من قبل باولو نوغيرا باتيستا جونيور *
مقدمة المؤلف للكتاب الذي تم إصداره حديثًا
سأدخل في فوضى أخرى اليوم. قررت أن أكتب عن كتابي الجديد شظايا. لدي عذر: لقد نفدت طبعاته وسيصدر في 3 ديسمبر في ساو باولو.
ولكن لماذا "البرد"؟ إن الأمر مجرد أن الكتابة عن عمل المرء تضع أي كاتب أو فنان أو شخص لا يجيد القراءة والكتابة، عبقري أو دجال، في صعوبات شنيعة حقًا. إذا تحدث بشكل جيد عما كتبه، فسوف ينظر إليه على أنه طنان، وغد. إذا تحدثت بشكل سيء، لإخفائه، فإنك تخاطر بإخافة القارئ وإبعاده. وإذا اعتمدت لهجة محايدة، فإنها تسبب الملل حتما. وبالتالي، لا ينبغي للمؤلف، من حيث المبدأ، أن يحاول أن يكون ناقدًا لنفسه. يجب أن يتحدث العمل عن نفسه، دون تفسيرات.
إحدى الطرق لتجنب هذه الفخاخ هي كتابة نوع من الاستمرارية الصغيرة للكتاب، أي عدم محاولة تقديمه بشكل صحيح، وتسليط الضوء على بنيته ومثله المركزية، وما إلى ذلك، ولكن مجرد اختيار موضوع أو موضوعين من الكتاب ومناقشتهما في القليل عنهم. قد يعطي هذا للقارئ فكرة عن موضوع الكتاب، وما الفائدة التي قد يحملها - ومن يدري؟ - إثارة الفضول.
وهذا ما سأحاول القيام به هنا. دعونا نرى. هناك موضوع متكرر في الكتاب، حاضر جدًا في جميع أجزائه، سواء في الأمثال أو في القصص أو في القصص، وهو العلاقة بين الفن والواقع، بين الذاكرة والحكاية. يعتقد غير الفنانين أحيانًا أن من طبيعة الفنان أن يتخيل ويخترع ويتخيل. لا يبدو الأمر كذلك بالنسبة لي. الفنان يضع جذوره في تجربته الخاصة وتجربة الآخرين. إذا لم تقم بذلك، فمن غير المرجح أن تنجح. عش، وعاني، وراقب حياة الآخرين، وعاني معهم، ثم اعمل على تحقيق ذلك.
الفنانون يعرفون هذا غريزيًا ويفسدون الحياة. إنهم ينشغلون بالأحداث، الكبيرة والصغيرة، الاجتماعية والفردية، السعيدة والتعيسة. إنهم يختارون، ويزينون، ويغيرون شكلهم، هذا صحيح – لكنهم لا يفقدون الاتصال بالواقع أبدًا.
هذه هي حالة فرانسوا تروفو، على سبيل المثال، الذي تظهر أفلامه، العديد منها، بشكل متكرر في السينما. شظايا. أي شخص يعرف القليل عن حياته، وطفولته التي اتسمت بالعزلة والهجر، سوف يفهم بشكل أفضل العديد من شخصياته الذكورية. كان هو نفسه يقول إن أفلامه كانت سيرة ذاتية أو سيرة ذاتية أو مزيجًا من الاثنين معًا. عن قصة الحب المأساوية المرأة المجاورةكشف فرانسوا تروفو أن السيناريو استند جزئيًا إلى قصة حبه التعيسة مع كاثرين دونوف. وقال إنه بالنسبة للحوارات يجب أن يدفع لها إتاوات.
ما سر هذه العلاقة بين الفن والتجربة؟ ولعل التفسير يكمن في أن الواقع له قدر هائل من التعقيد والغنى، وبنية داخلية لا يمكن فهمها، تمنح الحياة قوة ونكهة لا يستطيع أي مخلوق أن يتصورها. من لا شيء يحقق. في الواقع، التخيل هو سمة من سمات الحروف الفرعية. عندما تنفصل الكتابة أو أي شكل من أشكال الإبداع عن الواقع، فإنها تبدأ في التعويم بلا هدف، ولا تقنع أحدا، والأسوأ من ذلك، أنها غالبا ما تتعرض للسخرية.
تحذير واحد. أنا لا أتحدث عن المعقولية هنا. غير المعقول له مكانه في الفن. لأن الحياة ليست دائما معقولة. كم مما يحدث لنا لا يصدق؟ دوار بقلم ألفريد هيتشكوك، وهو تحفة فنية تعالج المعقولية بأشياء كبيرة. ومع ذلك فهو يبهر المشاهد ويلفت انتباهه. إنها تحث، مثل أوبرا فاغنري، على تعليق الكفر.
Os شظايا إنهم هم أنفسهم دليل صغير على ذلك، دون أن أخطط للكتاب بهذه الطريقة في أي وقت. لقد تبلور تدريجياً، بشكل غير محسوس، كمزيج من التأملات والذكريات والخيال. ولكن ليس كحجرات مانعة لتسرب الماء. دائمًا ما تكون الحدود بين هذه الأنواع الثلاثة غير واضحة. ما هي الذاكرة؟ ما هو الخيال؟ لقد تركت الأمر للقارئ ليقوم بالتمييز، خاصة أنني كنت أحرج أحيانًا، كما أعترف، من قبول نصوص معينة كذكريات.
يقودني هذا إلى موضوع آخر في الكتاب أود أن أعود إليه قليلًا اليوم، وهو دور المعاناة في الحياة والفن. أكتب في المقدمة أن الكتاب رومانسي للغاية. وبعبارة أخرى، فإن أصله هو المعاناة. ومن دون أن أقلل من حساسية القارئ، أذكر أن الرومانسية ليست مرادفة أو حتى مرتبطة بالعاطفية. الرومانسية ليست نزهة في الحديقة. على العكس من ذلك، إنها طريقة إشكالية وحتى شريرة لتجربة الحياة والعالم.
إذا كان علي أن أعرّف الرومانسية في كلمة واحدة، لقلت إنها تمجيد المعاناة. التمجيد الفني، والتحول الفني للمعاناة. وفي الغرب يبدأ الأمر بالمسيح على الصليب. والرومانسية، منذ القرن التاسع عشر فصاعدًا، هي نفس التقدير للمعاناة، ولكن من دون عزاء الدين والإيمان بالله.
لا أعرف إذا كنت واضحا. أعطي مثالا. هاينريش هاينه، الذي ظهر بشكل بارز في شظاياكان منتقدًا شرسًا للرومانسية في عصره. لكنه كان لا يزال رومانسيًا. وقيل عنه إنه "صنع المعاناة ليستطيع احتمالها". يوجد، في هذه الجملة الصغيرة، تعريف كامل لماهية الرومانسية - إنها جهد كامل، من الكاتدرائيات إلى السوناتات، لجعل المعاناة الإنسانية محتملة.
لذلك، لكي تكون فنانًا، يجب على المرء، كما قال فيودور دوستويفسكي (مؤلف آخر يظهر مرارًا وتكرارًا في كتابي)، "أن يعاني، يعاني، يعاني" - تكرار الكلمة ثلاث مرات لإعطائها التركيز المستحق والدرامي. لكي تكون فنانًا حقًا، يجب أن يكون لديك قابلية التعرض للمعاناة، وفي الوقت نفسه، المرونة والإبداع لتحملها وتحويلها إلى شيء يجلب الراحة والعزاء للجميع.
أنهي كلامي بالقول إن هذا هو كتابي الأكثر شخصية، والأكثر كشفًا عن هويتي أو ما حاولت أن أكون عليه. لقد بذلت قصارى جهدي. ولكن هل سيكون أفضل ما لدي كافياً؟ لقد طرحت هذا السؤال في مقدمة الكتاب وأكرره هنا، على أمل أن يجد بعض القبول، وبعض التماهى من جانب القارئ مع التجارب والعذابات التي حاولت تصويرها.
* باولو نوغيرا باتيستا جونيور. هو خبير اقتصادي. كان نائب رئيس بنك التنمية الجديد ، الذي أنشأته مجموعة البريكس. المؤلف ، من بين كتب أخرى ، من البرازيل لا تناسب الفناء الخلفي لأي شخص (ليا) [https://amzn.to/44KpUfp]
مرجع
باولو نوغيرا باتيستا جونيور. شظايا. ساو باولو، إديتورا كونتراكرنت، 2024، 320 صفحة. [https://amzn.to/3ZulvOz]
سيتم إطلاق الكتاب في ساو باولو يوم 3 ديسمبر، بدءًا من الساعة 19 مساءً، في Livraria Travessa في Shopping Iguatemi.
الأرض مدورة هناك الشكر لقرائنا وداعمينا.
ساعدنا على استمرار هذه الفكرة.
يساهم
