من قبل ألفريدو بوسي *
تعليق على كتاب بول فاليري
A مقدمة لطريقة ليوناردو دافنشي يوضح تمامًا فكرة أن كاتب المقالات هو الذي يبني موضوع مقالته. فنان العقل الخالص ، عبقرية الخيال الدقيق التي أقامها بول فاليري كمثال أعلى لفنه ككاتب ، هي واحدة من ليوناردوس المحتمل الذي ورثته لنا ذكرى عصر النهضة الإيطالية. إن فهم صورة ليوناردو هذه هو الطريق الملكي لفهم شاعرية فاليري.
كان الشاعر الناقد يبلغ من العمر 23 عامًا فقط ، في عام 1894 ، عندما كتب النسخة الأولى من هذا النص ، والتي ، مع ذلك ، تمكنت من إثارة مشاكل أصلية حول أسطورة غارقة حرفيًا 300 عام من المديح الكبير وفضول التافه. ذهب فاليري ، بضربة من الحدس الدقيق ، إلى قلب الموضوع ، متجاهلاً كتلة الكتابات القصصية التي أعاقت رؤية العبقرية. كان من المهم بالنسبة له أن يكتشف كيف فكر ليوناردو في طريقته الخاصة في المعرفة والإبداع. وقد حقق المقال الغرض منه بأمانة.
شاعر مفاتن كشفت بالفعل عن نفسها ، في هذه الكتابات الأولى ، أنها مقاومة لتلك العادة الفكرية التي أطلق عليها خوسيه باولو بايس غير الموقر اسم "obnubilation الببليوغرافي" ، وهو الشيء الممل المتمثل في رؤية الشيء الخاص بك فقط من خلال عدسة القراء الآخرين ، مما ينتج عنه صف واحد. من الاقتباس المتحذلق. مثل ليوناردو ، أراد بول فاليري أن يبدأ بالنظر إلى العالم بأم عينيه.
ما يحصده فاليري معاهدة الرسم إنه ، أولاً وقبل كل شيء ، مدح الفنان النابض بالحياة للصورة ، وبالتالي للرؤية باعتبارها طريق المعرفة بامتياز. من المعروف إلى أقصى حد وصل إليه ليوناردو في مقارنته بين الفنون التشكيلية وفنون الكلام ، حيث جعل الأخيرة في المكانة الأفلاطونية المتواضعة للنسخ المستعملة ، وظلال الأشياء التي ينقلها الرسام - والرسام فقط - ويصلحها. مع براعته في نفس الوقت تقليد وبناء.
فاليري ، مرددًا صدى ليوناردو بحرية ، يقول: "يرى معظم الناس بأفكارهم كثيرًا أكثر من أعينهم. بدلاً من المساحات الملونة ، يصبحون على دراية بالمفاهيم. الشكل المكعب المائل للبياض ، الذي يُرى من ارتفاع ، والمثقب بانعكاسات زجاجية ، هو بالنسبة لهم على الفور منزل: المنزل! فكرة معقدة ، وتر من الصفات المجردة. إذا تحركوا ، فإن حركة صفوف النوافذ وترجمة الأسطح التي تشوه أحاسيسهم باستمرار تفلت منهم - لأن المفهوم لا يتغير ". وفضلاً عن ذلك: "لكن الناس يسعدون بمفهوم مليء بالكلمات".
المجال المتنوع بشكل لا نهائي من المرئي مع تعديلاته للضوء والظل (كيف لا يمكن للمرء أن يفكر في سيد المزج التدريجي للالوان؟) أو الحركة المستمرة لأمواج البحر ، التي يتجاهلها الخط الأفقي للفكر التجريدي ، هي بالنسبة للفنان الأشياء الحقيقية لاختراعه التشكيلي. هذا ما يقترحه فاليري في ملاحظاته على هامش موقع مقدمة لطريقة ليوناردو دافنشي: "العمل الفني يجب أن يعلمنا دائمًا أننا لم نر ما نراه". وعلى مستوى أعلى من التعميم: “التعليم العميق هو تفكيك التعليم الأول”. يتعلق الأمر بتجديد الانضباط في المظهر والمظهر.
يبدو أن فاليري ، المنتبه لمغامرة العقل الإبداعي ، غير مهتم بالتكوين الثقافي لأفكار ليوناردو. إنها العملية الداخلية للتفكير الجريء التي تجذبك. ومع ذلك ، فإن الأفكار لها تاريخها وتعمل في كل لحظة من الفن الغربي. في فلورنسا في نهاية القرن الخامس عشر ، أدرك ليوناردو التعايش المتوتر لمثالية الأفلاطونيين المحدثين المرموقين في دائرة لورنزو دي ميديتشي والطبيعة القوية للأفلاطونية الجديدة. روح الشعب عصر النهضة.
يمكن لأي شخص يفحص شظاياه عن كثب - في بعض الأحيان موجزة مثل الألغاز - أن ينتقي مقاطع يتم فيها تعظيم العقل البشري في حد ذاته على أنها أكثر ثراءً من الطبيعة ، وفي بعض الأحيان وصفًا متحمسًا لجسم الإنسان ، والذي كان من أوائل علماء التشريح. ، أو المناظر الطبيعية في توسكان أو جبال الألب ، حيث كل شيء هو اللون والحركة والحياة.
في الحالة الأولى ، تكون اللوحة الشيء العقلي: موضوع الذكاء تم وضعه مع هوستيناتو ريجور ( "هوستيناتو"، مع" h "، بدلاً من الصحيح"أوستيناتو"، له علاقة بأجنبي ليوناردو إلى سعة الاطلاع المتعلمة في عصره ...). يتعلق الأمر بالصرامة الهندسية للمنظور ، وهو ابتكار حديث أخضع مسألة الرؤية لعقلانية العين المركزية. كان المنظور ، بالنسبة لليوناردو ، الجسر الذي يوحد الفن والعلم.
في الحالة الثانية ، الرسم هو تقنية في حالة دائمة من الخبرة والاختراع ، والخبرة في استخدام المواد من أجل تحديد وتغيير الأشكال الجسدية المتنوعة ، والأشكال ، ولعب الضوء والظل. ليوناردو ، على حد تعبير فاليري ، هو "سيد الوجوه ، والتشريح ، والآلات ، والشخص الذي يعرف ماهية الابتسامة".
على أي حال ، تمكن فاليري من إعادة تشكيل فنان نموذجي متماسك فكريا ، مفكر لا يختبر باستمرار فحسب ، بل يفكر أيضًا في معنى عمله.
ليس من الممكن ولا من المرغوب فيه تلخيص الملاحظات الدقيقة التي تتكاثر على طول مقدمة أو في "الملاحظة والاستطراد" ، من عام 1919 ؛ أو أخيرًا في الرسالة الموجهة إلى ليو فيريرو ، المنشورة عام 1929 تحت عنوان "ليوناردو والفلاسفة". هذا النص الأخير ثري بشكل خاص في الانعكاسات التي لا تزال محدثة تمامًا على الطابع الاختزالي والموحّد للجماليات التي يُقصد بها أن تكون عالمية. في المقابل ، يقدر الناقد الاكتشافات التي يقوم بها الشعراء والرسامون أنفسهم عندما يتحدثون عن فنهم.
* ألفريدو بوسي (1936-2021) كان أستاذًا فخريًا في FFLCH-USP وعضوًا في الأكاديمية البرازيلية للآداب (ABL). المؤلف ، من بين كتب أخرى ، من الفن والمعرفة في ليوناردو دافنشي (إيدوسب).
نشرت أصلا في الجريدة فولها دي إس باولو / مجلة المراجعات no. 34 ، في 10/01/1998.
مرجع
بول فاليري. مقدمة لطريقة ليوناردو دافنشي. ترجمه جيرالدو جيرسون دي سوزا. ساو باولو ، ناشر 34.
