من قبل ANNATERESS FABRIS*

تأملات حول الفيلم الذي أخرجه جينتس زيلبالوديس، والذي يُعرض حاليًا في دور السينما.

1.

أحد الجوانب التي تلفت الانتباه على الفور هو التدفق (ستروم) هو غياب الحوار، واستبداله بالمواء، والنباح، والنقيق، والصرير، والأنين، والزقزقة، وهو أكثر ملاءمة لحالة الأبطال - مجموعة غير متجانسة من الحيوانات التي تحاول البقاء على قيد الحياة بعد فيضان مفاجئ على متن قارب شراعي منجرف - وغيرها من الحيوانات الموجودة في الطبيعة.

يعتقد المخرج جينتس زيلبالوديس أن الافتقار إلى الحوار جعله التدفق "فيلم أكثر سينمائية"، أي قادر على إعادة السينما إلى طابعها الأساسي: الصوت والصورة. علاوة على ذلك، سمح اختيار الرسوم المتحركة بالكمبيوتر باستخدام حركات الكاميرا الأكثر تعقيدًا من تلك المستخدمة في الإنتاج. حية للعمل والتجربة مع الموسيقى والصوت.

وقد دفع قصد صنع فيلم كرتوني غير مجسم المخرج اللاتفي إلى اختيار تسجيل أصوات الأنواع الرئيسية من السرد - قطة مراوغة وغير اجتماعية، وكلب أخرق وطفولي، وكابيبارا هادئة وواثقة من نفسها، وليمور غير آمن ويجمع القمامة، وطائر سكرتير متغطرس ومنعزل - وهو ما ترجم إلى بعض التحديات لمهندس الصوت جوروال كويك جالاس، المكلف بإيجاد أصوات محددة لكل نوع من أنواع المشاعر.

ومن المعروف أن أصوات القطط تم تسجيلها في المنزل نفسه، وأن الليمور لم يصدر سوى ثلاثة أصوات مميزة، وأن الصعوبة الأكبر كانت مع الكابيبارا، حيث لم يتطابق تسجيله مع شخصية الليمور. كما يتذكر جينتس زيلبالوديس، في هذه الحالة كان من الضروري اتخاذ "بعض الحريات الفنية" لأن الصوت "كان حادًا للغاية وغير سار وهذه الشخصية هادئة ومسالمة للغاية. كنا بحاجة إلى شيء أعمق، لذا فإن صوت الكابيبارا هو صوت طفل الجمل.

وبحسب المخرج فإن قرار تقديم العالم من وجهة نظر الحيوان جعل "الأمور أكثر عاطفية، خاصة وأن القطة صغيرة وبالتالي يبدو كل شيء أكبر والاقترابات أكثر أهمية". منغمسين في الحاضر الأبدي، الذي يميز حالتهم، تم تصور الحيوانات ضد تيار تقنية الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد الواقعية المعتادة.

إن نسيجها المسطح والمكسور، الخالي من التفاصيل، بعيد كل البعد عن الفراء والريش عالي الدقة، وهو قريب من الواقع بسبب مظهره الخالي من العيوب، وهو من الإنجازات الحديثة العديدة، وأبرز مثال على ذلك هو موفاسا: الأسد الملك (موفاسا: الملك الأسد، 2024). ويرى لويز سانتياجو أن أسلوب الرسم "الأكثر ريفية بعض الشيء" هذا مناسب لمؤامرة تهدف إلى نقل "رؤية تشمل وتقبل العيوب وتنوع وجهات النظر في العلاقات وزوال الحياة".

على الرغم من أن مظهر الحيوانات ليس واقعيًا، إلا أن سلوكها يتم التقاطه بدقة من قبل رسامي الرسوم المتحركة بقيادة ليو سيلي بيليسييه، الذين أجروا بحثًا شاملاً على الإنترنت حول حركات الحيوانات وتعبيراتها. القطة السوداء ذات العيون الكهرمانية، على سبيل المثال، تتجول في الغابة، تصطاد، تهرب من مجموعة من الكلاب، تتسلق الأشجار، تنام، تلعق نفسها، تنقذ نفسها من هجوم الغزلان، تطيع غريزة البقاء على قيد الحياة عندما تواجه فيضانًا هائلاً، تتمدد، تتقيأ، تلعب، تتعلم السباحة وصيد الأسماك بالإيماءات النموذجية لطبيعتها.

ولكن هذا لا يمنع من أن نرى تحركاته الواقعية، وكذلك تحركات رفاقه، في إطار مسرحي من قبل غابرييل نيولا. وبحسب هذا فإن الحيوانات "تدخل وتخرج من الحبكة والمشاهد كما لو كانت في المسرح، مع القليل من التركيز وكل على طريقته الخاصة".

يتناقض أسلوب مظهر الحيوانات مع المعالجة الواقعية للبيئات والطبيعة، وهي مليئة بالتفاصيل وقريبة من الصورة التصويرية التي استحضر لها ديفيد روني اسم الفنان الدنماركي بيدير مورك مونستيد. تتجسد هذه الواقعية، التي تتحقق من خلال الرسومات المرسومة يدوياً، في نظر أنجليكا أرفيني، في أحاسيس لمسية تنبعث من العشب والماء والشمس والمطر.

وفي هذا السياق، تبرز المعالجة التي يقدمها اثنان فقط من الرسامين المتحركين للمياه، في حين أن المعتاد في الاستوديوهات الكبيرة هو مشاركة العشرات من المحترفين في المهمة. إن الماء الذي يحدد إيقاع السرد، يكون كتلة كثيفة عندما يظهر على شكل فيضان؛ عندما يصبح الطقس قاسياً أثناء العواصف التي تعرض حياة الحيوانات التي تنقلها القوارب للخطر؛ عندما تتحول إلى شلالات متهورة بفضل صدع جيولوجي، يؤدي إلى تجفيفها، مما يجعل الغابة تظهر مرة أخرى. ولكنه أيضًا امتداد سلمي، عندما يعبره قارب الحيوانات. وتظهر التأثيرات الأكثر وضوحًا في المشاهد تحت الماء، عندما تصبح شفافة، مضاءة بأشعة الشمس، ومُلطخة بألوان الأسماك التي لا تعد ولا تحصى التي تعيش في أعماقها.

لم يستخدم جينتس زيلبالوديس موارد متطورة لتنفيذ عملية الرسوم المتحركة. وبدلاً من ذلك، استخدم برنامج الرسوميات Blender، الذي يعمل في الوقت الفعلي، ولا يسمح بمعالجة أكثر تفصيلاً ودقة للحيوانات والمشاهد. تم تنفيذ العملية على مرحلتين: معاينة الفيلم، مع التأطير واللقطات، والتي تمت بالبرنامج؛ تم تنفيذ الرسوم المتحركة في استوديوهات فرنسية وبلجيكية. تم تنفيذ عملية التصوير، أي إكمال العملية، على دفتر المخرج، لكن هذا لم يمنع الفيلم من أن يحتوي على إيحاءات لمسية وتصويرية.

2.

تسلط العديد من المقالات حول الفيلم الذي سيصدر في عام 2024 الضوء على العلاقة بين جانبه البصري وجانب العاب الكترونية، مع تسليط الضوء على اسم المصمم الياباني فوميتو أويدا، مؤلف منظمة البن الدولية (2001) ظل العملاق (2005) الوصي الأخير (2016)، ومن السمات المميزة له الاقتصاد في الحبكة والنص، واستخدام الحد الأدنى من الحوار، واللغات الخيالية والضوء المفرط التعريض وغير المشبع. تظهر هذه العلاقة بشكل واضح في اللقطات المتسلسلة التي يمكن أن تستمر لمدة تصل إلى خمس دقائق، وذلك بفضل التدفق تم تنظيمه على شكل لعبة، مما يؤدي إلى الانغماس في "جسد القطة الخائف والمستكشف في نفس الوقت"، كما يؤكد فالنتين جويجان.

يركز غابرييل نيولا بشكل أكبر على هذه القضية، حيث يركز على ثلاثة عناصر: الدقة المنخفضة والإضاءة السيئة؛ الدلالات الخيالية للنهاية؛ التركيز على الحركات، والتي تستخدم للتواصل مع رؤية المخرج للشخصيات.

يلعب الماء دورًا أساسيًا في القصة، ويحمل معنيين رمزيين متناقضين: مصدر الحياة ومصدر الموت، الخالق والمدمر. ومن المهم أن نرى في الفيلم أن هذا الدافع يظهر في البداية كنذير للتجارب والكوارث الكبرى، ثم في وقت لاحق كتيار مفيد وهادئ يوحي بالسلام والنظام، على الرغم من لحظات التوتر التي تمثلها العواصف والصرف المفاجئ الذي يجعل الغابة تعود إلى السطح.

من هذا المنظور، فإن الدافع هو عنصر حاسم في السرد، لأنه أساس الأحداث التي تقود الأبطال إلى القيام برحلة تعلمهم وضع خلافاتهم جانبًا وتشكيل مجموعة من أجل البقاء في طبيعة لا يمكن التنبؤ بها، قادرة على التسبب في الموت بغضبها الأعمى وتفضل الحياة كمصدر للغذاء. في هذا المعنى، يجدر تسليط الضوء على التسلسل الذي تغوص فيه القطة، التي تعلمت السباحة بعد الوقوع في الماء عدة مرات، لتوفير الطعام لنفسها ولركاب آخرين على متن القارب، واصطياد الأسماك من أنواع مختلفة، والتي تضعها على سطح السفينة وتقدمها لزملائها الركاب.

إن الماء، باعتباره عنصراً تحويلياً للطبيعة وسكان القارب، الذين يتعلمون الحاجة إلى التعاون، يلعب دوراً مهماً آخر، أبرزه فالنتين غويغان: فهو يعيد الأرض إلى استمراريتها الأصلية، ويمحو الأراضي والثقافات ويجعل من الممكن لأنواع مختلفة من أماكن مختلفة من العالم أن تلتقي. إذا كانت القطط والكلاب موجودة في جميع القارات، فإن الكابيبارا تأتي من أمريكا الجنوبية والليمور والطائر الكاتب من أفريقيا، مما يشكل مجتمعًا لا يعرف الحدود والحواجز.

ويضيف جينتس زيلبالوديس معلومة إلى هذه الصورة، حيث يؤكد أن اختيار الحيوانات أخذ في الاعتبار إمكانية تفاعلها. كان من المهم أن يكونوا مختلفين من حيث المظهر والصوت، ولكن لا يمكن أن يكونوا متعارضين، حيث كان عليهم تشكيل مجموعة.

تتميز سفينة نوح، التي لا يوجد فيها شركاء للحيوانات، ليس فقط بالتعايش بين أنواع مختلفة، ولكن أيضًا بغياب البشر، مما يؤدي إلى تخيل سيناريو ما بعد نهاية العالم، الذي لا تعرف أسبابه الجمهور. في بداية الفيلم، كانت ممشى القطط عبر الغابة مليئًا ببقايا بشرية على شكل تماثيل لقطط ذات أحجام مختلفة. دليل آخر هو الكوخ المهجور، والذي من المفترض أن يكون منزله، والذي يدخله من خلال النافذة لينام في سرير غير مرتب. في المنزل، الذي ربما ينتمي إلى فنان، على الطاولة يمكنك رؤية رسم قطة ومنحوتة صغيرة غير مكتملة، مما يعطي انطباعًا برحيل مفاجئ وغير متوقع.

أثناء الإبحار، صادف القط ورفاقه أشياء زجاجية يحملها الليمور في سلة، بالإضافة إلى المباني القديمة الفخمة لمدينة نصف مغمورة بالمياه، والتي تشير إلى حضارة متطورة ولكنها ربما انقرضت. النص المنشور في البودكاست "الجانب الثقافي"يتذكر أن الحيوانات الأليفة نفسها يمكن اعتبارها بقايا بشرية، أُجبرت على البقاء، مثل الأنواع الأخرى، في طبيعة عادت إلى حالتها الأصلية. وتتعزز هذه الفكرة في المشاهد التي يلعب فيها المسترد الذهبي بكرة زجاجية ونوع من القمم الدوارة، والقط، مع انعكاس الشمس المنبعث من المرآة التي يحملها الليمور، في إشارة إلى الألعاب التي يتم لعبها بالشراكة مع البشر.

ومن المهم أن الشخصية الرئيسية هي القط، وهو حيوان خجول ومريب، يرفض في البداية صداقة الكلب الذي تبعه، دون جدوى، إلى الكوخ. يتم الترحيب به من قبل الكابيبارا الهادئة على القارب المنجرف، ويتكيف تدريجياً مع العيش معها ومع الحيوانات الأخرى التي تنضم إلى المجموعة طوال الرحلة. وهكذا تبدأ عملية التعلم عن الآخر، والتي تتكون من محاولة إقامة التواصل من خلال السلوكيات والتعبير، حيث أن كل حيوان لديه شفرته الصوتية الخاصة.

يبدأ مبدأ التضامن، الذي لا يخلو من التوترات، في الظهور في المجتمع الصغير. الكابيبارا، الذي علم القط السباحة، يلتقط قشرة الموز بقوة قواطعه ويضعها في القارب. بعد سقوطها في الماء، يتم إنقاذ القطة من الغرق بواسطة حوت. يتم دعوة الليمور من قبل الكابيبارا (الذي يساعده في جمع الأشياء الزجاجية في سلة) للصعود إلى القارب. عند الرسو على الشاطئ، تم تجاوز المجموعة الصغيرة من قبل الكلب. الطائر الكاتب الذي كان بمثابة مفترس في حلقة الإنقاذ التي قام بها الحوت، يقدم سمكة للقطة ويتعرض للمضايقة من قبل زملائه في القطيع؛ أصيب في مبارزة، وكسر جناحه وانضم إلى المجموعة.

الحياة على متن القارب ليست سلمية دائمًا. يتجادل الليمور مع الطائر عندما يركل الطائر الكرة الزجاجية التي كان الكلب يلعب بها خارج القارب. يصطدم القارب الشراعي بشجرة، لكن قفزة الحوت تنقذه. تصبح القطة هي المزود بفضل قدرتها على صيد الأسماك. تستقبل المجموعة الكلاب الأخرى من القطيع الذي طارد القط في بداية الفيلم، على الرغم من عدم موافقة الطائر. أثناء العاصفة، يطير من القارب ويصل إلى الشاطئ. تسبح القطة التي سقطت في الماء إلى الشاطئ وتجد الطائر الذي استعاد قدرته على الطيران. ترفع دوامة من الضوء متعدد الألوان الحيوانين، ولكن بعد فترة وجيزة تعود القطة إلى الأرض.

يتجول وحيدًا في الغابة حتى يجد الليمور الذي يأخذه إلى جرف حيث كان القارب متوقفًا أعلى شجرة. تحاول القطة إزالة القارب الشراعي من الشجرة؛ تنجح الكلاب في القفز، لكن الكابيبارا يعلق. يتعطل الجهد المشترك عندما يلاحق الكلاب، باستثناء الجولدن ريتريفر، أرنبًا، ولكن يتم إنقاذ الكابيبارا قبل سقوط الشجرة من فوق الجرف. تجد القطة وحدها الحوت الذي يموت بعد أن جنحت في الغابة بسبب الجزر المفاجئ للمياه، وتواسيه.

وينضم إليه الكابيبارا والكلب والليمور؛ ينظر الأربعة إلى انعكاسهم في بركة من الماء، مما يخلق "صورة جماعية"،^[1] وهو ما يتناقض مع الصورة الأولى للفيلم، والتي تنعكس فيها القطة وحدها في الماء، والصور الأخرى التي تظهر طوال الفيلم مرتبطة بتأملات فردية في المرآة. وفي تسلسل ما بعد الاعتمادات، يظهر الحوت وهو يخرج من المحيط، ربما للإشارة إلى قيمة التضامن في استعادة التوازن الطبيعي والمجتمعي.

يمثل الانتقال من الواحد إلى المتعدد التغلب على فردية كل حيوان مشارك في المغامرة لصالح مجموعة مكونة من كائنات مختلفة، حيث يتم التخفيف من الاختلافات من خلال الحاجة إلى العيش الجماعي. باستثناء الكابيبارا، الذي لا يخضع لأية تغييرات طوال السرد، ويظل هادئًا ومفيدًا، يتأثر سلوك الحيوانات الأخرى بتعايشهما. يتوقف الكلب عن كونه محتاجًا وتابعًا ويُظهر أنه تعلم معنى التضامن في حلقة القارب الشراعي العالق في الشجرة.

يصبح الليمور حيوانًا أقل قلقًا، ويتمكن من التخلي عن "الكنز" الذي لم يرغب في التخلي عنه. يبدو أن الطائر بعد مراقبة العائلة الصغيرة من بعيد يعتذر للقطة التي تتبع السمكة، وهو ما يحدد رحيله عن القطيع وارتباطه برفاقه الجدد.

3.

وفي ضوء هذه العناصر، من الممكن تأييد القراءة المقترحة في البودكاست "الجانب الثقافي"." على الرغم من أن أبطال القصة لديهم سلوك حيواني، إلا أنهم يدعمون حكاية تتجاوز الرسالة الحيوانية البحتة. "ويتم إنشاء شكل من أشكال العقد الاجتماعي بينهما، مع مفاهيم الملكية والمشاركة والمصلحة". من هذا المنظور، يبدو العالم التدفق إنه ليس مجرد نهاية العالم؛ "إن فلسفة التضامن تفترض أصلاً، من خلال دعوتنا إلى التفكير "في التجديد السياسي، القائم على التضامن، والذي لا يقتصر على فكرة التعايش بين الأنواع، بل فكرة أكثر جذرية، [تقع] عند تقاطع التأمل في الفلسفة الحية والسياسية".

علاوة على ذلك، كشف زيلبالوديس عن نوايا مماثلة لهذا التحليل، عندما قال: "لم أكن أريد أيضًا سردًا لما بعد نهاية العالم يكون مظلمًا للغاية: أردت إظهار الجوانب الإيجابية للطبيعة [...]. أردت، قبل كل شيء، أن أجد توازناً بين الدمار والأمل والفكاهة والكوميديا ​​والحركة، وهو ما يجعل الفيلم "آسراً حقاً"، ويوقظ في الناس الرغبة في مشاهدته. بالإضافة إلى معناه الرمزي، فإن موضوع التعاون يحمل معنى شخصياً بالنسبة له، لأنه للمرة الأولى كان لديه فريق كبير وميزانية مناسبة: "أردت أن أحكي قصة تجربتي في العمل مع أشخاص آخرين والثقة بهم. اعتقدت أن القط سيكون البطل المثالي لأنه يحب أن يفعل الأشياء بطريقته الخاصة.

يتناول الفيلم، دون أي ادعاءات تعليمية، العديد من المواضيع المعاصرة - أزمة المناخ، والتغلب على الاختلافات، وتحويل الأنانية إلى تعاون، والتكيف، وقيمة الصداقة - في دعوة لمراجعة مواقفنا في سيناريو الخطر العالمي، وإعطاء الأولوية للتفاهم والسعي إلى التوازن في عالم مليء بالصراعات والكراهية لأولئك المختلفين والمتباعدين.

وقد دفعت هذه المواضيع فالنتاين غويغان إلى اكتشاف وجود تجسيد في الفيلم، وهو ما ينكره على ما يبدو المعالجة الواقعية للحيوانات باعتبارها حيوانات. إن تحليله مستوحى من عنف سرب الطيور المنغلق على معايير عشيرته الخاصة، على النقيض من "نموذج الحضارة الذي يرمز إليه طاقم السفينة، حيث يشخص ركابها أنفسهم ويقبلون عدائهم".

إن إضفاء الطابع الشخصي على الحيوانات يؤدي في نهاية المطاف إلى سقوط الفيلم "في فخ تجسيد الحيوانات"، مما دفعها إلى الاستنتاج بأن "هذه اللحظات تضعف الجهد الذي يبذله المخرج، في الواقع، لإزالة النظرة التي يلقيها الإنسان، ومعه السينما المتحركة، على مملكة الحيوان". حتى لو جزئيا، التدفق وتظهر الدراسة أن الجهود المبذولة للتخلي عن النموذج البشري، "على الرغم من خطورتها، إلا أنها في متناول اليد".

هناك، بلا شك، بعض الإيحاءات البشرية في الفيلم؛ الأمر الأكثر وضوحًا هو تعامل جميع الحيوانات مع دفة القارب الشراعي في اللحظات الحاسمة. وهناك تجربة أخرى ذات طبيعة رمزية، يعيشها القط، الذي يواجه الموت في مناسبتين: عندما يرتفع طائر السكرتير في دوامة من الضوء، مما يوفر تجربة صوفية؛ في معاناة الحوت القاسية، التي تواجهه، دون وساطة، بمحدودية الحياة. لكن بشكل عام، يقدم الفيلم أبطال القصة في حالتهم الحيوانية من خلال التقاط دقيق للسلوكيات والتعبيرات الصوتية.

4.

على الرغم من أنه يصنع رسوم متحركة تختلف عن نماذج استوديوهات ديزني وبيكسار، إلا أن جينتس زيلبالوديس لا يبتكر بهذا المعنى، حيث أن هناك أمثلة سابقة لأفلام اعتمدت على إعادة إنتاج واقعية لسلوك الحيوانات. وهذه هي حالة بعض إنتاجات استوديو ديزني في ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين: بينوكيو (بينوكيو)، صدر في عام 1940، حيث كان القط فيجارو خاليًا من أي خصائص بشرية؛ و، على وجه الخصوص، من بامبي (1942)، حيث يمكننا أن نرى في إنتاجه جهدًا واقعيًا كبيرًا في إعادة إنتاج حركات الحيوانات.

بالإضافة إلى حضور مؤتمر حول بنية وحركات الحيوانات، قدمه مبتكر تصميم الغزال الصغير، ريكو ليبرون، قام الرسامون المتحركون بزيارة حديقة حيوان لوس أنجلوس وكانوا قادرين على الوصول إلى حديقة حيوان صغيرة مباشرة في مكان عملهم، حيث تمكنوا من البحث عن معلومات مباشرة.

تم استخدام نفس العناية الواقعية في إنتاج استوديو آخر يعود تاريخه إلى عام 1967، موجلي، الصبي الذئب (كتاب الأدغال). تم استخدام رسومات الأفيال ومخططات المقارنة التشريحية والأفلام الوثائقية عن إنسان الغاب ولقطات الفهود والنمور والدببة في إنتاج الرسوم المتحركة لتعزيز الشعور بالواقعية الذي سعى إليه صناع الأفلام، على الرغم من أن المفهوم كان مجسمًا. باستخدام نفس العناصر، مع اختلافات غير محسوسة تقريبًا، ابتكر الفنان التشكيلي ديفيد كليربوت الرسوم المتحركة الضرورة المطلقة (براءة الملكة، 2016)^[2]، حيث أعاد الحيوانات من فيلم 1967 إلى حالتها الأصلية، منخرطة ببساطة في أفعال البقاء على قيد الحياة، دون أي توصيف بشري.

موضوع التعاون هو محور الحبكة الرئيسية للرواية. التدفق، يضعها في سياق تم استكشافه على نطاق واسع في الآونة الأخيرة، حيث يبرز إنتاجان حيويان من نفس العام: أمريكا الشمالية موفاسا: الأسد الملك والبرازيلي سفينة نوح. وفي كلا الحالتين، فإن اتحاد الأضعف يجعل من الممكن هزيمة الادعاءات الاستبدادية للطاغية وأتباعه لصالح حياة أكثر عدلاً وهدوءاً.

Em موفاسا: الأسد الملكتتميز رواية "الطفل الملعون" بواقعيتها المفرطة في التعامل مع الحيوانات والبيئة، ويصبح بطل الرواية سيد ميليلي بفضل قتال جميع الأنواع ضد كيروس وفخره من الأسود البيضاء، المشهورة بشراستها وقسوتها. في سفينة نوحيتمكن الفأران فيني وتوم من إقناع الحيوانات الأخرى المحمية في السفينة بالرد على غطرسة باروك وأتباعه، الذين كانوا يزرعون الرعب في السفينة.

إذا كانت مشكلة التعاون في هذين الفيلمين في خدمة TOPOS من الصراع بين الخير والشر، في التدفق وينتقل المحور إلى مسألة البقاء على قيد الحياة في مواجهة كارثة طبيعية ذات أبعاد غير عادية، الأمر الذي يتطلب أشكالاً جديدة من الارتباط والتعاون. في هذه اللحظة الخاصة من تاريخ البشرية، والتي تميزت بالصراعات العرقية التي لا تعد ولا تحصى، وصراع وجهات النظر المتناقضة للعالم، وانتشار الأفكار المتطرفة (وليس من النادر، المعلومات المضللة) من خلال وسائل التواصل الاجتماعي، وصعود الزعماء المستبدين إلى السلطة، يكتسب موضوع التعاون أهمية سياسية تستحق تسليط الضوء عليها.

إن فكرة التعاون تطرح تساؤلات حول الفردية المتطرفة التي ينادي بها الليبراليون الجدد في حملتهم اليومية ضد دولة الرفاهة، مما يؤدي إلى تقويض مفاهيم المجتمع وتعريض أسس المجتمعات الغربية الحديثة للخطر.

اقترحت عالمة الأنثروبولوجيا ميريان غولدنبرغ استخدام المفهوم النفسي "التدفق" للفيلم، والذي يشير إلى "حالة ذهنية تحدث عندما نقوم بنشاط نركز فيه تمامًا، عندما نفقد إحساسنا بالوقت وتركز طاقتنا النفسية تمامًا على ما نخلقه"، لكنه لا ينطبق على الوضع الذي يعيشه الشخصيات، الذين يضطرون إلى الرد على الكارثة والعيش مع الآخرين من أجل تحقيق الخلاص. يتحول التعايش القسري بين الأنواع المختلفة تدريجياً إلى تعايش مشترك بالتراضي، عندما تدرك المجموعة الصغيرة الحاجة إلى العمل المشترك لضمان البقاء.

إن مسار القطة، الذي يتسم بالفردية بطبيعته، يعتبر نموذجيًا بهذا المعنى. بالإضافة إلى الحاجة إلى الرد على البيئة المعادية - الناجمة عن كارثة لا يفهمها هو ورفاقه ولا يستطيعون محاربتها - هناك حاجة للتكيف مع التعايش مع الأنواع الأخرى في المساحة المحدودة للمركب الشراعي، وتشكيل تحالف لا يقتصر على البقاء على قيد الحياة ببساطة. خلال الرحلة إلى المجهول، تتعلم القطة التغلب على حدودها الخاصة، وتطوير مهارات جديدة تضعها في خدمة المجموعة، والتكيف مع واقع مختلف، واعتماد سلوك تعاطفي في المواقف المتطرفة، مما يدل على أنها اكتسبت مشاعر مثل التضامن وحتى الصداقة.

جييرمو ديل تورو، الذي أضفى طابعًا سياسيًا على أفلامه المظلمة بينوكيو من Guillermo del Toro (بينوكيو من Guillermo del Toro، 2022)، فاز بها التدفق ولم يتردد في التصريح: "إذا كان بإمكاني التعبير عن أمنية لمستقبل الرسوم المتحركة، فإن هذه الصور ستكون بداية رائعة ومؤثرة". إن لم تكن نبوية، فإن كلمات المخرج المكسيكي تندرج ضمن نطاق التقدير الذي حظي به الفيلم طوال عام 2024،^[3] وتبلغ ذروتها بفوز الفيلم بجائزة الأوسكار في 2 مارس 2025.

إنتاج منخفض الميزانية - بلغت تكلفته 3 مليون يورو -، تنافس الفيلم مع إنتاجين من أمريكا الشمالية - روبوت بري (الروبوت البريت) و من الداخل للخارج 2 (الداخل إلى الخارج 2)، بميزانية 78 مليون دولار و200 مليون دولار على التوالي - وأفلام الحركة المتوقفة من بريطانيا العظمى (والاس وغروميت: الانتقام / والاس وغروميت: الانتقام الأكثر غرابة) وأستراليا (ذاكرة الحلزون / مذكرات الحلزون).

يبدو أن جينتس زيلبالوديس يتشارك مع كريس ساندرز، مخرج روبوت بري، إعجابه بهاياو ميازاكي، المؤسس المشارك لاستوديو جيبلي الأسطوري، والذي ورث منه نظرته المتعاطفة للطبيعة وحبه للقطط. في الفيلم، يتم إدخال الحيوانات، بقوة الظروف، في تدفق طبيعي يفلت من إدراكها، وتشهد الحيوانات تغييرًا فرديًا يقودها إلى تعديل سلوكها مع الوضع الجديد، وتصبح متعاونة وتترك درسًا للإنسانية المضطربة في القرن الحادي والعشرين: فقط من خلال التغلب على الأحكام المسبقة وقبول الاختلافات بهدوء سيكون من الممكن بناء مجتمع أكثر عدالة ومساواة.

تنتقل هذه الرسالة من خلال المواء والنباح والناعق والصرير والأنين، أي من خلال عدد لا يحصى من الرموز الصوتية، والتي تتوقف عن كونها عقبة وتصبح شكلاً ممكناً ومرغوباً فيه من أشكال التواصل.

* أناتيريسا فابريس أستاذ متقاعد في قسم الفنون البصرية في ECA-USP. هي مؤلفة ، من بين كتب أخرى ، من الواقع والخيال في التصوير الفوتوغرافي لأمريكا اللاتينية (ناشر UFRGS).

مرجع

التدفق

فرنسا/ بلجيكا/ لاتفيا، رسم كاريكاتوري، 85 دقيقة.

إخراج: جينتس زيلبالوديس.

سيناريو: جينتس زيلبالوديس، ماتيس كازا.

قائمة المراجع

أرفيني، أنجليكا. "التدفق، المراجعة: السينما التي تعود إلى شكلها الأكثر نقاءً"، 4 نوفمبر 2024. XNUMX. متاح هذا الرابط.

"بامبي". متوفر في: .

بلاوفيلت، كريستيان. شاهد مخرج فيلم Flow وهو يتجول خلف كواليس فيلم الرسوم المتحركة لهذا العام. IndieWire4 ديسمبر 2024. متاح هذا الرابط.

الأغنام، راشيل. "اللطف المبتكر". بحث، ساو باولو، ن. 2932، 21 فبراير 2025، ص. 84-85.

كاسيلا، باولا. فيلم رسوم متحركة خاص يناسب الجميع. "قصيدة عالمية للتضامن والتعاون"، 23 أكتوبر 2024. XNUMX. متاح هذا الرابط.

شوفالييه، جان: غيربرانت، آلان. قاموس الرموز. ترجمة فيرا دا كوستا إي سيلفا وآخرون. ريو دي جانيرو: خوسيه أوليمبيو ، 1991.

نادي السينما. "تدفق النقد"، 20 فبراير. 2025. متاح هذا الرابط.

دينجيلس، جيانلوكا. "التدفق – عالم يجب إنقاذه"، فيلم دقيق ومفاجئ، 16 نوفمبر. 2024. متاح هذا الرابط.

دوهاير-كيردونكوف، آن. "ثلاثة أسباب تدفعك إلى سرقة فيلم 'Flow'، وهو الفيلم الذي كان الأكثر خوفًا من الماء"، 29 أكتوبر 2024. متاح هذا الرابط.

فابريس، أناتريزا. "ضد ديزني ديزني." في: بريسثورن، أنجيلا وآخرون. (منظمة). النص الكامل لوقائع الاجتماع الثاني والعشرين للجمعية العامة للمجتمع. نيويورك: روتليدج، 2018، ص. 157-158. متاح هذا الرابط.

فلوريس كورونا، ليزلي أ. ""Flow"": الفيلم الذي يعتبره جييرمو ديل تورو مستقبل الرسوم المتحركة لهذا السبب"، 2 يناير. 2025. متاح هذا الرابط.

"فوميتو أويدا". متاح هذا الرابط.

جولدنبرج، ميريام. "التدفق هو الإثارة في الروح." فولها دي س. بول5 مارس 2025، ص. ب16.

غيغان، فالنتين. "التدفق، الدردشة التي كانت الأكثر خوفًا من الماء"، متاح على: < critikat.com/actualite-cine/critique/flow-le-chat-qui-navait-plus-peur-de-leau>.

نيولا، غابرييل. "إنه فيلم رسوم متحركة جديد تم صنعه باستخدام تكنولوجيا ألعاب الفيديو، وهو فيلم استثنائي"، 24 أكتوبر. 2024. متاح هذا الرابط.

نوجنت، جون. "مراجعة التدفق"، 3 مارس. 2025. متاح هذا الرابط.

افتتاحية نيو نيوز. "النقد/التدفق"، 3 ديسمبر 2024. متاح هذا الرابط.

الاعتبار الثقافي. "التدفق": دردشة، وقارب، ولا شيء سيئ يمكن قوله"، 30 أكتوبر/تشرين الأول، 2024. متاح هذا الرابط.

رينجيفو، ألسي. "مخرج فيلم Flow جينتس زيلبالوديس يتحدث عن حكايته الرائعة الغامرة حول التضامن البيئي". صوت الترفيه22 نوفمبر 2024. متاح هذا الرابط.

روني، ديفيد. "مراجعة فيلم 'Flow'، وهي حكاية بيئية ساحرة عن المجتمع الذي يحول الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد إلى سحر حرفي." هوليوود ريبورتر، 24 مايو 2024. متاح هذا الرابط.

سانتياغو، لويس. "مراجعة/تدفق (2024)"، 19 فبراير. 2024. متاح هذا الرابط.

شاحات، سارة. "لا يحتوي فيلم 'Flow' على حوار - لكن تصميمه الصوتي يتحدث عن مجلدات". إندي واير ، 29 نوفمبر 2024. متاح هذا الرابط.

الملاحظات

[1] أشكر مارياروساريا فابريس على اقتراح هذه الصورة.

[2] تم عرض العمل في Pinacoteca do Estado (ساو باولو) في الفترة ما بين 25 نوفمبر 2017 و5 مارس 2018.

[3] عُرض الفيلم لأول مرة في مهرجان كان السينمائي لعام 2024 وفاز بجوائز في مهرجان آنسي للأفلام المتحركة وجوائز الفيلم الأوروبي وجوائز الجولدن جلوب وغيرها.

الأرض مدورة هناك الشكر لقرائنا وداعمينا.
ساعدنا على استمرار هذه الفكرة.
يساهم