من قبل ألكسندر دي أوليفيرا توريس كاراسكو *
أغنيتان، تفسيران يوضحان لنا مدى حدود الحياة é كن مقلدًانشوئها من العلاقات العامةóالحياة الخاصة. في بعض الأحيان يكون هناك حقيقة في التقليد أكثر من الأصل
يوجد مقطع فيديو في مجموعة Dona Nete التي لا نهاية لها تقريبًا، حيث تعزف فرقة REM على الهواء مباشرة، إذا لم أكن مخطئًا في برلين، في الهواء الطلق، في حديقة مفتوحة، والتي يجب أن تكون معروفة وضخمة. الفيديو مقتطع مما يمكن أن يكون عرضًا، ويقدم لنا اللحظة التي يتم فيها تشغيل الأغنية تقليد الحياة. يرتدي مايكل ستيب بدلة وربطة عنق، ويبدو أن كل فرد في الفرقة قد جهز أزياءه، وهذا ليس سيئًا على الإطلاق. يرتدي مايكل ستيب بدلة داكنة غير مناسبة بعض الشيء، وربطة عنق ذات نقش ترابي، ولكن ما يبرز هو لوحة زرقاء تعبر وجهه، كما لو كانت لوحة أصلية للحرب أو السلام، لحرب باللون الأزرق، لون أزرق واضح. ، ينتقل من الفاتح إلى الداكن، دون أن يكون غامقًا تمامًا، وهو اللون الأزرق الذي يعلن عن اللون الأزرق الكوبالت، والذي أعتبره جميلًا بشكل خاص.
من الممكن أن تكون مجرد لوحة، أو من الممكن أن تكون قناعًا. الأغنية لها صدى مثل تعويذة، إنها واحدة من أغاني الفرقة الرائعة، وفي البيت الأول يظهر ابتسامة تضيع بسرعة في التسلسل وتستمر بجدية، جدية للغاية، ليست جدية للغاية، ولكنها جدية، تتقاطع مع الجدية، بينما تردد الفرقة صدى اللحن ويقفز الجمهور ويتحمس ويرقص ويتبع الفرقة. لا يتمحور الفيديو فقط حول مايكل ستيب، لأسباب واضحة وهو أنه المغني الرئيسي، بل يتمحور قبل كل شيء حول وجهه وملامحه، والجهاز الفني أثناء العمل، على استعداد لالتقاط أي تفاصيل، ويفضل أن يتبع التعبيرات والملامح. من وجهه.
في بناء الفيديو، تتخلل الانتقالات اللحنية للأغنية وتتخللها تعابيرها، من خلال التعابير على وجهها، وتوفر هذه التعابير مسارًا آخر مصاحبًا للأغنية. يستمر مايكل ستيب وكأنه غافل إلى حد ما عن كل ما يحدث حوله، ومع ذلك فهو منغمس فيه تمامًا، وهذا التناقض، للمفارقة، يعطي قوة أكبر للأداء، فالأغنية يتردد صداها أكثر فأكثر، كلما بدا بعيدًا أكثر لتكون لها.
هناك لحظة في الفيديو يبدو أنها تكشف، بشكل غير متوقع تقريبًا، في أعماق عينيه شيئًا يشبه الحزن، حزنًا متواضعًا وناعمًا ودائمًا، غريبًا مثله عن الأغنية، يتخلل الموسيقى وتلك الموسيقى، أدى هناك، وكأنه استحضرها، دون أن يعرف السبب. إن الاغتراب الذي تثيره المجموعة وتستدعيه يقترن بتلك النظرة الغريبة والحزينة لمايكل ستيب، المرسوم على وجهه، ومع ذلك، هذا هو بيت القصيد، إن اغترابه كأداء هو ما يجعله حاضرًا بقوة في الموقف. تقليد الحياة.
كلمات الأغنية أقل وضوحًا، ويرجع ذلك تقريبًا إلى المحتوى: حد الحياة هو أن تكون تقليدًا للحياة نفسها. نهاية المطاف في الحياة هو تقليد الحياة، تقليد ما لا يمكنك تحقيقه. الحياة هي البحث عن شيء لن يتم العثور عليه في الأساس تحت أي ظرف من الظروف. أنا استطرادا، بطبيعة الحال. تبدو لي البنية والصيغة باسكالية بعض الشيء، لكن هناك أيام يبدو فيها كل شيء تقريبًا باسكاليًا بعض الشيء بالنسبة لي، أعيد قراءة "Os Pensamentos" وأنا مستغرق فيها، وهو أيضًا شكل من أشكال التقليد. لا يزال في الكلمات، يبدو، ويبدو حقًا أن بكاء كل شخص، وهو استحضار متكرر في نهاية كل بيت، هو المصدر الأخير (إن لم يكن الوحيد) الذي يخرجنا من دائرة التقليد القاتلة هذه، بل إن معظمنا، أقصى ما في حياته، وهو يعلم أن أقصى ما في الحياة هو تقليد ما لا يمكن تحقيقه.
ولهذا السبب لا يستطيع أحد أن يرانا نبكي: علينا أن نحافظ على بكاءنا، وهو الملاذ الأخير لحنيننا إلى الجوهر. هنا، شيء يمكن أن نطلق عليه دائرة الشخصية. لا يمكن لأحد أن يراني أبكي، ولهذا لا ينبغي أن نبكي إلا في مكان بعيد المنال، وإلا فإن بكاءنا ليس آمنًا. إذا أصبح البكاء مشهدًا، وإذا أضيف إليه جمهور، فإنه محكوم عليه بأن يكون تقليدًا للبكاء، وأن يكون صورة قابلة للتسويق للبكاء، فلن نعد نبكي، بل نقلد.
إذا كان هذا التفسير صحيحًا - صحيح هنا صفة إشكالية بشكل واضح، ويعني فقط إذا كان يبدو واضحًا - يحتاج مايكل ستيب إلى هذا الأداء التراجعي لإعطاء بعض الجوهر للأغنية التي تحاكي الحماس والطاقة التي لا توجد إلا كتقليد من الحماس والطاقة. تماما مثل الحياة. في هذه الحالة تحديدًا، هذا العرض، الذي تم تصويره بهذه الطريقة، تم اختصاره، وقطعه، وتحريره، وهو تأثير ناجح للغاية لجهاز تقني هائل، وتم وضعه أخيرًا في التنسيق المائي لمقاطع فيديو دونا نيت التي يمكن التخلص منها، هذه الوسيلة الأدائية هي أفضل طريقة لصنع فيعمل، أي أن يجعله يقول شيئاً: تقليد التقليد في بيئة الظلال التي تحاكي الظلال. وفجأة ظهرت حقيقة غير متوقعة. لقد قمت بحساب هذا لأنني كنت أجعل هذا الفيديو يطاردني طوال اليوم لأسابيع. كثيرا ما أراه: أقلد التقليد.
حتى اصطدمت بالصدفة بفيديو آخر، فنان آخر، أغنية أخرى. لقد قمت بتوصيل نقطتين، دون الكثير من التظاهر. من الواضح أنهم بعيدون بشكل لا يصدق: كانديا (أنطونيو كانديا فيلهو، 1935-1978) يغني باولينيو دا فيولا (باولو سيزار فاريا)، حجة. إنه أمر رائع، أنا أقبل الحجة، لكن لا تغير السامبا الخاص بي كثيرًا. دعونا نحدد: باولينيو دا فيولا هو أبولوني: كل شيء عنه، وبالتالي، كل ما يغنيه، مكتمل تمامًا، فهو لا يترك أي حواف، ولا أخاديد، ولا ضوضاء. وشكل اختياره هو كمال الشكل.
يغني: ينسج خططه في الخفاء، يرحل دون وداع، لا يتذكر أخطائي، يؤلم من فقدوا كل شيء – قلب تافه. تصور الكلمات شراسة فريدة من نوعها لرغبات هذا القلب، والتي يُطلق عليها بشكل واضح تافهة، ومع ذلك، يتم غنائها بنعمة أبولونية، بحيث لا يلاحظ المرء العنف الذي تنتجه هذه الرغبة، مثل أي رغبة تستحق هذا الاسم، وتأخذ كل شيء. تريد، بالطريقة التي تريدها. معًا، فن المترجم، فن الملحن، فن رجل العقرب، في مجموع مثالي: قلب تافه.
ليست هذه السامبا هي التي تغنيها كانديا، إنها رقصة أخرى، لقد قلنا بالفعل: إنها حجة. إنها سامبا عن السامبا نفسها، عن السامبا كنوع أدبي وسؤالها، عما تبقى من السامبا، عن الجدل الزائف الأبدي حول "تحديث" السامبا. ليس هناك ما هو أكثر حداثة من السامبا، دعونا نواجه الأمر. الموضوع هو كانديا نفسه. كانديا، التي ولدت في السامبا، هي من سلالة السامبا النبيلة. لقد كان أيضًا محققًا في الشرطة المدنية ووجده سوء الحظ: فقد أصيب بخمس رصاصات وأصيب بشلل نصفي في عام 1965. ويرافق سامبا هذه القصة بأكملها. من أوزوالدو كروز، حيث ولد ونشأ، ومن منزله ومنزل دونا إستر، ولدت كتلة "Vai como pode". إنه جوهر السامبا. اذهب بأفضل ما يمكنك. الحجة، الأغنية، هي أيضًا هذه: كانديا يراها بنفسه، والتي تسأل عن نفسها عندما تسأل عن السامبا: هذا رائع، أنا أقبل الحجة
("غير متحيز
أو هوس الماضي
دون الرغبة في أن تكون على الجانب
بالنسبة لأولئك الذين لا يريدون الإبحار
افعل مثل بحار قديم
وذلك أثناء الضباب
خذ القارب ببطء")
مرة أخرى: الموضوع جدي، إنه مصير وطبيعة النوع نفسه، موضع تساؤل من قبل النوع نفسه، مصير السامبا الذي تم اعتباره موضوع السامبا. بطريقته الخاصة، حكم عاكس، السامبا ينكر السامبا فقط، إذا كان السامبا، سامباندو. لا تنكر ذلك. يتألم. لكنها لا تموت. ومع ذلك، فإن باولينيو يمنحها نعمة رخامية فريدة من نوعها: محادثة بين الأصدقاء، أو تقريبًا؛ نظيف، بدون حواف، اتفاق ودي، رهان للفوز، حلاقة.
لكن كانديا يذهب في الاتجاه المعاكس عندما يفسر نفس السامبا، وإذا جاز لي أن أقول ذلك، بطريقة جميلة ومؤكدة. كل شيء في الطريقة التي يغني بها، وفي الطريقة التي يغني بها هو نفسه. عند سماعها، تصبح سامبا باولينيو على الفور شيئًا آخر: إنها صعبة، فظيعة، رثاء، ثقيلة، لعنة. كانديا موجودة بالكامل في التفسير، والحقيقة مختلفة، بنفس المصطلحات: أقبل، أقاوم (ربما؟)، أرفض، أبتلع الحجة. كانديا، وهي شخصية فريدة ليس فقط في السامبا، هي مؤلفة كتاب "Ppreciso me meet". سامبا صنعت عام 1975 وسجلتها كارتولا عام 1976 في الألبوم قبعة رسميةالمسار الخامس على الجانب "أ".
الأغنية مشهورة جدًا في تفسير كارتولا، وأعيد تسجيلها من قبل عدد لا يحصى من الأشخاص البيض "المصورين"، وهم يعرفون ما يعنيه ذلك في البرازيل. ربما يكون تفسير كارتولا، الذي لا يقل أهمية، يقع بين الاثنين، بين كانديا وباولينيو: فهو قاس مثل التفسير الذي قدمه كانديا دي. حجة، قاسية بشكل جميل، هي أيضًا أبولونية كما لو كانت تفسيرًا لباولينيو، أقل من ذلك، ولكن أيضًا. يزن كارتولا حزنه ويضع بعض الفرح هناك، وليس مجرد أي فرح، لإضفاء جمال غير متوقع على الحزن، الذي له أيضًا جماله المكتبي. أتأرجح بشكل طبيعي، أستعيد مساري في لحظة، لكن لا سبيل بالنسبة لي إلا أن أحصل على تفسير كانديا الصخري، الذي يطرق الجرانيت، الجميل، أعلى درجة فنية وجمالية من الاستياء البرازيلي، عندما يغني بالحجة :
دون الرغبة في أن تكون على الجانب
بالنسبة لأولئك الذين لا يريدون الإبحار
افعل مثل بحار قديم
وذلك أثناء الضباب
خذ القارب ببطء.
حسنًا، أنا أقبل الحجة.
في بعض الأحيان يكون هناك حقيقة في التقليد أكثر من الأصل. حسنًا، أنا أقبل الحجة.
* الكسندر دي أوليفيرا توريس كاراسكو أستاذ الفلسفة في جامعة ساو باولو الفيدرالية (UNIFESP).
الأرض مدورة هناك الشكر
لقرائنا وداعمينا.
ساعدنا على استمرار هذه الفكرة.
يساهم
