس جيتاي عن الحرب في لبنان مثل يوميات الحملة (1982)، أو عن اغتيال رئيس الوزراء على يد متطرف يهودي، اليوم الأخير لإسحق رابين (2015)، إعادة النظر في الجوانب المخففة الأخرى من التاريخ الحديث. حتى ذلك الحين، بدا العدو على الحدود وليس في داخل البلاد. أصبح اغتيال إسحق رابين بمثابة صدمة داخلية جديدة فاجأت المجتمع الإسرائيلي وأدخلت تجربة الحرب إلى جوهرها.
الحروب الحميمة
وبعيدًا عن روتين الحرب، غالبًا ما تشهد الأفلام وراء أبواب مغلقة، مما يبرز حميمية هذه الحروب. يجب أن يكون الجمهور الواسع، بما في ذلك الجماهير غير الإسرائيلية، قادرًا على التماثل مع القصة وأبطالها المختلفين. وبعد مرور خمسة وعشرين عامًا على الحدث، قام عاموس جيتاي بتنفيذ هذه المهمة كيبور (2000)، استنادًا إلى تجربته المؤلمة كجندي في عام 1973. لقد أصبح العدو شبحيًا وبطولة تساهال شبه معدومة، في حين أن إنسانية فريق صغير من جنود الإنقاذ هي الموضوع الرئيسي. إن ما هو على المحك في هذه الحرب يقتصر على عدد قليل من الأطراف، دون أي إشارة مباشرة إلى الانتقام العربي لإذلال إسرائيل. حرب الأيام الستة، عندما بدا تساهال ليس منتصراً فحسب، بل لا يقهر في مواجهة بيئة عربية معادية بشكل أساسي.
استمرارًا لهذا السجل الحميم، اندلعت حرب ديفير كوسافيللي في تسلل (2010) يشير إلى تجارب (حميمة عام 1956) للمثلية الجنسية في الثكنات المغلقة بما يتعارض مع الصورة الرجولية للجندي. وبعيداً عن القضايا الفلسطينية، تنقلب حياة المجندين الصغار جداً (في جيش يتكون في معظمه من المجندين وجنود الاحتياط) من الكيبوتسات أو الأحياء الغنية في القدس رأساً على عقب بعد اكتشاف شيء آخر مختلف.
وبالمثل ، في يوسي وجاغر (2002)، بقلم إيتان فوكس، تصبح الحرب ذريعة لمعالجة قضية القمع بين الضباط والجنود الشباب. ملاذا للسلام (2018)، بقلم يونا روزنكير، تدور أحداثه خلال الحرب الثانية بين إسرائيل ولبنان في عام 2006، ويظهر بشكل مثير للسخرية خلفية حرب غير مرئية تقريبًا، حيث يتعين على ثلاثة أشقاء تحقيق آخر رغبات والدهم الراحل في كيبوتز على الحدود مع إسرائيل. لبنان ينقل رفاته إلى مغارة تحت الماء[3]. ركبة عهد (2021)، للمخرج نداف لابيد، الحائز على جائزة لجنة التحكيم في مهرجان كان، يعمل على نفس المنوال من الاختفاء.
تُظهر الأفلام الأخرى الأكثر أهمية في السينما الإسرائيلية في السنوات الأخيرة أيضًا صراعًا يتكشف خارج إسرائيل. حرب 1982 في لبنان, السلام في الجليل، وهي عملية يفترض أنها قصيرة، لكن أعقبها احتلال إسرائيلي للبلاد لمدة ثمانية عشر عامًا، تمت معالجتها من زوايا مختلفة في السينما. لقد هيمنت على تأثير الحرب زاوية تجربة ما بعد الصدمة، حيث يبدو الجنود الإسرائيليون، رغم كونهم القوة المحتلة، هم الضحايا الرئيسيون للحرب في لبنان. في نهاية المطاف، تحجب السينما عواقب احتلال لبنان، وغالبًا ما تمحو أبطاله.
Em لبنان (2009)، الحائز على جائزة الأسد الذهبي في البندقية، يتتبع صموئيل ماعوز تقدم دبابة عبر ثمانية فرق أثناء تصوير معاناة أربعة جنود داخل دبابة ضائعة في أراضي العدو. الخوف يصبح العدو الرئيسي.
وفي وقت لاحق، في فيلم آخر متمرد، فوكستروت, الأسد الفضي في البندقية (2018)، يصور نفس المخرج الحرب على شكل خطوة رقص في حلقات، كما يوحي عنوان الفيلم، الذي يشير إلى نوع موسيقي وراقص أصبح ناجحًا بعد الحرب العالمية الأولى. وهنا تدور الحرب العبثية في دوائر بلا أي منظور. وقبل كل شيء، فهي تشهد على القوى الثابتة لحرب لا نهاية لها، حيث يثقل الماضي بشكل دائم على الحاضر. علمت عائلة بوفاة ابنها الذي قُتل في القتال، مما أعاد فتح جروح الماضي. ومن هذه الدائرة المغلقة، ينزلق الفيلم إلى العودة إلى جبهة القتال، ليظهر حياة وحدة من المجندين في الصحراء، مسؤولة عن نقطة تفتيش معزولة.
السينما أيضا تولد الجدل. وعندما عرض الفيلم للمرة الأولى، ورغم نجاحه، اتهمته وزيرة الثقافة المحافظة ميري ريغيف بـ”تشويه صورة الجيش”، بسبب مشهد أظهر خطأ من الجيش الإسرائيلي. في عام 2015، بعد إصدار فيلم وثائقي عن قاتل الأسير يتساك رابين، يجال أمير، ما وراء الخوفبقلم هيرز فرانك، كررت الوزيرة تصريحاتها، داعية إلى وضع حد لتمويل الأفلام “المناهضة لإسرائيل” التي تصور اليهود القتلة.
فيلم سيرة ذاتية حول نفس الموضوع وفي سجل الألفة، Les Jours redoutables (2019) للمخرج يارون زيلبرمان، الحائز على جائزة أوفير لأفضل فيلم إسرائيلي، سيثير الجدل نفسه في مجتمع لا يزال يعاني من صدمة هذا الحدث. في بوفورت (2007)، بقلم جوزيف سيدار، تتقاطع تجربة السيرة الذاتية للحرب مع الخيال، مقتبسًا رواية رون ليشم الحربية لإظهار الحالة المحاصرة للجنود المحاصرين على جبل بوفورت من قبل حزب الله.
ومرة أخرى ينصب التركيز على خوف الجنود وليس على جنون القتال. الفالس مع البشير (2008)، للمخرج آري فولمان، يتناول هذا السؤال في شكل فيلم رسوم متحركة يعيد النظر في جوانب ما بعد الصدمة أو الشعور بالذنب للحرب في لبنان، استنادًا إلى مذبحة صبرا وشاتيلا على يد ميليشيات الكتائب المسيحية. نقطة تفتيش (2003) للمخرج يوآف شامير، يصور التأثير الاجتماعي للفصل واللاجئين، هذه المرة على حدود غزة والضفة الغربية.
وعلى نفس الخط، بيت لحم (2013) من تأليف يوفال أدلر، فيلم تشويق يدور حول الذهاب والإياب بين العالمين الفلسطيني والإسرائيلي، ويتمحور حول عميل إسرائيلي مسؤول عن تجنيد المخبرين في الأراضي المحتلة. يُظهر الفيلم الطبيعة التي يسهل اختراقها للحدود، ولكن أيضًا التعايش. في فيلمه الوثائقي الأرشيفي ران تال 1341 إطارات الحب والحرب (2023) استكشف أرشيف ميخا بار عام لصور الحرب ليشهد على ذكرى هذا العنف المشترك وحدود التعايش.
فيلم داني روزنبرغ الأخير, الهارب (2024)، يُظهر إرهاق المجتمع في مواجهة حرب لا نهاية لها، حيث يهرب جندي إسرائيلي شاب من ساحة المعركة في غزة إلى الصحراء ويلتقي بصديقته في تل أبيب، عندما يُعتقد أنه قد تم اختطافه واحتجازه من قبل حماس. استغرق إنتاج هذا الفيلم الاستشرافي، الذي يحمل موضوعًا غير صحيح سياسيًا، أكثر من 10 سنوات في إسرائيل.
قانون السلسلة
منذ أكثر من عشر سنوات، حققت المسلسلات الحربية الإسرائيلية نجاحا لا يمكن إنكاره، حيث تم تصديرها إلى جزء كبير من العالم، وخاصة إلى الشرق الأوسط، حيث، على عكس أفلام المؤلفين التي تعرض في دور السينما، تجتذب ملايين المشاهدين عبر المنصات. مثل نيتفليكس. تم إنتاجها بأسلوب سينمائي للدراما الوثائقية، وهي تحاول جذب انتباه جمهور متنوع، غافل في كثير من الأحيان عن القضايا المباشرة المطروحة في الصراعات الإسرائيلية العربية.
السلسلة حاتوفيم (2014), بقلم جدعون رافي، الرائد في هذا النوع والمشهور عالميًا، ألهم المسلسل الأمريكي البلد الام. يروي المسلسل، المستوحى من قصة حقيقية، قصة أسر جنديين إسرائيليين تم أسرهما لمدة سبعة عشر عامًا في سوريا. تهيمن عليه متلازمة ستوكهولم، ويصبح أحد السجناء زعيمًا للمنظمة الإرهابية العربية التي عذبته ويعتنق الإسلام، في إسرائيل، يستنفر جزء كبير من المجتمع لتحرير جنودها.
بأسلوب فيلم جريمة يخطف الأنفاس، يعرض المسلسل جميع المراحل منذ احتجاز الرهائن في سوريا وحتى إطلاق سراحهم وإعادتهم إلى إسرائيل، مع صدمة إعادة الإدماج، بينما يتناول أيضًا بعمق جميع القضايا المرتبطة بتطور إسرائيل. الوضع الأمني في إسرائيل والتنافس بين أجهزة مكافحة التجسس.
Fauda (2015)، بقلم آفي يسسخاروف وليور راز، وكلاهما من المحاربين القدامى، يروي الحياة اليومية للقوات الخاصة الإسرائيلية، التي تتمثل مهمتها في تنفيذ عمليات الكمائن خلف خطوط العدو وفي الأراضي. ليس محتواه فحسب، بل أيضًا حجمه وحقيقة أنه تم بثه في جميع أنحاء العالم من خلال Netflix، أدى إلى المقاطعة والرفض من قبل المنظمات المؤيدة للفلسطينيين، الذين اعتبروه مؤيدًا جدًا للاستعمار الإسرائيلي في الضفة الغربية.
وادي الدموع (2020)، من تأليف أميت كوهين وجايل زيد، أغلى مسلسل أنتجه التلفزيون الإسرائيلي، والذي تم بثه أيضًا على Netflix واشترته القناة الأمريكية HBO، يتناول رواية خيالية عن حرب يوم الغفران، ويستعيد جميع صدمات السبعينيات. على الحدود السورية في هضبة الجولان. في الواقع، تمت إعادة النظر في العديد من القضايا الأساسية التي تناولتها السينما في الماضي في السلسلة. لكن الهدف في المسلسل هو التعرف على بعض الأبطال الرئيسيين الذين نتبع مصائرهم، مما يخلق تأثيرات مقلدة. في هذا القانون من المسلسل، تبدو كتابة الحرب أقل مجازية بكثير من تلك التي تمارس في السينما.
السينما الإسرائيلية الفلسطينية؟
تميزت الحرب بالتكرار، مثل كل السينما من هذا النوع، والتي تم تصويرها من قبل صانعي أفلام إسرائيليين ملتزمين وصانعي أفلام وثائقية فلسطينيين، وقد سلطت الحرب، سواء على المستوى الداخلي أو على الحدود، الضوء على بعض السمات الرئيسية لهذا الصراع: الضوابط على المراكز الحدودية، وإلقاء الحجارة. ضد جيش الاحتلال في الأراضي والتهجير القسري في مواجهة الاستعمار الإسرائيلي…
في هذا الصدد، مثل غيره من صانعي الأفلام الوثائقية الملتزمين، برزت أعمال المخرج آفي مغربي، الناشط النشط المناهض للحرب، إن لم يكن المؤيد للفلسطينيين، منذ ما يقرب من أربعين عامًا. على سبيل المثال، رسم صورة مثيرة للجدل لرئيس الوزراء السابق أرييل شارون. في عيد ميلاد سعيد السيد مغربي (1999)، باستخدام أداة سينمائية معقدة، يعيد المخرج النظر في الذكرى الخمسين لميلاد إسرائيل في تأمل مشترك حول النكبة فلسطين وحرب 1948، استخدام الذكريات الشخصية في تفكيك الخطاب الرسمي.
Em Z 32 (2008)، واصل عمله الذي دام عقودًا حول عواقب عسكرة المجتمع الإسرائيلي، استنادًا إلى أرشيفات وشهادات جنود تساهال. في العروض الأولى لعام 54 (2021)، يتناول هذه الأسئلة، مستخدمًا المقابلات مع الجنود لفهم منطق الاحتلال العسكري في الأراضي المحتلة. فيلم وثائقي آخر، نساء في القتال (2023) للمخرج لي نيتشوستان، يتناول متلازمة الإجهاد اللاحق للصدمة التي تعاني منها أربع نساء مصابات بصدمات نفسية خدمن في قوات الدفاع الإسرائيلية. الحرب خارج الشاشة نسبيًا. لكن السينما تظل مجالًا يتعاون فيه الإسرائيليون والفلسطينيون بشكل منتظم..[4] وساعدت إسرائيل في تمويل إنتاجات مخرجين فلسطينيين (ميشال خليفي، رشيد مشهراوي، إيليا سليمان، وغيرهم).
يتم عرض السينما الفلسطينية بشكل متكرر في إسرائيل، على الرغم من أنها أقرب إلى فيلم وثائقي تم إنتاجه في ظروف محفوفة بالمخاطر. خمس كاميرات مكسورة (2011) لعماد برناط وغي ديفيد، فيلم وثائقي فرنسي-إسرائيلي-فلسطيني حاز على عدة جوائز، يتتبع التاريخ المشترك للعنف.
في مجال الخيال، زيارة ضجة (2007) للمخرج عيران كوليرين، والذي حقق نجاحًا شعبيًا وكوميديًا كبيرًا في ذلك الوقت، يصور فرقة نحاسية إسرائيلية ضائعة في مصر؛ يضم الفيلم ممثلين إسرائيليين وفلسطينيين، يتناوبون بين العربية والعبرية، مع رغبة واضحة، بعد اتفاقيات أوسلو (1993)، في إعادة استثمار اللغة العربية كثقافة أجداد مشتركة في مواجهة ثقافة إسرائيلية شابة. فيلمك الأخير، Et il y eut un matin (2022)، يركز على تجارب ومحن عربي إسرائيلي ويسلط الضوء على عبثية الحرب.
لكن هنا أيضاً، رغم الانقسامات، تعود مسألة العيش المشترك إلى واجهة المشهد، لتحيا نجاح الأفلام الكوميدية الساخرة عن الجيش. عجمي (2009)، من إخراج الفلسطيني إسكندر قبطي والإسرائيلي يارون شاني، وتم تصويره في يافا، بالقرب من تل أبيب، ويظهر الجوانب المتعددة للصراع. لكن الفيلم يصف واقعا معقدا وغير متجانس لعالم عربي منقسم بين المسلمين والمسيحيين، بين عرب إسرائيل وعرب المناطق، بين المواطنين العرب والعرب المحظورين، بعيدا عن المخططات التبسيطية للأخيار والأشرار. بعد غياب طويل عن هذه السينما، يعود البدو العرب، الذين يخدمون أيضًا في الجيش الإسرائيلي، إلى الظهور.[5]
لكن السينما يمكنها أيضًا أن تحتفل بالرغبة في الوحدة، كما هو الحال في يافا (2009) بقلم كيرين يدايا، قصة حب سرية بين امرأة إسرائيلية ورجل فلسطيني. مثل سينما صبايا (2021)، للمخرج أم فوكس روتم، ويركز على صور النساء اليهوديات والعربيات وحياتهن اليومية. في المقابل، طورت العديد من الأفلام الأخرى خطوط التحقيق هذه في قلب الصراعات الحالية، مع التركيز على انحلال (أو تمازج الأجناس) للهوية اليهودية، مثل: Feriez-vous l'amour avec un Arabe? (2012)، تم تصويره في إسرائيل بين الإسرائيليين والفلسطينيين من قبل مخرجة الأفلام الوثائقية الفرنسية يولاند زوبرمان مع سليم نسيب.
الحروب الإعلامية على المحك
الحرب السينمائية، رغم أنها كانت تستبق في كثير من الأحيان الصور التي تعرضها وسائل الإعلام، يبدو أنها قد تجاوزت الآن رعب صور أخرى تضاعفت عشرة أضعاف. ونفكر هنا في تلك التي استخدمت للدعاية على شبكات التواصل الاجتماعي منذ لحظة الهجوم الإرهابي الذي شنته حماس يوم 7 تشرين الأول/أكتوبر، والتي تم نشرها في جميع أنحاء العالم. وفي هذه الحالة أيضًا، تتجاوز فورية الصور أي خيال.
ومن ناحية أخرى، فإن استخدام الصور في الأراضي الإسلامية، والذي يحرم تصوير النبي، يجب أن يوسع من تلك المستخدمة في شهيد الذي وأصبح شهيداً متملقاً دون خوف من الموت. وفي 7 تشرين الأول/أكتوبر، انتهزت جماعات حماس أيضًا الفرصة لتصوير فظائعها بهواتفها المحمولة، ووقفت أمام القتلة الأحياء والرهائن القتلى والمذعورين، حول سياسة الأرض المحروقة والقرى المدمرة، حيث كان غالبية الضحايا لصالحها. الحركة السلام الآن.
حماس، مستلهمة أساليب داعش، باحتجاز رهائن مدنيين لقتلهم وتصويرهم مباشرة على شبكات التواصل الاجتماعي، تطيل، على طريقتها الخاصة، آثار 11 سبتمبر، مع البث شبه الهوليودي لسقوط أبراج مانهاتن . ومع الانتشار العالمي للصور، أصبحت الحرب بالنسبة للتنظيمات الإسلامية مشهدا يجب إدارته وعرضه بشكل جيد على جميع أنواع التلفزيون. كلا المنبع والمصب. حقيقة الصور العارية والخام التي تم عرضها على شاشة التلفزيون، حول سلسلة دعائية صورتها حماس والجهاد الإسلامي في غزة أو حزب الله في بيروت، والتي تظهر عروضاً مثيرة للإعجاب للميليشيات العسكرية محاطة بأطفال مسلحين حتى الأسنان، مع خلفية مناهضة للصهيونية. الشعارات والكراهية العمياء.
تهدف هذه الصور إلى تعزيز ونقل مظاهرات الفرح التي تم تصويرها بشكل متكرر في جميع أنحاء الشرق الأوسط كرد فعل على أحداث 7 أكتوبر. إلى جانب الرد العسكري الإسرائيلي، تمثل الصور فرصة لحماس لتذكر طرد الفلسطينيين وهويتهم الجريحة بعد عام 1948، ولكن أيضًا لإعادة تنشيط المراجع التاريخية للسكان الفقراء الذين فروا من غزة، دون مخرج حقيقي، في مواجهة القصف المتواصل. قصف الطيران الإسرائيلي.
اسم الشيئ الأقصىوفي إشارة إلى مسجد القدس، أصبحت عملية حماس يوم 7 تشرين الأول (أكتوبر) بمثابة مرجعية أيديولوجية لإعادة تعبئة السكان الفلسطينيين الذين أنهكتهم عقود من الصراع، من أجل تأجيج المنطقة بسياسات انتحارية. الصور المتكرّرة للتدمير على الجانبين، والخلافات حول الأخطاء، يتبعها العديد من مقاطع الفيديو المسجلة هنا وهناك من قبل مجموعات إسلامية مختلفة لإحياء ذكرى أفعالهم: مقاطع فيديو لرهائن مصابين يطالبون بالإفراج عنهم، وقطع رؤوس.
ولكن هناك أيضًا مقاطع فيديو مضللة، مثل مقطع الصاروخ الذي تم إطلاقه في 17 أكتوبر/تشرين الأول، والذي سقط على مستشفى في غزة وتم إلقاء اللوم فيه على إسرائيل، على الرغم من تقارير الخبراء اللاحقة التي أظهرت أن حماس كانت مسؤولة بشكل مباشر.[6] ومنذ ذلك الحين، كانت هناك خلافات أخرى حول مخابئ أسلحة حماس في المستشفيات والدمار الناجم عن القصف الإسرائيلي. وفي 7 تشرين الأول/أكتوبر، سعت عملية حماس إلى إبطال مفاوضات السلام الجارية بين السعودية وإسرائيل، في حين سعت قضية الصواريخ وتداعياتها الإعلامية في جميع أنحاء الشرق الأوسط إلى إلغاء زيارة الرئيس بايدن إلى عمّان.
تتبع هذه الصور إرهاب السكين للرجل الفقير، المعزول في ضواحي أوروبا، لكنه مدرب على ألعاب الفيديو الحربية وقادر على استخدام كاميرا هواة لعرض قتل الأبرياء على الهواء مباشرة. وتكراراً للحروب الإعلامية المختلفة في الشرق الأوسط، والتي تبثها بشكل احترافي معظم محطات التلفزيون في العالم العربي، تبث مقاطع الفيديو الهواة هذه المنشورة على وسائل التواصل الاجتماعي وتمجيد جريمة القتل على الهواء مباشرة. ويتناقض نموذج الهواة لإرهاب الفقراء مع نظام وسائل التواصل الاجتماعي المحترف والمنظم في دول الخليج الغنية، والتي يغذي بعضها هذا الإرهاب ويكرره بشكل متكرر في دول الخليج. الجزيرة وغيرها، صور رعب لتعظيم تأثيرها.
وبعيدًا عن السينما الخيالية الإسرائيلية، التي يتم بناؤها وكتابتها، والتي تميل إلى أن تكون متوازنة وانتقادية فيما يتعلق بالحرب، نرى الموضوعات السائدة الجديدة للعنف الإعلامي والحرب المعولمة، تُعرض مرارًا وتكرارًا ودون قيود. وفي هذه الحروب الإعلامية، التي تعتمد أيضًا على معلومات مضللة، لا يبدو أن إسرائيل قد فازت في معركة الصور الأخيرة هذه. في وسائل الإعلام الإسرائيلية، وعلى عكس ما يحدث في السينما، يميل الفلسطينيون إلى أن يكونوا غير مرئيين. لكن بشكل عام، يُظهر الإعلام للجمهور ما يحتاج إلى رؤيته، خاصة أنه من المستحيل زيارة مناطق الحرب.
تأثير الصور
ما الذي يمكن للسينما فعله حقًا في مواجهة الحروب التي لا تزال تعتبر غير عادلة في جميع أنحاء العالم؟ على الرغم من كونها ضرورية لفهم العديد من القضايا المطروحة في الشرق الأوسط، إلا أن هذه الصور تظهر فقط بعض جوانب هذه الحروب. وليس دائما الجوانب الأساسية أو غير المرئية (الفساد، وشرعية المنظمات الفلسطينية المتدنية، والغياب شبه الكامل لحرية التعبير في المناطق والحياة اليومية لملايين الفلسطينيين الخاضعين للأصولية الدينية والإرهاب الشمولي، حيث يُتهم السلام دائما لصالح إسرائيل...).
على عكس الكثير من وسائل الإعلام، تتجنب السينما الإسرائيلية، في معظمها، الطرق التقليدية لتصوير الحرب. في واقع مظلم ومع عدم وجود منظور حقيقي سوى أفق هذه الحروب، تستمر هذه السينما في كونها مكانًا للتبادل المحتمل كمرآة مضادة للشرق الأوسط الجريح.[7]
* كريستيان فيجلسون وهو أستاذ السينما في جامعة السوربون الجديدة. المؤلف، من بين كتب أخرى، ل المصنع السينمائي: الحرف والمهن (أرماند كولين). [https://amzn.to/3UBZlr2]
الملاحظات
[1] يارون بيليج وميري تالون، السينما الإسرائيلية: الهويات في الحركة، أوستن، مطبعة جامعة تكساس، 2011. [https://amzn.to/3wbwVuF]. أنظر أيضاً عملنا الجماعي مع بوعز هاجين، ساندرا ميري، راز، يوسف وعنات زانغر، مجرد صور: الأخلاق والسينمائية، كامبريدج، دار نشر كامبريدج، 2011.
[2] جانين أوفرارد، "الفلسطينيون والإسرائيليون: ماذا تستطيع السينما أن تفعل؟"، الحركات، 27-28، 2003/3.
[3] في عام 2018، كنت رئيسًا للجنة تحكيم مهرجان دهوك السينمائي الدولي، في العراق، على بعد 40 كيلومترًا من الموصل، التي دمرها داعش آنذاك. لقد منحنا الجائزة الأولى لفيلم إسرائيلي وفيلم إيراني متنافسين، وكلاهما رمزان لحيوية سينما حالية معينة. منح الجائزة من قبل لجنة التحكيم أثار حرباً إعلامية انتقامية في الدول العربية، مما اضطرنا، في مواجهة تهديدات بالمنع من بغداد، إلى تقليص قائمة الفائزين حفاظاً على المهرجان.
[4] نوريث غيرتز وجورج خليفي، السينما الفلسطينية: المناظر الطبيعية والصدمة والذاكرة، ادنبره، مطبعة جامعة ادنبره، 2008. [https://amzn.to/3WbL45I]
[5] أرييل شفايتزر, السينما الإسرائيلية الجديدة، لييج، الأصفر الآن، 2013. [https://amzn.to/4biaiDT]
[6] النسخة التحقيق في نيويورك تايمز. شاورei وكذلك جيروم بوردون "Lesmédias israéliens invisibilisent les Palestiniens" في العالم، 8 أبريل 2004.
[7] أود أن أشكر أخينوعم بيرجر، طالب دكتوراه في السينما، على المراجعة الدقيقة لهذا المقال المنشور باللغة الفرنسية في المجلة. تيلوس بتاريخ 9 تشرين الثاني/نوفمبر والذي يأتي بعد عدة ندوات عقدت مؤخراً في جامعتي بيروت وتل أبيب.
الأرض مدورة هناك الشكر لقرائنا وداعمينا.
ساعدنا على استمرار هذه الفكرة.
يساهم
