من قبل سيلسو فافاريتو *
تعليق على كتابين لمنظر الفن نيكولا بوريود
جماليات العلائقية e مرحلة ما بعد الإنتاج هي أمثلة مثيرة للاهتمام على المسعى النظري النقدي الأخير لإعطاء الفن معنى من شأنه أن يكون له ميزة استيعاب كل ما يظهر في موقف ، وهو ثقافة الرأسمالية المتأخرة ، حيث يتم إلغاء التمييز بين الإنتاج والاستهلاك. المحاولة رائعة ، لأنه ، بالمراهنة على تحويل النظام الأساسي للعمل الفني ، يؤمن المؤلف بقدرة الفن الذي يعبر عن الإحساس الجماعي ، نتيجة التفاعل ، إلى عالم من الخدمات وإعادة التدوير ، وتكوين ثقافة الاستخدام أو ثقافة النشاط.
على الرغم من التسطيح النقدي للقضايا التي ينطوي عليها هذا الموقف العام ، والمتعلقة بالسياسة والاستهلاك والمشاركة ، لا يمكن التقليل من اهتمامه ، لا سيما باعتباره أحد أعراض الحالة التي نشأت مع "إزالة الجمالية" ، مع خراب الجماليات وتأكيد الفن كثقافة. من فضائل هذه الكتب تشابك التمرين النظري في أعمال الفنانين النموذجيين ، مما يساعد على إزالة الطابع الافتراضي المحض لهذه الجمالية ، على الرغم من اختيار الأمثلة لتأكيدها.
تسعى الجماليات العلائقية جاهدة لإعادة تصنيف الفئات والحياة التاريخية للأعمال الفنية من أجل تفسير استحالة الحفاظ على قضايا براءات الاختراع في الفن المعاصر في عمل الطليعة. الاختلاف الذي أبرزه المؤلف هو تركيز الجماليات العلائقية على المفاهيم التفاعلية والودية والعلائقية. أي ، في موقع الاتصال المركزي ، موجود في جزء كبير من الإنتاج المعاصر الذي يستخدم التقنيات الرقمية والفيديو والسينما.
يعتبر أن الممارسة الفنية تظهر اليوم كمجال خصب للتجارب الاجتماعية ، كمساحة تم تجريدها جزئيًا لتوحيد السلوك. يقع ذروة المفهوم في العنوان الفرعي للترجمة البرازيلية للكتاب مرحلة ما بعد الإنتاج. "كيف يعيد الفن برمجة العالم المعاصر" - بيان وليس سؤال. لم يعد الفن يعلن عن عالم مستقبلي كما فعل في الحداثة. يقدم اليوم نماذج من الأكوان الممكنة.
يتعلق التحول المقترح ، وفقًا لهذه النظرية ، بحقيقة أن فن اليوم يتبنى مجال التفاعلات البشرية وسياقه الاجتماعي باعتباره أفقه النظري أكثر من التأكيد على الفضاء الرمزي المستقل والخاص ، والذي يشكل نفسه في انعكاس خروج جذري عن الأهداف الجمالية والثقافية والسياسية التي يفترضها الفن الحديث. هذا بلا شك بيان شامل ، عام للغاية ، ويصبح أكثر غرابة عندما يشمل بدون وساطة مقترحات النموذج الجمالي لغوتاري ، مع تركيزه على إنتاج الذاتيات.
يتمثل أحد الجوانب الإيحائية للنظرية في اعتبار أن العمل المعاصر لم يعد من الممكن فهمه على أنه مساحة يجب اجتيازها ، ولكن كمدة يجب تجربتها ، كفتحة لمناقشة غير محدودة ، ومواصلة العمل الحديث المتمثل في اقتراح نماذج إدراكية ، وتجريبية ، النقدي والتشاركي. عندما يتم تقديم هذه التجارب على أنها مجزأة ومعزولة ، فإنها لم تعد تمتلك القدرة على صياغة رؤية عالمية للعالم يمكن أن تمنحها ثقل أيديولوجية ؛ محكوم عليهم بإحداث سلسلة من التعديلات الصغيرة في فضاء موروث من الحداثة والتخلي عن إعادة بناء عالمية للفضاء الذي تسكنه البشرية.
إنه اقتراح الواقعية العملية ، والذي يمكن تعريفه على أنه تذبذب للعمل الفني بين وظيفته التقليدية كشيء يجب التفكير فيه ، وإدراجه الافتراضي إلى حد ما في المجال الاجتماعي والاقتصادي ، والذي يبدو أنه يوجه الوظيفة لتمثيل هذا الفن العلائقي ، وبالتالي إعادة تفسير موقف حداثة بودلير لتناسب أيضًا نمط الإنتاج الاجتماعي المعاصر ؛ أي دائرة التبادل ، مع التركيز على قيمة التعرض وقيمة الاستخدام. لأنه لم يعد يتم تقديم العمل الفني الآن على أنه أثر لفعل سابق ، ولكن كإعلان عن حدث مستقبلي أو اقتراح لعمل افتراضي. على أي حال ، فإنها تقدم نفسها دائمًا كمدة مادية ، يتم تحديثها في كل معرض.
بالنظر إلى أنه ، بموجب قانون "الخلع" ، لا يمارس الفن سوى واجبه الحاسم تجاه التكنولوجيا عندما يحل محل محتوياتها ، فإن الكتاب الأول يأخذ خطوة إلى الوراء فيما يتعلق بامتصاص الصور الرقمية في الأعمال الفنية ، لأنها ستكون مجرد تمثيلات الاغتراب الرمزي في مواجهة بيئة الكمبيوتر واغترابها في مواجهة أنماط الإنتاج المفروضة.
ومع ذلك ، فهو لا يحتقر أن الفن يتأثر بشدة بتكنولوجيا المعلومات وكاميرا الفيديو ، ولا سيما في اقتراحه لما بعد الإنتاج. تؤثر بشكل خاص على التعرض والتعرض للشكل ؛ مشهد ، عرض ، مرحلة أصبحت في هذه النظرية الوحدة الأساسية لطريقة وجود الفن المعاصر ، والتي يمكن من خلالها التفكير في العلاقات بين الفن والأيديولوجيا الناتجة عن التقنيات على حساب العمل الأصلي.
إن اقتراح ثقافة الاستخدام ، مع إلغاء الحدود بين الاستهلاك والإنتاج في الأنشطة المرتبطة بعالم الخدمات وإعادة التدوير ، فتح الالتزام بتقنيات ما بعد الإنتاج. في هذا ، يتركز الاهتمام في تكوين المشهد الثقافي الذي تم إنشاؤه باستخدام الصور المتاحة ، المسجلة بواسطة الأنظمة التقنية للمعلوماتية وتقنيات أخذ العينات.
إذن ، يأتي السياسي من مفهوم الانحراف الفني الناتج عن استخدام أي شيء أو عملية أو إجراء أو عمل ، طالما أنها تعمل على تأليف الحبكات أو ثقافة النشاط ، النموذجية للرأسمالية المتأخرة. السؤال الآن هو تعيين قيمة موجبة لـ طبعة جديدة؛ توضيح الاستخدامات ، وربط الأشكال بدلاً من البحث البطولي عن ما لم يسبق له مثيل والسامية التي ميزت الحداثة.
لا تهدف الجماليات العلائقية إلى أن تكون نظرية للفن ، بل نظرية للشكل ، حيث يُنظر إلى الشكل كوحدة ، وبنية كمبدأ التراص الديناميكي ، الذي أقيم في عالم ، وإمكانيات الحياة منغمسة في بُعد الحوار . يتضمن هذا البعد مشاركة المتفرج ، لأنه يضمن انتقال الكائن العلائقي ، والمكان الهندسي للتفاوض مع عدد لا يحصى من المراسلين والمستلمين ، وجهاز علائقي ، وآلة لإثارة وتوليد الاتصالات والمواجهات غير الرسمية والفردية والجماعية التي إنشاء اتصال غير مناسب ، ومزعج ، لشبكات الاتصال.
في هذا سيكون سياسي الفن المعاصر. في التدخلات التي يملأ من خلالها الفنان الفجوات في الروابط الاجتماعية وينتج الشفافية الاجتماعية. من الناحية العرضية ، يقدم المؤلف نفسه النقد الواضح الموجه غالبًا إلى هذا الجانب من الجماليات العلائقية: سيمثل شكلاً لطيفًا من النقد الاجتماعي.
*سيلسو فافاريتو ناقد فني وأستاذ متقاعد في كلية التربية بجامعة جنوب المحيط الهادئ ومؤلف من بين كتب أخرى لـ اختراع هيليو أويتسيكا (إيدوسب).
المراجع
نيكولاس بوريود. جماليات العلائقية. ترجمة: دينيس بوتمان. ساو باولو ، مارتينز ، 152 صفحة.
نيكولاس بوريود. مرحلة ما بعد الإنتاج. ترجمة: دينيس بوتمان ، ساو باولو ، مارتينز ، 110 صفحة.
نُشر في الأصل في مجلة المراجعات، نo.6 ، أكتوبر 2009.