من قبل نسيج مارياروساريا *

اعتبارات حول Il sol dell'avvenire (الأفضل لم يأت بعد)، فيلم لناني موريتي

التعبير "وحيد الجادة"(" شمس المستقبل ") غالبًا ما ترتبط بـ تهب الرياح (تهب الرياح)، كما كان الحال، على سبيل المثال، مع جيان لوكا بيساكاني وكارولينا إياكوتشي في إيطاليا، أو بيننا، مع إدواردو إسكوريل. هذه هي أغنية كتائب غاريبالدي، مجموعات من أنصار الشيوعيون الذين شاركوا في القتال ضد القوات النازية الفاشية، في الفترة الأخيرة من الحرب العالمية الثانية في إيطاليا: “Fischia il vento e infuria la bufera، / Scarpe rotte epur bisogna andar / a conquere la rossa Primavera / dove sorge il sol dell'avvenir ” (تهب الرياح وتشتد العاصفة / الأحذية المكسورة، ومع ذلك لا بد من الذهاب / التغلب على الربيع الأحمر / الذي تظهر فيه شمس المستقبل).^[1]

والحقيقة أن التعبير ظهر «رسمياً» في السياق الاشتراكي، إذ ارتبط بالاشتراكية كانتو دي لافوراتوري (العنوان الأصلي) أو Inno أعطيت labatori، المعروف أيضًا باسم داخل فريق العملية الإيطالية: "Su fratelli، su compagne، / su، venite in fitta schiera: / sulla libera bandiera / splende il sol dell'avvenir" (إخوة القوة، رفاق القوة، / القوة، يأتون في صفوف مغلقة: / في العلم الحر / يضيء شمس المستقبل).

وفقًا لوثيقة من أرشيف ولاية بولونيا، فإن Lega dei Figli del Lavoro (رابطة أبناء العمل) "كانت جمعية ميلانو للعمال اليدويين، وكان من بين أهدافها، بالإضافة إلى مساعدة الأعضاء والمساعدة المتبادلة والتعليم الشعبي وحماية حقوق الأجراء وتحررهم الاجتماعي. في عام 1886، كان ينبغي تدشين رايتها: إنها مناسبة مهمة، يجب الاحتفال بها أيضًا بأغنية تؤكد، من خلال تمجيد العمل، مُثُل الحركة العمالية وتطلعاتها". أول إعدام علني لـ Inno أعطيت labatori تم الاحتفال به في 27 مارس 1886، في حفل مغلق في قاعة القنصلية العمالية، قبل يوم واحد من الموعد المقرر، حيث أن الاحتفال الكبير في 28 مارس كان قد منع من قبل السلطات الحكومية.

كلماتها كتبها فيليبو توراتي – المحامي الشاب الذي أصبح فيما بعد من مؤسسي حزب العمال الاشتراكي الإيطالي (1892) – بينما كتب اللحن الصحفي وعالم الموسيقى أمينتور جالي الذي أعطاها إيقاعًا قويًا، مثل فرقة موسيقية. على الرغم من حظرها بموجب القانون، Inno أعطيت labatori لقد حققت نجاحًا كبيرًا وانتشرت بسرعة في جميع أنحاء البلاد، مع "كلماتها الغنائية المحملة بتوتر مثالي قوي، ذلك التوتر الذي رافق في إيطاليا في نهاية القرن التاسع عشر، باستمرار وبقوة كبيرة، الخطوات الأولى للمسيرة العمالية". حركة".

ومع ذلك، فإن أصل التعبير أبعد قليلاً، كما هو موضح في القاموس Treccani. المنسوبة إلى كارل ماركس، باللغة الإيطالية كان من الممكن أن يستخدمها جوزيبي غاريبالدي لأول مرة في رسالة مؤرخة في 5 أغسطس 1873 وموجهة إلى أصدقاء بينك جازيتينو، صحيفة ميلانو ذات توجه اشتراكي: "l'Associazione internazionale dei Lavoratori è il Sole dell'avvenire" (رابطة العمال الدولية هي شمس المستقبل). يدعي المؤرخ ألبرتو دي برناردي أن غاريبالدي استخدمه في عام 1872، عندما برر، في رسالة إلى صديقه سيلسو سيريتي، عضويته في الأممية الأولى.^[2]

وحتى مع تراجع الشيوعية، بعد سقوط جدار برلين (1989)، استمر استخدام هذا التعبير، كما تشهد بعض الأمثلة. في عام 1999، المؤرخان ماوريتسيو أنطونيولي وبيير كارلو ماسيني Il sol dell'avvenire: اللاسلطوية في إيطاليا منذ أصول الحرب العالمية الأولى (1871-1918)أنقذ دور الفوضويين في التاريخ السياسي والاجتماعي للأمة الفتية.

في عام 2008، تحدث المخرج التلفزيوني جيانفرانكو بانوني عن ظهور اللواء الأحمر (الألوية الحمراء) وارتباطاته بمقاتلي اليسار السابقين والمنشقين الشيوعيين، عنوان فيلمه الوثائقي شمس المستقبل (الفجر الأحمر). كان قرص DVD الذي تم إصداره في عام 2009 مصحوبًا بنص مكتوب من تأليف الصحفي جيوفاني فاسانيلا والمخرج نفسه. الفيلم الوثائقي كان مبنيا على الكتاب تشي لا تنام لو BR (2004)، تأليف فاسانيلا وألبرتو فرانشيسكيني، أحد مؤسسي المنظمة السرية.

في عام 2013، نشر الكاتب البولوني فاليريو إيفانجليستي العيش في العمل أو الموت القتال، المجلد الأول من الثلاثية الوحيد للحدثتليها تشي ها ديل فيرو ها ديل بان (2014) و Notte ci dano le stelle (2016). وفيه، ومن خلال التركيز على حياة بعض عائلات العمال الريفيين في منطقته الأصلية، إميليا رومانيا، أوجز لمحة عامة عن الأحداث التي هزت المجتمع الإيطالي في الفترة التي أعقبت توحيد البلاد - والتي تميزت بتأكيد الحركة العمالية والتعاونيات والمثل الاشتراكية، التي شجعت الإضرابات العامة – حتى بداية الخمسينيات.

في عام 2014، ماسيمو بياجيوني، في Dove Sorge il Sol dell'Avvenire: 1964. Il viaggio Pontasseve-Mosca في مذكرات مجموعة من الشباب في بونتاسيف، نقلت رحلة سبعة شبان من هذه البلدة الصغيرة الواقعة على مشارف فلورنسا إلى الاتحاد السوفييتي، مسلطةً الضوء على فضولهم، وآمالهم، ولكن أيضًا خيبة أملهم عندما واجهوا واقع أوروبا الشرقية، الذي يتناقض مع المعلومات المتداولة في بلادهم. دولة.

في عام 2017، أطلق فرانكو برتولوتشي الشرق يخرج من شمس العالم: فوضاه الإيطالية وثورته الروسية، حيث قدم نتائج بحثه حول انتقادات الفوضويين الإيطاليين للثورة الروسية، التي لاحظوا على الفور تراجعها الاستبدادي وأدانوها أمام الحركات اليسارية الأخرى، واعتبارهم خونة للأيديولوجية السوفيتية.

في عام 2021، في روعة شمس المستقبل: ولادة PSI وPCdI في نوفي ليغوراستذكر لورنزو روبيانو التصنيع الذي شهدته بلدة بييمونتي الصغيرة منذ نهاية القرن التاسع عشر وما ترتب على ذلك من صراع بين رأس المال والعمال، الذين كانوا يكتسبون وعيًا طبقيًا.

دائمًا في عام 2021، كان هناك ملصق يحتفل بالذكرى المئوية لتأسيس الحزب الشيوعي الإيطالي (الذي سمي وقت تأسيسه) مطبوعًا العبارة التالية: "Sorgerà di nuovo il sol dell'avvenire" (ستشرق شمس المستقبل مرة أخرى). .

أخيرًا، في عام 2023، أصدر ناني موريتي، الذي استأنف خطبته اللاذعة الأبدية ضد الحزب الشيوعي الإيطالي، الفيلم الروائي الطويل شمس المستقبل (شمس المستقبل، في البرتغال؛ الأفضل لم يأت بعد، في البرازيل، عنوان يدل على جهل تاريخي ويمكن أن يؤدي إلى تفسير غير دقيق للفيلم).^[3]

ولم تكن هذه المرة الأولى التي يركز فيها المخرج على أزمة اليسار، إذ كانت حاضرة في أفلامه السينمائية منذ ظهوره الأول، هزيمة (1973، فيلم قصير في سوبر 8)، إلى العمل على الشاشة في هذا النص، من خلال الفيلم الروائي حمامة حمراء (1989) و الشيء (كيسا، 1990، وثائقي)، دون أن ننسى بعض اللقطات التي قدمها في أفلام أخرى، على سبيل المثال ساعة يونيو (أبريل(1998)، أثناء مشاهدة مناظرة انتخابية يهيمن عليها سيلفيو برلسكوني على شاشة التلفزيون، يتوسل بطل الرواية إلى أحد المتناظرين، ماسيمو داليما، ليقول شيئًا يساريًا، أو حتى شيئًا ليس يساريًا، ولكن يجب أن يقوم بالرد.

La sconfitta [الهزيمة]، الذي كان المخرج الشاب أيضًا كاتب سيناريو ومترجمًا له (لوتشيانو، ناشط سابق من أزمة عام 1968)، تم إنتاجه لصالح المنظمة السياسية نوفا سينيسترا؛ للحديث عنه، ليس هناك شيء أفضل من اللجوء إلى موريتي نفسه، في نص أعادت إنتاجه ويكيبيديا: “التاريخ مفصل على طائرتين. من ناحية، غزو عمال المعادن لروما (مائة ألف، ثلاثمائة ألف، نصف مليون...)، في 9 فبراير 1973. الوصول إلى المحطة، الاستيلاء على المدينة، مسيرة الطلاب ، التجمع الأخير في ساحة سان جيوفاني. تتبع الموسيقى التصويرية المظاهرة وتعلق عليها، في أعقاب التطور الموازي لأزمة بطل الرواية. من ناحية أخرى، تم رسمه على شكل ملاحظات أكثر من كونه تاريخًا، وهو حياة مناضل من جماعة يسارية.

وبعد سلسلة من التجارب والشكوك وخيبات الأمل والأصدقاء والرفاق الذين كانوا واثقين أكثر من اللازم، توقف عن ممارسة السياسة. لحظات هذه الأزمة، التي تتناوب مع طبقة عاملة مناضلة لم يواجهها بطل الرواية أبدًا، لكنه يدعمها، ربما طقوسيًا فقط. ليس للفيلم نهاية، لكنه يظل اقتراحًا وحافزًا لمواجهة بعض المشكلات الموجودة اليوم على اليسار بشكل نقدي، مثل العلاقة بين القطاعين العام والخاص و"الطريقة الجديدة لممارسة السياسة".

تم إصدار الفيلم الروائي لعام 1989 في 15 سبتمبر، وكما ذكر المخرج نفسه، في بيان نقلته ويكي الاقتباس: "عندما تم عرضه لأول مرة حمامة حمراء، كتب ناقد شاب لـ PCI (وليس رجلاً عجوزًا متعجرفًا) أن فيلمي كان فيلمًا قديمًا وأنه لم يكن يتعلق بـ PCI في ذلك الوقت، PCI's Occhetto، والذي لم يكن يعاني بالتأكيد من أزمة هوية. نعم، بعد شهرين سقط جدار برلين ولم يعد الحزب الشيوعي الإيطالي موجودا. ستثبت الأحداث التاريخية أن موريتي كان على حق، لكن تقريره تم تأجيله حتى اقتراب موعده الشيء.

من خلال تصوير زعيم شيوعي مشوشًا بسبب نهاية المُثُل التي ناضل جيله من أجلها، حمامة حمراء لقد حملت في داخلها نذير غروب الشمس في فترة سياسية. بعد اصطدام سيارتها، تفقد "ميشيل أبيسيلا" ذاكرتها ويصبح فقدان الذاكرة الذي تعاني منه بمثابة استعارة لفقدان هوية حزبها. لكن الذاكرة ستعيد بناء نفسها تدريجياً، في ومضات من الماضي، حيث صور هزيمة. على الرغم من عدم وجود ذاكرة له، فإنه يغادر مع فريقه، مونتيفردي، للعب مباراة كرة الماء ضد أتشيريال: تكتسب مجموعة النزاع معنى سياسيًا للغاية، خاصة عندما يقوم ميشيل بتسديدة مكافئة، مما قد يعني فوز فريقه، بدلاً من رمي الكرة إلى اليمين، يرميها إلى اليسار.

بالنسبة الى ماتيا مادونيا، الهزيمة الرياضية 8-9 ستتوافق مع "هزيمة [19] 89". كما في نهاية دكتور زيفاجو (زيفاجو الطبيب(1965) لديفيد لين، الذي يشاهده الرياضي والجمهور عبر التلفاز في حانة النادي، لا يمكنك تغيير مجرى التاريخ مهما تمنيت أن يحدث ذلك. وهكذا، يصبح الفيلم داخل الفيلم كناية عن "فشل" ميشيل في الرياضة والسياسة، رغم أنه لا يبدو على استعداد للتخلي عن نشاطه.^[4]

في الواقع، في مقابلة تلفزيونية، يؤيد تغيير الاتجاه: “علينا أن ننظر إلى الإنسان. علينا أن نفتح أبواب الحزب للجميع، للشباب، للنساء، للعمال، للحركات... علينا أن نقول تعالوا، تعالوا إلى الحزب، سيطروا عليه، دعونا نرى معًا ما يمكننا القيام به..." .^[5] إن الانتقاد الذي يوجهه لاعب كرة الماء لحزبه هو نفس الانتقاد الذي وجهه المنشق كورادو كورغي، السكرتير السابق والعضو السابق في المجلس الوطني للديمقراطية المسيحية، في عام 2008 فيما يتعلق بالحزب الشيوعي الشيوعي في أواخر الستينيات، في المقال المذكور الآن وثائقي شمس المستقبل: "رأيت، منذ ذلك الحين، ما كان يحدث، أنا لا أقول تفتت الحزب الشيوعي، سيكون من السخافة التفكير في ذلك، لكنني رأيت تمايزًا، داخله، بين عالم شاب أكثر انفتاحًا، أكثر انفتاحًا على الحوار، والطريقة، دعنا نقول، ثابتة، ثابتة حقًا” للاتحاد الشيوعي في ريجيو دا إميليا.

في طريق العودة إلى روما، تسقط سيارة ميشيل على منحدر شديد الانحدار، لكنه يخرج هو وابنته سالمين ويذهبان للقاء الأشخاص الذين جاءوا لمساعدتهم. يستدير الجميع إلى أعلى البنك، حيث، كما لو كان ملصقًا، يتم نصب قرص كبير محمر ويحيونه بذراعهم اليمنى للأمام. بينما تشيد ميشيل البالغة، مع الآخرين، بشمس المستقبل، تسخر الطفلة ميشيل من الموقف، وتسلط الضوء على انقسام الشخصية.

قبل التعامل مع الشيء، فمن الضروري إعادة تلخيص السياق الذي ظهرت فيه. في 12 تشرين الثاني/نوفمبر 1989، خلال حفل إحياء ذكرى المقاومة الإيطالية في بولونيا، اقترح أشيل أوكيتو، سكرتير الحزب الشيوعي الإيطالي، "عدم الاستمرار في المسارات القديمة، بل ابتكار مسارات جديدة لتوحيد القوى التقدمية"، وهي الكلمات التي أدت إلى التنبؤ بمرحلة جديدة. تغيير جذري في الحزب. وهو ما أطلق عليه اسم "la svolta della Bolognina" (نقطة التحول في بولونيا)، نسبة إلى منطقة المدينة التي تم فيها الإعلان.

وانتهت المناقشات التي تلت ذلك إلى إنشاء جناحين داخل الحزب الشيوعي الإيطالي: تصور الجناح اليميني الموالي للوزير ائتلافًا مع أحزاب يسارية أخرى، ما يسمى بـ ""منتشر شريرة"(يسار غامض)؛ وفي البداية اختار اليسار الحذر. تغيير المسار سيعني أيضًا اسمًا جديدًا للحزب؛ ولكن، كما قال أوكيتو، “أولاً يأتي الشيء ثم الاسم.

والأمر هو بناء قوة سياسية جديدة في إيطاليا”. وهكذا، أصبح النقاش حول "la svolta della Bolognina" يُعرف أيضًا باسم "il dibattito sulla Cosa" (النقاش حول الشيء). في 31 يناير 1991، انعقد المؤتمر الأخير للحزب الشيوعي الإيطالي في ريميني (إميليا رومانيا). في 3 فبراير، حزب ديمقراطي شرير (الحزب الديمقراطي اليساري) وفي 15 ديسمبر الحزب إعادة تأسيس الشيوعية (إعادة تأسيس الشيوعية).

مهتم بالمناقشات التي تلت "سفولتا ديلا بولونيا"، ليس في اللجنة المركزية، ولكن في بعض أقسام الحزب الشيوعي الإيطالي في جميع أنحاء إيطاليا، في الشيءوأعطى ناني موريتي الكلمة للناشطين العاديين، الذين ناقشوا التغييرات التي اقترحها الحزب، بما في ذلك الاسم نفسه، وأعربوا عن قلقهم بشأن مستقبل اليسار. سجل موريتي المناقشات بنظرة أنثروبولوجية تقريبًا، دون أي تعليقات من جانبه، وقدمها في الفيلم الوثائقي بالترتيب التالي: 19 ديسمبر 1989 - فرانكافيلا دي سيسيليا (بالقرب من ميسينا)؛ 10 ديسمبر - جنوة، حي كا نوفا؛ 7 ديسمبر - بولونيا، حي نافيلي (بولونيا سابقًا)؛ 3 ديسمبر - نابولي، حي سان جيوفاني وتيدوتشيو؛ 19 ديسمبر - تورينو، فيات ميرافيوري؛ 27 نوفمبر - ميلانو، حي لامبراتي؛ 24 نوفمبر - سان كاسيانو في فال بيزا (بالقرب من فلورنسا)؛ 22 نوفمبر – روما، حي تيستاتشيو.

العفوية التي عرف بها المخرج كيفية تصوير المناقشات الشعبية الساخنة، دون التدخل في العملية الجارية، كانت نقطة إيجابية أبرزها النقاد اليساريون، كما سجلتها ويكيبيديا. في il بيان رسمي (يومية رومانية يسارية، أسسها المنشقون الشيوعيون)، روسانا روساندا كتب ذلك الشيء لقد كان "درسًا في الصحافة"، لأنه تمكن من التقاط "لحظة لن تتكرر، في بداياتها، تفاجأت، في حالة صدمة، غير مؤكدة" ولأنه "نظر إلى جسد التجربة وليس إلى الأطباء الذين أجروا العملية.

ليس للسكرتير، القادة، maîtres على مبخرة، ولكن بالنسبة لرجال ونساء محددين لا تتكررهم الصحافة، ولكنها تثيرهم بشكل غامض ككتلة مقاومة، الأشخاص الذين لا يهم إلا إجماعهم، متسلسلون، بالنظر إلى الأرصدة في الأعلى. […] في السياسة، تُقاس الأفكار بالقوة. موريتي اهتم بشيء آخر، الباقي، حياة ووجوه وأيدي أولئك الذين هم القاعدة، حفلة بلا أسماء”.

الروح التي تحركت الشيء موجود أيضًا في الفيلم الطويل من عام 2023. هذه المرة فقط، على عكس الأفلام الثلاثة السابقة، يركز موريتي على حدث من الماضي للتأمل في الحاضر: الثورة المجرية (23 أكتوبر - 10 نوفمبر 1956)، عندما هاجمت الدبابات السوفيتية سحقت انتفاضة شعبية، تحولت من مظاهرة سلمية تضامنية مع ضحايا القمع (العمال والطلاب) إلى الإضرابات البولندية في يونيو من نفس العام، إلى انتفاضة ضد الدكتاتورية المحلية وضد وجود الروس في البلاد.^[6]. كانت تداعياتها شديدة، وفي إيطاليا أدت إلى تحديات للموقف الرسمي للحزب الشيوعي الإيطالي، حيث اتخذ الناشطون موقفًا علنيًا ضد الحزب ونأوا أنفسهم عنه.

لذلك، لا يهتم المخرج بالنسخة «الرسمية»، لأنه مهتم بتسليط الضوء على كيف عاش تلك اللحظة أشخاص بسطاء، كانوا متمسكين بالمثل الشيوعية لأنهم آمنوا بالمساواة بين الرجال والعدالة الاجتماعية. وفي الصور الأولى من الفيلم تظهر روما نائمة في ظل القبة العظيمة لكاتدرائية القديس بطرس التي تهيمن عليها. في صمت الليل، بالقرب من قلعة سانت أنجيلو، تنزل مجموعة من الرجال بالحبال أسفل الجدار على طول نهر التيبر، لرش الطلاء باللون الأحمر: شمس المستقبل^[7]

سيكون هذا هو عنوان العمل الذي ستشاهدونه، والذي يبدأ بالتركيز على حي كوارتيسيولو المحيطي، حيث قام قائد القسم أنطونيو غرامشي بترتيب تركيب الإضاءة الكهربائية في المنازل الشعبية وفي الشارع. يصفق الناس لوصول النور، مما يرضي إنيو ماستروجيوفاني (سيلفيو أورلاندو)، وهو أيضًا رئيس تحرير مجلة لونيتا، الهيئة الرسمية لـ PCI، ورفيقته فيرا نوفيلي (باربورا بوبوفا)، خياطة وناشطة.

يحدث هذا عندما يحدث الانتقال الأول من الماضي (الفيلم الذي يتم تصويره) إلى الحاضر: خلف كواليس إنتاج الفيلم، يشرح جيوفاني لأصغر أعضاء فريقه كيف كانت الشيوعية في إيطاليا في ذلك الوقت. نظرًا لقلقه بشأن رجل الدعم، الذي يترك دائمًا أشياء في الفيلم بعد الفترة التي تم تصويرها، فإن جيوفاني أيضًا لا يلتزم بالقاعدة بشكل صارم، لأنه يريد العلامة الوهمية "روزا لوكسمبورغ" لزجاجة من المياه المعدنية، تكريمًا لـ مفكر عظيم وناشط شيوعي بولندي. تم اختصار العنوان الرئيسي لونيتا منذ عام 1956، وهي فترة طويلة جدًا بالنسبة إلى يومنا هذا؛ وفوق كل شيء، فهو لا يريد أن يتم تمثيل ستالين في فيلمه: إذا كان المجريون قد هدموا تماثيله في الحياة الحقيقية، فإنه يستبعده في الخيال، ويمزق دمية الزعيم غير المرغوب فيه على الملصق الذي يصوره إلى جانبه. لينين. إن لفتته التي عفا عليها الزمن تثير السخرية، إذا أخذنا في الاعتبار أن ستالين، من خلال التلاعب بالصور، أمر بمحو سخطه من سجلات الصور الفوتوغرافية.

لم تكن خصوصيات جيوفاني هي هذه فقط: فهو يكره الحوافر ويضايق من يرتديها (مثل باربورا، التي هي في الواقع البغال)، باستثناء أريثا فرانكلين في مجموعتها الموسيقية، اعتقدفي للبلوز براذرز (الإخوة وجه ديك، 1980)، بقلم جون لانديس؛ على الرغم من أنها تفضل ارتداء زوج من النعال بدلاً من ارتداءها الحوافر. تذكر أناقة شخصية أنتوني هوبكنز في الأب (ابي(2020)، بقلم فلوريان زيلر، الذي كان يتجول في المنزل مرتديًا ملابس النوم ولكنه يرتدي الأحذية. ضمنا موجود بالفعل في القداس قد انتهى (انتهت الكتلة، 1985) و حمامة حمراء، والذي يعود في Il sol dell' avenire: "أنا أكره الحوافر، وأنت تعلم هذا… إذا كانت القدم مغطاة من الأمام، فلا بد من تغطيتها من الخلف أيضاً. أنا لا أرى الأصابع؟ وبعد ذلك لا أريد حتى أن أرى الكعب! […] أنت الحوافر إنهم مثل النعال، وهي ليست أحذية، ولكن نظرة عالمية. نظرة مأساوية للعالم."

ومع ذلك، هناك أيضًا تعاطفات، مثل اللحاف المرقعة الذي يغطيه – وهو نفس الشيء الذي شعرت به ميشيل أبيسيلا من فيلم أحلام جميلة (الأحلام الذهبية، 1981) - والتي استمتعت مع آيس كريم برونتي بالزنجبيل مع القرفة ومرنغ البندق والفستق، بمشاهدة الكوميديا ​​الموسيقية للمرة الألف لولا (لولا, الزهرة المحرمة(1961) لجاك ديمي بصحبة أفراد العائلة، سيضمن نجاح الإنتاج الجديد. لكن الابنة تتلقى مكالمة هاتفية من صديقها وزوجته من إنتاج فيلم لمخرج آخر تشارك فيه. ترك جيوفاني لنفسه، وتوقف عن الرؤية لولا ودون أن ينسى الآيس كريم، يذهب إلى الفراش وهو على يقين من أن مشروعه الأخير لن ينجح.

ترك الخصوصيات والتعاطفات والمراجع والمراجع الذاتية جانبًا مؤقتًا^[8] بطل الرواية والعودة إلى الفيلم داخل الفيلم، وصل سيركوس بودافاري للتو من المجر، لتقوية العلاقات بين بلاده وإيطاليا، وقد استقبله إنيو وفيرا وسكان الحي المحيطي بشكل جيد. اسم السيرك هو تكريم موريتي للهنغاري إيمري بودافاري، لاعب كرة الماء السابق، خصم ميشيل في حمامة حمراء.

على الرغم من أن وجود السيرك كان دائمًا مرتبطًا دائمًا بالكون الفيليني، وفقًا لديميتريو سيلتا، ربما يجلب سيركوس بودافاري إلى الأذهان "أيضًا خفة فناني السيرك في أعمال مثل دير هيميل أوبر برلين […]، استعارة مثالية لعالم معلق بين نعمة الرغبة وخطورة الخيارات التي نحن مدعوون جميعا إلى اتخاذها”.^[9] النهج لإنتاج ويم فيندرز (أجنحة الرغبة(1987) مثير للاهتمام للغاية لأنه يشير إلى كلمات المنتج الفرنسي بيير كامبو - الذي يعتبر فيلم جيوفاني "ثوريًا"، "استعارة لسينما اليوم، معلقة عالياً مثل أرجوحة السيرك" - وإلى الملصق الأصلي، حيث بهلوان معلق على أرجوحة متصل بما يشبه البالون الذي يحمل عنوان الفيلم، ربما هو الذي يظهر بشكل سريع فلاش ليل.

تم استقبال العرض الأول للسيرك بحماس من قبل الجمهور، حتى مع وجود زعيم PCI، بالميرو توجلياتي، والنائب نيلدي إيوتي (رفيقته) وأعضاء آخرين في اللجنة المركزية، الذين غادروا المكان فجأة. بمجرد انتهاء جلسة تلك الليلة، ذهب فيرا وإنيو وأعضاء الفريق للبحث عن جهاز التلفزيون الوحيد في الحي، وشاهدوا الأحداث في المجر، مذهولين (صور مرجعية من ذلك الوقت). تنصدم فيرا من حقيقة أن الغزاة شيوعيون مثلهم، لكن إنيو يقول إن عليهم انتظار موقف الحزب.

في هذه الأثناء، يتجول المخرج ومنتجه الفرنسي ليلاً في روما بحثًا عن مواقع تذكرهم ببودابست في الخمسينيات، وهم في ساحة مازيني، التي كانت مسرحًا بالفعل مكلف يوميا (مذكراتي العزيزة، 1993)، الذي أهدى له الفيلم القصير مربع مازيني (2017)، يتحدث فيه خلال جلسة علاج طبيعي عن المكان العام، متذكرًا أنه عند إطلاقه، إيس بومبو (إيس بومبو(1978) اعتبر "فيلمًا كثيرًا عن روما، كثيرًا عن شمال روما، كثيرًا عن حي براتي، كثيرًا عن ساحة مازيني". يتجول جيوفاني وبيير على الدراجات البخارية الكهربائية، مما يذكرنا بالزنبور من الحلقة الأولى مكلف يوميا. وفي الملصق الدعائي لفيلم 1993، يظهر بطل الرواية من الخلف على وسيلة مواصلاته، التي ألهمت الملصق الفرنسي لإنتاج 2023، مع رؤية جيوفاني من الأمام على دراجته الصغيرة، متجها نحو مستقبل مشرق (شاهد طريق الراديو، العنوان بالفرنسية)، وهو ما لا يتوافق بشكل جيد مع نوايا المخرج.

ثم السيارات بأقصى سرعة وتبادل إطلاق النار يترك جيوفاني في حيرة من أمره. إنه موجود في موقع تصوير فيلم آخر من إنتاج باولا ويسأل زوجته التي تجيب بأن هذا موضوع شكسبير. تنبع الحيرة من حقيقة أنه في أعمال ويليام شكسبير أو فيودور دوستويفسكي لا يوجد عنف من أجل العنف، لأن تمثيلهم له دائمًا خلفية أخلاقية. لاحقًا، في السيارة، وهو مكان ثابت آخر في فيلم موريتي السينمائي، يعلق المخرج لمساعده قائلاً إنه يود أن يروي خمسين عامًا من الحياة المشتركة للزوجين، مع الكثير من الموسيقى الإيطالية الجميلة. بعد سنوات عديدة، يبدو الأمر وكأنك لا تزال في المكان الذي بدأت فيه، ولإعادة شحن طاقتك، استمع إلى الأغنية هي مجرد كلمات (2012)، بقلم فابريزيو مورو.

تستمر الموسيقى طقمحيث يرأس جيوفاني المجموعة التي تغني. الكلمات التي روت الكثير في أفلام أخرى - مثل، على سبيل المثال، في كلب البحر أحمر: "من الضروري العثور على الكلمات الصحيحة: الكلمات مهمة!" – الآن لم تعد كافية، إنها مجرد كلمات. ويبدو أن بيانًا من مترجمها نويمي، نقلته ويكيبيديا، يلخص سبب إدراج موريتي للأغنية في الفيلم: "إنه نص عن عدم القدرة على التواصل، وعن أهمية الإيماءات التي تتجاوز الكلمات، وعن حقيقة القدرة على حل المشكلات وحل المشكلات". اتبع دائما إلى الأمام في الحياة. عندما صرخ جيوفاني "محرك!" (أكشن!) ويبدأ جميع الحاضرين في التحرك نحو الكاميرا، والشعور بأنهم موجودون في طبقة أخرى من إنتاج موريتي، وهي ليست طبقة الشخصيات في الفيلمين، ولكنها طبقة الحياة الحقيقية التي يتم تصويرها، هو اتخاذ الموقف.

عند السباحة، في لحظة يجب أن تكون لحظة استرخاء، يرافق جيوفاني مساعديه بجانب المسبح الذين يحاولون التكيف مع إيقاع ضرباته، ويناقشون تفاصيل خط سير الرحلة معه. أثناء ممارسة الرياضة، يتذكر أنه يود أن يصنع فيلمًا يعتمد على القصة السباح (السباح(1964)، بقلم جون شيفر، وفي يوم صيفي جميل، يقرر رجل السباحة بجوار جميع حمامات السباحة الخاصة بجيرانه.^[10]. يفكر المساعدون على الفور في أي حمامات رومانية يمكن أن يسبح فيها بطل الرواية، لكن جيوفاني لا يحب اقتراحاتهم، لأنه لم يؤخذ في الاعتبار أن هذه ستكون بالنسبة له رحلة ليس في الفضاء، بل في الزمن. ويشير إلى حمام السباحة والسفر عبر الزمن كلب البحر أحمر.

إن الاهتمام الواضح بالتحويل السينمائي لقصة شيفر يلفت الانتباه، لأنه، باستثناء مناسبتين، لم يبني موريتي عمله على الأعمال الأدبية. لقد كان الأمر كذلك ثلاثة طوابق (ثلاثة خطط، 2019) مقتبس من الرواية شالوش كوموت (2015) للكاتب الإسرائيلي أشكول نيفو، وفي بداية حياته المهنية تعال وتحدث مع الأخ؟ (1974، فيلم متوسط ​​الطول في سوبر 8)، محاكاة ساخرة لمقتطف من الفصل السادس من الرواية التاريخية المخطوبة (العروس والعريس(1840-1842)، للمخرج أليساندرو مانزوني، حيث لعب المخرج الشاب دور دوم رودريغو المستبد، الذي كان على استعداد لمنع الزواج بين بطلي الرواية، رينزو ولوسيا.

لكن المراجع الأدبية موجودة في تصويره السينمائي ولم يختلف الأمر شمس المستقبل، كما كان وسيظهر في هذا النص. علاوة على ذلك، سيكون هناك بعض التحيز البيرانديلي في الفيلم، وفقًا لبعض النقاد، الذين إما لا يعمقون بيانه أو غير مقنعين في حجته، كما في حالة أليس فيجيني، التي يكون المخرج، مثل الكاتب المسرحي، "يمزق خطية النظام الزمني، ويفكك الفضاء المسرحي الخلاب ويكسر الجدار الرابع".

وبما أن هذه الممارسة راسخة بالفعل في السينما، لم يكن من الضروري اللجوء إلى لويجي بيرانديللو، لأنه في الجملة التالية، ينهي المؤلف التمثيلية: “الإشارة إلى 8_1/2 للمخرج فيليني (1963) وبطل الرواية، المخرج غيدو أنسيلمي، الذي يبدو جيوفاني، الذي لعب دوره موريتي، وكأنه مرآة مزدوجة. ^[11]. بمعنى آخر، تشير بنية عام 2023 بالأحرى إلى الكون الفليني، على الرغم من أن المخرجين يتعاملان مع الأزمة الفنية والوجودية لشخصيتهما المتغيرة بطرق مختلفة.^[12]

بالعودة إلى حبكة الفيلم، في إحدى الليالي، بناءً على طلب ابنتهما، يذهب جيوفاني وباولا لتناول العشاء في منزل صديقها: يتفاجأان عندما يدخلان السفارة البولندية، والأكثر من ذلك حقيقة أن السفير، وهو رجل نبيل أكبر منهما سناً. ابنة، الأب، كن حب إيما. السفير مهتم بالفيلم الذي يذكره بتاريخ عائلته في تلك الفترة نفسها ويشيد بالموسيقى التصويرية التي ألفتها صديقته والتي لا يزال جيوفاني يجهلها.

في رواية داخل رواية، يقوم سيركوس بودافاري بالإضراب تضامنًا مع مواطنيه الذين يقاومون الغزو السوفييتي. ربما لم يزر أي سيرك مجري إيطاليا في عام 1956، ولكن هناك أخبار عن زيارة هونفيد لميلان لخوض مباراة ودية ضد ميلان، في الثامن من ديسمبر، عندما دخل لاعبو كرة القدم إلى الملعب حاملين زهور القرنفل، والتي قدموها لاحقًا للجمهور الحاضر، كدليل على صداقة. كان فريق كرة القدم الأسطوري التابع للجيش المجري يقوم بجولة في أوروبا الغربية منذ الأول من نوفمبر، وسعى اللاعبون، الذين واجهوا غزو الجيش الأحمر، إلى إخراج عائلاتهم من البلاد، بدلاً من العودة إلى المجر، كما هو مسجل في "رحلة إلى المدينة الفاضلة". "

وبالعودة إلى الفيلم الذي يخرجه جيوفاني، في ضوء إعلان الإضراب، تلقي فيرا كلمة نيابة عن الحزب الشيوعي الإيطالي، ووعدت بمساعدة الفرقة وقالت: "نحن الإيطاليون بدعة فيما يتعلق بالأحزاب الشيوعية الأخرى". ارتجالات باربورا تثير غضب المخرج، لكنها تدافع عن نفسها بإعلان أنها تتبع أسلوب جون كاسافيتس. ويرد جيوفاني بأنه رغم إعجابه به فهو على النقيض من المخرج الأمريكي. لاحقًا، في السيارة مع باولا، اشتكى من تمردها وتخريبها، وفكر في استبدالها. هذا هو المكان الذي تشير إليه اعتقد، الذي يغنيه الاثنان بحماس كبير، في لحظة فرح تسبق تسلسلاً طويلًا ينفجر فيه غضب جيوفاني.

لا طقم بالنسبة للفيلم الآخر الذي تنتجه باولا، سيبدأون في تصوير النهاية. ممثلان يواجهان بعضهما البعض: أحدهما راكع والآخر واقف، موجهًا مسدسًا نحو رأس الآخر، في لقطة تبدو تقريبًا مأخوذة من استئجار الكلاب (كلاب الخزان، 1992)، بقلم كوينتن تارانتينو،^[13] حيث يقف أحد الخصمين والآخر ملقى على الأرض، يوجه كل منهما سلاحه نحو الآخر. قاطع جيوفاني التصوير بسبب مشكلة أخلاقية: الصورة المقترحة مبتذلة وعفا عليها الزمن، وهو لا يتصور السينما بهذه الطريقة. سيتم معارضة التفكير في الشر الذي لا معنى له الذي اقترحه Krzysztof Kieśلوسكي في الفيلم لا زبيج (لا تقتل(1988) توسعة الحلقة الخامسة من المسلسل التلفزيوني الذي يحمل نفس الاسم ديكالوج (الوصايا العشر، <span class=”notranslate”>1985</span>).

في هذا التسلسل يتناسب موريتي مع سلسلة من الرسومات الصغيرة - والتي تشير، وفقًا للوكا باسيليو وإدواردو كانيكو، إلى آني هول (العريس العصبي، العروس العصبية(1997)، من تأليف وودي آلن - والذي يهدف إلى التفكير في لا مبرر للشر في السينما: مكالمة الفيديو التي أجراها المهندس المعماري رينزو بيانو، الذي يعجب بالعنف المتحول إلى لغة، كما في نهاية العالم الآن (نهاية العالم الآن، 1979)، بقلم فرانسيس فورد كوبولا؛ المشاركة في موقع التصوير للصحفي ومقدم البرامج التلفزيونية كورادو أوجياس، الذي، كما لو كان خبيرا، يوضح أن "" الفن هو ويجب أن يكون غير بديهي(وبعبارة أخرى، يجب أن تكون مفاجئة، أن تكون عكس ما هو متوقع منها بشكل بديهي)، وللكاتبة كيارا فاليريو، مؤلفة كتاب الرياضيات هي السياسة (الرياضيات هي السياسة، 2020)، والذي يقدم لمحة موجزة عن هندسة الجريمة؛ المكالمة الهاتفية المحبطة لمارتن سكورسيزي. سيستمر عناد جيوفاني حتى الليل ولن يغادر موقع التصوير إلا في الصباح، مما سيسمح للمخرج الآخر بإنهاء لقطات فيلمه أخيرًا، والتي قال سابقًا إنه ينوي دفن الواقعية الجديدة بها. مرة واحدة وإلى الأبد (على ما يبدو، مع تأخير عقود).

في هذه الأثناء، في موقع تصوير فيلم جيوفاني، يوجه إنيو الاتهامات إلى فيرا، موضحًا لها أن المجر هي قصة من الضروري فيها الوقوف إلى جانب الشيوعية. وردا على ذلك يقبله الرفيق مما يثير غضب المخرج لأن ذلك لم يكن متوقعا. ويشكك باربورا في ملاحظته، إذ يبدو له أن ما يصورونه ليس عملا سياسيا، بل فيلم متشائم عن الحب. بينما يستعد الجميع للمغادرة، يقوم جيوفاني ببعض الحيل بالكرة، كما هو الحال في أحلام جميلة e القداس قد انتهى. وذلك عندما تندلع الموسيقى الرومانسية - Et si tu n'existais pas (1975) - نجاح كبير للمغني جو داسين، الذي يقدم التسلسل الذي يتلقى فيه المخرج زيارة من ابنته التي يتحدث معها عن نهاية زواجه. في الواقع، انتقلت باولا، التي تخضع لجلسات علاجية منذ فترة، إلى المنزل لأنها لم تعد قادرة على قبول مواقف معينة من زوجها الذي لا يستطيع قبول الانفصال، إذ يشعر بالضياع دون شريكه.

حول التسلسل النهائي ل الحياة الحلوة (الحياة حلوة، 1960)، بقلم فيديريكو فيليني، يرتفع صوت لويجي تينكو بعيد (1966)، يغني عن حب انتهى، وأصبح بعيدًا جدًا، ولكن لا تزال آثاره باقية. على الشاطئ، مارسيلو (مارسيلو ماستروياني)، بسبب ضجيج البحر، لا يفهم ما تحاول الشابة باولا (فاليريا سيانجوتيني) إيصاله إليه ويشير بعلامة الاستسلام، بكلتا يديه مقربتين من وجهها. ، كما لو كنت أريد أن أقول أنه كان من الممكن أن يكون الأمر بطريقة أخرى، لكنه كان هكذا، الصبر.

يخلق التسلسل الفيليني المقترن بأغنية تينكو لحظة شعرية للغاية، لكنه يقودنا أيضًا إلى التفكير في إمكانية تصحيح أخطاء المرء (أخطاء مارسيلو الفاسدة إذا سمع نداء باولا الملائكية)، وإعادة بناء حياته الخاصة. كيف يمكن أن يكون كل شيء مختلفًا، إذا... جيوفاني، الذي كان يشاهد الفيلم، يشجع شابين يجلسان أمامه على التقبيل، كما لو كانا هو وزوجته عندما كانا صغيرين. وعندما تسأله باولا إذا كان يتذكر، يجيب: "أتذكر" وستكون هذه العبارة نفسها التي سيكررها مرتين عندما يستيقظ على الأريكة في منزل الابنة التي تستضيفه، مما يسمح له بذلك. قم بتفسير هذا التسلسل كما لو كان غوصًا في الماضي الشخصي، ولكن بطريقة تشبه الحلم.

في كتابة لونيتا، فاجأ إنيو اثنين من رفاقه كانا يقبلان بعضهما البعض. يستدعي أحدهم إلى مكتبه ويلومه على افتقاره إلى التواضع، مضيفًا أن الشيوعي يجب أن يتمتع دائمًا بسلوك مثالي (متناسيا أن توجلياتي ترك زوجته من أجل النائب نيلدي إيوتي). عند سماع ضجيج في موقع التصوير، اكتشف جيوفاني أن بيير كان ينام هناك، مدعيًا أن فندقه كان صاخبًا للغاية خلال الأسبوع الماضي. في محاولة لإقناع المخرج، يخبره عن اتصاله مع Netflix، الأمر الذي سيضمن نجاح الإنتاج (خاصة بعد اعتقال المنتج) وهو ما يؤدي إلى واحدة من أكثر مشاهد الفيلم سخرية.

اللقاء مع ممثلي نتفليكس مؤلم لأن حجج جيوفاني وباولا تتعارض مع الصياغات النمطية التي يتم مواجهتها بها. الفيلم السياسي يمكن أن يكون شعريًا أيضًا كان لدى سان ميشيل قضيب (صرخة ثورة(1972)، لباولو وفيتوريو تافياني)، يتذكر المخرج، والممثلون جيدون، يضيف المنتج، لكنهم يردون بأن السينما الإيطالية ليس لها نظام النجوم وفيلم جيوفاني يفتقد واحدًا ما هي اللعنةمما يترك الزوج والزوجة مندهشين من الموقف الآلي لمحاوريهم حيث إنهم دائمًا ما يضربون على الوتر نفسه: Netflix موجودة في 190 دولة.

يضطر جيوفاني إلى تعليق التصوير وينفصل عن باولا، ويتعمق في ماضيه الشخصي، وعندما يتوقف عند إشارة المرور، في السيارة المجاورة له، يرى الشابين في السينما، اللذين يتشاجران ومن يقترح عليهما ماذا؟ ليقول كيف يتصرف، ويعطي النصيحة للصبي الذي يلاحق الفتاة. على الصورة يظهر أغنية الحب الضائع، بقلم فابريزيو دي أندريه، مستذكرًا شغف الشباب الساحق الذي هدأ ولم يبق منه سوى "المداعبات اللامبالاة والقليل من الحنان". إنه مشهد "فضفاض" على ما يبدو من الفيلم الذي هو بطل الرواية والذي يشير مرة أخرى إلى بُعد الحلم.

وفي المنزل يتلقى زيارة من سيلفيو وباربورا، اللذين يشعران بالقلق عليه ومن صعوبة استئناف التصوير، ويستمران في اللقاء. وعندما يعود جيوفاني إلى الغرفة، بعد الرد على مكالمة هاتفية، يجد الاثنين يهتديان وينسى أنه ليس أمام إنيو وفيرا، بل سيلفيو وباربورا، فيوبخهما، وكأنه لم يعد يميز بينهما. الخيال والواقع.

وفي الوقت نفسه، يبدأ طاقم الفيلم في التفرق، ويتم تفكيك السيرك. وفي الفيلم الآخر، اندهشت فيرا وحفنة من الرفاق، الذين كانوا يعتزمون نشر وثيقة لصالح الثورة المجرية في جريدة الحزب، من رفض إنيو، وهي حقيقة تشير إلى حلقة حقيقية، وهي قصة " "بيان 101"، المكتوب في 28-29 أكتوبر، والذي كان الموقعون عليه ضد الخط الرسمي للحزب الشيوعي الإيطالي فيما يتعلق بالغزو السوفيتي. لونيتا يرفض نشر النص، مما يتسبب في نأي الناشطين؛ وفي 30 أكتوبر، نشرت الصحافة البرجوازية البيان، بفضل جهود الناقد الأدبي كارلو موسيتا، كما ورد في "رحلة إلى المدينة الفاضلة".

وفي موقع التصوير، يتابع جيوفاني محادثات إنيو وفيرا عندما ستعيد له بطاقة عضوية PCI الخاصة به. يطلب منهم إعادة المشهد بدون الحوار وعندما يصرخ "أكشن" لا تدور أحداثه في عام 1956، بل في يومنا هذا، حيث يرقص هو والفريق بأكمله على صوت سوف أراك الراقصين (1982)، لفرانكو باتياتو: كما تشير الكلمات إلى الدراويش الذين يدورون لتحقيق النشوة الصوفية - "وكل شيء يدور حول الغرفة أثناء الرقص" - أشار العديد من النقاد إلى التشابه بين تصميمي الرقصتين، على الرغم من أن الراقصين موريتيانو يدورون فقط، دون اتباع أي طقوس.

الرقص هو أمر ثابت في فيلموغرافيا المخرج: فكر فقط في الأزواج الذين يرقصون في الكنيسة، على صوت سوف تعود (1965)، للمغني والملحن برونو لاوزي، في التسلسل النهائي لـ القداس قد انتهى; في هذا النوع من الباليه المائي في حمام السباحة حمامة حمراء، معبأة من قبل أنا مشتعل (1984) للمغني وكاتب الأغاني الأمريكي بروس سبرينغستين؛ في الرقص العربي بين الممثل باري هوجينز (جون تورتورو) ومصممة الأزياء (إيزابيلا ميرافينو)، بتشجيع من جميع الحاضرين في موقع التصوير، في امي; في التسلسل المضحك جداً للحلقة الثانية مكلف يوميا، متى، على إيقاع باياو الطائرة بدون طيار السوداء (1951)، بقلم أرماندو تروفاجولي وفرانكو جيوردانو، موريتي يحاول تقليد سيلفانا مانجانو، بطل الفيلم آنا (1951)، بقلم ألبرتو لاتوادا، والذي يبثه تلفزيون الحانة؛ في إعجابه بالرقص في الهواء الطلق على صوت تأشيرة للحلم، للفنان الكاريبي خوان لويس جويرا (1989)، يؤدي دوره جروبو دياباسون، الذي انضم إليه، في الحلقة الأولى من نفس الإنتاج و- لماذا لا؟ – في الحركات المتعرجة على دراجته النارية التي تفتتح الفيلم، قبل صوت دقات باتونجا (1991)، للمغنية وكاتبة الأغاني البنينية أنجيليك كيدجو، وبدعم لاحقًا بصوت المغني وكاتب الأغاني الكندي ليونارد كوهين في أنا رجلك (1988)، عندما اعترف: «في الواقع، كان حلمي دائمًا هو معرفة كيفية الرقص جيدًا. Flashdance، كان اسم هذا الفيلم هو الذي غيّر حياتي بالتأكيد. لقد كان فيلمًا عن الرقص فقط. ومع ذلك، فإن معرفة كيفية الرقص، في النهاية، أقتصر دائمًا على المظهر، وهو أمر جميل أيضًا، ولكنه ليس نفس الشيء.^[14]

تعمل هذه الأمثلة على إظهار أنه في أفلام موريتي، إذا "كانت هناك رقصة" أو "حركة موجية"، فإن الأغنية تفرض نفسها أيضًا "بسبب معناها الإيقاعي"، على حد تعبير فيديريكو دي فيو. دائمًا وفقًا لهذا المؤلف، فإن الأغنية لها وظيفة أكثر إثارة للاهتمام: فهي "تخبرنا بمثل هذه التفاصيل عن الشخصيات، ونقاط التحول الرئيسية في الحبكة، والنص الفرعي العميق وراء التسلسل". وبهذا المعنى فإن البنية الموسيقية في سينما المخرج “لا تتطور تبعاً لإيقاع السرد، بل على العكس، تركز على الجوانب الداخلية للأبطال، و……، من خلال اختيار الشخصيات”. بعض الأغاني، تسمح للجمهور بالوصول إلى معاني جديدة ضمن جمالياتها الخاصة. وهذا ما يحدث مع جميع الأغاني المذكورة حتى الآن، وفي حالة شمس المستقبل، وخاصة مع وإذا كنت غير موجود،, بعيد e أغنية الحب الضائع، واشياء أخرى عديدة: لم أعد معك (1968)، بقلم فيتو بالافيتشيني وباولو كونتي، بصوت كاترينا كاسيلي، في بيانكا (بيانكا، 1984)، والذي يستخدمه موريتي مرة أخرى مقطع ديل فيجليو (غرفة الابن، 2001)، بجانب بهذا النهر (1977) للمغني وكاتب الأغاني الإنجليزي بريان إينو؛ سي بيليسيما (1975) من تأليف كلاوديو دايانو وجيان بيترو فيليساتي، بصوت لوريدانا بيرتي، في القداس قد انتهى; أنام ​​مثل راجازو كبير (1992)، للمغني والملحن يوفانوتي، في ساعة يونيو; ابنة المنفاخ (2001)، للمغني وكاتب الأغاني الأيرلندي داميان رايس، في الكيمن (أو التمساح، 2008) وهكذا.

العودة إلى سوف أراك الراقصينإن التشابه مع رقصة الدراويش ليس فرضية يمكن التخلص منها، على الرغم من أن هذا التسلسل يفسح المجال لتفسير أكثر سياسية. منذ نهاية يناير 2002، نظمت عدة مجموعات من المواطنين أنفسهم في المدن الإيطالية الكبرى (ميلان، روما، فلورنسا، نابولي، جنوة، بولونيا) دفاعًا عن المبادئ الديمقراطية والشرعية. جاءت الحركة ليتم استدعاؤها الجيروتونية لأن المشاركين فيها قدموا عناقًا رمزيًا - مما أدى إلى قيامهم بذلك الدوار (عجلة) - إلى مباني المؤسسات العامة المهددة من قبل حكومة يمين الوسط برئاسة سيلفيو برلسكوني.

على الرغم من أن معظمها يسارية، إلا أن جيروتوندينيولم يتوان، الذين لم تكن لديهم نوايا انتخابية قط، عن مهاجمة الأحزاب اليسارية التي اعتبروها مخدرة ومحاصرة. في هذه الحركة القصيرة الأمد – بلغت ذروتها في سبتمبر/أيلول، ولكن بعد مرور عام على ظهورها، بدأت تهدأ، ومع مرور الوقت، فقدت المزيد والمزيد من القوة – برزت شخصية ناني موريتي، التي خلال مسيرة حاشدة واتهمتهم أحزاب يسار الوسط في ساحة نافونا في روما (22 فبراير 2002) بعدم تقديم معارضة كافية لمقترحات حكومة برلسكوني: "كان هذا المساء عديم الفائدة أيضًا [...]. ومشكلة يسار الوسط هي أن الفوز سيستغرق جيلين أو ثلاثة أو أربعة أجيال. […] مع هذا النوع من الزعماء لن نفوز أبدا» ــ وهو نوع من اللعنات التي لا تزال تخيم على السياسة الإيطالية حتى اليوم.

كما ذكرنا أعلاه، يبدأ جيوفاني والفريق في الدوران، وفي منتصف المشهد، تتخلل صور الشباب في السينما، وهم الآن آباء لطفلين، يجلسون على العشب ويرتدون ملابس فرس النهر، مما يشير إلى اللقاء بين ميشيل (موريتي) وكريستينا (كريستينا ماني) على العشب في إيس بومبووعندما تُسأل عن حياتها، تقول العبارة الشهيرة: "أذهب في نزهة على الأقدام، أرى الناس، أذهب إلى هناك، أتعرف عليهم، أفعل أشياء". في هذا المناخ المعتدل، يوشك جيوفاني على تصوير اللقطات الأخيرة من فيلمه، بعد أن أصبح المنتجون الكوريون، بفضل التزام باولا، مهتمين لأنهم كانوا مقتنعين بأنه، كما يتذكر سيلتا، "فيلم يصف" الموت ". نهاية كل شيء، عمل غامض ومظلم، يتقدم فيه العنف بطريقة ما، وإن لم يكن صريحًا، تحت الأرض حتى يقود التاريخ إلى نتيجة ميؤوس منها تمامًا.

إنيو، الممزق بين مُثُله والخط الرسمي للحزب فيما يتعلق بالمجر، سوف يشنق نفسه وبالنسبة لسيلفيو فهذه هي اللحظة العظيمة لدوره. أولاً، هناك البروفة ويأخذ جيوفاني مكان الممثل. مع حبل المشنقة حول رقبته، كما لو كان يعيد تمثيل انتحاره بشكل رمزي، يتذكر ما قاله إيتالو كالفينو بمناسبة انتحار كاتب آخر: "لقد قتل سيزار بافيزي نفسه حتى نتمكن من تعلم العيش"، مما يوحي بالنظر إلى هذا التطرف لفتة من منظور آخر: "كان موت بافيزي، في الواقع، إعلانًا عن الحياة، وجوعًا غير مُشبع وغير قابل للتعويض للحياة"، وفقًا لفيجيني.

وكيف تتعلم كيف تعيش؟ هجروا الحل المكتوب الكئيب واتجهوا نحو نهاية أخرى، لأن الفن ــ السينما في هذه الحالة ــ لا يحتاج إلى إعادة إنتاج الواقع، ولكنه قادر على إعادة اختراعه، وتحويل نفسه إلى عمل سياسي. وانخراط موريتي السياسي، على حد تعبير باسيليو، "يمر عبر انعكاس يتم وضع العلاقة الحميمة للشخص في مركزه، ربما لأنه من الهشاشة والتغيرات في مزاج كل شخصية تظهر الفروق الدقيقة، تلك التي تفتقر إليها الشعارات أو إلى اليقينيات الكاذبة للسياسة التي تمارس اليوم”.

بمجرد إعلان القرار، يرغب كل فرد في الفريق في الإدلاء برأيه، وعلى مدى اللقاء الحيوي، يرتفع تعليق صوتي يقترح "ماذا لو..."، لأنه لا يقبل الصوت الحالي: "التاريخ ليس كذلك". مصنوعة مع "إذا". من قالها؟ أنا، على العكس من ذلك، أريد أن أفعل ذلك على الفور باستخدام "ifs". لأنه، كما يقترح سيلتا، فإن الهدف من القصة المغايرة للواقع هو أن تكون "فرصة لإعادة التفكير في المستقبل، وليس الاستسلام للهزيمة أو نهاية كل شيء. وهذا الاختيار، الشعري العميق والسياسي في جوهره، هو ما يصنعه شمس المستقبل فيلم كبير جدًا." ويتبع سلفاتوري كانافي نفس هذا المنطق: "إن إعادة العقل إلى متمردي بودابست، وتصحيح أخطاء توجلياتي، الذي أثر تراثه بشكل سلبي على اليسار حتى بعد حل الحزب الشيوعي الإيطالي، ليس مجرد لعبة "تظاهر"، ولكنه أيضًا طريقة استعادة البذور وإطلاقها لبناء الحرية والتحرر، أفكار المشاركة الجماعية، القليل من الحبة نلقيها لاستعادة الخيال. إنها أيضًا طريقة للكشف عن الإمكانات التعبيرية للفيلم، وذلك بفضل أ com.whatafuck غير متوقع يمكن أن يكون عاطفيا."^[15]

وهكذا، يتوجه جميع أعضاء الحدث، بقيادة إنيو، إلى الدليل المركزي لـ PCI، في شارع Via delle Botteghe Oscure، في قلب روما. يختبئ توجلياتي ومستشاروه خلف النافذة، ويراقبون الحركة ويستمعون إلى الطلب القوي للحزب لتغيير موقفه. وهذا ما يحدث، وبعد فترة وجيزة، لونيتا يطبع عنوانًا جديدًا: "الاتحاد السوفييتي، وداعًا!" إنه نوع من الغوص من الواقع إلى الخيال ومن الحاضر إلى الماضي، لأن جيوفاني وباولا وأعضاء آخرين في الإنتاج يشهدون أيضًا ما حدث، مما يخلط بين الفيلم نفسه والفيلم داخل الفيلم. التاريخ لا يُصنع بـ "لو"، ولكن الفن لا يُصنع لتغيير التاريخ، بل لتشجيع الناس على التفكير فيه. وفي البرنامج التلفزيوني "متروبوليس إكسترا"، قال كورادو أوجياس، بخصوص هذا العمل الذي يعتبره "جميلا"، إن "موريتي وجد الطريقة الوحيدة ليتمكن من مواجهة الإفلاس الكبير للحزب الشيوعي، المذنب بعدم تحصيله، في عام 1956، سنحت الفرصة للمجر للانفصال عن الاتحاد السوفييتي والتحول إلى حزب ديمقراطي اشتراكي أوروبي كبير.

يستمر التبديل في المشهد الأخير من الفيلم، مع عرض "عائلة" موريتيين بأكملها على طول شارع Via dei Fori Imperiali، مع وجود الكولوسيوم في الخلفية. افتتحه بينيتو موسوليني في 28 فبراير 1932، إحياءً للذكرى العاشرة للمسيرة إلى روما، وكان آنذاك عبر ديل إمبيرو غيرت اسمها في عام 1945، بعد نهاية الحرب العالمية الثانية، ومنذ عام 1950 فصاعدا، أصبحت مسرحا للاستعراضات في الثاني من يونيو، يوم الجمهورية الإيطالية.

لذلك، لا شيء أكثر رمزية من استعراض، في مكان عزيز جدًا على الأيديولوجية الفاشية التي تحوم مرة أخرى فوق البلاد، الأعلام الحمراء للحزب الشيوعي الشيوعي، ودمية ليون تروتسكي التي ترتفع فوق أعضاء فيلم جيوفاني، وتمثال موريتي. وأفلام أخرى سابقة للمخرج على أنغام الفرقة الموسيقية. يعرف المتفرج أنه موجود في الحاضر، لأن جميع الممثلين موجودون هناك، ليس كأشخاص، بل كأشخاص.^[16] باستثناء واحد أو آخر: على رأس الفيل، هل يقف الناشطان الشيوعيان سيلفيو وباربورا، أو حتى إنيو وفيرا، اللذان، بعد تحررهما من المخرج، يستطيعان أخيرًا التنفيس عن المشاعر المتبادلة؟ الممثلون المميزون هم بالميرو توجلياتي وسيلفيو برلسكوني (إليو دي كابيتاني، الكيمن) هل شخصياتهم أم أنفسهم؟ كما يقول فيكتور روسو، في التصوير السينمائي لموريتي، هناك "خط صعب لتحديد المدى الذي يذهب إليه الواقع وفي أي لحظة يبدأ الخيال، كوسيلة ليس فقط لتعزيز رؤية أكثر مرونة في طريقة تفكيره حول العالم والسينما". ولكن بشكل أساسي يفتح نطاق الإمكانيات التفسيرية”.

في الواقع، في هذا الخلط الجديد لطبقات الفيلم المختلفة، نفس الإحساس بترك البعد الخيالي والدخول إلى الواقع، الذي نشعر به عند الاستماع إلى غناء الجوقة في موقع التصوير. هي مجرد كلمات، وهي أغنية سلطت الضوء على ضرورة تحويل أفكار المرء إلى عمل للهروب من حالة اللامبالاة التي تقترحها الأبيات الافتتاحية - "الانطباع بالبقاء دائمًا عند نقطة البداية / وإغلاق الباب لترك العالم خارج الغرفة" - الذي صرخ به جيوفاني في السيارة قبل وصوله إلى الاستوديو. فكيف الخروج من نقطة البداية الأبدية؟ كيف لا نترك الواقع في الخارج؟ إعادة لف الشريط كما قالوا في نهاية القرن الماضي. قم بإعادته إلى عام 1956، كما يفعل الفيلم داخل الفيلم؛ قم بإعادته إلى عام 1886، كما يبدو أن الفرقة الموسيقية تسلط الضوء - والتي تشير إلى الموسيقى ذات الإيقاع القوي للموسيقى Inno أعطيت labatori -، من خلال متابعة موكب "العائلة" الموريتانية، والتي بدورها ستثير، من وجهة نظر مجازية، الدولة الرابعة (1899-1901)، لجوزيبي بيليزا دا فولبيدو، وفقًا لبعض النقاد، مثل جوزيبي رينالدي.^[17] وبعبارة أخرى، البدء من جديد، بنفس المُثُل في الدفاع عن المستغلين والمضطهدين الذين تم تركهم وراءهم عندما اقترب اليسار من عقائدهم وأرثوذكسية.

في المشهد الأخير من الفيلم، يتصالح موريتي مع جميع مخلوقاته، ويدعوهم للاستعراض معه، كما يفعل غيدو أنسيلمي، الشخصية المتغيرة لمخرج الفيلم. 8_1/2، تم القيام به في الجولة الأخيرة، عندما كان "السيرك" الفيليني بأكمله حاضرًا. في اللقطة الأخيرة من إنتاج 2023، ومع نظراته المبتسمة والتلويح للكاميرا، يذهب موريتي إلى أبعد من ذلك، لأن الدعوة في نهاية المطاف تمتد إلى المتفرجين الذين يشاركونه أفكاره. يتحول العرض إلى دعوة للنزول إلى الشوارع، وهو ما قام به، أكثر من صانع الفيلم، المواطن ناني موريتي، وهو نفس الشخص الذي تبنى في عام 2002 قضية جيروتونديني. ولذلك، كما يقول فيجيني، شمس المستقبل "إنه ليس فيلمًا عن الماضي [...]، بل عن حاضرنا الغامض الذي لا اتجاه له". لذلك، لم يكن الأمر يتعلق بتزييف الأحداث التاريخية أو إعادة سردها، بل يتعلق الأمر بإعادة التاريخ إلى أيدينا، وترك أخطاء الماضي وخصوصياته جانبًا. إنه عمل من أعمال المقاومة. ومن خلال إعادة تنشيط الروح الأصلية للشيوعية، فهو يشكل اقتراحاً لبداية جديدة. دع التركيز على شخصية تروتسكي، والذي لا بد أنه تسبب في نفور أتباع الشيوعية الأرثوذكسية من توجلياتي، يقول ذلك؛ و"إلغاء" ستالين، الذي يعاديه جيوفاني بشكل صارخ؛ البطاقة ذات الخلفية الحمراء، التي تختتم الفيلم، والتي تحمل كلماتها لهجة خرافية ("وعاشوا في سعادة دائمة") مليئة بالسخرية: "منذ ذلك اليوم، حرر الحزب الشيوعي الإيطالي نفسه من الهيمنة السوفيتية، ونفذ في إيطاليا هي المدينة الفاضلة الشيوعية لكارل ماركس وفريدريك إنجلز، والتي لا تزال تجعلنا سعداء للغاية حتى اليوم.

وفقًا لإسكوريل، فإن هذا "الاحتفال الوهمي الذي يتبعه عنوان فرعي خيالي"، الذي يختتم العمل، هو أمر مشروع: "في نهاية المطاف، إنه مجرد فيلم خيالي، وموريتي لا يفعل شيئًا أكثر من ممارسة حقه في حرية الاختراع". إن رأيه ليس منعزلاً، ولكن كما أن هناك من يقدرون، هناك أيضًا منتقدون - سواء من اليسار أو اليمين - لهذا العمل الأخير للمخرج الإيطالي. بالنسبة لماريو سيرجيو كونتي، "الأفضل لم يأت بعد هو فيلم لكبار السن ومن أجلهم"، والموكب الأخير ليس أكثر من "خيال جميل. وغير انتقادية. والهروب." بدوره، يعتبر جواو بيريرا كوتينيو، الذي قرأ اللحظات التاريخية التي تم عرضها على الشاشة حرفيًا، أن المخرج هو أعظم يساري حزين يعرفه: "إن تاريخ ناني موريتي البديل يمكن أن يخفف من حزنك اليساري. لكن عندما شاهدت دقة الفيلم، لم أستطع إلا أن أفكر أن موريتي، ومن المفارقات، يكرر الأسلوب الستاليني القديم في إعادة كتابة الماضي بما يتناسب مع الحاضر. باختصار: وضع المؤلفان شمس المستقبل تحت علامة الحنين اليساري المزمن، الذي لا يوجد في ثنايا هذا وإنجازات المخرج الأخرى، المستعد دائماً لانتقاد آرائه ودعمها علناً. بمعنى آخر، مثل شخصيته المتغيرة جيوفاني، يختار كل ما لا يحبه، ويضايق الآخرين.

من خلال اقتراح نسخة من التاريخ لا تتوافق مع الحقائق الحقيقية، يلجأ موريتي إلى المدينة الفاضلة، وهي مصورة بشكل جيد، على عكس ما يقوله جيلهيرمي كولومبارا روساتو، الذي "لا تتميز المدينة الفاضلة" في الكلمات الأخيرة من الفيلم (الذي لا يتوافق في نصه تمامًا مع ما يُقرأ على الشاشة)، مضيفًا: “الأمر متروك لكل واحد منا أن يتخيل أفضل مستقبل ممكن، بما يتوافق مع قيمنا وتوقعاتنا”. دون الأخذ بعين الاعتبار أن التغيرات الاجتماعية هي أحداث جماعية.

عندما يؤكد ماوريتسيو ج. دي بونيس: “إن الجانب السياسي المرتبط بالشيوعية الإيطالية، وتطبيق الشيوعية بشكل عام، يثير مفهومًا غير تقليدي للحنين. في الواقع، لا يبدو أن موريتي يشعر بالحنين إلى الأوقات الماضية، أي إلى شيء مضى بالفعل. إنه حنين إلى شيء لم يحدث قط، ويمثل فراغًا في أذهان أولئك الذين، بفضل الماركسية، حلموا بعالم أفضل. […] هذه رؤية جمالية وأخلاقية في آن واحد، تتجلى من خلال مبدأ شعري” – إنه يتحدث عن المدينة الفاضلة، “زمن الحداثة”. ليس بعد"^[18]وبالتالي، لشيء يجب المضي قدما،^[19] وهو أمر لا يزال من الممكن تحقيقه، وفقًا لاقتراح موريتي لمتفرجيه،^[20] وطالما أنه، متحررًا من قيود الماضي، يستطيع المرء اتباع مسارات جديدة.

* مارياروساريا فابريس أستاذ متقاعد في قسم الآداب الحديثة في FFLCH-USP. المؤلف ، من بين نصوص أخرى ، من "السينما الإيطالية المعاصرة" ، الذي يدمج الحجم سينما عالمية معاصرة (Papirus).

المراجع

---

أراوجو، إيناسيو. "إن الفكاهة الجيدة والسيئة قوية كما كانت دائمًا في فيلم "الأفضل لم يأت بعد". فولها دي س. بول/ مصور، 10 يناير. 2024.

أرشيفيو دي ستاتو دي بولونيا وسيزيون دي إيمولا. "اثنين. 2: Il riscatto del lavoro dei suoiFigli opra sarà؛ عيشة عمل أو قتال إذا ماتت». متوفر في//www.archiviodistaobologna.it/it/bologna/attività/mostre-eventi/al-saluto-maggio-nascente/2-1894-^<<ايل ريسكاتو لافورو دي سوي فيجلي^>>>.

بيرناردي، ألبرتو دي. "Il Sol dell'avvenire، il sogno del paradiso Socialista Fatto di Credenze Rivelatesi Fallaci" (30 يوليو 2023). متوفر في .

بونيس، ماوريتسيو جي. من "Il sol dell'avvenire - Al di là dei luoghi comuni sul Cinema di Moretti" (23 أبريل 2023). متوفر فيhttps://www.cultframe.com/2023/04/il-sol-dellavvenire-al-di-la-dei-luoghi-comuni-sul-cinema-di-moretti/>.

كانافي، سلفاتوري. "Il sol dell'avvenire è un balzo di tigre" (26 أبريل 2023). متوفر فيhttps://jacobinitalia.it/il-sol-dellavvenire-e-un-balzo-di-tigre/>.

"إل كانتو دي لافوراتوري" (2 أبريل 2020). متوفر في .

كونتي، ماريو سيرجيو. "زمن النكسات". فولها دي س. بول/ مصور، 6 يناير. 2024.

"لا كوزا (فيلم 1990)". متوفر في .

"Cosa fu la 'svolta della Bolognina'" (12 تشرين الثاني (نوفمبر) 2014). متوفر في .

كوستا، ماريا دي فاطمة تاردين. "اليوتوبيا من منظور إرنست بلوخ". متوفر في .

كوتينيو، جواو بيريرا. “ناني موريتي والكآبة”. فولها دي س. بول/ مصور، 9 يناير. 2024.

اسكوريل، إدواردو. «شمس المستقبل» (3 يناير 2024). متوفر في .

فابريس، مارياروساريا. “رحلة إلى المدينة الفاضلة: الشيوعيون الإيطاليون في الاتحاد السوفييتي في الخمسينيات”. في: كامينسكي، روزان؛ بينتو، بيدرو بلازا (org.). السينما والفكر. ساو باولو: Intermeios ، 2021.

FEO، فيديريكو دي “Il Cinema con tante canzoni italian (e not) di Nanni Moretti” (3 مايو 2023). متوفر في .

فيجيني، أليس. ""Il sol dell'avvenire': أقوم بتجديد كلمات الأغاني في فيلم Nanni Moretti" (2 مايو 2023). متوفر فيhttps://www.sololibri.net/Il-sol-dell-avvenire-Nanni-Moretti-riferimenti-letterari.html>.

فيغيرا، جوليانا. "مراجعة - الأفضل لم يأت بعد" (27 ديسمبر 2023). متوفر فيhttps://clubdofilme.com.br/critica-o-melhor-esta-por-vir/>.

"Fischia il vento" (7 ديسمبر 2023). متوفر فيhttps://it.wikipedia.org/wiki/ Fischia_ il_vento>.

"جيروتوندي" (10 فبراير 2024). متوفر فيhttps://it.wikipedia.org/wiki/Girotondi>.

"جيروتوندي. ليسيكو ديل XXI secolo”. متوفر فيhttps://www.treccani.it/ enciclopedia/girotondi_(Lessico-del-XXI-Secolo)/>.

غريفي، ماركو. "المخبوزات التروتسكية" (12 أبريل 2023). متوفر في .

إياكوتشي، كارولينا. «شمس الجادة: تحليل وتحليل الفيلم» (24 أبريل 2023). متوفر فيhttps://www.cinematographe.it/rubriche-cinema/focus/il-sol-dellavvenire-finale-spiegazione-film/>.

كانيكو، إدواردو. "الأفضل لم يأت بعد (2023)" (25 نوفمبر 2023). متوفر فيhttps://leiturafilmica.com.br/o-melhor-esta-por-vir-2023/>.

مادونيا، ماتيا. “بالومبيلا روسا سي سبايجا لو راجيوني ديلا فاين ديلا سينسترا إيتاليانا. Per questo lo devi vedere” (20 يونيو 2020). متوفر في .

ماسيلو، بيترو. "قائمة تشغيل Sentieri selvaggi رقم 13 - أنا مشتعل" (25 أغسطس 2017). متوفر في .

"الأفضل لم يأت بعد، بقلم ناني موريتي، يحمل أصداء فيليني". ولاية ساو باولو/ الثقافة والسلوك، 12 يناير. 2024.

"متروبوليس اكسترا/312. "Il sol dell'avvenire، Augias: 'I miei 7 ciak with Nanni Moretti، Solo lui Poteva raccontare così bene questa storia'" (20 أبريل 2023). متوفر في .

“ناني موريتي: ‘Con questi direnti not vinceremo MAI!‘“. متوفر في .

باسيليو، لوكا. "do re mi fa SOL – Recensione stonata” (8 مايو 2023). متوفر في https://www.spietati.it/il-sol-dellavvenire/>.

"بالومبيلا روسا" (7 أغسطس 2023). متوفر فيhttps://it.wikiquote.org/wiki/ بالومبيلا_روسا>.

بيساكاني، جيان لوكا. "Il sol dell'avvenire" (18 أبريل 2023). متوفر فيhttps://www.cinematografo.it/recensioni/il-sol-dellavvenire-o7w28kdp>.

بريجر، جيلهيرمي. "الأفضل لم يأت بعد" (23 فبراير 2024). متوفر في .

رافارينو، إيلاريا. "Benvenuti nel 'Nanniverso': da Apicella a Budavari, tutte le (auto)citazioni de Il sol dell'avvenire" (20 أبريل 2023). متوفر فيhttps://www.hollywoodreporter.it/film/film-italiani/nanni-moretti-tutte-le-citazioni-de-il-sol-dell-avvenire/3819/>.

رينالدي، جوزيبي. “ناني موريتي وموت السينما. Note su 'Il sol dell'avvenire'” (21 سبتمبر 2023). متوفر فيhttps://www.cittafutura.al.it/sito/nanni-moretti-la-morte-del-cinema-note-sol-dellavvenire/>.

روساتو، جيلهيرمي كولومبارا. "الأفضل لم يأت بعد" (11 يناير 2024). متاح على <https://dpp.cce.myftpupload.com/o-melhor-esta-por-vir/>.

روسو، فيكتور. "مراجعة - "الأفضل لم يأت بعد" (2023) - دير ناني موريتي". متوفر فيhttps://filmesefilmes.com/Publicacao.aspx?id=461175>.

سانشيز، ليوناردو. "ناني موريتي يسخر من نتفليكس ويرى السينما بحنين في الفيلم الجديد". فولها دي س. بول/ مصور، 10 يناير. 2024.

سكيلتا، ديميتريو. "تأتي السعادة للتحرر السياسي: Il sol dell'avvenire (ناني موريتي، 2023)" (30 أبريل 2023). متوفر في .

"لا سكونفيتا" (30 يناير 2024). متوفر في .

"إل سول ديل أفينيري". متوفر في .

سوزا، إدسون لويز أندريه دي. “اليوتوبيا والحاجة الملحة للحلم”. عبادة – مجلة الثقافة البرازيلية، ساو باولو، سنة 27، ن. 302، فبراير. 2024.

"تغيير الأوقات حسب موريتي" (28 سبتمبر 2023). متوفر في .

"Via dei Fori Imperiali" (2 فبراير 2024). متوفر في .

الملاحظات

---

تم غناء الكلمات التي كتبها فيليس كاسيوني على أنغام كاتيوشاهي أغنية سوفيتية شعبية لماتفي بلانتر وميخائيل إيزاكوفسكي. تم غنائها لأول مرة في عيد الميلاد عام 1943 الحزبية انتشر في الأيام الأولى من العام التالي.

[2] وفقًا لدي برناردي، “عبَّرت الاستعارة عن كل توقعات التغيير التي جلبها النضال من أجل التحرر الاجتماعي”، وبالتالي، “أصبحت الشمس المشرقة العنصر الأساسي، إلى جانب المطرقة والمنجل، في العديد من رموز التحرر الاجتماعي”. الأحزاب الاشتراكية والشيوعية”. "لقد جلبت "شمس المستقبل" في الواقع الأمل والمدينة الفاضلة: كان الأمل في إمكانية تحقيق "عالم جديد" من المساواة والعدالة والحرية من خلال المواجهة المستمرة مع العدو الطبقي - البرجوازية. رأسمالي؛ كانت اليوتوبيا، شبه الدينية، تتلخص في أن "الشمس" (العالم الجديد) تقع في "مستقبل" غير واضح، مما يفسح المجال أمام "تفسيرات متعددة ورؤى للمستقبل ومفاهيم نظرية من شأنها أن تعبر تاريخ الحركة العمالية". طوال القرن العشرين، وستكون نذيراً لتمزقات عميقة وتمزقات دموية”.

[3] وفيما يتعلق بترجمة العنوان "أمونغنا"، يكتب إيناسيو أراوجو: "إن شمس الغد، من الاسم الأصلي للفيلم، هي اقتراح للمقاومة، سواء اتفقنا أم لا. نسخته البرازيلية، "الأفضل لم يأت بعد"، تبدو وكأنها خطأ - فكرة موريتي هي أننا نشهد أزمة سياسية وجمالية وأخلاقية عميقة، وأن الأفضل ربما يكون وراءنا. التوضيح صحيح، ولكن الاستنتاج ليس كذلك، لأنه إذا كان العنوان الأصلي يشير إلى فعل المقاومة، فذلك لأنه، بطريقة ما، لا تزال التغييرات المستقبلية متوقعة.

[4] على الرغم من أنه يشير على وجه التحديد إلى ميشيل أبيسيلا، بطل الرواية الخمسة من أعمال موريتي في الساعة الأولى، القادر على التوفيق بين "الوعي الحميم بزمنه" و"الانتماء الحميم بنفس القدر إلى الماضي"، إلا أن تعليق بيترو ماسكيولو يمكن أن يكون تم تطبيقه عمليا على جميع أفلام المخرج. ووفقاً للمؤلف، فإنهم "تمكنوا من منح الحياة (على طريقة تروفو) لشخصية مستعرضة تتجاوز القصص والشاشة، وتعاني وتبتسم، وتغني وتحب، وتشعر بالعواطف وتعاني الهزائم، ولكنها تمتلك دائماً القدرة على الصمود". الشجاعة لمواجهة الحاضر بعقل متفتح." ظهرت أبيسيلا في أنام ​​مثل الاكتفاء الذاتي (أنا مكتفي ذاتيا، 1976) وكان أيضًا بطل الرواية ضجيج Ecce, أحلام جميلة, بيانكا e حمامة حمراء، في كل مرة كان له ملف شخصي ومهنة مختلفة، بينما تابع فرانسوا تروفو الحياة الخيالية لأنطوان دوينل (الذي لعب دوره جان بيير لود) من الطفولة إلى البلوغ.

[5] مواصلًا أسلوبه المفعم بالحيوية، يبدأ الشخص الذي تمت مقابلته في غناء البيت الثاني من وأنا آتي للبحث عنك (1988)، تغير معناه، لأن البحث عن الله في أغنية فرانكو باتياتو يتحول إلى بحث عن عقيدة أيديولوجية: «هذا الشعور الشعبي / يولد من آليات إلهية / نشوة صوفية وحسية / تربطني بك / يجب أن أغير موضوع رغباتي / لا أكتفي بأفراح يومية صغيرة / أتصرف كناسك / ينكر نفسه. مؤلفات باتياتو، أحد المطربين المفضلين لدى موريتي، كانت بمثابة خلفية موسيقية لتسلسلات من الأغاني. بيانكا (مقياس بواسطة جرادو، 1982) و القداس قد انتهى (تدربت في توزر، 1985)؛ فوجليو فيديرتي دانزاري، 1982) سيكون جزءًا من الموسيقى التصويريةو Il sol dell'avvenire، كما سيتبين أدناه.

[6] ترى أليس فيجيني أن "الحرب في المجر، التي تُروى على شاشات التلفزيون بالأبيض والأسود، تعكس في الواقع عصرنا المعاصر، الحرب التي تدور رحاها اليوم في قلب أوروبا". يشير إدواردو إسكوريل أيضًا إلى أوكرانيا، ويضيف أيضًا قطاع غزة، مسلطًا الضوء على كيفية القيام بذلك شمس المستقبل "تكتسب أهمية غير متوقعة". بدوره، يقول ليوناردو سانشيز إن «الفيلم، بطريقته الخاصة، تطرق أيضاً إلى نقطة العدوان الروسي على جيرانه»، قبل أن يعطي الكلمة للمخرج نفسه: «لقد كتبنا الفيلم قبل غزو أوكرانيا، لكن وفي الوقت نفسه، بالنظر إلى المواد التاريخية التي استخدمناها، ورؤية الدبابات السوفيتية وهي تدخل بودابست، تأثرت كثيرًا عندما أدركت أن هذه القصة معاصرة للغاية. على الرغم من نسخ تصريح موريتي، فقد استبدل الكاتب هنغاريا إيمري ناجي ببلغاريا تودور زيفكوف، بضعة أسطر أعلاه.

[7] يكتب جيلهيرمي بريجر، عند الإشارة إلى هذه الصور الأولى: “يبدأ الفيلم الأخير للمخرج الإيطالي ناني موريتي بمشهد غير عادي: رجال ينزلون من السقالات ليكتبوا الكلمات بالحبر على جدار كبير يشبه السجن. والذي تبين فيما بعد أنه عنوان الفيلم: الأفضل لم يأت بعد. سنعرف لاحقًا أن هذا المقطع يسمى في الواقع مشهدًايا لها من اللعنة، من قبل مديري قناة البث Netflix. يجب أن يحتوي كل فيلم ترعاه قناة الفيديو حسب الطلب على مشهد "ما هذا؟". في لحظاته الأولى لجذب انتباه المشاهدين ("الدقائق العشر الأولى حاسمة"). وتحدى ناني موريتي المنتجين لوضع المشهد في أول دقيقتين، وهو ما اعتقدوا أنه مبكر جدًا. وليس من الواضح ما الذي يراه المؤلف غير عادي في هذه الافتتاحية للفيلم ولماذا يربطها باللقاء مع ممثلي نتفليكس، إذ أن نقطة التحول ستحدث في التسلسلات النهائية.

[8] نظرًا للجوء المستمر إلى المرجعية الذاتية، فإن إنجازات موريتيين “تحتوي دائمًا تقريبًا على العديد من النقاط المشتركة. ومع ذلك، كل واحد منهم فريد من نوعه في خصوصياته”، في رأي جوليانا فيغيرا. وهذا يبرد إغراء الرؤية الوحيد للحدث كملخص للتصوير السينمائي للمخرج، في مقتطف من مقابلة أعاد إنتاجها ولاية ساو باولووحذر من هذا الاحتمال: «هذا فيلم شخصي جدًا بالنسبة لي وسيرى البعض فيه نوعًا من «التلخيص» لموضوعاتي وأساليبي. لم أعد أدرك تمامًا ماهيتها، لكنني أدرك أن هذه هي الطريقة التي سيتم بها تشريح الفيلم.

[9] كما يشير سيلتا نفسه، في امي (امي(2015)، أظهر موريتي قائمة الانتظار في سينما كابرانيشيتا في روما لمشاهدة فيلم فيندرز.

[10] السباح تم عرضه بالفعل على الشاشة في عام 1968 بواسطة فرانك بيري، تحت نفس العنوان (في البرازيل، لغز العمر) ، مع بيرت لانكستر باعتباره المؤدي الرئيسي.

[11] على الرغم من أن معظم الانتقادات تشير إلى وجود صلة بين شمس المستقبل e 8_1/2، الموقع البرتغالي ثقافة يفضل الارتباط به لا فوس ديلا لونا: “بسبب أزمة الهوية الفنية/الوجودية، وما تنطوي عليه من خيال وجانب السيرك، وإغراء التصنيف شمس المستقبل مثل ال 'ثمانية ونصف بواسطة Nanni Moretti' كبير جدًا. ومع ذلك، بعد التعرف على شبح فيليني، ربما يكون مرجع هذا الكون الذي يتم الشعور به أكثر في هذا التأمل الذاتي السينمائي الغزير هو صوت القمر (تسعة وتسعون). ولهذا السبب ببساطة: في هذا العمل الأخير، عبّر الأستاذ الإيطالي، من خلال الشخصية المتناقضة للمجنون روبرتو بينيني، عن كل حزنه تجاه عالم فقد شعره، واستسلم للمظاهر والغباء والشاشة الصغيرة المهيمنة. بقلم بيرلسكوني..." ـ وهو الأمر الذي يبدو مجبراً بعض الشيء، حيث أن شخصيات موريتي المتغيرة قد تكون غريبة الأطوار، ولكنها ليست مجنونة.

[12] ومن المثير للاهتمام أنه في هذا الإنتاج، قام المخرج بالتصوير في استوديوهات Cinecittà، العزيزة جدًا على Federico Fellini، وهي حقيقة نادرة في حياته المهنية، باستثناء أحلام جميلة e هابيموس بابام (هابيموس بابام، 2011)، كما تتذكر إيلاريا رافارينو.

[13] وفقًا لبعض النقاد، على الرغم من رفضه لعنف تارانتينو، إلا أن موريتي كان مستوحىً منه الأوغاد غير مجيد (الأوغاد الخائنين، 2009) وفي ذات مرة في هوليوود(ذات مرة في…هوليوود، 2019)، للمنعطف المتزامن في نهاية فيلمه. لكن مسألة أوكرانيا في شمس المستقبل يتم وضعها على مستوى آخر.

[14] وفقًا لدي فيو، في موريتي، "يبدو أن هناك رغبة كامنة دائمًا في إنشاء مسرحية موسيقية حقيقية"، كما أعلن في مكلف يوميا واختبارها في ساعة يونيو. في هذا المشهد، نرى بعض المشاهد من مسرحية موسيقية عن صانع حلويات تروتسكي، الذي كان في روما في الخمسينيات من القرن الماضي ضد نظام ستالين في الاتحاد السوفيتي، ولهذا السبب يعيش منعزلاً ولا يشعر بالسعادة إلا عندما يرقص، محاطًا بأصدقائه. الحلويات ومع مساعدي المطبخ الخاص بك. عربة للأمام، تبدأ من تصميم الرقصات حتى تقترب من موريتي وفريقه يصورون الفيلم ويرقصون، تكسر فكرة الوهم وينتهي الفيلم بالمخرج على اليسار والكاميرا التي تصور على اليمين. على حد تعبير ماركو غريفو: "إذا كان صحيحًا أن الصورة النهائية تؤطر بطلي الفيلم، اللذين قاتلا بعضهما البعض طوال الوقت". ساعة يونيو (موريتي والسينما)، أخيرًا يرقصان معًا، لذا فإن المسرحية الموسيقية غير الواقعية حول الحلواني التروتسكي [...] لها [...] عواقب حقيقية على "صناعة" و"خلق" السينما، وعلى إنتاج الصور التي تسعى إلى إرضاء مؤلفها، وذلك، على نحو فعال، يحتوي على شيء من عالمهم ". ولعل هذا أيضًا يستمد فكرة الموسيقى العزيزة مع الكثير من الأغاني الإيطالية الجميلة الوحيد للحدثالذي يحكي قصة حب استمرت نصف قرن ربما بين المخرج والسينما.

[15] أشار المخرج نفسه إلى الفيلم على هذا النحو في المقابلة المذكورة أعلاه والتي نشرت في ولاية ساو باولو: "على الرغم من صعوبة قبول العالم من حوله، إلا أن جيوفاني لا يريد أن يخسر أمام واقع مخيب للآمال. والأهم من ذلك كله أنه لا يريد أن يتخلى عن حلمه في تغييره. إذا كانت الحياة والتاريخ لا يسمحان بذلك، فإن السينما، من خلال قوتها وطاقتها المعدية، تحول الواقع وتجعل الأحلام ممكنة.

[16] جنبًا إلى جنب مع ناني موريتي وأعضاء آخرين في شمس المستقبل العرض: فابيو ترافيرسا (تعال وتحدث مع الأخ؟, أنام ​​مثل الاكتفاء الذاتي, ضجيج Ecce, حمامة حمراء); داريو كانتاريلي (أنام ​​مثل الاكتفاء الذاتي, ضجيج Ecce, بيانكا, حمامة حمراء, هابيموس بابام); لينا ساستري (ضجيج Ecce); جيجيو مورا (أحلام جميلة); مارييلا فالنتيني، ألفونسو سانتاغاتا وكلاوديو مورغانتي (حمامة حمراء); ريناتو كاربنتيري (مكلف يوميا); سيلفيا نونو (مكلف يوميا e ساعة يونيو); ياسمين ترينكا (مقطع ديل فيجليو e الكيمن); آنا بونايوتو (الكيمن e ثلاثة طوابق); جوليا لازاريني (امي); ألبا روهرواشر (ثلاثة طوابق).

[17] الإشارة مثيرة للاهتمام، لكن المؤلف أخطأ في اسم اللوحة، فأطلق عليها اسمًا الحوزة الثالثة، ويكتب بحرف "l" واحد وليس اثنين [Pelizza x Pellizza] اللقب الأول للرسام.

[18] قراءة في ضوء مقال إدسون لويز أندريه دي سوزا. وبحسب المحلل النفسي، عند استئناف الحديث في العصر المعاصر عن المدينة الفاضلة (1516)، بقلم عالم الإنسانيات الإنجليزي توماس موروس ("وظيفة الخيال وأخلاقيات الرغبة") - بما في ذلك أيضًا مقالات للفيلسوف والشاعر والكيميائي الفرنسي غاستون باشلار التي تم جمعها في حق التبجيل (الحق في الحلم، كتب بين عامي 1942 و 1962) - الفيلسوف الماركسي الألماني إرنست بلوخ، في داس برينسيب هوفنونج (مبدأ الأمل، 1954)، "يقترح التفكير في المدينة الفاضلة باعتبارها إنشاء مكان وزمان للوجود ليس بعد"، وبالتالي،" انتظار نشط ". الذي - التي "ليس بعد ينشئ أفقًا ممكنًا يعتمد على حركاتنا في بنائه.

[19] "يتحدث بلوخ عن المدينة الفاضلة بمعنى تجاوز ما يتم تقديمه لنا على أنه المسار الطبيعي للأحداث"، تقول ماريا دي فاطمة تاردين كوستا، قبل أن تنسخ اقتباس المؤلف: "الإنسان هو شخص لا يزال لديه تاريخ طويل". طريقة للذهاب. ومن خلال عمله، فإنه يعاد تشكيله باستمرار. إنه متقدم باستمرار، ويصطدم بحدود لم تعد حدودًا؛ وإذ يدركهم يتفوق عليهم».

[20] في ختام نصه، يشير كوستا إلى أن الوظيفة اليوتوبية لا يمكن "اعتبارها مجرد خيال خيالي، لأنها لا تحركها إمكانية فارغة لحلم مجرد، لأنها مرتبطة بـ "الممكن الحقيقي". ".

---

الأرض مدورة هناك الشكر لقرائنا وداعمينا.
ساعدنا على استمرار هذه الفكرة.
يساهم