من قبل تراجانو فييرا *
"Afterword" لمترجم النسخة الجديدة من عمل هوميروس
على عكس أوديسي، حيث تكون مغامرة البطل مسؤولة عن الطبيعة الرومانسية للقصيدة ، فإن الإلياذة لها - كما نقول - بُعد ميتافيزيقي ، يدور حول قيم الكود البطولي. من بين أهمها اعتراف المجتمع بإنجازات الإنجاز ودور فيليا، صداقة.
هذه القيم الثابتة نسبيًا بعيدة كل البعد عن أن تؤدي إلى سرد خطي. على الرغم من أن أرسطو (Poetics، VIII) يحدد سمة مشتركة في كلتا القصيدتين ، وهي وحدة الفعل ، لا يسع المرء إلا أن يلاحظ أن ilíada، على الرغم من الاتساق البنيوي على أكثر من 15 آية ، إلا أنه يستخدم العديد من الموارد الأخرى ، مثل الاستطرادات والحلقات الجانبية ، والتي لها نفس القدر من الأهمية. يلعب قرار أخيل بالتخلي عن الحرب دورًا مركزيًا في القصيدة.
في السنة العاشرة من الصراع في طروادة ، الفترة التي كان ilíada، تغادر الشخصية ساحة المعركة لأنه يعتبر نفسه فقد مصداقيته من قبل Agamemnon وقادة Argive الآخرين. إن العار الذي يعاني منه ، بعد إجباره على تسليم بريسيس إلى زعيم أتريد ، يشوه مجده. يؤثر سوء السمعة على السبب الرئيسي الذي يجعل البطل يحارب: الاكتناز ، بالإضافة إلى المكافآت (Geras) تقديرا لشرف (فريق) روايات عن أفعاله العظيمة.
لقد كُتب الكثير حول ما إذا كان موقف أخيل سيكون مبالغًا فيه أم لا ، لكن هذا الخط من التفسير يبدو أقل إثارة للاهتمام بالنسبة لي من الإشارة إلى أنه بفضل سلوكه يكتسب البطل الخصائص التي تجعله فريدًا: الطوعية ، والقلق ، والتعالي. ، المزاج المتفجر ، الاندفاع. يمكن القول أن شخصيته غير المرنة تسببت في وفاة عدد لا يحصى من اليونانيين ، ولكن ، كما لاحظ الشخصية نفسها في أكثر من مناسبة ، لم يكن هو الشخص الذي بدأ الحرب ، ولم يكن لديه سبب شخصي لمحاربة أحصنة طروادة.
يحدد تعليق أرسطو ، بالإضافة إلى الفعل ، تماسك الشخصية نفسها ، الذي تم الحفاظ عليه طوال العمل بأكمله. أحد الجوانب التي يجب تسليط الضوء عليها حول هذه النقطة هو أن أخيل يعود إلى الحرب لم يعد للدفاع عن شرف الإغريق ، ولكن للحفاظ على صداقته مع باتروكلس ، الذي قتل على يد هيكتور. لذلك ، بسبب الموقف الذي يقيد الرابطة بين الأبطال ، تعود بيليدا لمواجهة أحصنة طروادة.
فيليا هو مصطلح معقد توجد العديد من الدراسات حوله. إذا كان البعد العاطفي يبدو لا يمكن إنكاره ، فهناك أيضًا حقيقة أن الشخصية ترى نفسها تنعكس بطريقة ما في الآخر ، وأن الآخر هو بطريقة ما صورته الخاصة ، بقدر ما يمثل كلاهما دفاعًا عن مدونة السلوك التي تتجاوزهما ، والتي تحددها الشجاعة والاعجاب. النرجسية والقدرة التنافسية سمات مميزة لشخصية هوميروس. يبدو أن الأبطال يتمتعون بروعة غير محدودة ، أو بالأحرى ، فإن أفعالهم هي نتيجة النشاط الرائع الذي يبدو ، في أوقات مختلفة ، أنه موجود لإبراز نقيضها ، وهشاشتها وموتها الذي لا مفر منه.
هذه هي المفارقة التي تشكل ما يمكن أن نسميه البعد الأنطولوجي للإلياذة: يقوم الأبطال بأفعال غير عادية متتالية ، ولكن كلما اقتربوا من الحد الذي يمكن أن يصل إليه الإنسان ، كلما أصبحت إلحاح الموت أكثر وضوحًا. لم يتم تجاوز دراما المقاطع التي ذكر فيها موضوع هشاشة الحياة في الأدب الغربي. كما هو معروف ، لجأ الإغريق غالبًا إلى الهيكل المستقطب لفضح وضع وجودي أو سؤال نظري. أ ilíada إنه المثال الأول لهذا الإجراء الذي سيكون له تأثير قوي على الفكر العلمي والفلسفي اللاحق. لذلك لا يفاجئنا أن تشارك الآلهة أكثر من ذلك بكثير ilíada مما يعطي أوديسي.
يلعب أوديسيوس مع الهشاشة البشرية ، ويبتكر حلولًا غير عادية تضمن بقائه على قيد الحياة. في حبكة الرواية أوديسيتبرز فرحة البطل مما يعكس رضاه عن اختبار قدرته الفكرية في جميع الأوقات في مواجهة ما هو غير متوقع. يجد Odysseus الإنجاز في البحث عن أكثر الاستراتيجيات تعقيدًا للالتفاف حول الحوادث المؤسفة ، كما تكشف حلقة Cyclops Polyphemus. إن ممارسة الإبداع ترضي الشخصية التي تتكون من وعي الزوال. لا يتوهم أن الحدث المباشر عابر ، ولن يتكرر بالكامل.
تكمن السمة المميزة للبطل في معرفة كيفية التعامل ، بصفته خبير ألعاب الخفة ، مع الأصالة التي تميز كل ظاهرة يواجهها. تساعدنا هذه الجوانب على فهم أفضل لمقاطع ilíada حيث يظهر أخيل القليل من التقارب مع أوديسيوس. الأول مثالي. الثاني التحليلي. غضب أخيل ، كما يقولون ، حشوي. حتى بعد القيام بأعمال من شأنها إرضاء أي بطل آخر ، مثل إقامة جنازة باتروكلس وموت هيكتور ، فإن أخيل غير قادر على السيطرة على غضبه ، ويعود لتشويه جثة الخصم.
سيكون من الصعب تخيل أوديسيوس يتصرف هكذا. من ناحية ، إذا كانت القوة غير المنعكسة لعدوانية أخيل أمرًا لا مفر منه ، من ناحية أخرى ، فإنه من غير الكافي وضعه في مستوى مختلف عن أقرانه. Achilles هو أفضل من Achaeans ، لكن هذا الاعتراف لا يغير وعيه بأن لا شيء يفعله سيضمن له وضعًا مختلفًا عن الآخرين. إن طبيعته المعذبة والمؤلمة والموسوسة تجد في قوة لا يمكن السيطرة عليها المورد لجعل kleos والشهرة والشهرة تسود في جميع أنحاء التقاليد.
لا تقتصر وظيفة الآلهة على تحديد معيار الخلود فيما يتعلق بالأبطال القابلين للتلف ، ولكن لها علاقة بالبنية السردية للحلقات. القرارات والتدخلات والنكسات والمعاناة والخطط والتأملات تكشف عن ديناميكيات مجتمع مشابه نسبيًا للمجتمع البشري. يتضح هذا قبل كل شيء في الحيل التي يقوم بها أرقام التسليح ضد أو لصالح الجيشين المتنازعين. المشاركة كبيرة لدرجة أن هناك أوقاتًا ينتقد فيها إله من قبل ساكن آخر في أوليمبوس.
بعد كل شيء ، لماذا تريد المشاركة في مصير الشخصيات التي تبدو معاناتها ضئيلة للغاية من منظور الأبدية؟ لن يكون من الخطأ افتراض أن فضول الآلهة لدى الرجال يرجع إلى حقيقة أنهم يمتلكون شيئًا لا يدركه الأولون: الإحساس بالمرور. أي أن الخلود لا يضمن الاكتمال ، حتى لو كان للجانب المفقود طابع سلبي. بمعنى ما ، فإن الاختلاف الوجودي ، من منظور الأولمبي ، يقود الآلهة إلى المشاركة بقوة في الكون البشري.
هناك شيء غير معقول في هذه المشاركة لدرجة أنها غالبًا ما تثير الضحك في مجتمع المباركين. الفكاهة ، غائبة عن الكون البطولي ، تتكرر في أوليمبوس ، وتعكس على وجه التحديد عدم معنى المشاركة الإلهية المكثفة ، ومن منظور الزمانية الأبدية ، اللامعنى للصراعات التي يشارك فيها عدد هائل من الأبطال ، متطابقين بشكل أساسي. .. يظهر التكافؤ بين الأضداد في حلقة اللقاء بين Glaucon و Diomedes (السادس ، 145-236). بعد الاستماع إلى رواية المحارب الليسي عن نسبه ، يتذكر ديوميديس أن 986 سلفًا قد استضاف سلف خصمه. في تلك اللحظة ، أدرك الأبطال أنه ستكون هناك رابطة صداقة بينهم ، مختومة بطقوس الاستضافة بين الأقارب ، وأنهم سيكونون متطابقين بطريقة ما.
لاحظ أن هذا المشهد يبدأ مع انعكاس Glaucon الاستثنائي على هشاشة الحياة وقصرها ، وهي على الأرجح أقدم مقارنة في الأدب الغربي بين مصير الإنسان ودورة النبات ، تناولها ، على سبيل المثال ، Mimnermo (الجزء 2 West Side) وسيمونيدس (الجزء 8 West Side: "أروع ما قاله رجل خيوس: / كولادة الأوراق كذلك جيل الرجال"). تدور الحلقة حول موضوعين متصلين: مؤسسة كسينيا ("الضيافة") والمعاملة بالمثل. في استطراجه الطويل ، يلمح Glaucon إلى سلفه Bellerophon. ضيف Proitos ، اتهمت Bellerophon بالتحرش من قبل الملكة ، بعد تجنب محاولاتها الغرامية. غير قادر على قتل ضيف ، يرسله Proitos إلى والد زوجته Iobates ، الذي يُمنع أيضًا من قتله ، للسبب نفسه.
أعطى Iobates Bellerophon سلسلة من المهام التي تبدو غير قابلة للتحقيق (قتل Chimera و Amazons) ، والتي نجح فيها ، حيث يكافأه الملك. في هذه المرحلة من القصة ، يتذكر ديوميديس أن بيليروفون كان ضيفًا على جده ، أوينو ، مما يجعل من المستحيل عليه ، ديوميديس ، مواجهة Glaucus. ثم يتبع قرار تبادل الأسلحة ، وهو فعل يعيد تأكيد ميثاق الصداقة الأسرية. ويلاحظ ، بالتالي ، في هذه الحلقة ، أن وظيفة فيليا، التي يقوم عليها القانون العسكري البطولي ، تسود حتى على الخلاف الظرفية.
ميثاق الصداقة بين الأعداء موجود أيضًا في كانتو السابع ، في المشهد حيث يواجه هيكتور وأياكس بعضهما البعض. مع اقتراب الليل ، حث كل من اليونانيين وأحصنة طروادة البطلين على تعليق المبارزة ، التي تحدث في الواقع ، ليس بدون تبادل الأسلحة ، والتي تتمثل وظيفتها في توقيع ميثاق صداقة (فيليوتس): "في الحرب الذي يلتهم القلب الذي تبارزوا به / ولكن الزوج الآن يفصل الأخوة ”(السابع ، 301-2). تتبع اللحظات الاستطرادية في القصيدة مصدرًا مهمًا في توصيف الجوانب الأخرى للتجربة البطولية ، كما هو الحال في المواجهة المؤثرة بين هيكتور وأندروماش وابنهما الصغير ، أو المشهد الدرامي للغاية الذي كانت فيه هيلينا. يحدد أبطال اليونان على البرج بجانب بريام.
تشير مواقف كهذه إلى استقلالية معينة بين الترانيم ، والتي ، في النهاية ، يمكن أن تعكس سياق العروض التقديمية الحماسية ، حيث لم تُتلى القصيدة بالكامل في يوم واحد. هذه إحدى سمات عبقرية المؤلف ، الذي لا يفقد السيطرة على التماسك الداخلي لعمل مكثف للغاية ، على الرغم من أنه يتكون من عدد كبير من الحلقات المحيطية التي تنجذب حول النواة: آثار غضب أخيل و توقع ملاحظاتك. ومن المثير للاهتمام ، في الأغنية الأولى ، أن أخيل لم يعبر فقط عن قراره بالتخلي عن الحرب ، ولكن أيضًا بالعودة فورًا إلى بلده الأصلي. في Canto IX ، أعاد تأكيد خطته لأوديسيوس وأياكس وفينيكس ، الذين يحاولون إقناعه بالعكس ، مستخدمين استراتيجيات وحججًا بلاغية مدروسة جيدًا مع جاذبية عاطفية قوية.
يمكننا أن نسأل أنفسنا لماذا لا ينفذ أخيل المشروع. ربما تكمن الإجابة في Canto IX نفسها ، بشكل أكثر دقة ، في النشاط الذي يؤديه أفضل الآخيين عند وصول السفراء. من المدهش أن نراه يلعب دور الدر ، مما يرنّ على القيثارة. يلمح هوميروس إلى موضوع أغنيته: kleos aphthiton (413) ، وهو التعبير الذي يحدد موضوع الإلياذة نفسها: مجد لا يفنى. يؤدي أخيل ترنيمة تقليدية ، على غرار الإلياذة ، مثل تلك التي ربما فسرها هوميروس نفسه طوال نشاطه الحماسي. عندما يغني قصيدة مثل الإلياذة ، المسؤولة عن الحفاظ على الشهرة البطولية عبر التقاليد ، يدرك أخيل أنه في مرحلة ما ، يجب أن يعود إلى الحرب ليصبح ، في المستقبل ، شخصية في القصيدة.
وبالتالي ، هناك تكافؤ بين العمل العسكري والمشاركة في العمل الملحمي. يعتمد خلود العمل الفذ على التمثيل الأدبي. بدون الأخير ، يتلاشى الأول ويضيع في غياهب النسيان. من خلال وضع عمل على غرار الإلياذة في فم الشخصية الرئيسية للقصيدة ، يبرز هوميروس بطريقة ما وظيفة الشعر نفسه للحفاظ على الأفعال بمرور الوقت. سيكون لهذا المفهوم أهمية كبيرة في التقاليد الأدبية اليونانية ، وخاصة في Pindar ، التي تربط قصائدها البراعة الرياضية بالإنجاز الأدبي.
على عكس أوديسي، نقطة القوة ilíada إنها ليست الحلقات غير العادية ، ولكن التوتر الذي يأتي من عدد كبير جدًا من المناظرات (تظهر 7.018 آية ، أي ما يعادل 45٪ من الإجمالي ، في خطاب مباشر) والتفاصيل البارزة لمشاهد الصراع ، مع لحظات سينمائية من مقاطع في الذي يسود synecdoche الوصفي. لا يوجد وصف يتفوق على أسلحة أخيل الجديدة في كانتو الثامن عشر ، التي صنعها الإله الأعرج هيفايستوس. 988 تركز الكفاءة اللفظية لهذا المقطع على ما هو أصيل في القصيدة.
تنجح المشاهد أمام القارئ ، حيث يؤلف الإله الشاق أشكاله المختلفة. يقدم تراكم العناصر البلاستيكية سيناريوهات مختلفة ، مما يجعلنا نفكر في كولاج الرسم الحديث: الشباب يحتفلون بزفاف على وشك الحدوث ، ملك يراقب بسعادة وفرة الحصاد ، وهو نقاش مثير يجب القيام به مع أصل قانون المؤسسات في الغرب. حول هذا الموضوع ، فإن بنية الشجار التي نشأت في بيئة تم الحفاظ عليها ، بشكل عام ، في جميع أنحاء التقليد ، هي في الواقع مفاجأة: هناك نزاع حول غرامة بسبب جريمة قتل. يدعي أحد الطرفين أنه سدد الدين ، وينفي الآخر استلامه. يدير القاضي الإجراءات وسط أجواء صاخبة من أعضاء هيئة المحلفين المنقسمين.
أشارت هذه العناصر للتو إلى أنه حتى عن بعد (نقبل أن القصيدة تم تكوينها في منتصف القرن الثامن قبل الميلاد) ستكون هناك آثار للحوارية ستصل ذروتها في البيئة الديمقراطية الأثينية ، بعد عدة قرون. إذا كانت البيانات الأثرية التي على أساسها بوليس كان من الممكن أن تظهر اليونانية في القرن الثامن قبل الميلاد ، وكانت سرعة المؤسسة القانونية في اليونان مثيرة للإعجاب ، حيث تتمثل الوظيفة في الدرع.
درع أخيل هو صورة مصغرة للحضارة ويجمع أيضًا ممارسة شعرية ، وانتشار البنية البراتية ، والميل المركزي للتوسعات التي لا تضيع أبدًا في العشوائية ، وذلك بفضل التحكم السردي الرائع للمؤلف ، كما لاحظ أرسطو جيدًا في المقطع المذكورة أعلاه. أظهرت الدراسات حول الشفهية ، وخاصة العمل الرائد وغير المسبوق في العديد من الجوانب ، لميلمان باري ، الآليات الأساسية لهذه الساعة المعقدة للغاية والوظيفية للغة هوميروس.
من وجهة نظر اللغة ، هناك العديد من السجلات لأشكال اللهجة المختلفة لنفس الكلمة (على سبيل المثال ، تظهر كلمة "pé" في كل من Ionic Posí و Aeolian Podessi) ، وهي حقيقة تشير ، على الأقل في وقت معين ، ربما تكون القصيدة قد كتبت في مناطق مختلفة أو كتبها شعراء من مناطق مختلفة من اليونان. هذه قضية لا تزال مفتوحة للنقاش بين المتخصصين. ما يختلف معه القليل هو أن القصيدة ، ويرجع ذلك أساسًا إلى التكرار الكبير للصيغ ، تشيد بالتقاليد الشفوية الطويلة التي تركت علامات رائعة على النص الذي نعرفه: الكفاءة الكبيرة للديناميات التواصلية ، واختيار الزخارف الوظيفية في سريع 989 التوصيفات ، والتوسعات التي تخضع لخفض التحولات المفاجئة والتشريد السريع للسيناريوهات ، المعاد تنظيمها في التدفق السردي ، مع الانتباه دائمًا إلى تطور الفكرة الرئيسية.
اسمحوا لي أن أختتم بملاحظة شخصية موجزة. أتذكر تعليقًا اعتاد هارولدو دي كامبوس أن يدلي به في اجتماعاتنا الأسبوعية ، خلال السنوات العشر التي أتيحت لي فيها الفرصة لمرافقة عمله في ترجمة ilíada. اعتاد هارولدو أن يقول: "الإلياذة ليس لها حشو". في الواقع ، ترجع صعوبة ترجمة هوميروس إلى الجودة العالية التي لا تهدأ ، وليس الصعوبة اللفظية. أعتقد أن غزوة جديدة في النص ، بهدف مشروع إعادة التشكيل الشعري ، بعد مهمة هارولد الرائعة ، لها ما يبررها إذا اعترفنا بأن هذا النوع من التحدي للأصل هو ، قبل كل شيء ، فرصة لقراءة دقيقة. كانت إمكانية إعادة قراءة القصيدة من زاوية شخص يسعى إلى إعادة تخيلها في شكل مواز هي ما دفعني إلى ترجمتها مرة أخرى تحت رعاية المتعة.
* تراجانو فييرا هو أستاذ اللغة اليونانية وآدابها في معهد دراسات اللغة في Unicamp.
مرجع
هوميروس. ilíada؛ طبعة ثنائية اللغة الترجمة والخاتمة والملاحظات التي كتبها تراجانو فييرا. ساو باولو ، الناشر 34 ، 2020.