من قبل هنري بيرنت *
تعليق على القرص المضغوط وأقراص DVD "Bandadois
في مكان ما في الماضي ، أقتبس من الذاكرة ، في مقابلة ، صرح جيلبرتو جيل أنه في نهاية حياته المهنية - بعد التجارب الأسلوبية المختلفة التي كان يقوم بها دائمًا - سينتهي به الأمر بعزف الطبلة. قد يكون جيل بعيدًا عن نهاية حياته المهنية ، لكن باندادويس (CD و DVD ، 2009) كان الإصدار الأول لذلك التوليف المعلن ، على الرغم من أن الطبلة ظلت بمثابة استعارة لغيتاره الفريد ، الذي تم صقله إلى أقصى حد لهويته الموسيقية ، كامتداد لجسده.
اليوم ، في عام 2020 ، انطباعات عن باندادويس تم تأكيده إلى حد كبير ، خاصة بعد ألبومين آخرين حيث يمكننا أن نجد الموسيقي يعيد النظر في مجموعته ، في أوتار الحفلة الموسيقية وآلات الإيقاع (2012) و كايتانو فيلوسو وجيلبرتو جيل - صديقان ، قرن من الموسيقى (2015). كما أنه يتيح الفرصة للحصول على تعليق أكثر تفصيلاً حول مكانته في تاريخ الموسيقى البرازيلية ، خاصة اليوم ، بسبب عمره 78 عامًا.
في المشاريع المخصصة لبوب مارلي ولويز غونزاغا وجواو جيلبرتو ، يبرز المترجم. في ال باندادويس، وفي المشاريع اللاحقة التي ذكرتها ، كان جيل مسلحًا بغيتاره عارياً ، حتى بجوار أوركسترا. اليوم ، بعد أن واجه مشاكل صحية تبعها معجبوه بقلق ، وكأنه في طقوس مرور ، يبدو أنه دخل أهدأ مراحل حياته والألبوم. حسنا حسنا حسنا وصل (2018) ، كما أكد هو نفسه ، كأول ألبوم له بعنوان "الشيخوخة". لحظة أحاط فيها نفسه بالعائلة واستقبل الحياة بحكمة رقيقة يصعب وصفها ويستحيل تجميلها.
عادة ، اجتذب مؤلفان موسيقيان الانتباه الأكثر استقطابًا من النقاد الأكاديميين: كايتانو فيلوسو وتشيكو بواركي. إنهم يواجهون باستمرار ، حتى اليوم ، حتى في بلد يوجد فيه الآلاف من كتاب الأغاني. علاوة على ذلك ، هناك شيء مفهوم. في هذه الأثناء ، بنى جيل عملاً عملاقًا ، بصرف النظر عن القطبية على ما يبدو. الجملة التي رأيتها منسوبة إلى زي ميغيل ويسنيك ، لتوضيح شكوكنا كما هو الحال دائمًا ، هي أن جيل يحوم فوق الاثنين مثل الروح ، أو شيء من هذا القبيل. على الرغم من الفجوات السياسية - كيف أفتقد وزير ثقافتنا - وبعيدًا عن التطرفات الحرجة ، كان إرثه دائمًا أكثر قابلية للاختراق ، وشعره اليوم ، باعتراف الجميع ، امتياز.
لقد وصل جيل إلى مكان غريب من الأسطورة. يتحدث الناس عنه ككيان. مذهب باطني مفعم بالحيوية يعبر عن التراث الأفريقي بموسيقى شاملة لا حدود لها ، حيث يبدو كل شيء مناسبًا. لكن في خضم كل هذا ، فإن الكلمة الأساسية هي الكرم. على الرغم من أن كل ما يفعله يشارك في الإنتاجات الكبيرة ويكون دائمًا محط اهتمام كبير ، إلا أنه عندما يكون بمفرده مع جيتاره ، تظهر هذه الهالة نفسها بشكل أوضح. جيل مضيئة (2006) يجمع بين خلاصة الملحن الأدبية والموسيقية ، ولا توجد مجموعة أفضل من الأغاني لأولئك الذين يعتزمون البدء في عمله. يمكننا أن نأخذ كل أغنية كقطعة واحدة ونتحدث عنها باستفاضة.
هذا ما جربته عندما شاهدته باندادويس لأول مرة. أعود إلى هذه التعليقات هنا ، مع العلم أنها ستكون دائمًا أصغر حجمًا وغير كافية في مواجهة تعبير هذه الأغاني ، خاصة في نصوص عرضية. أعود إليهم ، قبل كل شيء ، لأنه يبدو لي أنه من هناك تم تحديد المكان المرتفع حيث وجد نفسه ، احتواء التعبير ، العزف على الجيتار في حدود الكمال ، في الإغلاق حول يطلق النار التي تتبعه. المسار ، مثل خوسيه جيل وبيم جيل ، ولكن اليوم أيضًا مع أبناء وبنات وأحباء وأحفاد آخرين. أطلب من القارئ أن يراجع ما يبدو أنه قديم زمنياً وبوضوح.
لم يقم Gil بعمل الخيار الحالي لإعادة التسجيل باندادويس مجموعة من الأغاني ، على العكس من ذلك ، اختارت الالتفاف ، حتى بالنسبة للأغاني التي لم يسجلوها من قبل. لسوء الحظ ، قلت إنه ترك أغنية بعنوان "لست خائفًا من الموت" ، والتي يمكن سماعها على Youtube [وسيتم تسجيلها لأول مرة على وجه التحديد في الألبوم أوتار الحفلة الموسيقية وآلات الإيقاع، 2012 حيث عاود عمله للمرة الثانية].
كان الاتجاه هو Andrucha Waddington ، الذي أخرج الفيلم الوثائقي مرحباً يا القديس يوحنا (2002) ، وهو رقم قياسي لجولة جيل في الشمال الشرقي من يونيو ، تم بيع فيلم جميل بالفعل ، والعديد من المنتجات السمعية والبصرية الأخرى من قبل الملحن. بعيدًا عن جفاف سيرتاو ، كان لدى المخرج مسرح جديد تمامًا لهذا السجل ، وهو واحد من أكثر المسرح حداثة وتجهيزًا في ساو باولو. اختار بيئة سوداء وبيضاء متقشفة مع جو كلاسيكي معين. في إطار الإنتاج ، ظلت الأغاني سليمة ، كل قطعة ، كل موضوع يتنفس من تلقاء نفسه. ومن هنا تأتي فرصة كبيرة لإدراكهم عن كثب. يتوفر جزء من قرص DVD على هذا الرابط: https://www.youtube.com/playlist?list=PLE0597B402E110026. نجد أيضًا هناك بعض الإضافات ذات الأهمية الكبيرة لعازفي الجيتار ، دروس الفيديو التي سجلها جيل بنفسه لقرص DVD. "Abacateiro" و "Banda um" و "Refavela" و "Esoterico" و "Expresso 2222" في أصغر التفاصيل التوافقية.
باندادويس
في المسار الأول لقرص DVD ، "Máquina de rhythm" ، يسأل جيل عن مكانه الخاص وأيضًا عن الشكل الموسيقي لعمله: "قد أترك لك قاموسًا للمقاييس / في المستقبل سوف تعزف السامبا بقوة بدون تريد (...) / هل من الممكن ، على سبيل المثال ، أن يكون الشخص الأصم الخاص بي أخرسًا بعد كل شيء / معلقًا مثل الديناصور في متحف الكرنفال؟ // ويحذر من أنه حتى هو نفسه يعرف: إذا راهنت على الإجابة هي نعم / بالله أرسل علامة // ”.
Em باندادويس جيل يعيد زيارة "فلورا" ، التي كتبت لشريكه. من أجمل الأغاني التي تتحدث عن تجربة الحب واستمراريته: "إنها حياتك التي أريد تطريزها في حياتي / كأنني أنا القماش وأنت الخيط" ("الخيط والكتان"). المواضيع المألوفة ، كما قلت ، تظهر هناك لأول مرة ، إلا إذا كنت مخطئًا ، مع الهواء الذي ما زلنا نجده اليوم. نحن نعلم عن حفل زفاف ابنتنا وسمعنا الموضوع الذي تم تأليفه في شكل نصيحة: "إذا كانت الحياة صعبة / زوجة أبيك ونهم / كن قادرًا وجريئًا وجيدًا / اجعل السلام في الليل بونبونز / وستكون الحوادث الطبيعية جزءًا من أغنية / ستكون هناك انتكاسات وبدايات جديدة / واحدة تلو الأخرى ، كل شهر / وستعتاد عليها // "(" من الاثنين ، واحد "). في النهاية ، "بارك الله فيك" ؛ نعمة داخلية.
في مناسبات قليلة ، يشير جيل إلى أسياده: عندما يغني "Saudades da Bahia" ، يشير إلى Dorival Caymmi بنبرة موقرة ، ويتحدث عن Luiz Gonzaga و Jackson do Pandeiro ، ويغني تفسيرًا متأرجحًا لـ "Chiclete com banana" ، كانت نسخة من ذلك جيل تنضج لسنوات عديدة والتي وصلت إلى ذروتها على وجه التحديد في هذا الأداء.
بالنسبة للبقية ، كان كل شيء يدور حول عمله الخاص والأغاني الأكثر ديمومة ، تلك التي ، بالنسبة لجيل نفسه ، بدا أنها تتمتع بقوة الاستمرارية وحبوب التأمل الذاتي ، "Tempo rei" ، "Metáfora" ، "Superhomem - الأغنية "،" Refarm "،" مقصور على فئة معينة ". ألهذا السبب تم تضمين العديد من الأغاني لفلورا في النهاية؟ علاقة حميمة بين الحب والأغنية التي تبقى؟
يمكن سماع عدد قليل من النسخ الأصلية ، مثل "Rouxinou" المجهول ، وهو شراكة مع Jorge Mautner ، وهو موضوع لذيذ وبسيط ، ولكنه كان بمثابة إشارة للجزء الثاني من DVD ، حيث كانت العلامة القوية لأداء جيل الحي ، أغاني البوب ، اضبط النغمة.
يبدأ الانتقال السلس بالجيتار "المُنتهك" لـ "Refazenda" ، لإفساح المجال لموضوع أقل ترددًا ، "Banda um" ، والذي يُظهر الإيقاع القوي الذي يجعل جيل ضعف بنجور - يتخيل المرء اجتماعًا جديدًا للفرق الموسيقية . اثنان ، مع القيثارات الخاصة بهم.
ثم غنى "Human Race" للجمهور ليتدرب على التصفيق الحزين. جيتار Bem يبرز بالتأكيد. دليل على أن هذه الأغاني "الفلسفية" لها تأثيرها. "الجنس البشري هو أسبوع عمل الله / الجنس البشري هو الجرح المحترق / جمال ، فساد / النار والموت الأبدي / الموت والقيامة / (...) الجنس البشري هو بلورة الدموع من المنجم من العزلة / من المنجم الذي توجد خريطته في راحة اليد // ".
قبل ذلك يعلن: "أفريقيا!" ، ويغني بالتسلسل "La r Renaissance africaine" و "Pronto pra preto" و "Andar com fé" ، ونحن بالفعل في الظهور عندما اعتلى ابن آخر ، خوسيه ، المسرح على صوت جهير مزدوج ، من أجل "Refavela" وعلم الأنساب "Babá Alapalá": "Aganjú، Xangô، Alapalá Alapalá Alapalá / Xangô Aganju / سأل الابن والده / أين جدي؟ / أين جدي؟ / سأل الأب جده أين هو جدي الأكبر / جدي الأكبر ، أين هو؟ / يسأل جدي جده الأكبر / أين جده الأكبر؟ / الجد الأكبر ، أين أنت؟ / الجد الأكبر ، الجد الأكبر ، الجد ، الأب Xangô Aganju / يعيش Egum Baba Alapalá // ".
ينتهي جيل بالإشارة إلى الماضي ، إلى التقاليد الأفريقية ، إلى المهد ، إلى التدين الأسود. إلى ما بقي فيه كوثيقة لهوية أجداده. جيل واحد ومتعدد ، وفيه يمكن أن يكون لما يسمى بـ "الموسيقى العالمية" معنى. الحقيقة هي أن جيل يغني العالم من قوقعته العالمية. إنه يحتوي على الإنسانية وتناقضاتها.
غالبًا ما تم تجميل السيرتاو في السينما والتصوير الفوتوغرافي. يمكن لفيلم مقاس 35 مم أن يحول شبه القاحلة إلى لوحة ، وصورة PB تجعل كل شيء يبدو أكثر فنية مما هو عليه. ولكن هناك شيء واحد لا يمكن اختراعه ، ألا وهو التجربة. يمكن للمرء أن يتعامل مع هذا ومع بعض الآلام التي نمر بها بطرق مختلفة. لكن لا يمكن إنكار أن ما تبقى من العمر هو وميض هذا التأمل في الزمن والعالم.
يمكن لجيل أن يخترع كل ما يريد ، وقد فعل ذلك ، استعارات ، رحلات علمية زائفة ، مخدر ، لكنه لم يستطع إخفاء انعكاسات تاريخه الشخصي - هذا ما نسميه خبرة وهو ما يميز موسيقانا الشعبية بقوة - ولهذا أنهي هذا النص بالمخاطرة بالقول إن "Lamento sertanejo" هو أهم ما يميز قرص DVD وأحد أهم أعماله.
هناك يكشف جيل عن الجغرافيا الدقيقة لموسيقاه: دخوله إلى المدينة المهددة ، وتعاملاته مع المدينة الرمزية - التي شكلته بنفس القدر مثل طفولته المبكرة في إتواسو ، باهيا - وربما بعض العزلة والفكر الذي ينغلق على نفسه ، "أنا بالكاد أعرف أي شيء" ، ومعرفة الكثير ، ومضات تعكس مجمل هذا العمل الفريد.
Gilberto Gil & Dominguinhos: "لأنني من sertão / من cerrado / من الداخل ، من الأدغال / من caatinga ، من swidden / بالكاد أخرج / ليس لدي أي أصدقاء / تقريبًا لا أستطيع / ابق في المدينة دون أن أشعر بالضيق /// لأنني من هناك بالتأكيد ، لهذا السبب بالذات / لا أحب السرير الناعم / لا أعرف كيف آكل بدون قشور لحم الخنزير / بالكاد أتحدث / أنا بالكاد أعرف أي شيء / أنا مثل الماشية الضالة / في هذا الحشد من القطيع / أمشي بلا هدف.
يبقى أن نرى كيف يمكن إحياء هذا التعليم في زمن الانتصارات الوحشية. يعيش جيلبرتو جيل وأهميته للبرازيل.
* هنري بورنيت وهو أستاذ في قسم الفلسفة في Unifesp.
[نسخة معدلة ومحدثة من المقالة المنشورة في الأصل على الموقع مدار، في 10 أبريل 2010].
