من قبل ريكاردو فابريني *
تتضمن إعادة تنشيط القوة السياسية لليجيا كلارك في الوقت الحاضر فحص "الرغبة في المجتمع" الكامنة وراء مسار الفنان
ستبلغ ليجيا كلارك 100 عام في أكتوبر المقبل. ساهم عمله بشكل كبير في انعكاس الفن البناء البرازيلي ، من خلال الترويج بطريقة فريدة لتوسيع المستوى في الرسم الهندسي إلى ما يسمى بـ "الفضاء الحقيقي". تعود اللوحات الهندسية الأولى لـ Lygia ، التي نادرًا ما تُعرض ، إلى أواخر الأربعينيات وأوائل الخمسينيات من القرن الماضي. وهي هندسة تضم كلاً من انسيابية بيرل ماركس وتكعيب فرناند ليجر ، ومعلميها ، فضلاً عن شفافية بول كلي وبيت. بر موندريان.
من الواضح ، مع ذلك ، في هذه الفترة من التكوين ، وجود اهتمام بتوسيع مستوى اللوحة ، من خلال حدود اللوحة أو ، في المقدمة ، من خلال التباين بين الألوان. أدت هذه المحاولة لتوسيع الخطة إلى العمل كسر الإطار، من عام 1954 ، حيث أصبح الإطار هو الشخصية المركزية للتكوين ، بينما تحولت اللوحة إلى خلفية ، وتبرز نفسها في فضاء العالم. إنه عمل يتوسع فيه المستوى إلى ما بعد الدعم ، ويتقدم على طول الحواف أو يتدفق عبر الفجوات في الإطار. هذه الفجوات ، التي ستنتج في "الأسطح المعدلة" لعامي 1957 و 1958 عن تجاور الألواح الخشبية ، هي ، في لغة Lygia ، "خطوط عضوية". إنها أجزاء من لا شيء تسمح لـ "فضاء التمثيل" بالتسلل إلى قلب "الفضاء الحقيقي" ، من منظور الفنان ونقاد تلك الفترة من قبل فيريرا جولار وماريو بيدروسا.
سعت ليجيا أيضًا إلى احتلال المساحة قبل العمل أو أمامه من خلال تداخل الصفائح المعدنية. بدأ هذا الانتفاخ في الدعم بـ "النقوش المضادة" ، حيث تخلق الطائرات المجعدة والمطوية والمفتوحة مسافة بين ثنائية الأبعاد وثلاثية الأبعاد. وتابع مع "الشرانق" التي تغزو فيها الألواح الحديدية الفضاء الخارجي أكثر ، مما يخلق مكانًا للراحة والراحة. في الشرانق ، الألواح ، مثل جدران الرحم ، تحمي قطعة من العالم ، مخفية ، تغري المتفرج ، الذي لا يراه إلا من الجانب: ما كان الشق يصبح هنا ، منطقة من الفضاء. لكن الشرانق سقطت من الحائط إلى الأرض. ومن الشرانق الساقطة تنبت حيوانات مدببة.
Os الهوامأشهر أعمال Lygia هي أشكال الألمنيوم الحيوية أو كائنات الصفيح: بعضها ، من الأنواع النادرة ، كلها كاملة ، لأنها تمتلك عمودًا فقريًا ثابتًا ؛ في حين أن الآخرين ، الذين يسهل العثور عليهم ، يكونون مجهزين بمفصلات ، يتحركون عند لمسهم. ا BICHO إنها ليست هي نفسها أبدًا ، حيث يتم تجديدها دائمًا عندما يتم تخصيبها من خلال التلاعب بـ "المتفرج السابق" ، الذي أصبح مشاركًا.
إنها آلة لبناء مساحات غير متوقعة ، بمجرد أن تحركها يد ميداس ، تستجيب بمجموعات جديدة من الأشكال والظلال والانعكاسات ، مع "تقزح اللمعان ، الانغماس الذي ينفتح" ، في شعر بيدروزا ، من أجل مكاني جديد الواقع: الفضاء التجريبي الناتج عن "الاشتباك بين كيانين حيين" ، كما قال ليغيا. ومع ذلك ، ليست كل الحيوانات معدنية وصلبة. هناك حيوانات لينة ، ممزقة ، مطاطية. إنها أعمال مرنة ، بدون وجه أو عكس ، والتي تتفاعل مع لمسة المشارك بطريقة تنازلية.
أخيرًا ، لدينا "المتسلقون" ، آخر ابتكار في عام 1964: هم أشكال سربنتين ، في أشرطة معدنية أو مطاطية ، تشبه نباتات التسلق والكسلان التي تتشبث بجذوع الأشجار ، وتندمج مع الغطاء النباتي. روت ليجيا أنه ذات مرة ، بعد أن رميت أحد هؤلاء المتسلقين على الأرض ، قال لها بيدروسا: "على أي حال ، يمكنك ركل عمل فني ...". واختتم حديثه قائلاً: "لقد أحببته".
منذ ذلك الحين ، استبدلت Lygia "الأعمال الفنية" بـ "الافتراضات التجريبية", تهدف إلى توسيع الخبرات الحسية للمشاركين: "الدعم" ، قال ، "هو الآن الجسم الحسي نفسه ، الوهمية نفسها ، مجموعة المشاركين نفسها". وصفت نفسها بـ "الطالبة" (أو "غير الفنانة") ، ورفضت "الجمالية" (أو فتشية الفن) دفاعًا عن "الحالة الجمالية": "حالة فنية فريدة بدون فن" ، تقع أسفل الاتفاقيات اجتماعية ، حيث تصبح كل إيماءة لفتة شعرية ، منفتحة على تحديد الصيرورة.
وهكذا ابتكرت ليجيا الافتراضات البناءة ، الفردية أو الجماعية ، في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي والتي يمكن للجمهور تجربتها بحرية. بعض الأمثلة: حنين الجسم: تنفس معي، من عام 1966 ، عبارة عن كيس بلاستيكي ، منفوخ بالهواء ، بحجر متراكب ، والذي بمجرد الضغط عليه يجب أن ينتج تجربة التنفس ، ليس كتبادل غازي ، ولكن كحرق بهيجة يتردد صداها في جميع أنحاء جسم المشارك. أنا وأنت، من عام 1967 ، ملابس واسعة بدون أقنعة تهدف إلى تشجيع الشركاء على البحث عن بعضهم البعض ، وبمجرد أن يجتمعوا ، ليشعروا ببعضهم البعض: لحظة يكتشف فيها كل واحد ، عند فتح السحابات التي تخفي شركائهم ، أن " أنا لا يوجد فقط لـ "أنت" ، ولكن "أنت" موجود أيضًا لـ "أنا" ، باختصار ، أنها تتوافق ، وبالتالي ، فهي المظهر الخارجي للآخر (وعاء اللمس ) من شأنه أن يسمح لكل شخص أن يعرف داخلك.
ابتكرت ليجيا كلارك أيضًا مقترحات متعددة النوى أو جماعية ، مثل بابا أنتروبوفاجيكا ، من عام 1973 ، مع طلابه من جامعة السوربون يشارك الآن ، حيث قام بالتدريس من 1970 إلى 1975. فاتنة أنثروبوفاجيك، وهو ما يشير إلى الفكر الشعائري لأوزوالد دي أندرادي ، فإنه في الخط المطرود من البكرات التي أحضرها المشاركون في أفواههم تم العثور على الشحنة المثيرة التي تحيط بهم ، وتشكل "الجسم الجماعي". هذا "خيط الحرير الأحمر المنقوع في اللعاب" سيكون الطعام أو الشراب الذي يربط الأجساد: يقوم الضيوف بدهن أنفسهم ، وجعله "يسقط على وجوههم" ينسج "شبكة دافئة ولزجة" التي تكرس الاتحاد.
هذا "الفضاء الأنثروبوفاجي" ليس "مكانًا للتواصل" ، وفقًا للفنانة ، ولكنه "مزيج من المحتويات النفسية". كما أن ابتلاع سيلان اللعاب لن ينتج عنه شعور بالحزن أو الرعب الذي يميز تجربة التمزق الجسدي: القيء ليس هنا هدرًا ، ولكنه طعام من "الخلق الجماعي" الذي ، من خلال تقريب الأجساد من بعضها البعض ، من شأنه أن يقضي على كل "اللامبالاة أو الوجودية". الحياد ". في هذا الأنثروبوفاجي ، لا توجد خصيات أو براز أو صراخ لأجساد ممزقة ، ولكن هناك إحياء صامت لـ "سموهم الإيروتيكي" من خلال تناول تجارب المجموعة المقلقة.
المرحلة الأخيرة هي تلك الخاصة بالمكتب التجريبي الذي احتفظت به Lygia في شقتها في كوباكابانا منذ عودتها من فرنسا في عام 1976. ثم طورت ، واستأنفت العديد من "المقترحات التجريبية" ، وهو موقف علاجي قائم على الاتصال الجسدي لـ "المريض" مع ما يسمى "الأشياء العلائقية": الوسائد الخفيفة مع كرات البوليسترين ؛ الوسائد ثقيلة برمال الشاطئ ؛ أكياس بلاستيكية مملوءة بالهواء أو الماء أو البذور ؛ أو لباس ضيق مع كرات التنس وكرات تنس الطاولة والصخور والأصداف المكسورة.
قامت Lygia بتطبيق هذه الأشياء في جميع أنحاء جسم المريض ، مما أدى إلى القضاء على "تشققاته" ، مما يجعله كاملاً ، أو "يسكنه نفس حقيقي" ، كما قالت في نص من عام 1980 ، كتبته مع Suely Rolnik. ومع ذلك ، فإن هذا العمل ، كما يراه رولنيك في النصوص الحديثة ، لا يشكل طريقة علاجية ، لأنه يفتقر إلى الحصر النظري ، ولا النشاط الفني ، الذي تخلى عنه ليجيا منذ فترة طويلة ، ولكنه هجين ذو قوة تخريبية من الفن والعيادة ، مما يجعل أحدهما يتدفق إلى الآخر. بعد شهرين من توقف هذه الممارسة التي تأسست على "التوتر بين الفن والعيادة" ماتت ليجيا ، في 25 أبريل 1988 ، ظهرًا ، عن عمر يناهز 67 عامًا ، عن طريق البحر.
وتجدر الإشارة إلى أنه قد تم حشد مراجع فلسفية جديدة منذ عرض ليغيا كلارك الاستعادي في التسعينيات ، والذي قام بجولة في برشلونة ومرسيليا وبورتو وبروكسل وريو دي جانيرو وساو باولو. منذ ذلك الحين ، طُرحت أسئلة حول إمكانية التحديث ، لا سيما المقترحات الثقافية المضادة في الستينيات والسبعينيات.ومن الواضح أن الإنتاج في هذه الفترة كان مناسبًا لوصف العلاقة بين الفن والسياسة في سياق ما يلي- تسمى العولمة.
بالنسبة لبعض المؤلفين ، سيكون من الممكن إعادة تنشيط "أخلاقيات الرغبة" في الستينيات والسبعينيات ، طالما تم التخلي عن الأحلام الرومانسية القديمة للحلول النهائية ، سواء كانت خيالية أو بائسة. إن إعادة تنشيط القوة السياسية لليجيا كلارك في الوقت الحاضر يعني ضمناً فحص "الرغبة في المجتمع" الكامن وراء مسار الفنانة: "ما هو اختراع المجتمع ، كشعب مفقود ، كان وراء عملياتها؟" ، يسأل تيري دافيلا.
فكر العديد من المؤلفين ، في أعقاب موريس بلانشو ، وجورج باتاي ، وجيل دولوز ، وفيليكس جواتاري ورولان بارت ، كما هو معروف ، في مفاهيم المجتمع ، والتي يمكن أن تحدد مفهوم "العمل الجماعي" في ليجيا كلارك. ليس فقط في النظام الفني ، ولكن أيضًا في العمل أو العيادة أو أنظمة الصداقة ، اكتشف جاك رانسيير ، توني نيجري ، مايكل هاردت ، جان لوك نانسي ، موريسيو لازاراتو ، جورجيو أغامبيم أو فرانسيسكو أورتيجا طرقًا للحياة بعيدة عن الحياة. ما يسمى بـ "الحياة المشتركة" (مثل "الهوية أو المجتمع الاندماجي") ، كما أوضح بيتر بيلبارت.
هناك تسميات مختلفة لأشكال المجتمع "غير الوحدوية" و "غير القابلة للتحصيل" و "غير الأبوية" ؛ أي "المجتمع المصنوع من التفردات" ؛ لأنه غير قابل للاختزال لكل من "الفردية" و "المشاعية" ، كما قد يحدث ، وفقًا لليغيا كلارك ، في الهيئة الجماعية. قال ليجيا إن المشاركة المشتركة لم تستفز "إلغاء الفردية" ، لأن "فقدان الجوهر الداخلي" الذي عانى منه المشارك سيقوده إلى "تجربة إعادة تعريف حضوره الفردي".
وبالمثل ، فإن تأثير المشاركة في المقترحات الجماعية ، وكذلك تطبيق الكائن العلائقي - الذي لا يزال وفقًا لمصطلحات Lygia Clark - "استمر بمرور الوقت ، مما أدى إلى تغيير سلوك المشارك / المريض في حياتهم اليومية" ؛ أي أنه سيتطور في نهاية تجربة، "شكل جديد من أشكال الاتصال من شأنه أن يدمجه في مجموعة العلاقات الاجتماعية دون أن يفقد شخصيته". من الممكن ، بالتالي ، إعادة تنشيط "عمل" ليجيا كلارك ، مع أخذ هيئة جماعية (أو ال التنظيم الذاتي) كمكان لأصل السياسة: فضاء يلمح فيه المرء أشكال المجتمع التي قد تنشأ. بعبارة أخرى ، فإن شعراته عن إيماءة الجذر البناءة هي أداة حديثة ، يفترض أنها نشطة ، والتي يمكن إعادة اعتمادها وفقًا للظروف الحالية للثقافة والفنون.
* ريكاردو فابريني أستاذ الفلسفة في جامعة جنوب المحيط الهادئ. المؤلف ، من بين كتب أخرى ، من الفن بعد الطلائع (يونيكامب).
نسخة منقحة من المقالة المنشورة في مجلة المراجعات no. 52.
