من قبل تاركيسيو بيريز*
تؤدي إساءة استخدام التكنولوجيا إلى تصور مفاده أن الموسيقى أصبحت اصطناعية بشكل مفرط ومجردة من الإنسانية
1.
لقد تم الترويج للذكاء الاصطناعي، وخاصة التعلم الآلي بأحدث ذريته ــ الذكاء الاصطناعي التوليدي ــ على نطاق واسع باعتباره ابتكارا ثوريا قادرا على إحداث تحول في العديد من الصناعات، بما في ذلك إنتاج النصوص والفن والموسيقى وغيرها من أشكال إنشاء المحتوى . إن التشابه بين النشر المفرط للألعاب النارية والذكاء الاصطناعي التوليدي وقصص البارون مونشهاوزن، التي أشاعها رودولف إريك في عام 1785، ملحوظ.
الحقيقة الملموسة هي أنه على الرغم من المتحمسين في الخدمة، فإن هذه التكنولوجيا مبالغ فيها. وفي حين أنه قادر على معالجة كميات هائلة من البيانات وتحديد الأنماط المعقدة، فإنه يفتقر إلى الفهم العميق للسياق والعواطف والفروق الثقافية الدقيقة التي تعبر عن الإبداع البشري. على سبيل المثال، قد يكون النص الناتج عن الذكاء الاصطناعي صحيحًا من الناحية الفنية وغني بالمعلومات، لكنه يفتقر إلى البنية العاطفية والأصالة والصوت الفريد الذي يميز الكتابة.
تتجسد المنتجات الحسابية في محتوى سطحي وعامة، غير قادرة على التقاط ثراء وتعقيد التجارب الإنسانية. ومن الجدير بالذكر أن الإبداع البشري مدفوع بالتجارب الشخصية والعواطف والفهم البديهي للعالم، وهي عناصر يصعب في جوهرها تشفيرها في الخوارزميات.
قد تكون مناقشة التفاصيل الفنية في قلب هذه المشكلة أمرًا مملاً بعض الشيء. لهذا السبب، سنواصل، بشكل إيحائي، تجربة التقريب، في ضوء الزمن، مع الجماليات الموسيقية.
2.
في العصور القديمة، كان الغناء جزءًا أساسيًا من الممارسات الدينية والثقافية. على سبيل المثال، كان لدى اليونانيين تقاليد غنية في الموسيقى الكورالية، وقاموا بدراسة الخصائص الرياضية للصوت، وأنشأوا فترات موسيقية شكلت أساس السلالم الموسيقية. حدد فيثاغورس، الفيلسوف والموسيقي اليوناني، العلاقة بين ترددات الأصوات وطور نظرية الفواصل الساكنة، مثل الأوكتاف والخامس والرابع.
خلال العصور الوسطى، برز الترانيم الغريغوري باعتباره الشكل الرئيسي للموسيقى المقدسة في أوروبا الغربية. هذا الأسلوب الأحادي، الذي يتميز بخطوط لحنية بسيطة وبدون مرافقة موسيقية، أكد على وضوح النص الليتورجي. طور المغنون تقنيات التنفس والإسقاط للحفاظ على نقاء واستمرارية الصوت في الأماكن ذات الصدى مثل الكاتدرائيات. نيوميس، الرموز المستخدمة في مخطوطات الترانيم الغريغورية، قدمت فقط إشارة تقريبية للحن.
في أواخر القرن التاسع وأوائل القرن العاشر، بدأت الموسيقى الغربية في استخدام السلم الموسيقي، وهو سلسلة من سبع نغمات أصبحت الأساس لنظرية الموسيقى الغربية. غالبًا ما يُنسب إلى جويدو دارزو، وهو راهب بندكتيني من القرن الحادي عشر، الفضل في اختراع شكل من أشكال التدوين الذي تطور إلى النوتة الموسيقية الحديثة. قدم tetragrammaton، وهي مجموعة من أربعة أسطر جعلت من السهل قراءة النوتات الموسيقية، وأنشأ نظام ذاكري لتعليم الفواصل الموسيقية (والتي تطورت لاحقًا إلى "C، D، E، F، G، A، B").
خلال عصر النهضة، أصبح تعدد الأصوات، مع الخطوط اللحنية المتعددة المترابطة، هو السائد. اكتشف الملحنون، مثل باليسترينا وجوسكينديس بريز، الانسجام والتناقض، مطالبين المطربين بالتحكم الصوتي المتطور والقدرة على الحفاظ على خطوط لحنية مستقلة. تطور التدوين الموسيقي مع النجم الخماسي المكون من خمسة أسطر، ليصبح معيارًا ويسمح بدقة أكبر في تمثيل نغمات النوتة الموسيقية.
في عصر الباروك، ظهرت الأوبرا كنوع موسيقي جديد، تم من خلاله تطوير تقنيات غنائية جديدة. احتاج المغنون إلى مرونة صوتية كبيرة لأداء زخارف معقدة والتعبير عن مجموعة واسعة من المشاعر. تقنيات مثل كانتوالذي أكد على جمال الخط اللحني والتحكم في التنفس بدأ يتشكل. مطربون مثل فارينيلي، أحد أشهرهم خصي، جسد البراعة الفنية والتعبيرية لتلك الفترة. أصبح التدوين الموسيقي أكثر تعقيدًا مع إدخال المفتاح الموسيقي الثلاثي، والمفتاح الموسيقي الجهير، والمفاتيح الموسيقية الأخرى للإشارة إلى التسجيلات الصوتية والآلات المختلفة.
جلبت الكلاسيكية الجديدة والرومانسية تغييرات أسلوبية إضافية. تتطلب موسيقى الأوبرا والحفلات الموسيقية أصواتًا قادرة على العرض على فرق الأوركسترا الكبيرة. أصبح تطوير تقنية الغناء الغنائي، الذي يؤكد على القوة الصوتية ووضوح الجرس، أمرًا أساسيًا. لقد جسد مطربون مثل ماريا ماليبران وإنريكو كاروسو القدرة على الجمع بين التقنية المكررة والتعبير الدرامي.
في القرن العشرين، استمرت التقنية الصوتية في التطور مع إدخال أنواع موسيقية جديدة، مثل: موسيقى الجازوالمسرح الموسيقي وفي النهاية فرقعة س صخرة. سمحت تقنيات مثل استخدام الميكروفون باتباع نهج أكثر حميمية وطبيعية في الغناء، بينما ظل التدريب الكلاسيكي يوفر الأساس للعديد من المطربين من مختلف الأساليب. كما تطورت أصول التدريس الصوتي بشكل ملحوظ، مع فهم أكبر لتشريح وفسيولوجيا الصوت.
نختتم معرضنا التاريخي بأثر رجعي، في السنوات الأخيرة، التكنولوجيا ضبط تلقائي تم إدخاله في الإنتاج الموسيقي، حيث يوفر أداة لضبط وتصحيح طبقة الصوت. إنه يعمل عن طريق ضبط النغمات المغناة تلقائيًا على النغمات الأقرب إلى طبقة الصوت الصحيحة، مما يسمح للمغنين بالحفاظ على طبقة الصوت المثالية حتى لو كانت نغماتهم العروض ليست خالية من العيوب من الناحية الفنية.
3.
سؤال مثير للاهتمام يطرح في تحليلنا. إن التكنولوجيا المستخدمة لتصحيح العيوب الصغيرة في ضبط المغني - وهي عبارة عن زينة على الكعكة من المنظور القديم للموسيقى التي ذكرناها للتو - بدأت تستخدم لمساعدة المغني العادي على أن يكون أكثر تناغماً. ومع مرور الوقت، أصبح استخدام ضبط تلقائي لقد تجاوزت وظيفتها الأصلية المتمثلة في التصحيح الخفي وبدأ استخدامها بطريقة أكثر وضوحًا، مما أدى إلى خلق تأثير صوتي مميز. هذا الاستخدام المنمق ل ضبط تلقائي، التي شاعها فنانون مثل شير في أواخر التسعينيات ولاحقًا بواسطة تي باين، أدت إلى ظهور جمالية صوتية جديدة، تتميز بجودة اصطناعية وروبوتية للصوت، والتي أصبحت عنصرًا أساسيًا في العديد من الزيارات المعاصرين.
لقد ولدت هذه الممارسة سلسلة من المناقشات والانتقادات داخل صناعة الموسيقى وبين المستمعين: يؤدي سوء استخدام التكنولوجيا إلى تصور مفاده أن الموسيقى أصبحت اصطناعية بشكل مفرط ومجردة من الإنسانية. يصبح المستمعون أقل تسامحًا مع العيوب الصوتية، متوقعًا العروض دائمًا لا تشوبها شائبة، سواء في التسجيلات أو في البث المباشر، مما يولد ضغطًا أكبر على الإنتاج الموسيقي، ويديم دورة التصنع.
علاوة على ذلك، عند استخدامه بشكل مكثف، فإن ضبط تلقائي يغير بشكل كبير الجودة الأصلية للصوت، ويمحو الفروق الدقيقة التي تعتبر ضرورية للتعبير الصوتي. ومن الأمثلة الواضحة على ذلك التأثير على الاهتزاز، وهو أسلوب صوتي يقوم فيه المغني بتأرجح طبقة النغمة قليلاً لإضافة الدفء والعاطفة إلى الأغنية. أداء. الاهتزاز هو خاصية ذات قيمة خاصة لدى مطربي الأوبرا والأنماط الكلاسيكية الأخرى، مثل التينور، الذين تعد قدرتهم على التحكم في الاهتزاز وتغييره علامة على التقنية الصوتية المتقدمة.
O ضبط تلقائي، فإن محاولة تصحيح طبقة الصوت بشكل تلقائي ودقيق ستؤدي عن غير قصد إلى تخفيف الاهتزاز أو حتى إزالته، مما ينتج عنه صوت يبدو مستقرًا ورتيبًا ميكانيكيًا. هذا فقدان الفروق الدقيقة يجعل أداء أقل طبيعية وعاطفية، مما يخلق شعورا بالاصطناعية. بدلاً من تحسين الأداء الصوتي، فإن ضبط تلقائيوينتهي الأمر، في هذا السياق، بتوحيد الخصائص الفريدة لكل صوت، وإبطال العمل الفني والتعبيري للمطربين. بعبارة أخرى، بعد قرون من التطور الغني، أصبحت الموسيقى مبسترة بشكل صارخ من خلال التطبيق العملي الحسابي.
بالإضافة إلى الاهتزاز، واستخدام ضبط تلقائي يؤثر سلباً على عدة جوانب أداء غناء ونوعية الموسيقى. قد يتم تقليل التعبير العاطفي للمغني، حيث أن الاختلافات الدقيقة في طبقة الصوت والديناميكيات والجرس ضرورية لنقل المشاعر. يمكن أيضًا توحيد الجرس الصوتي، الذي يكون فريدًا لكل شخص، مما يجعل الأصوات المختلفة تبدو أكثر تشابهًا وأقل تميزًا. تعد الديناميكيات، وهي الاختلاف في شدة الصوت وحجمه، أمرًا بالغ الأهمية لإنشاء صوت أداء جذابة وغنية عاطفيا. يا ضبط تلقائي فهو يعمل على تسوية هذه الاختلافات، مما يؤدي إلى أداء أكثر اتساعًا وأقل ديناميكية.
يمكن أيضًا تغيير جودة الرنين والتوافقيات التي ينتجها الصوت ضبط تلقائي. تساهم التوافقيات، وهي ترددات إضافية يتم إنشاؤها مع النغمة الرئيسية، في ثراء الصوت الصوتي وتعقيده. يمكن للمعالجة الرقمية تعديل هذه التوافقيات أيضًا. تقنيات الغناء المتقدمة مثل المليسماس، جليساندوس e السلوكيات، تفقد طبيعتها وسيولتها عند تعديلها رقميًا.
تعتمد هذه التقنيات على التحكم الصوتي الدقيق ويمكن تلطيفها أو جعلها مصطنعة عن طريق المعالجة الرقمية. علاوة على ذلك، قد تتأثر العلاقة بين الصوت والآلات الموسيقية المصاحبة له، حيث أن ضبط تلقائي يضبط درجة الصوت بشكل مستقل، مما يخلق انفصالًا دقيقًا بين الصوت والآلات، خاصة في الأنواع الموسيقية التي تقدر التفاعل التلقائي بين الموسيقيين.
الاعتماد على ضبط تلقائي كما أثرت على التدريب الصوتي والتعليم الموسيقي. قد يطلق خبير اقتصادي مجتهد على هذا التأثير الجانبي وصف "التأثير الخارجي السلبي": في الأساس، إذا كان من الممكن تحقيق التميز التقني من خلال الترقيع الرقمي، فسوف يكون هناك حافز أقل لدى المطربين لاستثمار الوقت والجهد في تطوير قدراتهم الصوتية الطبيعية. بالإضافة إلى ذلك، ضبط تلقائي أدمن المستمعون معيارًا موسيقيًا وجماليًا جديدًا، مما أدى إلى الضغط على الفنانين الطبيعيين لتقليد هذا التأثير ليصل إلى الجمهور، مما يؤدي إلى تجانس الموسيقى الشعبية وانخفاض تقدير الموهبة الصوتية الحقيقية.
4.
على ما يبدو، لم يذكر بارون مونشهاوزن أيًا من هذا في مغامراته الخيالية. بطريقة مماثلة ل ضبط تلقائي في الموسيقى، يكون القارئ ذو الخبرة قادرًا تمامًا على اكتشاف الافتقار إلى العمق العاطفي والأصالة في النصوص الناتجة عن الذكاء الاصطناعي، في حين قد يشعر القارئ العادي ببساطة أن شيئًا ما “مفقود” أو أن النص يبدو “مثاليًا للغاية” و”غير شخصي”. ".
إذا كانت بسترة الموسيقى حدثًا احتفاليًا، فإن الألعاب النارية النبابسية الحالية حول الذكاء الاصطناعي عادلة حقًا.
*تارتشيسيو بيريز وهو أستاذ العلوم في كليات التكنولوجيا في ولاية ساو باولو. المؤلف، من بين كتب أخرى، ل الربح من أسماك القرش: فخاخ سوق الأوراق المالية وكيفية استخدامها لصالحك
المراجع
بيركهولدر، ج. بيتر؛ الجص، دونالد جاي؛ باليسكا، كلود ف. نورتون مختارات من الموسيقى الغربية. دبليو دبليو نورتون وشركاه، 2019.
الجص، دونالد جاي؛ باليسكا، كلود ف. تاريخ الموسيقى الغربية. دبليو دبليو نورتون وشركاه، 2014.
راسبي، رودولف إريك. مغامرات البارون مونشاوزن المفاجئة. كلاسيكيات البطريق، 1993.
راسل، ستيوارت J.؛ نورفيج، بيتر. الذكاء الاصطناعي: نهج حديث. برنتيس هول، 2021.
الأرض مدورة هناك الشكر لقرائنا وداعمينا.
ساعدنا على استمرار هذه الفكرة.
يساهم
