من قبل جاسبار باز, كوست ألفيس & إيريكا ماريانو *

عرض الفيلسوف والناقد الفني من قبل منظمي كتاب الوفاة

هذا الكتاب عبارة عن مجموعة من المقالات والمحاضرات التي تشكل المرحلة الأخيرة من إنتاج غيرد بورنهايم. إنها عينة مهمة من النصوص ، معظمها من الأعوام 1998 إلى 2002 ، والتي تنسج الأسئلة الأساسية لفلسفة الفن والجماليات والمجالات ذات الصلة. تم تنظيم هذه النصوص وتجميعها من قبل أعضاء مجموعة البحث Crítica e Experiência Estética ، التي كانت تعمل في مركز الفنون التابع لجامعة إسبيريتو سانتو الفيدرالية (UFES) منذ عام 2015 وتقوم بعمل تنظيم وثائقي حول الحياة والعمل. جيرد بورنهايم.

كانت الفكرة المحفزة للكتاب هي توسيع النقاشات حول إعادة تفسير تراثنا الثقافي والفلسفي والفني ، وجمع نصوص لدراسة مفهومي "النقد" و "التجربة الجمالية" ، والتي تم أخذها في عمل بورنهايم من منظور ديالكتيكي. تم توضيح هذا الجانب في مقالاته والمواقف منذ الكتاب نظرية الديالكتيك والتطبيق العملي (1983 أ [1977]) وغزواته المدروسة في أعمال هيجل وماركس. يكتسب خط سير الرحلة تركيزًا خاصًا للغاية مع دخول المؤلف في تفسيرات المشهد المسرحي ، والذي كان بالنسبة له أحد أكثر الأماكن خصوبة للانعكاسات والأفعال الاجتماعية - السياسية. وتجدر الإشارة إلى أنه قد مضى أكثر من أربعة عقود على الحوار مع الممارسات الثقافية والمسرحية الحالية (مأخوذة هنا بمعنى واسع للصلة بين أشكال التعبير الفني والثقافي والممارسات).

ولد غيرد ألبرتو بورنهايم في سيرا غاتشا ، في مدينة كاكسياس دو سول ، في 19 نوفمبر 1929. تميز هذا المفكر البرازيلي الأسي بدراساته حول الفلسفة الحديثة والمعاصرة وكثافة ووضوح تحليله النقدي ، معبراً عنه في المقالات والدورات والمقابلات والمؤتمرات. نظرًا لاستجوابه الثقافي حول الواقع البرازيلي ، كان منغمسًا في تعددية الموضوعات التي تم تناولها. لا يزال شابًا ، درس في أوروبا ، والتي كانت أحد العوامل المحددة لتطوراته الفكرية.

تابع باهتمام كل المستجدات التي ظهرت في المشهد الفني والثقافي ، وبهذه الطريقة بدأ يطور روحه النقدية الخاصة ، من خلال التحليل العميق للأطروحات والمفاهيم الفلسفية التي أعجب بها وحللها إلى الإرهاق في مفاهيمها المتعددة. ووجهات نظر. منذ ذلك الحين أصبح مسافرًا مهتمًا بجميع تعقيدات المجالات الثقافية. سافر عبر مدن برازيلية وأجنبية (مثل بورتو أليغري وريو دي جانيرو وساو باولو ولندن وفرانكفورت وباريس). في باريس ، حضر دورات قدمها غاستون باشلار ، وجان هيبوليت ، وجان وال ، وميرلو بونتي ، من بين آخرين. وفي رحلة السفر هذه يكتشف نفسه كاتبًا.

في البرازيل ، في عام 1969 ، مع تكثيف أنشطته التعليمية وتكوين الرأي ، تم عزله من قبل الدكتاتورية المدنية العسكرية. في ذلك الوقت ، كان أستاذًا للفلسفة في الجامعة الفيدرالية في ريو غراندي دو سول (UFRGS). بتهمة التخريب بسبب تعبيره عن مواقفه المنتقدة للحكومة ، مُنع من التدريس في الجامعات. في الوقت نفسه نشر نتيجة أطروحته عن حرية التدريس ، مقدمة في الفلسفة: التفكير الفلسفي في الأسس الوجودية (1969). في غمر هذا الطريق فلانور، يسافر غيرد بورنهايم نحو اكتشاف شخصيته.

وفي وصفه للتقلبات التي ابتليت به في الجامعة ، قال: "أسوأ ما في الأمر أن تطهر نفسك ، أو تضطر لفعل ذلك ، من الحياة الفكرية. حتى الآن لم أقود إلى هذا الحد ، حيث أواصل العمل كثيرًا في المنزل. ومع ذلك ، فإن وضعي يصعب عليّ مواكبة ذلك لأكثر من شهر. آمل أن يظهر شيء إيجابي بحلول شهر آذار (مارس) ، لن يجبرني على التخلي عن عملي "(BORNHEIM ، 1970).

تميزت سنوات المنفى في أوروبا بظهور إنتاجه الببليوغرافي ، ليس فقط على أساس الموضوعات الفلسفية ، ولكن أيضًا مع الاهتمام بالأدب واللغات الفنية وبطريقة فريدة لبريخت والمسرح. في هذا السياق ، كرس حياته لتدريس وإنتاج أعمال تتخلل الفلسفة والفنون والسياسة. توفي في 5 سبتمبر 2002 في ريو دي جانيرو ، المكان الذي اختاره - بشعور ناشئ - كمنزل له طوال العقود الأخيرة من حياته.

هناك كتب العديد من المقالات ، وكان أستاذاً جامعياً في البداية في الجامعة الفيدرالية في ريو دي جانيرو (UFRJ) ثم في جامعة ولاية ريو دي جانيرو (Uerj) حتى نهاية حياته المهنية. كانت مدينة ريو دي جانيرو أيضًا مكانًا للراحة من أنشطته الأكاديمية والرحلات العديدة التي قام بها إلى المؤتمرات والمحاضرات في البرازيل وخارجها. في هذه المحاضرات ، التي ألقاها بخطابة لا تشوبها شائبة ومغرية ، أظهر صوته العميق الرخيم والمتسق المتعة والرغبة في الحوار مع جمهور كبير. لقد ترك لنا إرثًا من مقترحات الفكر ، والتي تساهم في فهم أفضل للموضوعات الجمالية - السياسية - الثقافية. يمكن الوصول إلى بعض هذه الغارات القيمة في هذه الطبعة.

بضع كلمات أخرى حول اختيار النصوص في هذه المجموعة. اخترنا تصميمًا من شأنه أن يكشف عن تداخل كل من هذه الكتابات ، دون الإشارة صراحة إلى التقسيمات الفرعية للفصول حسب موضوعات محددة. ومع ذلك ، فإن القارئ سوف يدرك ما لا يقل عن ستة وجهات نظر لتفسيرات المؤلف: (1) إشكالية النقد الفني. (2) الجماليات المسرحية بين المشهد والنص. (3) تجسيدات أدبية تنبع من الاهتمامات السياسية بتقدم الديمقراطية والثقافة ؛ (4) التجربة الجمالية وتعلم النظرة في الكتابات حول الفنون التشكيلية ؛ (5) الموسيقى كنموذج جمالي. 6) مشكلة الاتصال والمناظر الطبيعية الجديدة للفنون المعاصرة.

النقد الفني والتجربة الجمالية بين المشهد والنص

النصان الأولان ، "أبعاد النقد" (مقال عن النقد نُشر عام 2000) و "مسألة النقد" (نسخة من مؤتمر عام 2001 ، نُشر عام 2002) هما مثالان على الإدراك الديالكتيكي لقضايا في فلسفة الفن. . تكشف كل من المقالات والشفهية التي تميز هذين الفصلين عن إدراك جمالي ينتشر من خلال الفصول التالية. غيرد بورنهايم ، في استئناف نشط لبريخت وماركس ، يحاور صديقه روجيرو جاكوبي للتفكير في ممارسة النقد. يعتبر مهمًا الجانب المقالي لتفسير النص (المخادع) أو إنتاج العمل (المسرحية ، اللوحة ، الفيلم) وما يترتب على ذلك من اهتمام بتكشف الأحداث أو العروض أو الأحداث الفنية بشكل عام. الشرط هو متابعة تقدم العمل من خلال حوار محفز. يمكن أيضًا رؤية هذا التمرين في التفكير حول النقد في منشورات أخرى للمؤلف ، مثل "تكوين وتحول النقد" و "نقد دا" ، في صفحات فلسفة الفن (1998) ، و "النقد الضروري" ، في موضوعات الفلسفة (2015).

ووفقًا له ، في المقال الذي يفتح هذا المجلد: "يكمن الافتراض الأساسي للنقد بطريقة معينة في قلب الثقافة الغربية نفسها: إنه ليس أقل من اختراع الروح النقدية المتأصلة في عالمنا ، نتيجة لذلك لظهور الفلسفة والروح العلمية بشكل عام - روح التمحيص العقلاني للعمليات الواقعية والالتزامات الإنسانية. في الحالة المعينة التي تهمنا ، نريد أن نعرف نوع الحاجة التي أدت إلى اندفاع النقد الفني: من أين أتى ، وما الذي أتى منه - وهذا إلى حد إثبات نفسه كنوع من النوع الأدبي لافتراض متطلبات قسم كامل من مكتباتنا "(BORNHEIM ، 2000 ب ، ص 34).

ثم يدرك المرء الإيماءة الأدائية التي تكشف في نفس الوقت عن المسرحية والأدبية ، وكلاهما عنصران أساسيان لخطة كتابته. نتجرأ على أن نرى في هذه النصوص تشابكًا للعبة شبيهة بالعمل التمهيدي الذي يمر من خلال عرض العروض المسرحية ، والتي ، بحكم طبيعة توليف الممارسات الفنية ، تجلب أمثلة من الفنون التشكيلية والموسيقى والأدب والسينما ، إلخ. من خلال طريقته الطبيعية في الفلسفة ، يدعونا ، في هذا الفضاء من التعبير ، إلى تجربة أهمية اللغة في سياق التغيرات التي تحدث في مجال الفنون ، وكذلك الأزمات الموجودة في سياق التفكير الجمالي في العالم المعاصر.

إذا بدأ المؤلف في الفصلين الأولين بالتفكير في النقد ، في الفصلين التاليين ، "جماليات بريشت بين المشهد والنص" و "بريشت والجماليات الأربعة" ، فإن ما هو موجود هو تطبيق ديالكتيكي كامل لهذا طريقة التفسير. بريشت ، الذي يعمل على العتبة بين النص والمشهد ، بين النظرية والتطبيق ، والخبرات والمشكلات في عمله وفي مناقشاته مع فرق العمل ، أربعة اتجاهات جمالية على الأقل: التقليد والموضوع والشيء واللغة. بالنسبة لجيرد بورنهايم (2007 ، ص 59) ، كان بريخت "مُشكِّلًا للمسرح ، وليس مُنظِّرًا - لم يكن بريخت مُنظِّرًا. على المستوى العملي بشكل أساسي ، كان يطرح المشاكل ". وهكذا ، فإن إحدى إشكاليات بريشت تقوم على الفصل والابتعاد ، وهي علامات على أدائه القوي في المسرح والشعر والفنون بشكل عام.

بالنسبة لبورنهايم (2001 ب ، ص 30) ، فإن انفصال بريخت هو فعل "أساسي لإعادة تثبيت الإنسان في الواقع ، المنفصل كما كان بسبب المسرح الإيطالي ، سلبيًا ، جالسًا في الظلام ، ومنفصلًا عن العالم". يجسد الحقيقة بقوله: "أذهب إلى السينما وأشاهد مسرحية أو كوميديا ​​، ينتهي الفيلم ، أضحك كثيرا ، أبكي كثيرا ، أغادر السينما وأقول:" غدا علي أن أعمل ". أعني ، لقد عدت إلى الواقع. عمل الفن على إبعادني عن الواقع. يريد بريخت نوعًا من الفن الممتع والأنيق شبه الليتورجي الذي يغمر الإنسان ، ويعيد الإنسان إلى واقع لا ينساه فقط عندما يكون في السينما ، ولكن عندما يعمل ، وعندما يسير في الشارع. هذا كل شيء "(BORNHEIM ، 2001 ب ، ص 30).

في أعقاب هذا "السير مع العمل الفني المعلق" ، النموذجي لتفسيرات غيرد بورنهايم ، سيجد القارئ ، في هذه الطبعة ، نصين ينتشران في حوار مع الفصول السابقة: "مفهوم الزمن - التنبؤات "و" بيكيت ومعاني جيروند "، وكلاهما منسوخ من مخطوطات المؤلف الأصلية. تظهر على الساحة مفاهيم مختلفة عن حدس الزمان والمكان.

في النص الأول ، على سبيل المثال ، يتذكر المؤلف ميرسيا إلياد ، الذي يدرك هذه المفاهيم من الدنس والمقدس: تطوير. ، وعلى هذا المستوى ، سيتم معارضة بُعد آخر للمكان والزمان ، مرتبطًا الآن بكل الأشياء التي تشفر العالم المقدس [...] ".

هذه هي الطريقة التي يرسم بها المؤلف تاريخًا كاملاً يعود إلى الإغريق القدماء ويفسر تأثير هذه الإنجازات على الأحداث الجارية. من ناحية أخرى ، في "بيكيت ومعاني جيروند" وأيضًا في "معنى المأساة" ، كان يدور في ذهنه حقيقة تتناقض مع هذه البديهيات. بالنسبة له ، وفقًا للنص الأول ، "الزمان والمكان مفاهيم تتحرك في مسار دراما بيكيت بطريقة حاسمة بشكل خاص. في انتظار غودو، القطعة الافتتاحية ، هناك لحظة مميزة بشكل خاص عندما ترى اثنين من المهرجين المتسولين مثبتين على الرصيف. أحدهم يخلع حذائه القديم ويبدأ في هزها ، كما لو كان هناك شيئًا ما يمنعه ، ربما ، من المشي في المستقبل. يلاحظ شريكك هذا الضجيج الغريب ، ويسأل في حيرة: "هل تعتقد أن لدينا معنى؟" يتوقف صانع الأحذية ويستجيب للمظهر ويأخذ استراحة قصيرة ويضحك بصوت عالٍ. ومن الغريب أيضًا أن يظهر السؤال نفسه في مقال آخر للمؤلف. وتجدر الإشارة إلى أن الموقف له علاقة بمفاهيم الزمان والمكان ".

ووفقًا له ، يدفعنا بيكيت إلى تصور آخر للأشياء: "المشكلة الكبرى موجودة تمامًا: المكان والزمان يفقدان معناه أو يصبحان مجزأين أو يصبحان حقيقة إشكالية للغاية" (BORNHEIM ، 2002c ، ص 28). ا الإحضار ولذلك ، فإن بيكيتيانو هو تجربة تخريبية وجذرية مع اللغة ، والتي تعتبر بالنسبة لبورنهايم مجالًا مفتوحًا للتجريب. الشيء المثير للاهتمام هو أن النصوص الموجودة في هذا المجلد متصلة ببعضها البعض.

في "إحساس المأساة" ، يتحدث بورنهايم عن حوار مسرحي محتمل يمكن أن يكون موجودًا بين بريشت وبيكيت ، وهما تجربتان غيّرتا طريقة النظر إلى المسرح المعاصر. في نفس النص ، توجد تعليقات على أوقات ملحمة هوميروس وتفاعلات المأساة اليونانية التي ترتبط ارتباطًا مباشرًا بمقال "مفهوم الزمن - الإنذارات" ، ولكن أيضًا لتجربة الكتابة والمشهد الذي هو تم تكوينه في الدراما البرازيلية.نلسون رودريغيز. الدنس والمقدس والشعور بالذنب والخطيئة واليوتوبيا يقترن الفيلسوف بلعبة نيلسون اللغوية في مقدمة الكتاب الكذبة، من تنظيم Caco Coelho (نتيجة بحث جذع نيلسون رودريغيز).

مقال عن نيلسون رودريغيز ، والذي يوضح الفروق الدقيقة لمأساة برازيلية معاصرة ،^[أنا] كان آخر نص كتبه جيرد بورنهايم قبل وفاته في عام 2002. في هذه الطبعة ، مجموعات المقالات ، جنبًا إلى جنب مع "حول قصة حياة: الكتاب" و "الديمقراطية والثقافة" ، اهتمامات بورنهايم بالواقع الاجتماعي والسياسي الحالي مرات. وقد انضم إلى هذه الأبعاد تصور أدبي يجعلها مقاومة: "أحفاد ماتشادو دي أسيس" ، كما قال بورنهايم (2000 أ ، ص 44) عن الكتاب.

الأمثلة الأدبية والاهتمامات السياسية والثقافية

يعد مقال "الديمقراطية والثقافة" علامة بارزة في هذا التجميع ، حيث يوضح أن الروابط بين النقد والتجارب الجمالية وتفسيرات فلسفة الفن تستند إلى حيوية سياسية أساسية. وليس من قبيل المصادفة وضعها هنا ، لأنه ، كما قال غيماريش روزا ، يظهر الحقيقي في منتصف المعبر. مع أفكار الديمقراطية والثقافة والمواطنة ، التي ترتبط بها المقالات السابقة بشكل مباشر ، تبدأ كل حقيقة المشهد في الظهور.

وفقًا لجيرد بورنهايم (2001 د ، ص 24): "هناك شخصيتان ، أكرر ، الشخصيات الجديدة التي تعيد اختراع كل شيء: العنصر الفردي والجماعي". ولإعطاء مثال على ذلك ، تحدث عن مغامرات دراما شيلر: "في المسرحية الأولى ، الأشراريقدم الشاعر مجموعة من الشباب ، ورثة روسو ، الذين يتمردون على نظام المدينة القائمة ، ويحاولون تنظيم أنفسهم ، دون جدوى ، خارجها - فشل الشركة لا يهم: يتعلق الأمر باختراع العرق الجديد الذي لا يزال يملأ شوارعنا اليوم ، و الهيبيين من جميع الأنواع. في نص آخر للشاعر نفسه ، فيسكو، نشهد صراع إبادة التقاليد الذاتية: هناك دوقان يبيدان بعضهما البعض في السعي وراء السلطة ؛ في ما بين ذلك ، تمكن الجمهور من سماع صرخات الاحتجاج الغاضبة من الناس ، ولكن دون رؤيتها: لقد بدأ الناس للتو في الولادة ، وهم لا يزالون خلف كواليس المشهد. حتى أن شيلر كان محرجًا من العنف الذي توقعه هو نفسه ؛ بعد بضعة أشهر من انطلاق الأشراريكتب الكاتب المسرحي مقدمة للنص ليناقض نفسه ، ويدين غضب الشباب ويعلن أنهم يشكلون خطورة على النظام السائد. بعد فوات الأوان: تم تثبيت الشباب بالفعل في المشهد الحي ، وانخرطوا في مغامرات سياسة جديدة تمامًا ، بدءًا من بوادر الثورة الفرنسية "(BORNHEIM ، 2001 د ، ص 24).

لم يكن من الممكن أن نفشل في ذكر هذا المقطع هنا ، لأنه ، بالإضافة إلى أهميته المرئية ، يربط بين التجارب الجمالية وممارسة النظرة التي اقترحها جيرد بورنهايم في النصوص الخمسة التالية ، والتي يدور موضوعها حول الفنون البصرية: "بيز باتي" ، "فاسكو برادو" ، "اللوحة التي ترسم" ، "الأخضر الذي أريدك أخضر" ، "تماسك مسار الرحلة". وتجدر الإشارة إلى أن هذه الكتابات تعززت باهتمام المؤلف بفهم معنى الصور والخيال وواقع الأشياء. هذا التمرين على رؤية الواقع من خلال صور ولوحات الرسامين مثل سيزان وفان جوخ ، الذي اقترحه رودان على الشاب ريلكه ، هو أيضًا أحد الهجمات الشعرية لبورنهايم. بعد عمل ريلكيان ، يجمع بين الخبرة والإدراك الفني للوصول إلى الواقع. سيكون هذا الاتصال حيويًا لتجربتك مع اللغة ولإدراك وقتك.

الفنون البصرية وتعلم النظر

كان غيرد بورنهايم معجبًا بالفنون في مجملها وكرس نفسه للدراسة والكتابة عن اللغات الفنية المختلفة ، التي سعى إلى فهم أدائها. وبهذه الطريقة ، أنتجت أسئلة مهمة حول أعمال الفنانين التشكيليين ، مثل بيز باتي ، وكارلوس سكليار ، وفاسكو برادو ، وجلينيو بيانكيتي ، وخوسيه كارلوس مورا ، ومارتا جاموند ، والتي تم جمع بعضها في هذه الطبعة. تحدث عن ثنائية الموضوع والموضوع ، والذاتية المشبعة في الرسم ، ودونة النحت ، والتمزق التمثيلي في الجماليات والقيم الأخلاقية ، وبالتالي انعكاسًا على العناصر التي لا حصر لها التي تنطوي على عمل فني. أكثر من الكتابة عن الفن ، تحتوي مقالات جيرد بورنهايم على حيوية شعرية كاملة. لا تقتصر نصوصه على تنسيقات الفهرس أو المنشورات ذات المحتوى الأكاديمي ؛ كان هناك شيء آخر ، شيء أكثر حساسية ، شيء أكثر حيوية ، يمكن فقط للتجارب والتصورات الشعرية تحقيقه في الكتابة والفلسفة.

من بساطة الشكل في فاسكو برادو إلى "نوع من الملائكة الشيطانية" (BORNHEIM ، 1994 ، ص 93) في الرؤوس التي نحتها بيز باتي ، شعر بورنهايم بصمت النحت. ووجد: "النحت يحب الصمت" (1994 ، ص 93). في عمل الأيدي التي تعطي الحياة والشكل للمادة الخام تتكون من فعل النحت ، فعل الخلق. هناك صمت في العلاقة بين الفنان والمادة ، كما يسود الصمت في النحت ، "لكن هناك صمت أقوى ، يأتي من مسافات عديدة ، التقاء الرجل ؛ هناك كفاية الأيدي التي تعرف كل شيء ، تركيب الأرض والإنسان "(BORNHEIM ، 1984 ، ص 77) ، وهناك صمت كتعبير طبيعي عن الحياة ، والذي يمس الفن بالامتداد ، كشيء متأصل في إنسان. في هذا السياق ، فإن النحت هو إمكانية وجود فنان مثل بيز باتي.

بالنسبة لمؤلفنا ، "لا شيء أهدأ من النحت" (1984 ، ص 77). صمت مكثف في الأشكال شبه البدائية أو في "الفكرة التي علقت في الرأس أو مشلولة في اليدين" (1994 ، ص 93) لبيز باتي ، صديقه ومحاوره. في مقابل الصمت ، يولد أيضًا صوت نهر ، يجلب معه الحصى المنحوتة بالمياه التي تندفع نحو بيز باتي. البازلت بالنسبة لباتي هو شغف الطفولة الذي اشتد في اللحظات التي قضاها على نهر Taquari ، وهو يفكر في بحر من الحصى.

عندها بدأ بنحت الرؤوس أو التذكارات من الطواطم القبلية أو الأقنعة الأفريقية ، مشيرًا إلينا إلى أصول الحضارات ، وتحقيق "أعظم تعبير لها ، وسبل إعادة كتابة حكاية العالم" (1984 ، ص. 77). يبحث النحات بيز باتي عن عمل فني في الطبيعة ، حتى لو ثبت أن الحجر مقاوم لفرض الشكل. إنه يعرف أن "الصراع مع المواد الخام يمكن أن يكون شاقًا" (1984 ، ص 77) ، وربما لهذا السبب استثمر في التناقض بين الحجر المصقول والحجر الخام كعلامة على أعماله ونضالاته. يظهر الصمت في بيز باتي في عزلة أو في علاقته بالطبيعة ، وملجأه ، واستوديوه الشخصي ، وحيث يجد المادة ، وبالتالي يبني مكانه بالنحت.

الموسيقى والتواصل والمناظر الطبيعية الجديدة للفنون المعاصرة

بعد النصوص المتعلقة بالتجربة الجمالية في الفنون التشكيلية ، حان دور الموسيقى لتكون حاضرة كنموذج جمالي. في مؤتمر "نيتشه وفاجنر: معنى القطيعة" ، يضع بورنهايم منظورين مهمين بالنسبة له لفهم الفنون المعاصرة: كلية فاجنر وفصل بريشت. الموسيقى بين السمع والكلام ، كما هو الحال في الكتابة عن Enio Squeff ، تؤلف بانوراما من الأصوات والصدى الأساسية حول موضوع الاتصال واللغة. إنه اتصال على وجه التحديد ، متكرر في فقرات أخرى من هذا الكتاب ، والذي سيتم تناوله مرة أخرى في النسخة الأصلية المطبوعة "Arte e Comunicação" وفي مؤتمر "الاتصال كمشكلة". في "جماليات الصحة" هناك أيضًا موضوع مهم لأسئلة بورنهايم ، ألا وهو الجسد. يتطلب الجسد ، والغيرية ، والموضوع ، والموضوع ، والتكنولوجيا ، والسياسة التفكير في المناظر الطبيعية الجديدة للفنون المعاصرة.

*جاسبار باز أستاذ في قسم نظرية الفن والموسيقى في UFES. مؤلف تفسيرات اللغات الفنية في جيرد بورنهايم (إدوفيس).

*تايس ألفيس كوستا هو مرشح لنيل درجة الدكتوراه في التاريخ في جامعة إسبيريتو سانتو الفيدرالية (UFES).

*إريكا ماريانو ماجستير في النظرية والنقد وتاريخ الفن من قبل UFES.

مرجع

جيرد بورنهايم. مقالات ومؤتمرات عن المسرح والأدب والفنون التشكيلية والموسيقى والنقد الفني. المنظمة: جاسبار باز وتايس ألفيس كوستا وإريكا ماريانو. النصر ، إدوفيس ، 2022.

مذكرة

^[أنا] من الجيد دائمًا تذكر المقال المرجعي الذي كتبه بورنهايم عن المأساة ، "ملاحظات موجزة حول معنى وتطور المأساة" ، في المعنى والقناع (1992).