من قبل لوسيانو مونتياجودو *
تعليق على المسيرة الفنية وعمل المخرج الأرجنتيني
من المستحيل التفكير في السينما الأرجنتينية في نصف القرن الماضي دون وجود فرناندو "بينو" سولاناس ، الذي توفي في الساعات الأولى من يوم 07 نوفمبر في باريس بعد عدة أسابيع من العلاج في المستشفى بعد إصابته بفيروس كورونا. كان شخصيته حاسمة في جميع مجالات السينما الأرجنتينية: الوثائقي والخيال ، النظرية والتطبيق ، الإخراج والإنتاج.
مُنح في المهرجانات الدولية الكبرى - برلين ، كان ، البندقية - لم يصنع سولاناس أبدًا فيلمًا ، ومع ذلك ، لم يكن له علاقة بالبلد الذي كرس له أيضًا معرفته وطاقته والتزامه كناشط وقائد سياسي. إذا كان عليه أن يحدد في كلمة واحدة الموضوع الأساسي لعمله كمخرج ، فإن هذه الكلمة ستكون "الأرجنتين". البلد ككل - بنضالاته وتناقضاته وثرواته وبؤسه وعماله ومثقفه - كان شغفه وهوسه ، من الأول إلى الأخير ، من ساعة القرون (1968) حتى ثلاثة في انجراف الفوضى (2020) ، لم يُنشر بعد بسبب الوباء.
في هذا القوس الضخم ، الذي ينتقل من طرف إلى آخر في فيلمه السينمائي ، والذي سادت فيه أفلام المقالات والأفلام الوثائقية ، كانت هناك أيضًا معالم كبيرة في مجال الخيال ، مثل Tangos - منفى Gardel (1985) و في (1988) ، فيلمان حاسمان من الفترة الأولى من التعافي الديمقراطي ، واللذين يمثلان على التوالي تجارب النفي الخارجي والداخلي التي عاشها الشعب الأرجنتيني في ظل الدكتاتورية المدنية والعسكرية. هذان الفيلمان الخارجان عن المألوف فتحا أيضًا مسارات لا يمكن تصورها للسينما الوطنية ، حتى ذلك الحين كان سجينًا - مع استثناءات نادرة - من لعبة costumbrismo كان سولاناس يدير ظهره دائمًا للمخاطرة بتجارب جمالية جديدة ، والتي ابتكر بها تجربته الخاصة ، الشعرية الفريدة.
وُلِد سولاناس في أوليفوس ، في مقاطعة بوينس آيرس ، في 16 فبراير 1936 ، لعائلة من الطبقة الوسطى تدعم الاتحاد المدني الراديكالي ، وتلقى بعض الدورات في القانون والأدب ، لكن أولى دراساته الحاسمة كانت العزف على البيانو والتأليف الموسيقي ، قبل تخرجه من المعهد الوطني للفنون المسرحية في عام 1962. ستكون هذه التجربة حاسمة في عمله السينمائي لأنها أكدت في Solanas فكرة التدريج باعتباره فن التقاليد ، وهو نهج مجازي للمادة التمثيلية. في ذلك الوقت ، تردد سولاناس على ما اعتبره "عمليًا ، جامعتي الصغيرة": الدوائر الفكرية التي تحركت حول الكاتبين جيراردو بيساريلو وإنريكي ويرنيك ، أماكن التقاء التي جمعت المجموعات الثقافية الشابة من اليسار المستقل في ذلك الوقت وحيث تمت مناقشة نصوص ليوبولدو ماريشال وراؤول سكالابريني أورتيز وأرتورو جوريتشي.
في ذلك الوقت ، شجع سولاناس نفسه على تجربة حظه بفيلمين قصيرين ، الخيال استمر في السير (1962) ، والتي شاركت في مهرجان سان سباستيان ، و انعكاس المواطن (1963) ، وقائع ساخرة لتنصيب أرتورو إيليا الرئاسي ، مع نصوص من قبل Wernicke. ولكن كان عليه أيضًا أن يكسب لقمة العيش ، وقام بينو بعمل إعلان عن كريم تسمير كان ناجحًا للغاية لدرجة أنه صنع في السنوات الثلاث التالية حوالي 400 إعلان قصير. سمح له هذا التمرين المكثف بالتدرب في جميع مجالات السينما (التصوير الفوتوغرافي والتحرير والصوت والموسيقى) وجمع الأموال لصنع ما سيصبح أحد أكثر الأفلام تأثيرًا في تاريخ السينما في أمريكا اللاتينية: ساعة القرون.
منذ عام 1963 ، عندما التقى بأوكتافيو جيتينو ("إحدى تلك اللقاءات التي تترك بصمة على حياة الرجل وتشجعه على الإبداع والتجربة" ، بينو ديكسيت) ، كان سولاناس يجمع التقارير والأفلام الوثائقية عن الأرجنتين بفكرة بدائية تتمثل في صنع فيلم يعالج مشكلة هوية البلاد وماضيها التاريخي ومستقبلها السياسي. في يونيو 1966 ، عندما بدأ Solanas و Getino في صنع الفيلم الذي سيصبح كذلك ساعة القرون، أطاح الانقلاب العسكري لخوان كارلوس أونغانيا بحكومة إيليا المدنية ، وبالتالي تم تقديم انتخابات عام 1967 ، حيث كان من المفترض أن تخرج البيرونية ، المحظورة منذ فترة طويلة ، منتصرة. يتم تصوير الفيلم بعد ذلك في ظروف سرية ، ليس فقط خارج هياكل الإنتاج التقليدية ، ولكن أيضًا خارج سيطرة الشرطة الدكتاتورية.
في الأصل ساعة القرون كانت هناك ميزانية غير قابلة للتصرف ، والتي استجابت بدرجة أقل للدوافع الجمالية من الدوافع الأيديولوجية ، لكنها كانت ستظهر حتما بشكل حاسم في شكل الفيلم. لو ساعة القرون يُقصد به أن يكون عملاً يقدم أطروحة التحرير على أنها البديل الوحيد للتبعية (السياسية ، والثقافية ، والاقتصادية) ، لذلك يجب أن يتخلى الفيلم عن النماذج السينمائية التي وضعها النظام المهيمن. دون أن يكون قد طور بعد نظرية "السينما الثالثة" التي ستأتي بعد تصوير ساعة القرونكان من الواضح بالفعل ، سولاناس وجيتينو ، أنهم يتطلعون إلى صنع سينما تميل إلى التحرير التام للمشاهد ، والتي تُفهم على أنها أول وأعظم عمل ثقافي له: الثورة ، والاستيلاء على السلطة.
ومن أجل ذلك ، سيتعين على الفيلم أن يقطع الاعتماد البنيوي واللغوي للسينما الأمريكية اللاتينية على السينما الأمريكية والأوروبية. يجب أن ينشأ الفيلم من حاجة خاصة به ، أمريكا اللاتينية. "علينا أن نكتشف ، علينا أن نبتكر ..." كان شعارًا لمنظّر التحرير فرانتز فانون الذي ساعة القرون دائمًا ما كان يحمل شعارًا ووضعه موضع التنفيذ كما لم يفعله أي فيلم أمريكي لاتيني آخر حتى ذلك الحين ، باستثناء أفلام Glauber Rocha في البرازيل ، والتي تعرف فيها سولاناس على رفيق سفر.
تم عرضه لأول مرة في مهرجان بيزارو في يونيو 1968 ، ساعة القرون لم تفز بالجائزة الأولى فحسب ، بل أصبحت أيضًا حدثًا سياسيًا وثقافيًا. لم يمر شهر واحد على أحداث "مايو الفرنسية" ، وكانت شعلة باريس قد بدأت لتوها بالانتشار في جميع أنحاء أوروبا. في هذا السياق ، كان ظهور فيلم أمريكي لاتيني مثل ساعة القرون، التي كانت دعوة معلنة للثورة واختتمت جزئها الأول بلقطة ثابتة ومتواصلة لوجه تشي جيفارا الثابت (الذي لم يكن إطلاق النار عليه قبل عام) ، تسببت بضجة حقيقية في مجال السينما ، والتي في ذلك الوقت لم يشكك الزمن في لغته فحسب ، بل شكك أيضًا في وظيفته السياسية والاجتماعية.
في حين أن الفيلم - الذي تم تصويره كفيلم مقال في ثلاثة أجزاء يبلغ مجموعها 4 ساعات و 20 دقيقة - سافر حول العالم ، في الأرجنتين في Onganiato ، كان معرضه ممكنًا فقط بشكل سري ، في جلسات نظمت في النقابات والمنظمات الاجتماعية ، والتي تم تصورها على أنها أفعال سياسية المقاومة. واستُخدمت تبادل لفات النسخ مقاس 16 مم في المناظرة ، تحت لافتات حملت شعارًا آخر لفانون: "كل متفرج جبان أو خائن".
من ساعة القرون، قام Solanas و Getino بإنشاء ملف مجموعة سينما ليبراسيون، والتي تضمنت المخرج جيراردو فاليجو والمنتج إدجاردو باليرو والناقد أغوستين ماهيو ، من بين آخرين. من هنا جاءت عدة بيانات نظرية حول "السينما الثالثة" ، والتي تضمنت تعريفات للسينما المناضلة ، والتي نتجت عام 1971 عن "أداتين" مشهورين بعنوان تحديث سياسي وعقائدي لتولي السلطة e ثورة العدالة ، التي تتألف من مقابلات شخصية متعمقة مع خوان دومينغو بيرون في مقر إقامته في المنفى في مدريد. كان حول "المعلومات المضادة" ، للكشف عن - في "أفعال" مماثلة لتلك ساعة القرون - ليس فقط الكلمة ولكن أيضًا صورة القائد المحظور.
Em أطفال فييرو (1975) ، أول فيلم روائي طويل له ، واجه Solanas عملية ثقافية ورمزية معقدة: نسخة من قصيدة خوسيه هيرنانديز الوطنية من وجهة نظر بيروني. أطفال فييرو في العنوان هم من نسل ذلك الغاوتشو المتمرد ، الطبقة العاملة البيرونية في الضواحي ، التي تم ملاحقتها من أجل السلطة كما كان مارتن فييرو نفسه في عصره. وهكذا يتوقف بطل الرواية عن كونه بطلاً فرديًا ومنفردًا ويصبح ممثلًا جماعيًا ، مما جعل فيلم Solanas تجربة غير مسبوقة في السينما الأرجنتينية. انتهى في عام 1975 ، ومع ذلك ، لم يكن من الممكن رؤيته إلا بعد عقد من الزمان ، لأن كل من سولاناس وكل فريقه الفني والفني تقريبًا تعرضوا للاضطهاد ، أولاً من قبل تريبل ايه ثم بعد ذلك بالديكتاتورية المدنية والعسكرية ، التي نقلت المخرج إلى المنفى.
من هذه التجربة المؤلمة ، استخرج سولاناس واحدة من أكثر إبداعاته ديمومة ، Tangos - منفى Gardel، الذي عرض لأول مرة في عام 1985 في مهرجان البندقية السينمائي ، حيث فاز بجائزة لجنة التحكيم الكبرى ، وصدق بعد بضعة أشهر على الجائزة الرئيسية في مهرجان هافانا السينمائي. على عكس أفلامه السابقة التي حاولت إثارة عملية تفكير نقدي ، منفى غاردل قبل كل شيء ، تطلب الأمر التزامًا عاطفيًا من المتفرج بشخصياته ، رجال ونساء يبتعدون في مدينة أجنبية ، باحثين عن ملجأ في الخيال الثقافي للأرجنتين ، الذي اضطروا إلى تركه بالقوة.
تعدد الأصوات التي كانت موجودة بالفعل في ساعة القرون e أطفال فييرو تجد في منفى غاردل شكل من أشكال التعبير أكثر حرية وتلقائية ، مع مساحة للموسيقى والرقص وحتى الفكاهة. للحديث عن فيلمه ، يستخدم Solanas (مثل غروره المتغيرة في الفيلم ، الذي يلعبه ميغيل أنجيل سولا) مصطلح "tanguédia" ، وهو تعبير يدمج Tango + الكوميديا + المأساة ويكشف عن رغبة صانع الفيلم في إنقاذ الحواجز التي تفصل بين أنواع مختلفة وإنشاء شكل أصلي يتعارض مع الجماليات التقليدية.
قم بإجراء عملية متماثلة باستخدام في، جائزة أفضل مخرج في مهرجان كان السينمائي عام 1988 ، والتي تعمل كوجه آخر لعملة واحدة. لم يعد المشهد باريس ، بل مشهد الضواحي الذي يعود إليه بطل الرواية (مرة أخرى ميغيل أنجيل سولا) ، بعد سنوات في السجن بسبب نضاله النقابي ، وهو وضع يعكس مجازيًا عودة البلاد إلى الديمقراطية. "في إنها رحلة: من السجن والموت إلى الحرية ؛ من الديكتاتورية إلى الديمقراطية. من الليل ومن الضباب إلى الفجر "، قال سولاناس ، الذي ، كما في فيلمه السابق ، اشترك مرة أخرى مع Astor Piazzolla في الموسيقى التصويرية الأصلية ، والتي أضاف إليها سلسلة من التانغو الكلاسيكي - بصوت روبرتو جوينيتشي - يعلقون على العمل.
بالمقارنة مع هذه الكلاسيكيات الحديثة ، ش فياجي (1992) و السحابة (1998) لم تكن أفلامًا ناجحة ، ولكن كان من الواضح في كليهما أنها تتوافق في حد ذاتها مع مجموعة من الأعمال ذات الطابع الفريد المطلق في السينما الأرجنتينية مثل فيلم Solanas. في البداية ، كان الأمر يتعلق بالرحلة التمهيدية لمراهق من تييرا ديل فويغو ، الذي يغادر من أقصى جنوب مدينة في العالم في مغامرة تكوين في جميع أنحاء قارة أمريكا الجنوبية. في الثانية ، أصبحت النغمة اعترافًا ، ورأى سولاناس ، بطريقة ما ، انعكاسًا في هذا الكاتب المسرحي المخضرم الذي لعبه صديقه إدواردو "تاتو" بافسلوفسكي ، الذي لم يقاوم صدامات الزمن فحسب ، بل أيضًا الحداثة الفاسدة التي لا تذكر للحيوان القاسي .
تلقى عمل Solanas دفعة جديدة من ذاكرة النهب، عندما حصل على جائزة الدب الذهبي عن عمله في برلين عام 2004 ، فيلم وثائقي كان أيضًا حجر الزاوية في لوحة جدارية ضخمة كان يؤلفها لأكثر من خمسة عشر عامًا. إن عناوين هذه اللمحة العظيمة للواقع الاجتماعي والسياسي والاقتصادي للبلد بليغة لكل موضوع من الموضوعات التي تم تناولها. كرامة السادة (2005) الأرجنتين الكامنة (2007) المحطة التالية (2008) تييرا سوبليفادا: ذهب نجس (2009) ثورة تييرا: الذهب الأسود (2010) حرب التكسير (2013) إرث خوان بيرون الاستراتيجي (2016) و السفر إلى المدن المدخنة (2018) حساب مقاومة الشعب العامل ، والإمكانات العلمية والإبداعية للبلد ، والتخلي عن السكك الحديدية كأداة للتواصل والتقدم ، والجشع الاستخراجي ، وتعاليم القائد والتلوث الوحشي للأرض عن طريق المبيدات.
لم يكن أي شيء عن البلد غريبًا على سولاناس ، الذي غادر في انتظار فيلم وثائقي عن الصيد وجرف المحيط الأرجنتيني وانتهى به الأمر ثلاثة في انجراف الفوضىحوار حميم وسقراطي مع اثنين من أصدقائه العظماء في عالم الفن ، الرسام لويس فيليبي "Yuyo" Noé والكاتب المسرحي "Tato" Pavlovsky. "السينما الأرجنتينية تفتقر إلى الاتصال بالواقع" ، قال في السنوات الأخيرة. للتعويض عن هذا النقص ، قرر سولاناس - بهذا الطموح النبيل والغطرسة في العمل الذي ميزه - أن يعتني بنفسه بكل جوانب الواقع الأرجنتيني المعقد ، الذي اعتنقه مثل أي شخص آخر.
* لوتشيانو مونتيجودو صحفي وناقد سينمائي.
ترجمة: فرناندو ليما داس نيفيس
نشرت أصلا في الجريدة الصفحة 12.
